❶ 一代大师黑泽明的经典之作---《罗生门》，到底要表达什么样的主题
通常电影的目的无非就是用来反映真实的社会问题，而黑泽明的这部《罗生门》也不例外。很早以前中国古代的思想家就总结出了“清心寡欲”这个道理。
根据这部电影的背景，我觉得反映的主题就是“有软弱的地方就有谎言。”他们为的就是活下去，而社会道德的标准越苛刻，越锋利，人们就越容易撒谎。
黑泽明在其自传中明确地阐述了《罗生门》的寓言性:“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。它在描绘人与生俱来的罪孽，人难以更改的本性，焦点集中在人心之不可理解上。”
而罗生门的名词解释主要是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知，这个词还经常用于各种新闻报纸标题，小说之类的。
❷ 黑泽明的电影作品有哪些
黑泽明的电影作品：
1、《姿三四郎》
这是一部洋溢着或者说充斥着过多的人道主义精神的漫长电影，作者黑泽明试图通过描写江户时代的医院和其中医生与患者，那些患者不断的死去和离开，黑泽明悲天悯人的思想跃然银幕之上，几乎要冲到观众面前。
三船敏郎扮演的红胡子，更多是给患者精神上的帮助，而黑泽明对于细节的苛求，再一次证明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的导演工作就要自杀的人。这是可怕的境界，我看着光影流动，想象着片场中的杂乱和思想的喷薄。那是时代的错误，结构性紧张的医患关系，并不在于少数人的奉献，但那是火种，黑泽明给人希望所在。
❸ 黑泽明十大经典电影
1、《罗生门》
《罗生门》这部影片由讲述同一个事件的四个部分组成，每个部分都由一个不同的人物从主观的立场出发，来叙述自己目击的情况，这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，而这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。
由于结构的复杂，我们会发现每一段的情调几乎都有变化。黑泽明既做到了结构上的多变，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了导演善于使影片成为统一体的敏锐感受力。这部电影也让导演黑泽明在国际影坛名声大震，更获得奥斯卡的提名。
2、《七武士》
《七武士》。全片人物多彩多姿，剧情蜿蜒有致，动作场面至今仍令人震慑，剧终（二百多分钟）余音绕梁。《七武士》出现后半世纪，仍是独一无二，可说后无来者；而在《七武士》之前的武士片、剑道片，不能说对黑泽明全无滋润，但也无一能及。
3、《蜘蛛巢城》
五十年代的一部，莎士比亚名篇故事经过改编得到的电影，可能只有黑泽明完成得最好。无疑，他是一位氛围大师，甚至可以说是鼻祖，在黑白的影像之中，他带给了我们欲望与心魔等等一系列人性的挣扎，你会不由自主地被电影拉进去，跟着一起迷惘，一起叹息，这就是黑泽明。
4、《赤胡子》
《赤胡子》（1965）无疑亦是杰作之选，此片的人道主义全赖剧情推展，十分自然，否则像这类讯息强烈的电影，很容易流于说教。《
赤胡子》剧情丰富，情节热闹，可观性极高。我记得已故台湾小说大家王祯和当年看过此片十多次，十分推崇。大概我心目中的杰作，也不免来自对该片的熟悉度。
5、《用心棒》
《用心棒》是黑泽明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神内核的是一种东方式的游侠精神，即便从影史的角度出发，从二三十年代的上海神怪武侠，到其后香港武侠电影继承发展，以至邵氏时代武侠电影称霸影界，成为一时风尚，可谓一以贯之。
6、《生之欲》
《生之欲》虽然同样是描述战后日本社会的混乱，但全片在题材和形式上别树一格。片中讲述一位老官员平日推卸责任，并非真心为人民服务。自从他得知身患绝症之后，才突然思考应该如何度过临终岁月。
7、《电车狂》
《电车狂》是黑泽天皇首部彩色片（用传统银幕比例），构图及色彩明显沿承欧洲近代写实的油画传统，又特别专注于具体事物之表面细节，迹近写生。
8、《天国与地狱》
在权藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家里，举行了一场关于民族鞋业的董事会议，讨论关于新鞋的质量问题。权藤发表的意见慷慨激昂，他觉得不应该只顾降低成本提高利润，而忽视了鞋子本身的质量。
此番言论显然跟其他人急功近利的理念大相径庭，因此其他人合谋决定罢黜他的董事会职位，由某个听话的傀儡顶替。破财的权藤还要面临公司和债主的双重威逼。而警方则在绑架地发现了一对因吸食毒品死亡的恋人。然而，这还只是罪犯阴谋的开始……
9、《战国英豪》
战国时代，秋月家族战败而没落，勇猛的将军（三船敏郎饰）带领公主雪姬（上原美佐饰）逃窜至荒无人烟之地，试图穿越敌阵携带黄金去往盟国。危难之际公主和将军都将面临生死抉择。
该片是乔治·卢卡斯创作《星球大战》最主要灵感，公映以来被公认为黑泽明成就最杰出的作品之一。
10、《影子武士》
日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。
临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。
该片第33届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
❹ 黑泽明的电影《梦》里有几个梦境
黑泽明的电影《梦》由八段梦境组成。分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。
八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。
第一个梦《太阳雨》中男孩代表着人类原初的本性，而短刀则是对触犯禁忌的惩罚法则。黑泽明用这一梦境，说明了人类对于禁忌的迷思与恐惧。
第二个梦《桃园》富有寓言般的童话色彩，桃树在梦里被赋予生命，而人类为了过节就对他们任意屠戮，这则梦境是在指责人类对大自然的傲慢态度。
第三个梦《暴风雪》是在赞扬人类面对苦难险阻，要有勇于求生的坚强意志，最终必将会取得胜利。
第四个梦《隧道》是在控诉战争的所谓“合理性”。这个梦境的构思给人自然的联想，时间由空间象征，走进黑暗的隧道如同陷入战争，走出隧道意味着幸存，而被战争无情吞噬的生命却不甘心，竟不知身死异地，更直指战争的荒谬无谓。凶恶的狼狗一直缠着退伍兵，狰狞着，咆哮着，如同死神的蛊惑和召唤。该片段到此处戛然而止，黑泽明对人类噬杀本性的恐惧和对未来世界的悲观呼之欲出。
第五个梦《乌鸦》表达人文与艺术是历史前进中必要的一部分，梵高说艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。这里包含着黑泽明对大师深深敬意，同时也是对他自己的勉励。
第六个梦《红色富士山》表达出了对未来核能等能源的运用的担忧和人类未来终将被大自然灭亡的焦虑。
第七个梦《鬼哭》中人类曾经雄心勃勃地要征服自然界，却最终导致自身的毁灭。
第八个梦《水车村》为观众描绘了一幅最简单最自然的生活画卷，这也正是黑泽明所追求向往的理想的人类生活方式。
(4)黑泽明电影经典对白扩展阅读：
该片共有八个梦境，几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场梦，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。
超现实主义手法的运用，使《梦》成为了黑泽明这位被誉有“电影天皇”的集大成之作，电影其实何尝不是人类梦的衍生，而黑泽明对梦这一虚无却每个人都曾体检过的聚焦，透过八段梦境的勾勒，用八个看似不同的主人公与主题，实则将生与死，战争与和平，自然环境的生态问题，和他自已对美好的遐想都结合融入到了一部电影中，多而不杂，繁而不乱的借“梦”为引突显着自已对生命的哲思与尊崇。
该片获得第48届美国金球奖最佳外语片奖、第14届日本电影学院奖最佳影片奖提名，并获得第45届每日映画奖日本电影优秀奖 。
❺ 请介绍一下日本电影导演黑泽明的电影《袅袅夕阳情》
导演：黑泽明
主演：松村达雄 香川京子 井川比佐志 寺尾聪 平田满
片长：134分钟
地区：日本
类型：剧情
颜色：彩色
上映：1993年01月01日
对白：日语
剧情介绍：
充满生命情趣的教师内田百闲毅然辞去大学教书职务， 从事写作工作。六十一岁开始，学生每年都为他筹备生日大会，每年学生都开玩笑问道：「你准备好没有呀？」(Mahda-kai) 他一口气饮尽为他而设的大杯啤酒，之后总是说一句：「还未呀！」(Madadayo) 意思是……
黑泽明一九九三年的《袅袅夕阳情》（Madadayo）真是部老顽童电影，与他之前的《梦》和《八月狂想曲》都不同，似没有那么大的野心与抱负，反而只讲情趣不玩技巧，只 谈琐屑不编故事，电影中那股长者的絮叨劲，后生小子恐不太习惯，却自有它烂漫的童趣与任性。有道是返老还童，老眼并不昏花，《梦》片中水车屋前的乡村野老笠智众，《八月狂想曲》里手擎油纸伞，于舒伯特“少年看见野玫瑰”歌声中冒雨趑趄的老阿婆，均见出几分豁达与率性，而到《袅袅夕阳情》则走得更远亦更洒脱了。那一年大师八十有二，他一直想拍的电影如《乱》与《梦》均如愿以偿，那种历史与人性交织的莎翁情怀，那些悲天悯人、色彩斑斓的幻梦已成过去。绚烂之极该归平淡了，壮阔的史诗写完，可是清简闲远、乐生知命的小品？回想一九七零年，拍完那部晦暗低沉的《没有季节的小墟》（Dodes’ka-den），黑泽明一度厌世轻生；廿载之后，八旬老翁的他快要走到生命的尽头，却拍出一部咏叹生之快乐的《袅袅夕阳情》——世事的确难料啊！
《袅袅夕阳情》真应了费里尼电影的台词：Life is a party, let’s enjoy it together.（人生是场派对，我等当尽情享受。）我们第一次（亦是最后一次）看到黑泽明电影出现了这么多“今日相乐，皆当喜欢”的宴饮与小酌，让人不由要想起小津安二郎，他的电影亦有一幕幕对酒高歌与醉眼朦胧的场景，唯一的区别，怕是小津的角色多了些酒入愁肠的顾影独醉，不像《袅袅夕阳情》里的性情中人内田百闲教授，无儿无女一身轻，战争中房舍被炸蜗居草庐，六十岁的老人家，依然可以举杯对月，高唱儿时的歌谣“月亮是只大圆盆”，好一个老夫聊发少年狂！记得有人说小津的电影都是在讲一个“舍”字，女儿出嫁是舍，父母往生亦是舍，正见出人生的残缺。反过来看，《袅袅夕阳情》似亦离不开这个舍字，内田教授六十岁辞去教职，为的是能够专心写作，做自己想做的事情。他像古时的隐者大隐隐于市，生客概不会见，除了那帮同为性情中人的旧日学生。但内田是有所舍亦有所不舍，空袭中仓皇走避，他还记得带上自己最心爱的一本书；爱猫失踪，他竟然哀恸得像个三岁小儿；而内田最大的不舍，当是学生们每年为他举行的生日大会上，一气饮下大杯啤酒之后，小子们问他是否准备好驾鹤西归，他总是未知生焉知死，答之曰：“Madadayo！”（还未呀！）
二
《袅袅夕阳情》让我想起“率性之为道”这几个字，看这样的电影真是很快乐的事，像翻读文人的小品尺牍，意兴所至，每有会心的微笑。由片尾的字幕猜测，内田百闲应实有其人，黑泽明写的剧本该是改编自内田教授的文字。只可惜我不谙日文，否则想方设法找来读读或许有趣。美国电影学者Donald Richie曾说，日本的导演，黑泽明是最西化的一位（Japan’s most Western director），并举《罗生门》等电影为例，说它们有风格及类型方面的独创性。其实黑泽明亦是与西方“互动”最多的日本导演，好莱坞曾把《七武士》翻拍成西部牛仔版的《The Magnificent Seven》，而黑泽明的一些电影亦是取材于美国电影或西方戏剧，譬如他六十年代的《天国与地狱》就改编自Ed McBain的《King’s Ransom》。一九八五年黑泽明拍《乱》，干脆就是莎翁悲剧《李尔王》的日本版。相形之下，《袅袅夕阳情》倒是有着纯属东方的乐天智慧，既不像《七武士》等英雄侠士的慷慨济世，亦不似《活人的纪录》等充满世界末日般的道德焦虑。或许大师真的看破放下自在而返朴归真了，打个不尽妥贴的比方，《袅袅夕阳情》有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。
电影中，内田教授每年的生日大会是条主线，其余则是一桩桩趣闻轶事般散漫的桥段。或许大师真的老矣，教授寻猫那场戏居然唠唠叨叨讲了大半个钟，虽有趣但多少亦有些任性。据我善意的乱猜，黑泽明可能真是兴之所至欲罢不能了。内田教授第一届生日大会上，那位从头到尾傻背一长串火车站名的胖子亦有趣，生活中不太会有这样的事，但我看了还是很开心，因为我前面说过这是部老顽童电影，自有它的执着甚或固执，即使随心所欲却不逾矩。又《袅袅夕阳情》的片名是港译，日文和英文名该是相同的《Madadayo》，亦让我再想起黑泽明六十九岁那年拍的《没有季节的小墟》，原名《Dodes’ka-den》。有趣的是，上两部电影的片名都采自电影主人公的口头禅（Dodes’ka-den像是模拟电车行走的声音），只是一个是返老还童的内田教授，一个是未老先衰的智障少年，一个乐生知命，一个混沌懵懂，此一时也，彼一时也。
三
黑泽明拍《袅袅夕阳情》用了很多红光，内田百闲跽坐草庐如老僧入定，新居的花园篱笆，夕阳中的垂柳，一袭和服的教授夫人俯身喂食篱笆缺口钻进的野猫，那一幅幅生活小景拍得温馨可人，衬以威瓦尔第（Vivaldi）的音乐，真是再妥贴不过了。黑泽明学西洋绘画出身，在电影中用起调色板来一样得心应手。影迷们当不会忘记《梦》片中那段著名的梵高画境，还有《乱》的片尾西风残照满天如血晚霞的意境。《没有季节的小墟》亦有很多红色的光，经黑泽明一用简直就有随心所欲的写意效果，好像他有时侯不管现实应该怎样，但就是要用那种颜色来表达某种情绪。只是《没有季节的小墟》中，那种红是惨淡绝望的红，而《袅袅夕阳情》的红却是醇厚粹美的夕阳红。我新近发觉人老了似乎都喜欢温暖的色调，因为我看董桥两本新书的封面都是一片姹紫嫣红，喜欢的人看出一股怀旧的暖意，不喜欢的说俗气，然爱尔兰的诗人叶芝不亦说“当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，取下这本书，慢慢读”吗？《袅袅夕阳情》的结尾，内田在生日大会上突感不适返回家中，孤灯独眠，朦胧中仍喊出一声“Madadayo”，像在回应儿时玩伴捉迷藏时的询问。我小时候常听大人说某个老人有点“老还小”，证之内田教授那晚的梦境，恐怕这就是老还小罢。
黑泽明虽借内田教授之口一次次高呼“Madadayo”，但《袅袅夕阳情》之后，大师再也没有新作问世。比起《罗生门》、《七武士》、《影武者》等片，《袅袅夕阳情》不见得是黑泽明最具开创性与突破性的作品，却是他八十馀载导演生涯最好亦最感人的电影之一。个人以为，《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不舍。但电影总是有散场的一刻，五年之后即一九九八年，黑泽明告别人世，享年八十七岁——“Madadayo”遂成了一代宗师的绝响。
❻ 如何评价黑泽明的电影《梦》
该片共有八个梦境，几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场梦，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。片中没有虚张声势或娇揉造作镜头，一切都表现得既华丽和谐，又严谨有力。