㈠ 推荐几部好看的台湾爱情电影
台湾的爱情电影真的挺清新脱俗的，看过几部，以描写纯美的爱情的居多。
1、《云水谣》
《五月之恋》是一部由徐小明执导，陈柏霖、刘亦菲等主演的爱情电影，于2004年7月16日在中国台湾上映。该片主要讲述了十九岁的阿磊和内地女孩瑄瑄的爱情故事。2005年，陈柏霖凭借该片获得第5届华语电影传媒大奖-最佳男演员提名。
㈡ 最近好看的台湾恐怖电影有那些
台湾恐怖电影推荐如下！
国产台湾恐怖电影：头七、鬼扯、中邪、尸忆、哭悲、女蛹、见鬼
山村老尸、林正英僵尸片集、僵尸2013、第一戒等！
欧美：险恶1-2、招魂1-3、死寂、安娜贝尔1-3、潜伏1-5、鬼影实录、关灯后、来玩、太平间闹鬼、灵异第六感！
各国：咒怨、午夜凶铃、鬼来电、鬼肢解、连体阴
厉鬼将映、鬼4虐、鬼乱5、鬼妻
怪奇宅、致命感应
梦魇绝镇、鬼庄园、鬼入侵、M国恐怖故事等！
㈢ 有哪些推荐的台湾电影
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
5、《卧虎藏龙》
豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。
台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
㈣ 台湾最近上映的电影有哪些
台湾最近上映的电影有《江湖喜事》《别让我走》《独家头条》《夏日有晴天》《忠犬流浪记》等电影。
《忠犬流浪记》是由桑凯·维杜郎执导，应昊茗、傅风男、王景晨、王硕等联袂主演的电影，于2021年8月20日全国上映。
该片根据搜救犬"叮当"真实背景原型改编，讲述了消防战士杨奇在一次地震救援中因伤提前退役，被迫与自己训养多年的搜救犬"叮当"忍痛离别。多年以后，搜救犬"叮当"却偷跑出疗养基地，沦落为流浪犬的它用尽了自己一生寻找最初训导员杨奇的感人故事。
剧情简介
杨奇是重庆某市消防官兵，叮当是杨奇入伍后训练的第一只搜救犬，一人一犬在训练的过程中，建立起深厚的感情。在一次地震救援任务中杨奇为保护叮当受重伤，被迫提前退役。
离开杨奇后的叮当抑郁很久，好不容易接受了新主人林枫，却在一次火灾救援中，为救出困在烈火中的婴儿而受伤，失去了继续做搜救犬资格，受到英勇称号表彰的叮当提前被安排住进了搜救犬疗养中心。
在疗养中心的叮当，无时无刻都想着把自己训练成搜救犬、因保护自己而受伤的杨奇，终于在有一天，叮当鼓起勇气，踏出寻找自己第一个主人的道路。
㈤ 好看的台湾电影
好看的台湾电影有：赛德克·巴莱，目击者之追凶，翻滚吧！阿信，艋舺，海角七号。
1、赛德克·巴莱
《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、动员两万人参与拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。
㈥ 好看的台湾电影
好看的台湾电影是《我的少女时代》。
《我的少女时代》是由冯振志执导，李依晓、王毅等主演的传记片。该片于2011年2月在中国上映。
影片以70年代为背景，表现了女主人公方丹在残酷的命运挑战面前，没有沮丧和沉沦，对人生充满了信心，她怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，回答了亿万青年关心的人生观、价值观问题。影片采用全胶片拍摄，从根本上就保证了电影的原汁原味的美感，故事所表现的时间从上个世纪的1969年到1973年，跨越整整五年。
剧情内容
这部影片在大陆和港台都取得了高票房高口碑，真实正是其真唤告正打动观众的地方。影片讲述了一个平凡少女林真心的校园初恋故事，她暗恋品学兼优的校草欧阳非凡，在结识了倾慕校花的校园老大徐太宇之后，两人达成中核失恋同盟，约定帮助彼此追到心仪的对象。
本片的主人公林真心是个平凡蠢萌的女孩，身上有着最普通女孩的特质，她不漂亮，学习成绩也不好，为人处世还会甚至还会显得笨卖链掘拙，但她善良勇敢，总是能以真心对待所有的人与事。而男主徐太宇则是一个名副其实的校园老大，翘课打架桀骜不驯，也有着诸如吃麻酱面酱和面要分开等怪癖。
㈦ 火了！2020年获奖最多的台湾片《怪胎》，有粉丝连追主演3周
2020年的夏天，当大陆电影市场开始逐渐复苏，蠢蠢欲动的时候，你一定想不到8月份有部台湾电影火了，在台湾地区上映后，而且几乎场场爆满。
上映一个月，全台票房就逼近4500万，甚至有粉丝连续三周都在追主演，从台中奔赴台北参加见面会，一睹影人风采。
是什么电影这么火爆呢？
它叫《怪胎》，全亚洲首部iPhone电影，由林柏宏、谢欣颖主演，廖明毅导演。
电影一经上映，便获得国内外连连好评，不仅成为第57届台北影展拿下最多奖项的影片，在第四届FILMICFest影展上更是打败了全球84个国家、超过1500部参赛的作品，拿下世界首奖最大奖。
同时，还获得意大利乌迪内远东影展获得观众票选水晶桑奖和紫桑奖、富川奇幻影展拿下亚洲电影奈派克奖、加拿大奇幻影展观众票选奖以及纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖等众多奖项。
本片也成为今年台湾电影市场上，目前获得奖项最多的影片。
值得一提的是，本片导演廖明毅曾担任过《那些年我们一起追过的女孩》、《吃吃的爱》、《六弄咖啡馆》等高口碑影片执行导演。
廖明毅导演在《怪胎》中身兼编剧、导演、摄影、剪辑于一身，作为首部自己的影片，能获得如此成绩，可喜可贺。
除了影片本身受到欢迎外，这部电影还起到了联动效应，在台湾地区掀起了一股“怪诞美学”风潮。
让我们来说说这部电影吧！
影片讲述的是男主角陈柏青（林柏宏 饰）是一名患有严重神经性强迫症（OCD）的患者，有非常严重的洁癖。
每月15号是他唯一一天出门采买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他“同病相怜”的另一个怪胎陈静（谢欣颖 饰）。
原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，仿佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。
然而这对命运般的眷属，却在陈柏青的强迫症突然消失之后，关系发生翻天覆地的变化……
首先，电影在形式上使用iPhone拍摄，大胆创新。
从预告片便可看出，影片在构图和剪辑上有着巧妙的想法，画面色彩饱和度极高，氛围轻松明快，小清新风格十分明显。
故事前半段画面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中构图，不仅将观众的目光全部聚焦于主人公的行为动作上，同时还带给人一种空间上的压迫和不对称感。
随着剧情不断发展，男主角的OCD消失，画面比例也突然变得正常，从正方形转为16:9的横屏模式，冲突越来越明显，距离高潮点也越来越近。
影片用画面比例的改变来代表男女的关系开始走向分离，前半段剧情的正方形比例如同强迫症的强迫性思维一样，必须在一个平整安全的秩序中生活，如果打破这一束缚。
如同面临灾难性事件一样，就像影片中女主角在外面超过三个小时就会患红疹、男主角洗手如果多洗一次就要从头再洗15次、物品必须摆放的整整齐齐、房间必须一尘不染。
不得不感叹导演根据剧情改变构图的大胆尝试，加入奇幻与写实的风格，呈现出的效果完全不输专业拍摄器材，值得称谓的是，导演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍摄。
其次，内容表现上并没有因拍摄器材的短板而受到桎梏。
男女主角因为身患OCD而变得自卑和有压力，走路时总是低着头且迅速穿过街道，驼背和躲闪的眼神，因自信低落而无法与人正常交流。
出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切，坐地铁永远都是站着。
病态的不断打扫、固定时间睡觉起床、穿同样的衣服，被人叫住时总会受到惊吓。
这些细节的表现让更多的观众能够真切的感受到患有OCD的人是有多么痛苦，现实中每个人其实都或多或少会有些许强迫症，但当这种症状严重到成为一种病的时候，就很难摆脱，更难以通过药物方式治好，只能达到缓解。
另外，这部电影除了形式和内容的创新外，服化道也体现着“怪诞”二字，男女主的服装及居住房间充满着饱和度极高的颜色，多是大块单面的红、蓝、黄等。
女主出门必定会穿亮黄色雨衣，头戴黄色雨帽，蓝色裤子，手上戴着一副同样蓝色的手套，在家也总是穿着一件大红色卫衣，而男主所有的衣服都是蓝色无印花T恤，出门必穿白色雨衣，头戴白色雨帽，手戴湖绿色手套。
男女主家里的墙壁、物品及家具也多是大面积亮度颇高的单色。
这样的设计颇具实验性，虽然他们身穿这样的奇装异服坐地铁、逛超市，但并没有人会因此而注意他们，导演的用意也许是想将OCD症状的怪异以这样的形式外化，以此来更好的诠释患有此症状人内心的煎熬，冲击力更强。
有趣的是，电影中这些特殊怪诞的设计引起了粉丝的模仿和二创。
粉丝们为了配合林柏宏和谢欣颖在电影中的角色设定，同时表达对这部影片的喜爱，电影在举行见面会的时候，粉丝们不仅穿上了电影中的招聘雨衣和背包外，还自备牙刷，以呼应男女主在影片中同步刷牙的桥段。
说到以上这些细节便不得不提到两位主演，林柏宏和谢欣颖。
男主角林柏宏曾以《六弄咖啡馆》获得第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受传媒关注新人男演员。
女主角谢欣颖是被著名导演侯孝贤挖掘的演员，曾出演电影《刺客聂隐娘》，扮演田季安宠妾胡姬一角。
纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖给这部《怪胎》的获奖理由是：
虽然，本片被定义为小清新的爱情电影，但却一点看不到台湾典型小清新爱情电影的样子，更多是披着爱情的外衣讲述更深的内里，这样的爱情电影反而在观众心里能够留下更深的印象。
影片中一直在说的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大众普遍说的强迫症，指有意识的不断强迫自己重复做某些事情，进而达到预期目的。
近年来统计数据显示，强迫症的发病率正在不断攀升，约2/3的患者在25岁前发病，内心所经历的矛盾、焦虑只能通过强迫性的症状表达出来。
这些人无法控制的反复做着同一件事，被人认为是“怪胎”，如同这部电影，当找到那个“你懂我”的人时，会感到温暖，感觉自己不再是个怪胎。
当这种症状突然消失时，于自己值得庆幸，可是于身边那个“你懂我”的人而言，便不得不再次伪装起自己，从头到脚，回到只有一个人生活的时候。
影片讲述的是两个“怪胎”的爱情，反观，爱情中的我们又哪一个不是“怪胎”呢？
青石电影 | 清源（特约）
㈧ 台湾文艺片台湾文艺片小众
1、你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？2、除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？3、台湾有哪些好看的文艺片？4、求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢5、文艺片经典电影
1、《海角七号》
2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。
2、《夜奔》
“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！
3、《最遥远的距离》
几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。
4、《蓝色大门》
青数好备春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。
5、《恋恋风尘》
“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时薯毁光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。
我认为有几部台湾的文艺片值得我们一看，我给大家推荐一下几部。
以下几部都是不错的，《蓝色大门》《五月之恋》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那么我为什么要说这几部呢？《蓝色大门》是由易智言执导，桂纶镁、陈柏霖等主演的剧情片，是一部很干净的影片。《蓝色大门》的故事情节十分简单，像我一样喜欢这类题材的片子的人可以看看！《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲领衔主演，刘亦菲清纯美丽的面容给我们留下了初恋般的感觉，久久无法忘记。
电影里面没有什么特别大的起伏的故事情节，没有那么多的纠缠，也没那么多的爱恨情仇。男生女生两个人之间淡淡的情愫，我特别他们喜欢两人一起吃棒棒糖的一幕，爷爷对内地的眷恋，台湾奶奶对爷爷的爱和关心，还有那张没有使用的电影票。很简单很纯粹的电影。
《盛夏光年》是由陈正道执导，张孝全、张睿家、杨淇等主演。一如期待，导演安排了许多灵光一现的镜头与片段，那些萌芽的热情和说不出口的委屈，在导演安排的三位演员下成功的演绎了一部成功的青春文艺片，给人一种三言两语也说不清的迷离情愫同时也拥有了引人怜惜的力量，不禁使人动容。
故事中的情节就像我们本身一样，但是比我们更疯狂，比我们更勇敢。
《夏天的尾巴》有着好听的原声，都是主角自己本人弹唱，热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受快乐的时光，一起体验人生最美好的感情，一起解救自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩余的时光。
这些文艺片都讲述了各种不同的故事，但是都给人青春的力量，美好的感觉。取景和配乐都让我们心疼，让我们快乐。都想袜瞎起我们的青葱岁月。
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
1、《海角七号》
豆瓣7.5分，超20万人标记。台湾的小清新起源，感觉从这部电影后，台湾才兴起了一大波小清新文艺电影。魏德圣导演正是因为这部电影的大卖，才有钱拍了《赛德克·巴莱》。
《海角七号》是一部不乏真实的台湾本土气息，同样也有着童话般清新唯美基色的作品。那时候的爱情真是纯粹，几封信就可以付出一辈子的感情。
2、《听说》
豆瓣8.1分，超29万人标记。彭于晏大概从此也走上了型男的路。
彭于晏的家人太可爱了，不管是爸爸还是妈妈给人的感觉真是温情。爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
3、《逆光飞翔》
豆瓣8.2分，超7万人标记。没有用残疾博同情，反而表现出来了更多的真挚。
台湾本土偶像的励志故事，青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，赢得了岛内的好评。简单真实的故事更能打动人心，何况还是故事背景真人出境呢？
4、《第36个故事》
豆瓣7.6分，超12万人评价。咖啡馆承载了感情的会集，也是故事的分享地。
洋溢着满满的幸福和快乐。夏日的午后，阳光懒懒地照进来，在空调房看着一个那么简单平凡单纯美丽的故事，实在是太美好了。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
《霓虹心》
《带我去远方》这部片子是我最喜欢的，女主什么都看在眼里却什么都不说出口，这就是现实生活。
《九降风》
《练习曲》
《第四张画》在里面最同情男主小朋友的悲惨命运，死了父亲，在夜场做妈咪的母亲，整天面对杀死了哥哥的继父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超级会画画。
以上这些都是我看过的台湾文艺片，这些也过蛮久了。
《弓》这个是朝鲜文艺片。它给我的感觉就是画面感唯美，主角台词超少只有眼神会意，结局很纳闷。
文艺片经典电影推荐如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中。
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。
TOP3：《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。
无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
TOP5：《怦然心动》
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。
文艺片：
文艺片，是文学、艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。
㈨ 有什么台湾电影推荐
2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。
随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。
《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。
父亲阿文(陈以文饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。
母亲琴姐(柯淑勤饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。
大儿子阿豪(许光汉饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。
小儿子阿和(巫建和饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。
话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。
《阳光普照》的电影文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点电影语言的艺术感。
其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。
不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。
导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。