A. 10部绝对好看，值得收藏的电影，附一句话评析
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《大鱼海棠》海报
《大鱼海棠》海报
一、《大鱼海棠》
《判我有罪》
二、《判我有罪》
一部取材简单朴实的国产电影，却深刻地揭示当前中国社会存在的严重医患矛盾，以及制度压迫下人们受到的伤害，冯雪辉（李昕芸饰）社会女性的柔弱又坚强的特点，经侦队长的正义，都在刻画着我们得当代现状，值得深思。
《环太平洋》
三、《环太平洋》
一部经典好莱坞式的科幻影片，紧凑的剧情，精致的机甲，完美的打斗场面，细腻的感情描述，不失大片的风范，一定给大家一场视觉的震撼。
终结者2018
四、《终结者2018》
《终结者》系列大家一定是很熟悉的，当前几部可能因为年代的原因，大家现在返回去看当时的特效，已经难于入眼，但是这一部，绝对是属于现代风格的。灰暗的镜头色彩，突出了核战后残酷的战场现实，充满科幻设计感的机器杀手器具，以及鲜明的人物个性，都很得大家的胃口，值得一看。
上帝之城
五、《上帝之城》
巴西有几部电影拍的很不错的，这一部《上帝之城》，以主人公“阿炮”的成长故事为线索，突出展示了巴西贫民区残酷的罪恶，以及政府无力下人民危机四伏的生活，身在的五星红旗下的我们，很难相信世界还有这样残酷的存在。画面写实，节奏紧凑，不失为一部上佳电影。
《前目的地》
六、《前目的地》
《V字仇杀队》
七、《V字仇杀队》
不知道在这里发布这部影片会不会违禁，如果在国内，这样的题材一定是不会存在的，欧美的民粹主义，弱政府思想，在影片中暗暗隐喻，要理解西方国家的意识形态，才会明白影片所要表达的思想，对我们很多人来说，是很难的，所以大家要多看几遍，不要把它当做动作片来看。
硬汉《伦敦陷落》
八、《伦敦陷落》
《奥林匹斯的陷落》的续集，上一部作品已经变现不错啦，这部《伦敦陷落》可以说有过之无不及，特工班宁保护美国总统的故事继续上演，超级快速紧凑的剧情，科学合理的战斗场面，会给大家带来无限的热情，值得推荐。
《寒战》
九、《寒战》
香港电影逐渐式微的时代，好作品确实越来越少了，这部寒战从政府警力的角度出发，让我们大陆观众也从中了解了更多香港的现实制度和机构运作，给我们很新鲜的感受，香港警匪片的特点也表现得淋漓尽致。
《湄公河行动》
十、《湄公河行动》
题外话：我们的头条号将逐渐改名为《俗见》，今后将重点聚焦大家关注的话题，包括影评、体育、娱乐、民族特色等等，采用原创的方式，给大家带来不一样的信息和感受，希望大家喜欢，也希望大家多多关注、收藏、转发，谢谢大家支持。
B. 经典励志电影影评
经典励志电影影评
1.喜剧之王 1999年
《喜剧之王》是由李力持导演，周星驰、张柏芝主演的大陆喜剧。此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战电影，成为票房保证。由香港影业协会统计所得，周星驰的《喜剧之王》乃1999年票房最高的一部，达近三千万元票房数字。
2.逆光飞翔 2012年
《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影，张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
3.转山 2011年
电影《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24届东京国际电影节闭幕，《转山》获得最佳艺术贡献奖。2011年11月2日，《转山》在拉萨布达拉宫的广场前举办了影片的全球首映礼。
4.背起爸爸上学 1998年
影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事，无论是影片中，还是现实世界里，主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲，而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生电影节评委会特别奖;1999年第八届中国电影童牛奖优秀成人演员奖;1999年第29届瑞士吉福尼国际电影节铜神鹰奖。
5.中国合伙人 2013年
中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。
6.我要成名 2006年
《我要成名》是2006年亚洲第一电影有限公司出品的一部电影，由香港导演刘国昌执导，霍思燕、刘青云等主演。该片讲述了一位到香港演艺圈发展的'内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人帮助下最终问鼎威尼斯影后的故事。该片于2006年9月1日在中国香港上映。女主角霍思燕凭借该片入围第二十六届香港电影金像奖最佳新演员奖和第十二届香港电影金紫荆奖最佳新人奖并获得中国电影导演协会最佳新人奖银奖。
7.听说 2009年
《听说》由郑芬芬编剧并执导，由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演，于2009年在台湾上映。影片讲述了秧秧和天阔的爱情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收获了良好的评价，并且收到了许多知名影评人的推荐。剧组也成功获得了当时听障奥运主办单位台北市的赞助，而台北市政府的唯一要求就是要在听奥举办之前一个月上映，以达协助听奥曝光的成效。
8.杜拉拉升职记 2010年
《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变迁及职场磨练，最终成长为一个专业干练的HR经理，同时收获爱情的故事。
9.北京你好 2005年
影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着、困顿、迷惘的复杂情感和奋斗经历，用真实艺术的影像画面，呈显在每一个观众，和有着相似人生感受的追梦人的面前，激起反响，产生共鸣。此片获“2007大学生电影节最佳影片奖”。
10.奋斗 2011年
《奋斗》是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。
据悉，《奋斗》剧组特地请来国外造型团队为几位主演打造养眼造型，开机前几天电影主创全员聚首讨论剧本，马伟豪更是亲自带领董璇李晨来到片中家里熟悉环境，令饰演夏琳的董璇感慨导演认真的工作态度。该片演员将有大量来自自己的想法呈现于片中，导演最大程度地激发了演员在诠释角色的自主性。
;C. 看一部好电影写一篇影评
《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。
D. 经典电影影评
《阿甘正传》算不算是经典的电影？
飞舞的羽毛
——评《阿甘正传》
一个智商不足80的傻子，如何能够创造奇迹，成为亿万富翁呢？罗伯特•泽米基斯导演的《阿甘正传》就为我们讲述了这样一个故事。一个智商不足80的傻子“阿甘”在母亲和青梅竹马的珍妮的鼓励下，摆脱追打，跑进大学，跑进军营，立下战功，经营捕虾船，购买苹果公司股票，成为百万富翁至亿万富翁。
影片按时间顺序描写，一片羽毛随风飘舞，最后落到主人公脚下，这也暗示了命运的无常，阿甘就坐在等车的长椅上，给不同等车的乘客讲述他的故事。
影片最大特点就是巴士到站这一镜头来串联起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变幻来串联起不同的情节，这是关联蒙太奇的运用。影片另一特点就是通篇使用了平行蒙太奇。影片有两条线索线，一条是以阿甘为主体，主要讲述了阿甘从入学到亿万富翁的历程。另一条则以珍妮为主体描写了珍妮的堕落。虽然他们发生在不同空间，可经过导演对镜头的切换，使它们发生关联，给观众无限想象空间。
影片的主人公阿甘的童年是不幸的。阿甘的童年虽然有母亲的呵护，但仍然处处受排挤，直到他遇到了珍妮。珍妮的Run,Forrest,Run!给了他奔跑的勇气，使得他摆脱了腿上的束缚。从此，他开始奔跑，奔向希望。从阿甘身上我们可以看出执著、专一、勤奋、刻苦、善良等一系列的闪光点，充满了正能量。
同时，影片中的其它人物也有着自己的特点。
“我希望变成一只小鸟，飞向空中”珍妮的童年是不幸的，父亲的虐待给了她很深的印象，再加上美国60-70年代是一段迷茫时代，社会风气深深影响了珍妮，使她变得堕落。
丹中尉是另一个重要人物，丹中尉本应与祖先一样战死沙场，可他却活了下来，成为了残疾人人。后来，他们战胜了风暴，丹中尉也救赎了自己的灵魂，重头再来。
《阿甘正传》的主题曲也十分经典。影片开始，一片羽毛飘浮在空中，随风飘舞，紧接着音乐响起，这首充满灵性的音乐一开始就奠定了全片的基调。以钢琴为主旋律，简单的音乐，如同羽毛一般轻灵，小提琴的高音似乎在诉说生命中的不平凡的事，饱含深情。
片尾是片头“羽毛主题”的重复。与片头形成呼应，让人感受到生命的伦回与重复，再一次听到这个配乐心情要比开始时还要平静。生命就如同空中的羽毛，尽管中途坎坷，也要勇敢奋斗。
影片的一大特色就是大量的长镜头的运用。导演多次使用长镜头来完成场景转换，这样不会给观众突兀的感觉。长镜头跟拍也能够将观众视线聚集在人物身上，能够将导演所需情感很好的传递给观众。例如：片头随着羽毛飘落，镜头给了阿甘的那双球鞋一个特写，暗示着将把这双鞋作为情节发展的主要推动因素。又如珍妮在外堕落，决定跳楼那场，导演只是使用了简单的推进和升格，就制造了很强的悬念，把观众的心提到最高处。
《阿甘正传》充满了温情与感动，阿甘妈妈的话给了我很深的印象“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”。我们的命运就像那羽毛四处飘泊，又像那巧克力，不知将要面对什么，命运如何，我们都应坦然面对，接受现实。
E. 经典影评
《功夫之王》影评(一)：国人的西游记在外国人眼中果然不一样
一部建立在西游记基础上的中西结合的神话故事，场景和打斗都还不错。但是，我想说的是，所谓的玉疆战神究竟是什么鬼，还有白发魔女？把古典名著这样糟蹋真的好吗？？其实完全没有借用西游记角色的必要吧，完全可以写成一部全新的神话故事也许会更好吧！
金箍棒是在古董店可以随随便便买到的吗？买个金箍棒就可以穿越，原来孙悟空也是穿越来的。成龙和李连杰两大功夫巨星同台飙戏，可能之后也不会再有,这武打场面可见一斑。动作戏到位，剧情略显一般,这就是中美的文化差异。
国人的西游记在外国人眼中的样子果然不一样，意淫过度产物缺乏细节与好坏，没有实质性的东西，即使有李连杰和成龙的压阵也难逃本质上的差异，凌乱无节制的内容观众还是看得出来的。
好莱坞以为，堆砌一堆中国元素然后安排几个超级巨星。然而，这明显的西方探险式的剧情一般的中国观众不会喜欢。
《功夫之王》影评(二)：两个功夫之王
这电影真的脑洞够大啊！因为痴迷中国功夫所以穿越来拯救天庭，拯救孙悟空？操着一口别扭的中文让人出戏！剧情设置太老套了！因为孙悟空被战神设计封了，在最后之际将金箍棒送下凡间，必须由特定的人找到金箍棒亲手送回天庭才能解救孙悟空，而这个人竟然是几千年后的美国人？这是什么缘什么分啊？当然接下来就是战神知道了这个人的存在一路阻拦一路追杀，当然要遇到了帮助的人。不然不会功夫的杰森怎么逆袭啊！这个过程中遇见了鲁颜，金燕子，和默僧！怎么能放弃这么好的学功夫机会呢两个师傅之间又是矛盾，当然这都是些小插曲，不过这功夫学得也忒快了吧？曲曲折折终于到了天庭也救了孙悟空，当然任务完成最后就这样回到了现代！
最大看点就是李连杰和成龙的打戏吧，这种真实又有美感的真是难遇了啊，一个痞痞的，一个又是安静的美男子，难得看到的组合！金燕子的扮相不错，李冰冰演坏人也是好酷啊，不愧为白发魔女！其实这部片子把背景改改还是挺好的！
《功夫之王》影评(三)：呼吸
《功夫之王》讲述的是个比较ridiculous的故事，大致是美猴王遭反派陷害，被化成石像，与此同时，他赖以施展法力的金箍棒也不知去向。一个现代美国男孩儿Jason在China Town看到金箍棒并被它带到古代的中国，成为传说中的“天行者”去拯救孙悟空。其间遇到了成龙扮演的“酒仙”，李连杰扮演的“默僧”（悟空毫毛），还有刘亦菲扮演的“燕子”。四人的奇怪组合一起穿越沙漠，共赴五指山解救悟空。最后当然经历磨难，反派死翘翘，悟空被解救。没什么新奇之处，且其中发人深省的台词尤其地熟悉，象是在很多励志经管类的邮件中看到过，类似“空杯”，“水滴石穿”等等。。
只是，其中一处场景给我印象很深。
Jason对五指山决战非常恐惧，四人又被困在茫茫沙漠中，遭遇风暴。。一切看似hopeless..
悲观失望的他来找默僧寻求帮助。。
“What if I can’t handle？ What if I freeze？”
默僧缓缓转过头，看着他坚定地说道：“Don’t forget to breathe.”
看到这里，眼泪差点掉下来。。
近期，工作给我的挫折感和失落感把我搞得身心疲惫。。上班时不停地吃糖，不停地喝饮料，不停地抱怨。
一直到周末，跟笑笑的共度，让我成功充电。
其实，我们大家都在不停地跟自己的“不如意”纠缠着。即使这些“不如意”，在另一群人眼里看起来是多么地“一帆风顺”。。
即使深陷绝境，也不要忘记“呼吸”。。更何况，“绝境”。。只是你想象中的“绝境”。。
2008.06.23
《功夫之王》影评(四)：文化力量大
（写于2008-04-28 14:10）
上个周末本来想去看《立春》，无奈周末电影院只放2部片：《功夫之王》和《密码疑云》 所以不是我们主观不支持国产文艺片，而是客观根本没给我们支持的条件 听说《功夫之王》北美票房不错，又是部中国片，那就抱着“反正有券，不看白不看”的心态跟一下主流咯 （在此多谢豆妈送的电影票，再次感叹80块钱的电影票真贵，有券还得自己贴钱。。。）
电影取自《西游记》里孙悟空和玉疆大帝的不合，护送金箍棒的天行者成了个喜欢中国武术李小龙的boston金发小子 片中其他人的造型尚可，李冰冰的白发魔女很有cosmo感觉 就是玉疆大帝率领的一众坏男人们一率统统深色眼影烟熏妆扮 看的人好不别扭 我们看的是中文配音版 明显不管是玉皇大帝还是玉疆、孙悟空的口型说的都是英文 要是看英文原版肯定还要觉得别扭 不过向来感觉自己是老大的美国佬们肯定觉得全世界人民都说英文那是天经地义
教美国人功夫的那段挺搞笑，还穿插了些中国的传统思想，什么“冤冤相报何时了”之类的 武夷山那水墨画似的自然风景实在是让我等中国人也好不心驰神往 若是多一点这样积极正面轻松好玩的娱乐大片，必定能吸引一堆老外来中国对我们的文化和风景顶礼膜拜 对于经济已经发达起来的中国，这样软文式的文化输出必不可少 就像我们中有很多就是因为欧洲文艺片和小说而曾经对西方充满了向往。
晚上去看Ferragamo展，和几年前的Armani回顾展如出一辙 每个作品无不着力强调着“这不只是蔽体护脚的衣服鞋子，这更是精美绝轮的艺术品”的中心思想 made in Italy的标签再次在众多参观者的脑中与好设计、高质量、高价格划上了等号。 不能不说，意大利在奢侈品方面的对外宣传和营销的确是做的不错 当把什么都上升到创造艺术和文化的层次，就算是高得再没谱的价格也会有人心甘情愿地排队买单 谁叫艺术是无价的呢？在它面前，谁又好意思世俗得锱铢必较讨价还价呢？ 而注重打扮囊中羞涩的意大利老百姓们其实都只去outlets买“意大利制造”，所以要是他们难得到了上海，便会对上海假包市场和董家渡先是叹为观止继而流连忘返。
《功夫之王》影评(五)：我们是可以复活的凡人
本片其实可褒也可贬
但是我热爱电影，并不是想要站在专业人的.角度去审判电影
我热爱电影是因为它会给我启发
让我看到另一个世界或另一种境界
今天把功夫之王重新看了一遍
电影和书是一样的
不同的阶段再看一遍
内心的感受是不一样的
当年看这部片子是看到打斗的痛快
如今看这部片子是体会了里面的寓意
故事大概是孙悟空和玉疆战神战斗
如意金箍棒抛在人间
有个外国小孩Jason成为了天行者，拿着棍子去寻找棍子主人过程中的事
酒仙（成龙演）一路救天行者，成了天行者的师傅教Jason功夫
寻找棍子主人的路上，还有一个寻找天行者的和尚，后来得知和尚是孙悟空的一根毫毛变得
还有一个一心想要杀了玉疆战神为父母报仇的女孩燕子
我把故事分为三个值得感慨的点
第一个是酒仙与和尚教天行者功夫
其中让我反思的是酒仙的一段话
功夫无处不在
画家手里的笔法是功夫，出神入化的画出我们的幻想世界
诗人的功夫是能做出让皇帝都破题伤感的诗词
任何人都可以练就一种功夫
功夫就像水
将有形化无形
无处不在
功夫练到一定境界就不在于一招一式
就在于灵魂之中
看到这，我开始思考
我的功夫是什么
我是否开始去练习功夫了呢
如果我不练一种功夫是否会像电影中一开始的Jason一样弱
是的，我们不练功
就会在这个社会上处于弱势群体
所以我们要练功
哪怕是练画画，练作诗
我们需要去练属于我们的功夫
经过刻苦的磨练
天行者终于练成了点功夫
起码能够应付一些小兵了
第二段是酒仙中箭
因为师傅中箭了
所以天行者激发了勇气要去找玉疆战神要长生不老药来救师傅
最后终于经过一番战斗酒仙得到药复活了
在Jason要回到现实社会的时候，要与师傅离别的时候说
我会永远记住你的
酒仙说
这才是真正的长生不老
这两句对话点醒了我们对长生不老的意义
人身体之躯终有老去并死亡的时候
一个人的灵魂却可以永恒存在
我们能记住古人的诗词
我们能记住伟人的事迹
我们能常常缅怀亡人
对于他们来说都是长生不老
生时为他人造福
亡后精神会被人永念
这就是生命被延长的真谛
毕竟一个人是由躯体与灵魂构建
这更让我反思
活这一生起码要做点让世人让子孙值得回忆的事迹
才算对得起这一生来过
第三段是三个复活
一个是酒仙中箭后吃长生不老药的复活
一个是孙悟空石化后得到如意金箍棒的复活
一个是故事的前面Jason被一帮流氓追打，经过一番故事的磨练，故事结尾却把一帮流氓打到，这对于他来说是一个人生的复活。
如此看来，这个电影可能最想给我们讲的是一个复活的故事
人生就是不断的复活的过程
我们失恋后有种死的感觉
我们事业后有种死的感觉
我们家庭出现矛盾有种死的感觉
我们在人生中会遇到太多太多的苦难
每一种苦难都想置身我们于死地
但是我们常常为了家人为了爱人为了梦想
要选择坚强的活着
于是我们开始去寻找让自己度过难关的方式
我们去相亲，来复活
我们去学习，来复活
我们在经过一段痛苦的日子
再经过一段刻苦的日子
来让自己再次复活
失恋过的人最终大多也都能找到另一半
事业的人大多最后也都能找到一份工作
与家庭有矛盾的人大多最后也都能和家人一起吃着饭谈笑风生
我们都是凡人
是凡人就会有七情六欲
无欲无念的是神仙
凡人要经受人生的情绪波折
这就是人生
但是更要学会复活的能力
这也是人性的基本能力
我们都是可以复活的凡人
F. 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方：
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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篇一：500字上影评参考
The Sixth Sense
Malcolm is a famous doctor who achieved a title “son of Philadelphia”. When he and his wife were celebrating his results, a strange person broke in and shot Malcolm. One year later, Malcolm caught a boy who always been afraid. Malcolm decided to cure him. Graally, they become good friends and Malcolm was told that the little boy whose name is Cole could see dead people. Finally, with Malcolm's help Cole felt nothing will be frightened. But that's not the endless. When Malcolm went back home and wanted to tell her wife how he love her. He found that he is one of the dead people!
The Sixth Sense is a movie which is defined as a horrific movie. However, there are not too many horrible plots. The major subject of this movie is “love”. Cole was a “Geek” in the others' eyes but his mum always encouraged him and tried her best to protect him. Love also comes to Cole's mum and grandma. “She said she come see you dance. She hid in the back so you didn't see”, “She said you came to the place where they buried her .Asked her a question? She said the answer is…?every day? ,What did you asked?”. “Do…Do I make her proud?”
The love that parents for children is so strong that death couldn't prevent them. Malcolm's wife was so love Malcolm that she never forgot him. She always watches their married video and misses him even in the dreams. Malcolm also loves his wife. When he had to go he said “You will never be second”.
We could always feel love when we watch the movie and the unexpected endless give us a big shock and fully loves. In the movie, we can found something is reasonable but smooth. These are the underlays. The director caught the keys of the story. Cole told Malcolm “Walking around like regular people. They don't see each other. They only see what they want to see. They don't know they are dead. ”So, we can get the acknowledge of the strange things that why Malcolm's wife ignored him and expressed warmed with other people. The plots are so exciting and if you finish the movie you will praise it honestly.
We can always see Malcolm and Cole walking, talking but hardly with someone else. They always were couple of isolates. The music and pictures displayed the atmosphere about lonely and lovely but horrible. As a horrific movie, the only false which make people feel disappointed will be this one. However, we really enjoy the story even if we want to watch a horrible story at the beginning. Who knows which make it so successful and none of us feel unworthy after watching the movie.
I will never forget which Malcolm told his wife whom had fallen asleep “You will never be second…never. I think I can go now, everything will be different in the morning. ”Malcolm whose deeply action really shocking me and I really know how important my parents and friends are. I will never forget that they will never be second.
篇二：中学生必看励志电影 (500字)
《火的战车》 最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。
《风云人物》 如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院（afi）的眼里，这是历史上最好的励志片。
《阿甘正传》 这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。
《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。
《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。
《愤怒的公牛》 同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。 讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。
《告别昨日》 这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志电影前几名之一。
《我的左脚》 一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。
其它优秀的有： 《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》
《小孩不坏》《美丽的大脚》、《一个都不能少》
1、《肖申克的救赎》
很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生
存的极至和本源。
2、《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 人生就象一盒巧克力......经典的台词。
3、《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 自由！梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》
影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。
学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的.大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！
8、《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？
9、《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响
其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为
成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
1、《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
篇三：一篇1500字影评
我可以先激动得说一句，我喜欢里面的瑞德，因为我爷爷和他长得很像，好亲切啊，大爱。好吧，主观色彩不能这么强烈，回归正题。这部电影很多人推荐过，我早早就把它下载到硬盘，可是，竟然一直没看。所幸后来无意中还是打开了它。为写影评，我重温了一遍，我想不管再看多少遍，我一定还会泪流满面。
整部电影的对话其实并不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一个洞悉世事智者，把事情的前因后果娓娓道来。
电影很注意光的运用，开场时主人公坐在车里，为了让观众看清他的表情，设有一束前置光。无论是他取抢还是拿酒瓶的细节，都为后面所说的醉酒、枪杀等因素的产生做了铺垫。此外印象比较深刻的是在监狱房里，几乎拍摄的所有人物都有侧光，带着浓重的投影，透过镜头可以体会到监狱环境的压抑。
瑞德和同伴们在屋顶喝凉啤的情景很温情，都是暖色调，虽然内容说时间是早上10点，但我猜测他们应该是在傍晚拍的吧。每个人的坐姿、角度、表情都恰到好处，联系后面来看，我觉得导演所拍摄的画面构图设计的都很到位，让人看了很舒服，狱友们之间的淡淡友谊也有所传达。
回顾的时候，我发现几个镜头很具有讽刺意味。一个是监狱长诺顿房间里的那幅刺绣：主的审判迅速降临。一开始安迪进他房间时，就出现了一次，让人误以为诺顿是一个刚正不阿、维护正义的人，原来这些都是表象，内地里黑暗至极，他竟然在刺绣后面隐藏了这么大一个阴谋。电影在最后也出现一次，那是诺顿快被抓时，原来主的审判真如刺绣上所写的迅速降临了。另一个是安迪房间里那张做怪脸的爱因斯坦图片，它是在安迪逃跑后，诺顿搜查安迪房间时拍摄到的，感觉像是在告诉诺顿：傻眼了吧，耍的就是你。
还有一点不得不提，就是电影中多次提到的“体制化”一词，其实早在这次被瑞德说之前，电影很多地方已经渲染了这一因素了，比如刚进肖申克时，一个罪犯就问了一下何时吃饭，就被海利揍了、小胖子因为一下子无法止住哭泣而被打致死，还有监狱牢房的设计，左右两排，每天到点就要站出来集合等等。不过通过老布这一人物是最能感受到这一点的，他在监狱待了50年，早已习惯了体制化的模式，出了监狱反而不会生活了，每天都担惊受怕，最后选择永恒的安宁。我觉得他在刻上名字、挂上绳子时的心情应该是很平静的，希望他在天堂能够收获安详和自由。另外说一句，他挂绳子的那道横栏犹如监狱里的铁栏杆，这么设计是不是也是在说明老布的死亡最终是因为监狱呢？瑞德出狱后坐在公交车上时，和老布一样有着不安全感，他将手提包紧紧的护在胸前。不过瑞德最终并未选择死亡，而是勇敢地走向了自由，因为有个安迪在前面引导他，这是两种截然不同的结局，如果没有安迪的出现，我想监狱里的很多人的结果都会和老布一样吧。
说到这里，就不得不提安迪，我们的主人公。他和周围的人有点格格不入，想法另类，最终奔向自由。就像瑞德对他的评价一样，有些鸟是关不住的。他总是提到希望一词，每次都被瑞德说成是妄想，但他并没有放弃，因为他始终明白有希望是美好的事，而美好的事是永远不会消失的。而且他也深知强者自救的道理，沉稳、睿智，无论是对自己还是别人。在帮助汤米的时候，他就说他不帮废人。的确，只有内心想要向上，才会有机会向上吧。一旦你选择努力，就不能退却，百分百付出，一冲到底，那是一种真正的勇者。
汤米在出场的时候，和安迪一样，都是乘坐白色的装满犯人的警车，但是他伴有轻快的音乐，可见汤米的到来是给瑞德一伙带来欢乐的，他单纯、却又拽的可爱，这和最终的悲惨结局形成鲜明对比，让人不免产生同情和惋惜之情，更突显了诺顿的恶毒。不过欣慰的是，他的考试过了，这一点来看，编剧还是有点人情味的。
电影最后的那一片海，真的好美，它代表着希望与自由。每一个热爱肖申克的人心中，应该都有那一片蔚蓝的海洋吧。
H. 经典大片的影评
1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国电影《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本电影《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国电影《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版电影自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部电影的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部电影隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版电影中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的电影时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。
I. 求影评，800字，最好是比较经典的老电影
《十字街头》影评
《十字街头》由明星公司1937年出品，沈西苓先生编导。影片通过四个大学毕业生的经历，揭示了上海工人失业的社会问题和抗战初期大学毕业生的生活状况，赞扬了可贵的友情、爱情和积极的人生态度。年轻人们对前途迷惘又勇敢，影片气氛压抑却不失欢乐。
一． 可靠的友情。几个年轻人远离父母远离家乡，只有互相扶持才能生存下去。在混乱的社会背景下，这种扶持甚至有了相依为命的味道。影片一开始就描绘了小徐病中的情形，只有老赵的悉心安慰给他一丝生命的曙光。阿唐和老赵关系亲密，从工作到女人毫不避讳，两人一起教训流氓一起对付房东太太，俨然是知无不谈的好兄弟。虽然片中的年轻人们性格各不相同，但是人与人之间并不冲突，反而作为一个整体的多个方面互相补充。
二． 甜蜜羞涩的爱情。杨芝瑛，具有进步思想和自立精神的知识分子新女性。从房东太太的表情可以看出，女性只身到外地工作是很“新鲜”的事情。作为知识分子工人，杨芝瑛坚强有主见；作为涉世未深的女大学生，她又显得单纯羞涩，向往爱情。在被问及住处时，两人不约而同地撒了个小谎。当发现对方就是邻居时，喜悦和尴尬相互交织的场面生动自然。杨芝瑛与老赵的爱情阴差阳错富有戏剧性，从抱怨到相恋的转折毫不突兀。他们同样积极向上的性格也是两人最终走到一起的重要原因之一。
三． 对未来的憧憬和向往。影片初期那个念过书的乞丐暗示了老赵的生活状态：房租欠了几个月，空有知识却找不到工作。在当时的上海，人们的生活都没有保障，随时都有失业的危险。小徐绝望自杀，刘大哥北上抗日。老赵、阿唐、杨芝瑛、姚大姐相继失业，前进还是后退在一念之间。“十字街头”就是人生的关键转折点，所幸我们的主角以坚定团结的姿态走上了“十字街头”，给影片画上了一个光明的句号。
四． 压抑却快乐的喜剧。沉闷的社会现状中有一群试图快乐的人。老赵把白球鞋涂黑冒充皮鞋，老赵与杨芝瑛互相恶作剧，纸条上“母老虎”等字眼……无一不教人忍俊不禁。喜剧色彩冲淡了现实中的压抑气氛，让观众看得更加投入，收到更好的市场效果。
由于技术条件等原因的限制，演员的表演和拍摄镜头并不完美，但瑕不掩瑜，这部影片的思想价值是无可替代的。在大半个世纪后的今天仍然给我们震撼和启迪。
J. 看完一部电影后，想要写出有深意的影评，该如何写
一、主题不是电影的“道德”或“启示”，而是电影中用来帮助人们理解情节的大大小小的概念。
评写一部电影，确定主题是首要任务，它会变成一篇文章的分析基础，直指电影的主要思想。那么，如何确定主题呢？看的过程中，多问是个好办法。比如，这部电影角色本身或与他人的关系意味着什么？故事强调改变或坚持的好处了吗？强调了个人或集体的重要，还是人性的坚毅或慈悲？电影激发了你怎样的感觉？为什么？不要单单陷入剧情，跳出来多问几个为什么。在粗略地概述出一些主要或次要的主题后，接下来，你需要就电影的具体情节和目标，来提炼它们。你的用词越准确，论证就越详尽。
做好以上准备，接下来，就开始动笔吧！对很多人来说，这可能是最困难的部分。确定主题，捕捉细节、记笔记、列大纲，当你按部就班地做下去，一篇有洞察力的影评就呼之欲出。