『壹』 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么
十、《阿飞正传》
这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、
九、《黑金》
黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。
八、《五亿探长雷洛传》
拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。
七、《 天下无贼 》
这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。
六、《天若有情》
这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。
五、《旺角卡门》
旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。
四、《大只佬》
杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。
三、《桃姐》
其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。
二、《无间道》
这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。
一、《暗战》
刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。
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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。
这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：
在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。
在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。
刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。
周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。
在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。
《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。
青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。
在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。
那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。
那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。
2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。
跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？
劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。
至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。
今天就盘点下十部最经典的华哥电影。
1.【无间道】
四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。
华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。
2.【旺角卡门】
刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。
3.【暗战】
刘德华颜值巅峰期的封帝之作
警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。
4.【雷洛转】
经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。
5.【桃姐】
刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。
2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。
6.【门徒】
刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。
还获得金像奖最佳男配角奖。
7.【天若有情】
催人泪下的黑帮爱情片
刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。
8·【赌侠大战拉斯维加斯】
当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。
有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。
9·【阿虎】
刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。
10.【失孤】
刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。
可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。
1.《天若有情》
这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
2.《暗战》
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
3、《旺角卡门》
年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。
4、《阿虎》
《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。
5、《无间道》
《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。
6.《赌侠1999》
十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
7.《雷洛传》
在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
8.《大块头有大智慧》
在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。
9.《瘦身男女》
温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。
10.《天下无贼》
一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。
1.《桃姐》考验演技
2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的
3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽
4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花
5.《暗战》封神之作
6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大
7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂
8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运
9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的
10.《孤男寡女》经典爱情片
11.《无间道》还能相信谁
12.《赌侠》离开师傅证明下自己
好看的太多不说了
下面说点烂片：
1.《爱情梦幻号》有点无理取闹
2.《长城》景甜什么背景您老去做配
3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔
烂片也不多说了怕挨骂
诚邀致谢！
不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。
第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。
第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。
第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。
第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。
第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。
第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。
第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。
剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。
作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:
排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！
第二:《见龙卸甲》
第三:《盲探》
第四:《门徒》
第五:《法内情》
第六:《狄仁杰之通天帝国》
第七:《雷洛》
第八:《战神传说》
第九:《风暴》
第十:《拆弹专家》
第十一:《阿虎》
第十二:《童梦奇缘》
第十三:《孤男寡女》
第十四:《龙凤斗》
第十五:《天若有情》
第十六:《龙在江湖》
第十七:《赌侠》
第十八:《烈火战车》
第十九:《天与地》
第二十:《追龙》
看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！
《无间道》
《门徒》
《失孤》
《天若有情》
《无间道3》
《雷洛转》
《桃姐》
《暗战》
《阿虎》
《狄仁杰之通天帝国》
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一.1988年《旺角卡门》
主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等
『贰』 你看的有史以来最长的一部电影是哪部
看过最长的一部电影应该是《与狼共舞》，它的时间是228分钟还要多，快四个小时了，在我知道的范围内，它应该是史上最长的电影了。
《与狼共舞》是一部美国西部的题材电影，它不仅时间长，而且是一部非常经典好看的电影，乍一听这电影的名字，就很吸引人，能够跟狼在一块，其实不然，这是印第安的苏族人为邓巴中尉起的名字，不过，他也确实救了一只狼，并且和它成为了朋友，这部电影主要介绍的就是邓巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是应该是发生在二战后期，政府军抢夺印第安苏族人祖传的土地，看这部电影你得拿出半天的时间静静的去看，才能知道它的魅力所在。
这部电影里面描绘了很多美好的东西，空旷无垠的原野，人与人之间美好的感情，人与动物之间的和谐共存，但看到最后，总是感觉沉甸甸的， 历史 上任何事件只要有战争，有掠夺，就有血腥，贪欲，美好的东西总是那么的脆弱，赤裸裸的掠夺被他们说成是文明的进步，可悲可叹，侵略者总是拿着冠冕堂皇的理由掩盖着他们龌龊的交易，历来如此，善良的人们只能任人宰割。到最后看着邓巴与妻子消失的背影，陷入了沉思。
针对看过最长的电影，说实话，其实现在的片子都是有要求的，几乎都是在120分钟以内，但为何有的时候总觉得看一部片子，总看总看总是不结束，而有时候，一部片一会就看完了，实际时间却非常长。
这两部电影就是我个人感觉最长的电影，哎！真人真事哦，大家有什么更好长电影也可以推荐给我哦，点赞记得关注！
我个人看过的最长的电影应该就是 《美国往事》了，不是上映版本，是导演剪辑版本 ，我记得应该是 240分钟左右的 。
说起美国往事这部作品可以说是令人惋惜啊，当时上映的版本是139分钟的版本，结果票房口碑都扑街， 但当多年以后观众看到4个小时左右的导演剪辑版时，才意识到这是一部多么伟大的作品！
《美国往事》这部电影是 导演莱翁内酝酿13年才出的作品 ，他在早期时读到了《The Hoods》这部讲述几个黑板少年成长经历的小说，他就以此小说为蓝本，制作《美国往事》的剧本， 为了营造出电影中的场景氛围，导演全世界去取景，还搭建了大量实景 ，经费也一路走高，达到了3000多万美元，也为之后上映时500多万的票房惨案埋下伏笔。
《美国往事》主要讲了 主人公“面条”从少年成长到黑帮教父的历程 ，整个电影时间跨度很长，大概有40年左右，主人公一路走来的经历路程，可以让大家对那个时代美国 社会 的发展有个新的认识。在导演剪辑版中， 人物被塑造的栩栩如生，电影中的各种细节处理做的非常棒 ，像是电影中“面条”的 忠诚 和好友麦克斯的 背叛 ，这些矛盾的元素相互冲突，人物性格就凸显出来。 整个电影散发出来的那种黑帮暴力气势，让观众感受到了电影的魅力所在。
这部电影可以说是令人痛心的，上映后票房惨败，导演莱翁内花费那么长时间呕心沥血制作的电影，最后确落了个如此下场，这对导演的打击是很致命的， 莱翁内在这部电影之后也再没有拍过电影，几年之后在故乡抑郁而终了 ，令人唏嘘。不过好在导演剪辑版本为莱翁内挽回了名声，让观众真正看到了这部作品的伟大之处！
我看过长的电影有很多。
首先，苏联的《莫斯科保卫战》，整部电影分上集《侵略》和下集《台风》，一共300多分钟，5个多小时。故事从1940年6月法国投降，希特勒出台“巴巴罗萨”计划开始，一直说到1941年12月6日苏军对兵临莫斯科城下的德军展开反攻，取得了莫斯科保卫战的胜利，将德军驱离莫斯科150至300公里。
《斯大林格勒大血战》，故事长达4个小时，从莫斯科保卫战胜利说起，斯大林头脑发热，命令苏军发起大反攻，结果被德军打了个措手不及，节节败退。德军重新集结，进攻斯大林格勒。面对节节败退的苏军，斯大林签署命令，不许后退一步，违令者，杀无赦！苏德两军在斯大林格勒陷入了大血战。朱可夫制定了“土星”计划，利用斯大林格勒拖住敌人，然后调集强大的部队包围敌军，进行反攻。经过半年的苦战，终于取得了斯大林格勒战役的胜利，成为苏德战争乃至二战的转折点。
《解放》，这部电影有8个多小时，分为《炮火弧线》《突破》《主攻方向》《柏林战役》《最后一击》五个部分。1943年初，苏军取得了斯大林格勒战役的胜利，夺取了战场主动权。德军于是发起库尔斯克战役，想重新夺取战场主动权。苏军在粉碎了德军的企图后，反起反攻，取得了库尔斯克战役的胜利。跟着，苏军开始强渡第聂泊河，收复乌克兰和白俄罗斯，打出东南欧，解放波兰等国，并对纳粹老巢柏林展开强攻。希特勒在总理府地一室自杀，苏军将胜利的旗帜插上了德国议会大厦。
以上电影都是苏联导演尤里.奥泽洛夫的作品。如果再加上另外一个导演的《围困》（说列宁格勒战役的），那就是一部完整的苏德战争史了。
美国的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很长的电影。两部电影都是讲述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的视角展现珍珠港事件，而《虎虎虎》则是以官方的视角展现珍珠港事件。
《珍珠港》长约3个小时左右，讲述了两个热爱飞行的美国青年（名字忘记了），他们从小一起长大，一起参加陆军航空队（美国空军的前身），并同时爱上了女主角。在他们为三人的感情纠结时，日军偷袭珍珠港，美军损失惨重。两人奋起升空迎敌。为报复日本，美国制定了空袭东京的计划。两人一起参加了杜立特组织的志愿者飞行队。由于行踪暴露，杜立特飞行队提前起飞，在轰炸了东京后无法飞到预定的中国机场降落，只好迫降在日军占领区。男主之一阵亡，另一男主在中国军民的帮助下回到美国。
《虎虎虎》也是长约三个小时左右。故事从1939年山本五十六接任联合舰队司令开始，一直说到偷袭珍珠港成功，他站在大和号旗舰上说了一句“我们只不过唤醒了一个巨人”结束。该片是由美国和日本合拍的，日本导演拍日本的，美国导演拍美国的，没有丑化对方，只依据 历史 史实进程。
印度的电影一般来说都有三个小时左右，我看过的有《宝莱坞机器人之恋》和《三傻大闹宝莱坞》。总体来说，这两部都不错。《宝莱坞机器人之恋》说的是一个科学家依照自己的模样创造了一个机器人，并赋予它人类的感情和思维。结果他爱上了科学家的女友。科学家很生气，就将它毁掉了。但另一个邪恶的科学家将它重新造好，并赋予它各种邪恶的思想和破坏力，结果它把 社会 弄得一团糟。科学家除掉了它的邪恶芯片，终于让它重新变回善良。法官裁定，将它解体。机器人自己把自己拆毁。《三傻大闹宝莱坞》则是探讨教育问题的。
我们中国的长电影也有不少，如《大决战》，本片分为《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》三部分，全长10个小时以上。还有《大进军》，分为《大战宁沪杭》（讲述二野三野百万大军过长江，解放南京上海的故事），《席卷大西南》（讲述二野在四野47军和一野18兵团的配合下进军大西南，解放云贵川康四省的故事），《解放大西北》（讲述一野解放陕甘宁青新西北五省的故事），《南线大追歼》（讲述四野在二野4兵团配合下进军华南，解放湘桂粤三省的故事）。《巍巍昆仑》《开国大典》《决战之后》《大转折》《四渡赤水》等片也是挺长的，都超过三个小时以上。《巍巍昆仑》讲述的是毛主席带领党中央转战陕北的故事，《决战之后》讲述的是改造杜聿明、黄维等国民党战犯的故事，《大转折》说的是刘邓大军鏖战鲁西南，挺进大别山的故事。至于《开国大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不说了。
如果从华语电影的纬度来讲，《牯岭街少年杀人事件》绝对可以排进前十，在许多影评人眼中，这部影片也给不分数，因为它太过于经典，是华语电影的一座丰碑。
这部拍摄于1991年的电影，由于时代技术限制的原因，许多版本都模糊不清，但是电影在2017出了网络修复版的资源，是影迷的一大幸事，虽然这部时长237分钟超过四个小时的电影不太可能重回大荧幕，但经典一定会经得起时间检验。
上个世纪世纪60年代的台湾到处都是战争后的影子，好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。电影最终在两个少年一场杀人事件中结束，令人唏嘘，也让这种悲凉的调子更加阴郁。
杨德昌导演在电影中运作了大量的镜头语言，将那个时代人民心中的恐惧，躁动、压抑、妥协都表现了出来，也只有通过四个小时的叙事，才能完整的将时代的风貌通过精巧的画面得以呈现。
第一长度的电影，恐怕要算《美国往事》的导演剪辑加长版，251分钟。当年看这部电影时，第一遍看的时候还津津有味的，耐心极好，全部完结束了，但是后来看第二遍时，耐心就没有看第一遍时那么好了，有些情节已经有印象的就一下子拉过去了。前几年还曾经看了第三遍，当然，不少情节太慢的拉的更多了。不过无论如何，这部电影可谓经典。
《守望者》终极剪辑版， 215分钟，起码在我看过的电影里，我印象中这部《守望者》属于第二长的电影，三个多小时，问题是，当年看的时候并不觉得这部电影有多棒，不少镜头和情节总觉得根本没必要这么慢节奏的，人物角色塑造方面，也觉得比较单薄，尤其那个超凡脱俗的曼哈顿博士，怎么就能如此厉害，好像他连呆在地球上都感觉很委屈他了。不过直到很后来才知道，它是一部美国动漫改编的电影，好吧，以前我一直认为动漫这东西就是小孩子看的，所以才会这么粗糙马虎的塑造人物。
电影《战争与和平》，阿根廷版453分钟，苏联拍摄的。《灿烂人生》366分钟，《浩劫》566分钟，《与狼共舞》236分钟。这几部都很好的电影，值得看。其他基本上都是三个小时左右，《猎鹿人》182分，《指环王1》228分钟，《指环王2》235分钟，《指环王3》263分钟，《霍比特人1》182分钟，《霍比特人2》186分钟，第三部比较短。《未知死亡》183分钟，《坦塔尼克号》194分钟，《印度往事》224分钟，《乱世佳人》238分钟，《美国往事》251分钟
我看过最长的一部电影应该是《星际穿越》吧。全片时长169分钟，整部电影剧情衔接，基本无尿点。
看的电影很多，像《星际穿越》这种这样长的还真不多。整片像是以回忆叙事的方式将影片铺展开来。从一开始描写地球末日的窘境，人类生存出现危机，粮食问题日益明显。为了解决人类生存问题，主角带着人类使命踏上了为人类的求生之路。
前面一部分写的比较啰嗦，后面又 探索 了3和星球，每个星球都有一部分时间，最后就是写主角在第五维度与过去对话。整片剧情的迭起不多，像是很平缓的在叙述事情，但又因为剧中留给人类的时间不多，又显得异常紧张，在特效和视觉效果上显得尤为压抑，这也是这部影片长但很抓住人心的原因吧。
这部电影虽然长但确实是很有看头的，每一个部分都有存在的意义。即使是到了生存的临界点都保持着人类的理性。有兴趣的小伙伴可以去看一下。
谢谢大家，我是皮皮宝贝。
我看过最长的电影，几乎没有思考与回忆，未删减的《天国王朝》，非他莫属了，整部电影看下来有190分钟的时长，就算是删减版的也有144分钟，不过这电影删减和未删减的简直是两个电影，推荐大家在网上找未删减看看。
这部电影并不是国家之间的争斗，而是宗教之间，彼此为了心目中的圣城耶路撒冷而展开的信仰之战。影片中，圣城还是由基督教的十字军统治，国王却病入膏肓，城外穆斯林十万大军虎视眈眈，就等国王病逝。在这种背景下，主角跟随从天而降的父亲进入了圣地，在途中，生父战死。
入城后，因自己善城池攻防，国王和公主都对他青睐有加，并顺利继承父亲的领土成为领主，对生活失去信心的他找到目标，决定要让一片黄土的领地变成绿洲。 最终战虽然投降，但他却被基督徒称为英雄。
190多分钟的电影，每个角色都刻画得鲜活有力，看似平庸的铁匠，却是机械工程师，设计师。风华绝代的公主同时也是一位温柔善良的母亲。让我映象最深刻的就是身患麻风病，一直以铁面示人的国王了，16岁便大败穆斯林军队，天资聪颖，一直与于病魔争斗，就算病毒缠身，最后的一次出征也是英姿飒爽，尽显国王气场，君临天下。死后，公主偷偷摘下国王那寒光闪闪的面具，撕心裂肺。
删减版中，主要人物都没有交待清楚，男主就是一铁匠，害死生父，女主就是花瓶没有任何穿针引线，连有一位可爱的儿子也被剪掉了，也难怪做为女主角的伊娃格林拒绝参加任何宣传活动。
《天国王朝》一部值得大家仔细观看的电影，一定要是未删减，未删减，未删减的，谢谢。
《牯岭街少年杀人事件》，电影于1991年在台湾上映，导演杨德昌，电影时长237分钟，将近4个小时！ 这部电影我看了两遍，每次都是从中午看到黄昏，每每看完都会觉得无限唏嘘。影片讲述的是60年的台北，中学生“小四儿”是置学校帮派外的好学生，小四儿与家庭不幸的小明十分投缘，并暗生情愫。然而小明的家庭不好，从小缺乏安全感的她周旋于几个帮派老大之间，并与小四儿吵翻，最后小四儿与小明在牯岭街见面，小四儿因爱生恨，将小明捅死....
《牯岭街》是讲述小四儿们青春的幻灭的故事，同是也是一副台湾那个年的 历史 画卷。虽然电影有四个小时，却是娓娓道来，彷佛置身于其中，眼看着少年们在时代的洪流中无力的成长，堕落，甚至幻灭。
这部电影也是很多人心中最好的台湾电影，感兴趣的朋友们可以去看一看。