❶ 贺岁片《金玉满堂》，袁咏仪与张国荣同台演绎，合适全家观看吗
适合全家人看的片子，很不一样的贺岁佳片。温润如玉的张国荣和美得心惊的袁咏仪真是绝配。那个时代的电影没有浮躁没有炒作，我看到的是很纯粹的艺术态度。纯粹的港片，癫癫狂狂没心没肺随心所欲，能在大荧幕上看到很幸福。
原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
演出方面，张国荣哥哥饰演的角色轻松幽默，袁咏仪的角色就较为颠覆，钟镇涛和赵文卓的表演不过不失，而最为出彩的则是罗家英。那时候的港片真心让人喜欢，即便电影的无厘头搞笑过于夸张，但却能在有着良好的喜剧功能的同时洋溢出武侠的味道。全片满满都是欢乐，作为喜剧片的粉丝，我喜欢这样的电影。
❷ 你觉得最好看的贺岁片是哪一部
春节档最好看的是它！
《狙击手》
先说说“没想到”。
这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。
首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。
基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...
其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。
最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。
张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。
没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》
但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！
因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。
前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。
电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。
有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...
战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...
最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。
有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...
用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。
克制的情感
《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。
指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。
值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。
正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。
片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。
永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。
是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。
不可以，不浮夸，不做作...
仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。
当然，《狙击手》也不是没有缺点。
有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。
”
我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。
但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。
放眼如今中国电影界，何其难得！
至于，为什么拍的好看，却没人看？
这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。
毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。
❸ 《唐人街探案3》：恶趣味与搞笑并存，脑洞与悬疑齐飞的贺岁片
期待了两年的唐探3终于上映了，但是在我进入影院前，就看到了各种关于这部电影的负面评论，豆瓣评分也从5.9下滑到了5.8,带着极大的怀疑走进影院，无比的好奇，为何堪称神作的唐探系列为什么会有这么低的评分，是有人故意给差评吗?看完后终于知晓了答案。
不拉不踩，客观地说，这部电影去影院看是值得的，可以当做非常 搞笑 的贺岁片来看，笑点极度密集，脑洞和创意依旧很多，画面也是相当精致，如果不对内涵与悬疑有太多预期和要求，这部剧是相当合格的贺岁喜剧片，但在本人看来，这一部的唐探口碑不佳，更多是因为格调和趣味，被众多观众认为过度油腻和恶趣味，让电影的评分和口碑下降。
看点1：创意与 搞笑 十足，内容接地气
唐探系列历来都有内容紧凑、节奏快、剪辑转场干脆利索的特点，而且不时有令人脑洞大开的精彩情节灵光乍现。唐探3也不例外，在风格上与前作保持一致，不同的是，这一部 搞笑 情节极多，几乎可以归纳到喜剧电影的行列，而且这部剧为了 搞笑 ，让很多原本严肃紧张的情节变得气氛充满喜感，比如秦风和唐仁去见渡边胜的情节，双方在谈探案的过程，如果从喜剧的角度讲，可以说非常成功，甚至唐仁还抖机灵说出了“美丽图画身上纹，掌声送给 社会 人”这样的段子，但如果从侦探电影的角度讲，过度的喜感或者想要烘托喜剧效果，就会冲淡侦探电影的悬疑与思辨，电影的侧重点会容易倾向于 搞笑 和趣味的形式，最终推理不足。
如果把唐探3当做一部喜剧来看，那么这部电影的创意和 搞笑 情节可谓是非常接地气，观众能够直观地感受到国内中年大叔的趣味。比如唐仁、秦风与野田昊在电影开头与泰国侦探杰克贾的斗智斗勇，为了甩掉杰克贾，唐仁在地铁里虚张声势吓唬会泰拳的杰克贾，先让同伴开溜，然后在地铁门要关的那一刻迅速逃离。再比如为了追踪线索，不得不cosplay的时候，野田昊和杰克贾穿穿了圣斗士星矢和樱桃小丸子的衣服，唐仁和秦风就非常接地气地说出了“为国争光”，然后cos葫芦娃兄弟登场。这些情节设置让电影喜感爆棚，可以说创意十足。
看点2：多国电影风格交融
唐探3这次探案的地点选择在日本，所以电影里就出现了一些带有强烈日漫风的场景，比如日本警察出场的画面，如果仔细看，会发现，非常有日本动漫的中二感。日本演员的加入也让电影的风格里带有了一些非常日剧的情节，渡边胜、小林杏柰将日式文化鲜明地融入到了剧情中，特别是在最后法庭对质的场景，所以这部电影在不同情节中会带有不同文化背景感，观众会在不同文化场域里来回切换，电影通过人物、场景、剧情的推进，让不同国家的文化层层展现。
比较近几年好莱坞大片的内容，会发现，很多大片都喜欢跨国取景，比如007、碟中谍等系列，这样的好处是，可以让电影的内容更加丰富，虽然唐探3也借鉴了这种电影创作思路，但也因为电影里过多的出现了日本的文化元素，比如茶道、剑道、相扑、日漫、城市街景等，也被观众认为电影带有日本 旅游 宣传片的色彩。
看点3：演员表演可圈可点
唐探3的另一个重大看点在于演员，这部电影汇聚了众多中日两国电影明星，除了原本就贯穿于这个系列的刘昊然和王宝强以及野田昊的扮演者妻夫木聪，这一部里还新增了三浦友和、长泽雅美这样的日本实力派明星，即便平抛开剧情，这些中外明星的表演实力都是值得围观的。剧情在最后的法庭上爆发，三浦友和与长泽雅美的父女对手戏，可以说表现力极强，让这部喜剧从高空落回大地，从 搞笑 进入了叙事环节，时间被拉回到几十年前，一个不幸的家庭故事徐徐展开，人物关系、恩怨情仇一一揭晓，悬疑被解开，小林杏柰的不幸最终以另一个悲剧收场，虽然得到了生父的忏悔，但也最终黯然收场，也就是这一段情节，让无法飙演技，全程 搞笑 的唐探3多了实力派展现的环节。
槽点1：恶搞过于油腻，唐仁人设过于低俗无下限
唐探3口碑下滑，被观众喷的最大理由并不是悬疑推理减少缩水，而是电影中恶俗情节较多，其中，唐仁带有了过多中年男人的恶趣味，让人设过于低俗，影片过度地展示唐仁对小林幸奈的疯狂迷恋，还用女性身体开的各种玩笑，让电影不时跑偏，其中有一个情节设计过于恶俗，成为了豆瓣网友影评极力攻击的点，那就是女护士被打晕，被装进了尸袋里，误被黑帮当做死者，结果中途苏醒，众人在电梯被吓到，就开始暴揍“尸体”，这段情节原本是想营造 搞笑 氛围，但是因为剧情设计特别无底线，成为了电影被喷的大槽点，类似于这样恶搞的情节在电影里其实特别多，再比如反复拿女生的胸部开玩笑，还有“36D”作为密码这样的情节，以及在四位侦探穿着绿色风衣拉风出场时，混入的变态中年裸男，在人群中裸露隐私部位惊吓周边女性，这些情节设计都会引起一些观众的疯狂吐槽，拉低了唐探3的格调。
槽点2：与电影本身无关内容硬性拼接太违和
唐探3如果不加入一些不相关的情节，电影内容会更加紧凑，但是这一部却加入了一些与电影情节发展无关的抒情画面，一度被网友认为是日本 旅游 宣传片，比如案子结束后，四个侦探站在桥上看东京的夜景，结果背景音乐响起，迈克尔·杰克逊的《Heal the world》伴着各种肤色的人们享受平静欢乐的时光出现，一下子就让人非常出戏，首先这一段不符合唐探这个侦探片的剧情设计逻辑，其次是出现的非常突兀，违和感极强。
唐探3有些剧情设计用力过猛，让电影的真实性和推理性减弱，比如唐仁和秦风刚下飞机在机场被袭击的片段就设计感过强，有一种为了表现而表现的表演，而少了真实接地气的侦探片特性。
相较于前两部，唐探3的戏剧性过强，真实性减弱，电影为了完成一个大的悬疑，将人物的生平经历设计的过于曲折，渡边胜一家从中国东北来到东京，却因无法生存被迫分离，然后又上演了多年以后被抛弃的女儿复仇的故事，过多的戏剧性让故事的真实感减弱，不同于上一部医生因拯救他人却无法拯救自己和爱人而心生不平去进行犯罪更具有合理性。
总体而言，抛开对于侦探电影悬疑推理的过高期待，如果把唐探3当做一部喜剧贺岁片来看，可以说非常成功，但如果要推敲情节和内涵的话，相对比较薄弱，但如果看创意、趣味，唐探3在喜剧中也是值得推崇的电影。
❹ 怎么评价电影《东成西就》
在香港电影中，《东成西就》这部电影可以称得上是导演刘镇伟的“神作”。它延续江湖中四大人物——“东邪西毒、南帝北丐”年轻阶段的番外版，以港片“无厘头”的喜剧形式进行拍摄，而本片的很多画面仍然是经典之作。
《东成西就》这部影片是1993年上映的，是由刘镇伟导演的一部香港贺岁片。它的剧情成员主要是金庸笔下《射雕英雄传》里的江湖人物，这部电影主要讲述的是金轮国奸妃和欧阳峰谋朝篡位，欲抢夺三公主手里的玉玺，由三公主这个似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打杀的故事。
(4)经典贺岁电影片段扩展阅读：
这部影片的经典之处还在于它对场景的设置很有选择性、针对性，既切合了打斗的场面，也渲染了搞笑的环境基础。
从皇宫、山林、寺庙、客栈和茶馆的设置来看，无不以简单来构建环境。而小小的客栈也在整部影片中充当了“主角”。整个人物塑造和电影情节完成，基本上都是在客栈中得到体现，因为客栈的存在，才把整个电影情节推向了新的高潮。
从皇宫的造型来看，它主要以黄色、红色和蓝色为主，既是影视美术的色彩造型的艺术表现，也间接符合现实皇宫的色调选用；宫殿上，有金黄的大柱子和气派的皇上宝座，天花板上还吊着红红的灯笼。从这些方面来看，皇宫的美术造型便突出了中国美术传统意境的虚实表现手法。
❺ 《爱乐之城》致敬的18部经典影片
《爱乐之城》
《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。
《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。
《百老汇旋律》剧照
《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）
虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。
比如，艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。
《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像
又比如，艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。
《卡萨布兰卡》剧照
《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组
再比如，与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。
甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastian's Theme》。
《锦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。
《锦城春色》
在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。
《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凯利的经典歌舞片。
《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。
《一个美国人在巴黎》
《爱乐之城》
另外，《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。
《爱乐之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。
《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。
最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。
《雨中曲》
《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯
瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》
《爱乐之城》
而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。
《雨中曲》
《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。
《爱乐之城》
PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。
这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。
《纽约美女》
《人人都说我爱你》
《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935）
《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。
《篷车队》
《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。
《礼帽》
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。
《爱乐之城》
《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。
《无因的背叛》
正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。
高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：I've got the bullets。
瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。
《爱乐之城》，驶向天文馆
《红气球》（The Red Balloon，1956）
这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。
《红气球》
在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。
《爱乐之城》
《甜姐儿》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。
《甜姐儿》剧照
在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。
《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。
在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。
《瑟堡的雨伞》
《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。
《柳媚花娇》
《爱乐之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。
《生命的旋律》
《爱乐之城》
《不羁夜》（Boogie Nights，1996）
影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。
《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组
这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。
《不羁夜》
《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。
《爱乐之城》
这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。
《红磨坊》
《睡美人》
除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。
❻ 国内经典贺岁电影，你最喜欢哪一部
无论哪个民族，在岁末年初都有相应的庆祝仪式。每到这时，大家都有对欢乐的需求。贺岁片这种电影类型，恰好就迎合了这种集体狂欢心态，可见，贺岁片一般都不会讨论过于沉重的话题，谁愿意在大过节的给自己添堵呢？所以轻松诙谐的喜剧电影就成了这一类型的主流。贺岁片的这一说法来自香港，早在上世纪八十年代，香港的电影人就慢慢形成了一种心照不宣的传统。
每到过年时候，各路导演都会搞几部合家欢的作品让民众开心开心。大陆的贺岁片起步比较晚。第一步本土制作的贺岁电影应该算是1997年冯小刚导演的《甲方乙方》。但最近十几年里，贺岁片逐渐变成了贺岁档，大量电影都在这个时候扎堆上映，原先贺岁的意思逐渐淡化了。那么今天就跟大家盘点几部经典的贺岁电影。
《八星报喜》，剧情：方家老大方剑辉(黄百鸣饰)是一名烹饪主持人，成熟稳重的他对两名弟弟多般照顾，因此到三十岁都没有女朋友;老二方剑郎(周润发饰)是个娘娘腔的花花公子，纵使有空姐女友飘红(郑裕玲饰)，但他仍周旋与众多女友之间，后来更认识美艳的Beautiful(钟楚红饰)后引发了一段感情纠纷，剑郎最终还是浪子回头;小弟方剑笙(张学友饰)是个单纯害羞的漫画家，偶然遇上了活泼少女莹莹(袁洁莹饰)后发展了一段纯洁的爱情。 一次偶然的电话故障，也让任剑辉认识离婚妇人吴芬芳(冯宝宝饰)，两人发展顺利，但却因为帮忙弟弟剑郎掩盖风流债，让芬芳误以为剑辉是个勾三搭四的人，众人决定帮剑辉挽回即将失去的爱情。该片只是一部"三个男追女"的闹剧，但因为有周润发主演，观众照单全收，该片也因此摘得1988年香港电影票房排行榜冠军。周润发在片中用略带夸张的率性来诠释逢女必追的娘娘腔大情圣，在压轴的一场粤剧中，选了任剑辉《紫钗记》重新填词编排。周润发与张学友更在其中反串旦角开腔唱粤剧，真的是很搞笑。
《甲方乙方》，这是一部在现实和虚构之间自由切换的电影，姚远（葛优饰）、周北雁 （刘蓓饰）、钱康（冯小刚饰）、梁子（何冰饰），三男一女，四个善良，智慧又善解人意的自由职业者，在1997年夏天开办了一项"好梦一日游"的业务。工作重点是帮助消费者过一天好梦成真的瘾。刚开始试营业，立刻引来一批突发奇想的顾客。如：卖书的板儿爷想当一天巴顿将军（英达饰）；厨子（李琦饰）因为嘴不严，一直梦想尝尝守口如瓶的滋味；一时间把"好梦一日游"的四个人忙得团团转：刚脱下美军伤兵的衣服又换上清兵的军服；一会儿是参加作战会议的将领，一会儿又成了溜须拍马的卫兵；白天开着敞蓬吉普背着电台在坦克训练场的土路上颠簸，夜里又开着老式的吉普车鬼鬼祟祟地闯入民居去抓人。因为没有经验闹出了很多笑话，工作中也是漏洞百出。于是，四个人开了一个纠偏会，统一了认识，明确规定了对于有不健康愿望的顾客要敢于说"不"，使"好梦一日游"的业务逐渐走上正轨。他们通过"爱情梦"帮助因为屡遭失恋对生活丧失信心的人恢复了自信；又通过"受气梦"教育了大男子主义顾客；又利用了大款想做"受苦梦"、明星想做"普通人的梦"，嘲弄了那些得了便宜还卖乖的人。在帮助顾客实现梦想的过程中，他们从开心、好玩、甚至有些胡闹中，渐渐地投入了自己的真情。到后来，为帮助身患癌症的无房夫妇做一个"团圆梦"，竟将自己准备结婚的新房贡献来。里面也有一些感动的片段，堪称经典了。
《天下无贼》，剧情：男贼王薄和女贼王丽是一对扒窃搭档，也是一对亡命恋人。两人在富人家里设圈套，连骗带威胁抢走了男主人的宝马车，然后千里迢迢到西部将车倒手卖掉。王丽发现自己已经怀孕，因此想脱离这种朝不保夕的生活，但出于对二人小偷身份的羞愧，令她怀疑自己和王薄能否当好家长，因此心情非常复杂，而王薄对这些无从知晓，两人在途中几次发生矛盾。在回程的火车上，二人遇到了一个名叫傻根的民工，带着在西部打工挣下的一笔钱想回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼执意带着钱上了路，王丽因与傻根曾有一面之缘，深深被他的纯朴所打动，决定保护傻根和他包里的钱，圆他一个天下无贼的梦。而车上另有一扒窃团伙，想将傻根的钱偷走，于是，王薄、王丽二人与这个团伙展开了一系列明争暗斗 。