『壹』 超好看的冷门喜剧电影
我个人是比较喜欢喜剧的，一般喜剧我都喜欢，我比较喜欢捉妖记，还有三傻大闹宝莱坞。
『贰』 请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加
《梦之安魂曲》2000
达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（网络）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（网络）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。
《当风吹起的时候》1986
这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。
《黑暗中的舞者》2000
从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”电影。
《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》1997
鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。电影中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（网络）茎。对于这样的电影，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的电影。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、强奸、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的电影相信不会有多少人会反复观看。
《永远的莉莉亚》2002
在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。
《切肤之爱》1999
“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的电影有历数不尽的标志性桥段，《杀手阿一》《拜访者Q》都是追逐日本Cult电影的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。
《圣女贞德受难记》1928
冯·提尔声称自己的电影很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的电影讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部电影让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（网络）制最基础的电影规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了电影中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。
送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱电影，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧
『叁』 【电影推荐】偏冷门的国外优秀动漫电影
偏冷门的含义指日本非新海诚宫崎骏，美国非皮克斯迪斯尼，或者国家非美日。
来自巴西的的动漫电影，质量好的让我十分意外！
我对巴西这个遥远的处于地球另一端的国家，基本没什么印象，只知道它们足球很牛逼，有座亚马逊雨林，或许不大发达。
影视作品更是基本没有接触过，按照固有印象去猜测，应该是种很粗犷很狂野才对。没想到看到的第一部作品竟然是动漫电影，而且这画风怎么说呢？
简直美的像一场梦！
整体画风唯美而温柔细腻，然后故事到了发生该冲突的地方，又可以大胆的变成灰黑色的沉重压抑，而且接续的毫无违和感。
该作品在豆瓣评分高达8.7分（1万人评价），好于90%以上的动漫作品，由此可知观看过的人观影体验都很不错。
这部电影的核心是，童真的美好如何面对现实世界的险恶？
巴西版的一个长的像“囧”字的男孩（台湾译名为“囧男孩看世界”），一家务农生活穷苦却也过得还算快乐。
然而为了一家的生计，父亲只得离乡出外谋生。
小男孩不忍母亲伤心，独自一人跳上了路过的火车，踏上寻父的大冒险旅程。
沿途光怪陆离的人与事，城乡风景的差异，虚伪的媒体，贪婪嘴脸的美国老板与被压榨的扁瘦劳动者，美丽又悲伤的世界景象在他面前缓缓的展开。
美的惊人，却也足够伤心。
而他遇到的热情洋溢的奋斗文艺青年，面无表情麻木的中年劳动者，孤苦流浪无奈的老人，仿佛也预示了他以后的成长轨迹。
兴与理想，死于绝望。
这部跟上一部一样，同样豆瓣8.7分，不过是10万人评价，看来知名度要高不少！
难道环境真的对艺术影响很大？我一直只知道爱尔兰风景挺美，是个旅游盛地，没想到动漫作品依旧美的惊艳。
这部作品讲述的是爱尔兰本地的传说故事，一个海豹女的神话。片名的海洋之歌是指海螺中那种风的呼啸声，大家都喜欢说是大海的声音，而他们就更浪漫的说是海洋的歌声。
在一个风景如画的海中小岛，小男孩本和怀有身孕的母亲布罗娜渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。
不久后，妹妹西尔莎出生，但其母亲却撒手人寰。
转眼过了六年，他们的父亲康纳始终未从丧妻之痛中走出，而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛，结果险些溺毙大海，最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。
兄妹俩无法适应城市的生活，他们在街道游走的时候，意外遭遇了三个奇怪的小精灵。他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开……
说到法国的动漫电影，大家可能最先想到的2015年的由世界名著《小王子》翻拍的同名电影。但这部2012 年的电影，也并没有丢法国这浪漫艺术之国的脸，温情治愈，感人至深。
该作品讲述了一个超级温馨治愈的童话故事，制作方面采用了非常舒心养眼的水彩绘画方式，配乐亦相当出色，法国浪漫主义风格十足。
故事主题核心应该是情感与规则，还有界限与偏见等。
从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。
疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里，一觉惊醒后发现一只体型硕大的大熊正要把她当作晚餐。
然而风波过后，两人却成为了朋友，并且是很要好的那种。
原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。热情的艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助。
一份看似不可能发生的友谊，正在挑战着现有的秩序和规则，也正慢慢变得越来越深厚坚实。
熟悉的日系风格，没错，这一部是正经的日漫作品，电影出品于2010年，拥有同名TV剧集。
这部的主题类似于上一部《艾特熊与赛娜鼠》，前者是熊与鼠，而这一部则成年霸王龙与幼生期的三角龙（应该是吧？电影里只说食草龙）。都是跨越物种，甚至是跨越食物链的情感联系。
熊鼠之间说不清是爱情还是友情，而这一部就很存粹了，是父子之情。
其实我觉得吧，霸王龙明明就是被萌化了，可恶的“萌即正义”，我看了都想养一只（超越了喜爱皮卡丘的那种）。
哈特是一只被草食性恐龙养大的霸王龙。
其实，早在它破壳而出时，草食性恐龙的首领就曾命令哈特的母亲抛弃它，但母亲却最终还是偷偷把它养大。
随着年龄的增长，每天只吃野果的哈特饥饿难耐，最终还是抵不住本能的驱使，开始了自己食肉的残暴生涯。
然而，由于母亲的影响，在哈特的内心深处，始终涌动着一颗善良的心灵。
一天，偶尔遇到一只破壳而出的食草恐龙宝宝，哈特阴差阳错的被恐龙宝宝误认为是“爸爸”，而且为小恐龙取名为“很美味”，自此开始了又一段奇异的恐龙父子情。
不幸的是，伴随着生存环境的恶化，恐龙们的生存遭受着前所未有的破坏，哈特和它的亲人最终能否经得起考验……
同样的日本出品，为什么这个普通的冒险格斗电影能在众多同类作品中脱颖而出，并为人称道呢？
答案是画面构造与动作设计，尤其是里面各种打戏，都被称之为是教科书般的对决。
没有浮夸的炫技与超自然能力，就是刀剑拳脚的碰撞，精准有效，真刀实枪的动画打斗却能给人一种实实在在的高手感觉。
据说该电影后面男主角与boss的对决，几分钟打戏画了两千多张原稿，动作快的眼睛都要跟不上，而慢慢一帧一帧去放又显得毫不浮夸。
当然，其它情节的构图也很巧妙，除开神级的打斗外，整体剧情也是中上水准。背景来历虽然没有交代透彻，却也留给人几分遐想。
故事线也把握的不错，不会给人太急或太慢的感觉。
至于片名为何叫做异邦人，故事发生在日本的某个城镇，最厉害的男主和BOSS却都是来自异国他乡的红发剑客和金发雇佣兵，总不能说是自己人吧？
『肆』 日本血腥恐怖电影 非常冷门，原来看过后来找不到了。杀手的目的是要杀了主角身边的女人。
日本 ：催眠师 大逃杀 伊藤润二系列 食死女（十分血腥很冷门）
台湾 ：致命派对
泰国 ：变鬼 鬼虐5 人体蜈蚣
韩国：老师的恩惠
美国：猛鬼街僵尸肖恩惊变28天
『伍』 有什么冷门的好电影可以推荐推荐的
《化妆师》
你能看到每一丝丝演技在两位影帝间流动，看老戏骨飙戏的过瘾程度是无法说语言的形容的。
你能真正感受到什么叫：艺术源于生活，却高于生活。