㈠ 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》
作为迪士尼少有的春季档动画，《疯狂动物城》所展现出来的意识和状态完全不是一部动画电影该有的样子。
自2008年的《闪电狗》以来，有了皮克斯大只佬约翰·拉塞特的倾力执掌，新世代的迪士尼动画展现出非凡的进步与成就。2012年的《无敌破坏王》，2013年的《冰雪奇缘》，2014年的《超能陆战队》，无论是原创还是改编作品，都足以让任何喜爱动画的观众欢呼雀跃。在这一点上，隔壁的表现就显得非常的起伏不定（《森林战士》、《老雷斯的故事》），果然经验和认识才是比技术更为重要的精神内核。
在2016年的《疯狂动物城》里，迪士尼奉上了一座只有迪士尼才能想象出来的超级城市，一个有着《谋杀绿脚趾》或《性本恶》风格的、经典而惊艳的洛杉矶风格罪案故事， 一段不大大咧咧地宣讲成人世界的肮脏和童话世界的美丽时光。
这是迪士尼动画中最为真诚的作品之一。
2016年的《疯狂动物城》是一部伟大的电影，几乎可以和08-10年的皮克斯作品（《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》）旗鼓相当，在立意上甚至还要高出一星半点。在当下动物主题的动画电影日渐式微和难以出新之时（无穷无尽的《冰川时代》o(╯□╰)o），迪士尼好好地上了一门课：不仅仅是技术和美工上，而且是在剧情上。和光照娱乐的《爱宠大机密》与索尼的《愤怒的小鸟大电影》身上挥之不去的恶搞精神不同，《疯狂动物城》继承了迪士尼的优良血统——从导演到编剧到制片到音效不一而足——而在此之上又有全新气象。
《疯狂动物城》的剧本，可以算是《狮子王》以来最扎实的动画剧本。即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳动物，依然能够轻而易举地让你忘记这些角色不是人（！）。在这部动画中，我们依稀可以见到《小蚁雄兵》、《怪兽大学》或多或少都曾讨论过的人生命题——理想与现实、努力=成功？——同时又因为极具时代精神的新元素而散发出一股清新之风。隐藏在“小镇少女进城实现梦想”的经典故事框架之下的，实际上是一个异常接地气和丰富的关于种族歧视和固有偏见的主题。
在一个前所未有的、宏大且细节丰富的乌托邦式世界中，我们能清楚地见到萌态可掬的动物们所代表的各色人等。农耕的兔子，车管局DMV的树懒（结结实实吐了个大槽），以及食肉动物和食草动物之间难以抹平的DNA鸿沟。即便生活在同一个“动物城 Zootopia”，依然要遵循各种基本规则（fa），体型不同的动物们依然享有着不同尺寸的生活空间，像狐狸这样的投机主义者也依然会利用这种规则的漏洞去赚取利益，表面平和的城市里依然有着“毒品贩子”和挑拨离间的阴险小人，而食肉动物的捕猎本性也依然是食草动物心中的大患所在，仅仅因为一个个例甚至是一句话，就会激起不同阶层之间的盲目对抗，叫嚷着让对方滚出这片乐土。
眼熟吗？眼熟就对了。在这则现代寓言中，几乎可以毫不费力地找到人类社会的映射。
兔朱迪因为偏见而没人相信她能成为一名好警察；狐尼克因为偏见而没人相信他是个真诚的人（狐）；狮市长因为偏见而异常担心自己无法被群众所信任……阶层的偏见，种族的偏见，职业的偏见，历史的偏见——
陷入偏见很简单，而打破偏见，很难。
在《疯狂动物城》中，动画的设计者们不能再直白地点出了“各族人民大团结”的中心思想，用主人公从偏见的受害者到无意识的加害者的变化，意图在观众的心里埋下一颗真诚相对的种子。《疯狂动物城》巧妙而敏锐地结合了温柔和智慧，非常及时地在当下传播和呼唤更多的包容和平等。在我看来，这部电影真正闪光的地方就是在当下的社会环境中，能够大方地涉及到种族和宗教信仰的歧视，提出了一些很有趣的问题，无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。考虑最近种族之间的紧张关系，尤其是美国以及欧洲的难民危机，这显然是一次非常有趣和大胆的观影体验。
虽然大量的台词对于不成熟的观众来说会有些稍嫌唠叨，但电影传递的信息非常明显：偏见和固有印象是极度危险的。面对这个伟光正到无法指摘的主题，《疯狂动物城》的主题曲应该是迈克尔·杰克逊的《Heal the World》。
因此，仅仅从主题上看，《疯狂动物城》就已经超越了一般动画的讨论范围，而完全应该当做主流的、有诉求的轻喜剧犯罪电影去认真对待。
迪士尼在本片中献出了最巧妙的建筑设计和动物形象，用一只兔子和一只狐狸来代表人类的梦想，野心，才能和缺陷，创造了完美的隐喻。在两个产生了优秀的化学反应的角色身边，在一座精心雕琢的疯狂动物城里（有着无数的惊人细节等待观众发现），上演了一出犯罪惊悚风格大戏。城市环境的设计参考了诸多流行和现代文化要素，试图为这个严肃的主题提供一个温和同时而又丰富多彩的舞台。
伴随着兔朱迪和狐尼克的鬼马双警之旅，观众不仅接触到他们的世界，也对我们周围的世界产生着反思。两位主人公的角色在电影中得到了很好的开发，有着合乎逻辑的表现和变化。当然，作为一部动画电影，大量的幽默空间是必不可少的。有很多非常有趣的双关语和画面表现影射了对各种动物的刻板印象，并且丝毫不显俗气。
总的来说，这可能是自迪士尼走上伟大复兴之路以来，最让人惊喜的迪斯尼动画电影。《疯狂动物城》有着优秀和可爱的角色，一个华丽的故事舞台，一些不错的笑料，而最重要的是：对孩子和成人都传达了一个强而有力的积极信息：
和平造就伟大。
㈡ 如何评价《起风了》这部电影值得一看吗
评价：
《起风了》是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
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制作起源：
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。
同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。
也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。
㈢ 你对国漫电影《白蛇：缘起》的评价是怎样的
《白蛇：缘起》故事灵感取自民间传说《白蛇传》，讲述的 许宣与小白之间历经劫难轮回转世的爱情故事 。虽然影片到最后留给观众的是一个开放式的结局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。
整部影片看下来笔者倒没有因为结局老泪纵横，但也实实在在的感受到了导在安排结尾时演的良苦用心。 除了阖家欢乐的大结局外，影片其实最为人称道的还是赏心悦目的美术设计和明亮开阔的画面构图 ，尤其是几个远景简直惊艳！
相对海报而言影片的画面没有任何缩水， 一直到影片结束笔者都还是不太相信这是国内的美工团队所能达到的高度，于是我去扒了一下最后的制作名单，这是我第一次扒名单。
真香!
影片的调色真的让笔者忍不住再夸几遍，近期看过的一些老美的动画电影也没有如此细腻精致的画面。但如果非要和老美的动画一决高下的话，还是存在差距。 《白蛇：缘起》里的人物表情和动作设计还是略显僵硬，如今这个时代还是沿用之前的动作框架的话就显得有点落后。
目前该片豆瓣评分8.0分，。相比前两年优秀的国漫电影《大圣归来》、《大鱼海棠》，单从评分来看影片还是很优秀的，最终票房取得4.3亿的成绩也是情理之中。
《白蛇：缘起》与这两部作品相似的是故事灵感都是从中华传统文化中获得，经典故事更容易获得国内观众的 情感 认可。但 遗憾的是影片的台词，配音还有节奏方面，差强人意，而其中最关键的则是节奏缺失 。从剧作、表演，到摄影、配乐，再到影片后期，任何一组镜头中任何一环但凡出现节奏缺失，都会影响到影片的观看体验，都或多或少会有些别扭。整体来说《白蛇：缘起》给笔者的感觉是有些凌乱。
画面美轮美奂，但 为此安排的镜头太多那留给人物的性格刻画镜头就会相对减少，导致许宣这个人物无法站立起来 。好多时候人物都是被推着走，画面喧宾夺主，即使再美，也终究只是一场梦。 整体故事笔者依然觉得没讲好，从冲突到动机再到主人公最后的选择，故事线推进的着实有些着急。
这里笔者就不作过多的剧透了，有想看的小伙伴现在就可以移步各大平台观影。
最后梳理一下， 《白蛇：缘起》笔者认为在剧作台词方面虽然存在一些不大的硬伤，但是其美轮美奂流光溢彩的画面设计十分惊艳！ 豆瓣8分也还是包含了许多的鼓励分。但是作为国漫崛起之路上的又一诚意之作，总要全力支持不是。
咱们国内的动画电影貌似总是不自信，如果不套一个耳熟能详的故事背景总怕观众不接受，之前的《大圣归来》如此，现在的《白蛇：缘起》也如此，它的故事就是家喻户晓的《白蛇传》，证明名字说透露的缘起，讲述咐闭白娘子与许仙前世认识的经过，动画这里用了一个谐音的名字叫许宣。这也是没办法的事情，咱们国家动画接受程度不如日本那么高，很多人对动画都不太感冒，用这样的故事背景也只是想要吸引更多的观众而已，保证票房不至于赔钱。赔钱并不奇怪，动画电影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都没有足够经费再制作新的电影了。
《白蛇：缘起》总的来说还是非常好看的，毕竟在国产动画中矮子中挑高个的，只要别拿过国际上跟高水准制作的国外作品去比。我没想到它的战斗是这么精彩这么酷炫，起初我都没想到它是一部打斗场景这么多这么激烈的动画。国内少有的能把故事讲的这么自然这么通顺，让人看着中间没有一丁点膈应的佳作。
不过有些话还是想要吐槽一下，仅代表个人意见。我觉得感情铺垫不太好，一开始许宣与白蛇相识的时候并不是一见钟情，双方的好感在一点一点培养出来，在我认为两人还处于朋友阶段，讨论的主题也是人与妖的和谐相处问题租简穗时，随着白蛇恢复记忆两人就在寺庙地下春风雨露满牙床。这背景不是唐代吗？古人都这么开放吗？感觉突然跳跃式进展了似的，暗生情愫再经过表白之后才是滚床单吧，之前两人还都含含蓄蓄，突然间就这么狂野了，添加个渐变的过程就好了。
原谅我没法公平的看待人与妖的问题，毕竟我们这些观众也只是区区人类。妖怪吸收大量能力就会暴走吗？当白蛇吸了国师徒弟功力之后变成巨大白蛇然后它就去毁灭了永州城，我的三观里不想饶恕屠城的妖怪，弊卜该受到惩罚才对。《白蛇传》里白娘子水漫金山还被菩萨惩罚了呢。
国师貌似也不是那么可恨，因为他的原因，百姓们要捕蛇缴纳赋税，但活的艰难起码生命无忧。主角所说的天下大乱并不是战争，而是妖魔野兽袭击人类，不然捕蛇村也不会搭建防御工事和吊桥。多数妖怪还是杀人的，国师完全是自私的不假，但他的存在也震慑部分妖怪不敢妄为。
文：龙骑士谢鲁
《白蛇·缘起》，国漫又一力作，从准备到上映历时三年左右，投资八千万人民币，团队成员全部都是年轻人，然而就是这么个年轻的团队，在紧张的档期和资金的情况下，顶住压力毅然前行，创作出了国漫又一里程碑式的巨作，笔者只想为这些年轻的工作者们鼓掌！
精美的建模，宏大的画面，精美到每一帧都可以截图做壁纸，这么说毫不夸张，特别是对于人物的刻画，精确到了头发丝。
在剧情方面，并没有炒白蛇传的冷饭，而是选择了前世的故事，给观众呈现了一个完全不同的白蛇世界，在其中加入了许多新人物，丰富了剧情，也也给大家带来了一场又一场的视觉盛宴，特别是在特效打斗方面，可以很明显的感觉到国漫的巨大进步！
然而这么一个国漫佳作，却以4.49亿的票房收场，笔者真心要为电影叫个冤，抛开剧情，只从制作来看也不止这些了吧，虽然说剧情里有少儿不宜的片段，但是这部动漫是成人向的不是吗？而且并没有像某些粗制烂片一样纯靠情怀吃饭，它给我们呈现的是另一个世界啊，带来的也是一个全新的故事。虽然这个故事会有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，笔者认为这并不足以成为电影的拖累。
在最后，放上精美图片供大家欣赏！
《白蛇：缘起》是由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影。虽说是共同制作，但是好像是华纳出资，制作都是追光独自完成的。姑且把他当做国产的来说吧。
首先要说的是在动画制作的技术和效果层面上没的说，无论是细腻的画风，还是浓厚的中国元素都让我眼前一亮看的很舒服。没什么可挑剔得了。所以就吐槽一下剧情吧。
前两天刚看过这部动画，让我记忆犹新的是里面许宣的一句话“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又能怎样”其实不止在对小白说，也是在对你我说，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。这句话让他留住了小白，得到了这一个旷世奇缘。
这是部值得一看的国产动画。
另外不得不吐槽，难道只有我自己觉得小青比小白美吗？
继大圣归来后，国漫的一个新高度，很后悔当时没有去电影院捧场，但是下一部一定去，白蛇缘起是以白蛇传说为创作基调，重新打造的一个新故事，但是从动画的制作，剧本的创作及人物个性的刻画上都非常用心，也因为有了前世凄美的爱情故事，才让我们能完美衔接500年后白娘子为什么非许仙不嫁的原因。原来，不管岁月怎么变，就算你不再记得我，但是我记得，我就要找到你，很感人。里面很多致敬经典的画面也不错，徐宣抱着小白化作冰人，小白紧紧拉着阿宣不放开，泰坦尼克的经典，而结尾响起的白娘子传奇的经典音乐，让本来已经融化的心，瞬间因怀旧而燃到爆炸，真的好棒。还有那可爱的肚兜，原来就是许仙的姐夫呀，呵呵，永远都在保护他呢，好可爱，这样的搭配真是神来之笔。其实这部电影有太多的好，一时说不完，也让我又对爱情有了美好的期盼，但是我觉得唯一遗憾的就是徐宣的人物模样略显简单，不如小白那么惊艳，希望以后改进吧，100分的话，我给90分，另外10用作鼓励吧，谢谢。
《白蛇：缘起》晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年阿宣救下。为帮助少女找回记忆，两人踏上了一段冒险旅程。过程中两人感情迅速升温，但少女蛇妖的身份也逐渐显露，另一边国师与蛇族之间不可避免的大战也即将打响，两人的爱情面临着巨大的考验。《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。“捕蛇