❶ 10部绝对好看，值得收藏的电影，附一句话评析
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《大鱼海棠》海报
《大鱼海棠》海报
一、《大鱼海棠》
《判我有罪》
二、《判我有罪》
一部取材简单朴实的国产电影，却深刻地揭示当前中国社会存在的严重医患矛盾，以及制度压迫下人们受到的伤害，冯雪辉（李昕芸饰）社会女性的柔弱又坚强的特点，经侦队长的正义，都在刻画着我们得当代现状，值得深思。
《环太平洋》
三、《环太平洋》
一部经典好莱坞式的科幻影片，紧凑的剧情，精致的机甲，完美的打斗场面，细腻的感情描述，不失大片的风范，一定给大家一场视觉的震撼。
终结者2018
四、《终结者2018》
《终结者》系列大家一定是很熟悉的，当前几部可能因为年代的原因，大家现在返回去看当时的特效，已经难于入眼，但是这一部，绝对是属于现代风格的。灰暗的镜头色彩，突出了核战后残酷的战场现实，充满科幻设计感的机器杀手器具，以及鲜明的人物个性，都很得大家的胃口，值得一看。
上帝之城
五、《上帝之城》
巴西有几部电影拍的很不错的，这一部《上帝之城》，以主人公“阿炮”的成长故事为线索，突出展示了巴西贫民区残酷的罪恶，以及政府无力下人民危机四伏的生活，身在的五星红旗下的我们，很难相信世界还有这样残酷的存在。画面写实，节奏紧凑，不失为一部上佳电影。
《前目的地》
六、《前目的地》
《V字仇杀队》
七、《V字仇杀队》
不知道在这里发布这部影片会不会违禁，如果在国内，这样的题材一定是不会存在的，欧美的民粹主义，弱政府思想，在影片中暗暗隐喻，要理解西方国家的意识形态，才会明白影片所要表达的思想，对我们很多人来说，是很难的，所以大家要多看几遍，不要把它当做动作片来看。
硬汉《伦敦陷落》
八、《伦敦陷落》
《奥林匹斯的陷落》的续集，上一部作品已经变现不错啦，这部《伦敦陷落》可以说有过之无不及，特工班宁保护美国总统的故事继续上演，超级快速紧凑的剧情，科学合理的战斗场面，会给大家带来无限的热情，值得推荐。
《寒战》
九、《寒战》
香港电影逐渐式微的时代，好作品确实越来越少了，这部寒战从政府警力的角度出发，让我们大陆观众也从中了解了更多香港的现实制度和机构运作，给我们很新鲜的感受，香港警匪片的特点也表现得淋漓尽致。
《湄公河行动》
十、《湄公河行动》
题外话：我们的头条号将逐渐改名为《俗见》，今后将重点聚焦大家关注的话题，包括影评、体育、娱乐、民族特色等等，采用原创的方式，给大家带来不一样的信息和感受，希望大家喜欢，也希望大家多多关注、收藏、转发，谢谢大家支持。
❷ 经典电影赏析：《云中漫步》—漫步于不可知的未来
群山、草地、葡萄园笼罩在夕阳的余晖中，烟雾弥漫橙黄色的山谷由远及近徐徐向观众展开。
褪色的老照片、记忆中的油画，梭罗的瓦尔登湖、陶渊明的归园田居，似曾相识的怀旧色调，隔着距离，如此唯美。冬日深夜观美国影片《云中漫步》，恰似春日午后慵兄兆让懒时光，淡去冰寒严冬。
《云中漫步》，美如诗画的片名，面纱下，又是怎样一个故事？镜头中，果然美得不食人间烟火。多年前看过，只记得几幅唯美的画面，想着一定要再看看。倏忽这么多年过去了，抑或青春远去，方想到重温这部唯美浪漫的文艺片。依然感动，可以说更深感动着。
艺术来源于生活也高于生活，生活不是艺术，却可艺术得生活。平常的日子着实琐碎、单调，从电影、文学作品中感受迥异于自己生活的故事，走进那可望不可及的画面，瞬间忘掉现实中的自己，跟着剧中人物欢乐、忧伤，被镜头下的美景带着飞，获得片刻的宁静美好委实给平白的日子增添了几抹靓丽色彩，《云中漫步》就是这样一部电影。
随着男主人公保罗走进山谷，领略了严厉、粗暴女主人公维多利亚的父亲、慈祥的爷爷奶奶、温柔的母亲，弥漫在烟雾中的葡萄园，竟有英国乡村的感觉，又似哈代笔下的艾格顿荒原。这里的浪漫没有哈代的含蓄，也无《廊桥遗梦》的夸张。亲历二战的残酷，饱受孤儿的酸辛，渴望家、期盼爱的保罗，走进静谧美丽的乡村，如此温馨美满的大家庭，羡局浸润了保罗久已干涸的心灵。
保罗的妻子完全不理解他，不知道他想要什么。因为对家的思念保罗在战场上写了很多信给妻子，诉说对未来的期许，对稳定家庭生活的向往。拜金主义的妻子只想他赶快投入商场，以致连保罗的信都没看，当然也没去接从战场上归来的保罗。保罗的人生失去了方向，残酷的战争让他心有余悸，得不到家庭的温暖，又得重操旧业，推销巧克力。在出差路上，偶遇被男友抛弃又怀孕的姑娘维多利亚。姑娘因怕父亲责骂，保罗假扮维多利亚丈夫，跟她来到如诗如画的云乡-维多利亚的家。维多得亚温暖的大家庭，远离尘嚣的乡村仙境，让保罗爱上这里，与知他懂他的维多利亚渐生情愫，也逐步找到了他的人生方向。
为防止霜降侵袭葡萄园，保罗加入维多利亚家族为葡萄升温的队伍。大家双手绑上白色的大扇子，像天使的翅膀，保罗站在维多利亚后面，他们随着音乐缓缓舞动着，我恍惚也融了进去，感受远离喧嚣的片刻绝美。夜晚朦胧灯光下，年轻美丽的面庞，静静的浪漫，一幅浓郁色彩的油画。葡萄大丰收，大家在大木桶里踩葡萄跳舞，木桶外有琴声伴奏，载歌载舞的欢乐场面点染山谷静谧，这是真正的欢悦，保罗与维多利亚就在此时明白彼此感情。猜正不同于英国电影《苔丝》开始的乡村舞蹈，同样朦胧画面、同样乡村的载歌载舞，那欢愉却隐匿着悲哀，而《云中漫步》没有隐喻，就是单纯的快乐。离别之际，保罗在维多丽亚在窗下唱小夜曲诉衷情，画面极其优美、浪漫，也如电影《霍乱时期的爱情》，阿里莎在费尔明娜窗下演奏小提琴，甜蜜中却多苦涩，而保罗惟有甜美。维多利亚终于亮灯表白心意，道德责任让保罗不得不离开，如果影片在这里戛然而止，也似《廊桥遗梦》，抑或更接近生活。然而这是一部唯美电影，满足了人们对圆满结局的向往。
保罗走在回城的乡间路上，一位搭他回城的司机问他从哪来？
“漫步，在云中”保罗说。
又是一幅远离尘嚣的电影画面，恰如我们旅行或是偶然看到的美景，瞬间拉开与当下的距离，单纯的美。
在尘世疲于奔命的人，谁能真正远离喧嚣？我们需要旅行、书、绘画、音乐、电影。看一部电影只需两三个小时，一部好电影带给你的愉悦却不仅是两三个小时。保罗与维多利亚在庆葡萄丰收宴上，两人举杯庆祝，维多利亚说：“为不可知的未来干杯。”他们不知道自己的未来，我们不也是在雾中行走，不知道前面是葡萄美酒还是荆棘泥泞，却不得不走向衰老，为什么要让脚步变得沉重，为不可知的未来担忧而忽略眼下的快乐。抑或可以把迷雾看成云雾，放轻放缓脚步，将眼下的风景细细欣赏。保罗赶回家，发现妻子与情人在一起，这样他可以心安理得找志同道合的爱人-维多利亚。有情人终成眷属，美丽如同王子公主的童话，王子公主结婚了，故事也结束了。
电影可以在最美的时候结束，生活只是开始。雾中行走的我们，不也可云中漫步。
❸ 推荐几部中国经典电影，最好还可以进行赏析，评论的
霸王别姬，红高粱，但是这些太文艺了
❹ 经典电影片段赏析
经典电影片段赏析
片段：
别看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很丑陋，
有些人的心盛不下爱情。
姑娘，松柏不好看，
没杨树那么好看，
但冬天能留住绿色。
唉！说这些有什么用？
丑人生来就是错，
美的就是美的，
四月只会背对一月。
美的至高无上，
美的无所不能，
美是唯一完整的东西。
乌鸦只在白天飞，
猫头鹰只在夜里飞，
天鹅白天夜里都能飞。
这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”
赏析：
浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。
巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。
不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。
我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。
一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。
可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
这不是浪漫主义的夸张，这是现实。
（《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。）
❺ 赏析一部比较有名的电影
<东方承诺>
《东方承诺》：不动如山，暗流汹涌
气质之独特，往往是相对而言的，也就是在大量比较的基础上才产生。一般来说，在某样东东发展的初期，比较容易出现独特气质；到后来，之前的独特被不断复制与融合，要想有所独特就越来越难了。
电影也是这样。以黑帮片为例，从个人愚笨的脑袋来看，《教父》与《好家伙》的风格是很不相同的，自然也与《美国往事》有所差异。它们都是那个时代的精品，但如果要说照那样拍黑帮片就自然而牛，那也不尽然。老大们越是牛，俺越盼望着出现完全不同风格的新老大。是的，俺就是这么唯恐天下不乱。电影风格的天下里，简直要乱套了才好。
坦白的说，《东方承诺》（Eastern Promises）让俺激动，相当的激动。在电影院时，俺就不停地咽口水，馋的，被挑逗的。出来以后，俺一直在翻白眼，想的，被刺激的。
深切了解俺低劣品性的，一定会露出暧昧的微笑，分明暗示着我一定又看到了不少横陈的胴体……切，那是纯洁的初哥菜鸟们干的，不堪如我者，哪会有那么高的格调呢？
诚然，对于早在上个世纪七十年代就启用专业毛片演员的克隆伯格（David Cronenberg）来说，胴体自然是不缺的，但不是那种娇滴滴、白生生、软绵绵、光滑滑、让人厌恶的娇躯，而是雄赳赳、黑艳艳、硬梆梆、血淋淋、让人兴奋的身体；显然，这个身体属于男性；确切的说，他属于雨果莫特森（Viggo Mortensen）。
正如很多评论所指出的，雨果同志在这一段中的大胆演出，异常生猛，裸体单挑两壮汉，连连走光，且双方都不少流血，浅色的浴池背景，鲜红的血液，晃动在白色肉体上墨色刺青，将人的视觉欲望撑得满满的。满则满也，但是一点都不觉得腻。实际上，本片对暴力镜头的处理，直接承袭了《暴力史》（A History of Violence）的风格：这是一种未经渲染的、完全真实的演绎。相对而言，同样以追求真实效果而论，《东方承诺》比《谍影重重》系列更为古朴：后者在动作场景中，还会利用镜头剪辑来拼出那种凌厉的高手风范，前者则多用长镜头和静态机位，因此，场景中人物的暴力动作，和俺们实际经验中的“打架”差不离儿。也正因为这样，心理冲击力才更大。
打架的雨果是生猛，但俺更欣赏穿上衣服的他。这不仅是因为俺暂时还没有男色的嗜好，更是因为《东方承诺》中的雨果，是因为其静态的表演，才完成脱胎换骨似的飞升的。说来奇怪，雨果在片中的造型，其实是蛮符号化，同时也蛮凶神恶煞的；但是，看到后来，他的角色形象却变得非常生活化，非常亲切起来。你要说人家像贫嘴张大民那样拼命折腾一番从而让人有如此感觉还成，可雨果从头到尾绷着大理石雕一样的脸、瞪着灯泡一样的大眼，吐着含糊不清的俄罗斯土豆英语，却造就了今年好莱坞银幕上迄今为止最有魅力的角色之一，这中间的玄妙，不得不令人赞叹。
说实话，本片中的雨果，比《魔戒》中的人类之王有神采得多了。本来，以他那瘦骨嶙峋的脸型，是要有些络腮胡子遮掩着才好看；可是，《东方承诺》中的雨果，愣是凭借细微的神情，将他那个骷髅头变成了魔力脑袋，紧紧锁住了观众的目光，仿佛每一道皱纹都凝聚着戏剧张力，又彷佛下巴上的凹陷是黑洞，只要他一亮相，观众的视线就无法逃离……请原谅俺的花痴语气，莫办法，有时候，那种看似平和其实魅力四射但表现方式又非常低调内敛的演技，是很难从技术角度来进行分析的。这才是电影的真正魅力：它超出了文字可以表现和描述的范围。尽管承认这一点俺很不情愿，但与其徒劳地玩弄秃笔、暴露文字的苍白，还不如索性来些情绪化的表达，这至少证明俺也能花痴一把。而且，有些东西真是眼见为实的，雨果这次的表现，相当于融合了“百炼钢”与“绕指柔”，气质与形象的刚猛，与表情和眼神的阴柔细腻相得益彰，让人忍不住想看第二遍，看他是如何做到这样境界的。
和雨果同样精彩的，是扮演俄罗斯黑帮老大的阿明（Armin Mueller-Stahl）。咋一看，他的演绎，似乎和《教父》中的马龙白兰度有异曲同工之妙，都是用方法派的无限迫近生活的方式让人物生动起来，以更家常的方式塑造更为内敛一些的黑帮老大。但是，我总觉得他的演绎与白兰度之间，还是有细微而又关键的区别。白兰度的时代，是表演上返璞归真的巅峰时代，虽然他们对白的腔调，在现代人听来仍然不是非常生活，但其演绎目标，显然是要完全消除表演的痕迹。不过，在俺看来，这涉及到表演的本质问题：表演无论如何仿真，终究是在演绎，是在“作假”；所以，追求返璞归真的效果固然值得提倡，但是，提升到某个极点之后，反倒显得有些刻意，演员在银幕上越是试图摆脱“表演”的痕迹，俺越是感觉他是“装”成那样子的，因为没有拍戏这回事他就完全不是那样子。因此，俺的实话就是，看白兰度那个时代的最返璞归真的表演，我承认他们演得很像，但心里仍一直觉得不大自然。这种“自然”不是针对从银幕上的角色形象，而是指从演员外化到角色的这个过程。这个过程不可能是完全真实的，所以看起来完全真实的，反倒不“真实”了。
《东方承诺》中的雨果与阿明，是另一种情形。他们也在着力往生活的真实靠拢，但另一方面，他们不像白兰度那个时代那样完全突出角色的魅力来体现演技，而是同时注重“表演”过程的魅力和角色的形象气质，形成“同程争辉，不分彼此”的效果。看影片中的雨果与阿明，他们有非常生活化的一面，但也有很风格化的一面。当然，这种风格，不同于过去那种戏剧式的舞台腔，是跟随电影自身独特氛围起伏、由导演调教加演员领悟、融合而成的结果。因此，它不是程式化的东东，而是非常即兴的，正因为如此，才显得火花四溅，独此一家。
俺这个人比较爱新鲜，再经典的东东，让俺看上三遍就厌了——除非让俺去做解剖。但为了对得起“低俗”的招牌，俺就不爱搭理所谓深度解剖——除非哪天俺手痒。俺总是期盼着新的电影、新的电影人给俺带来些不一样的感受，不完美没关系，有创意就是有贡献。
确切说来，俺不是特待见完全风格化和完全现实化的电影，主要是因为要做到那个巅峰境界的“彻底”是很难的；而且，即使做到了，为了表现方式而方式，就等于把很多电影的意义给搞没了，成了纯粹的实验。但是，要两头都沾点边吧，很多又沦为行货，例如最近上映的《宣判死刑》（Death Sentence）。其实，要融合“现实”与“风格化”是很难的，就像要融合《三百斯巴达壮士》和《谍影重重》一样，简直是不可能的任务。
真的猛士，总是迎难而上的，唯如此方显英雄气概。克隆伯格就是这样的英雄。
在《东方承诺》中，克隆伯格巧妙地将非常真实化的场景、以及非常现实化的题材，包裹在非常沉稳扎实、但细看的话又能觉得极端风格化的电影叙事语言与镜头语言当中，使得故事节奏与人物关系都亦真亦幻起来，有种迷人的、仅属于电影的魅力。不同层次、不同阅历的影迷，都可以从中领略到不同的气质；领略得越多，也越能体会到其中的难处，并越加喜爱此片。
其实，俺本来的意思是要对此片作些解剖的，但花痴劲上来挡都挡不住。临到头了，才发现对克隆伯格手法的认识，还仅仅停留在感性层面；具体的品味，恐怕不是看一次电影就能说明白的。所以，俺只能说总体的感觉。之所以觉得克隆伯格大师气象已成，是因为这个家伙表面上不动如山，实际上在那“暗流汹涌”地玩“阴”的，但又“阴”得别出心裁，另有风味。而且，他的冷峻与黑暗，其实又是充满趣味性的，单单去辨析他的真实与风格化的区分，就是一项非常有益身心的活动了。
可以肯定，不是所有人都会买克隆伯格的账，先不谈领略他技法中“狡猾有趣”的一面，单单是那个非传统的结尾，就让不少观众下不了台。其实俺也对这个结尾比较意外，可俺能说结尾很糟糕么？不能。俺甚至不能说这个故事整体有多好，因为它其实简单纯粹得不得了。可是，《东方承诺》从影像到节奏，就是有种魔力，能让不爱看电影的人爱上电影，能让爱看电影的深陷其中不能自拔。
这种风骨，是俺一直追寻的，因此很陶醉，而陶醉是一种幸福。基于俺一贯的自私心理，这片俺就不推荐了，准备留着自个没事儿偷着乐。
❻ 经典电影赏析之7：《活着》
一．故事简介：主人公富贵原本是地主家公子，衣食无忧且游手好闲，因为赌博输光家产。随着解放战争的爆发到文化大革命期间的二十多年间，富贵的人生在时代的洪流中历尽人间沧桑：父亲被讨要房契时气死；无钱医治，母亲生病去世；儿子有庆被医生抽血过量致死；女儿凤霞紧接着难产出血去世；女婿被水泥板夹死；凤霞的儿子富贵的孙子吃豆子时撑死。最后剩下一头老水牛，孤苦伶仃的富贵和它一起艰难的活着。这还是一个富家子弟的人生，实际上在世局动荡的 社会 ，普通老百姓的人生更是不堪一击，命如草芥，湮没在滚滚红尘中。
二．经典桥段：
1.公子哥富贵在茶馆里嘚瑟，被人卖了还在帮着数钱。没有想到这一笔下去，竟是半生荒凉和悲怆。
2.内战开打，富贵和春生被抓壮丁，能在战场上活着回来真的是不容易啊；国民党里能保着命就行，可是共产党里那么多人却舍命的向前冲。理解人民英雄纪念碑上的几排字很难，理解“我们的今天都是革命烈士用生命和献血换来的”更难。
3.凤霞难产去世，白发人送黑发人。一个至亲的意外去世，可以击毁一个家庭，你不信只是没有发生在你身上。
三．经典语录：
1.人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着；
2.做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着；
3.我们会来到这个世界，是不得不来；我们最终会离开这个世界，是不得不离开；（这真的是一句既充满希望又满是绝望的话）
4.如果你的世界，没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵的贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区别，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离＂真正的活着＂越来越近。
5.生命是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。（找找镜子，你活在别人的评价里吗？）
四．鸡蛋里挑骨头：这是一部悲怆的电影，很容易就流泪了，它和绝大部分老百姓的经历太相似，尤其经历过动荡时局和意外变故的家庭。而在偌大的一个国家，有太多这样的家庭。没有什么骨头可挑，当你觉得日子过不下去的时候看看吧，算个球！
结语：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。