Ⅰ 【合集】导演贾樟柯的精彩电影,你看过多少部 有没有相关的影视百度网盘资源
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江湖儿女
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Ⅱ 电影十大精彩镜头有哪些举个例子:比如李小龙猛龙过江最后单挑那段
一、《站台》的二人世界：
就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗：
长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头：
从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭：
哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义：
沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”：
文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾：
安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片：
带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片：
《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片：
这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。
Ⅲ 经典电影《钢的琴》有哪些让人难忘的片段
《钢的琴》里这群下岗工人，男角陈桂林(王千源)和女朋友(秦海璐)自组族旦小乐队服务婚丧嫁娶仪式，他的工友们有的混成了链岩配钥匙的，有的混成了杀猪的，有的混成了赌场上的老千，混得最好的做着倒腾废铁的灰色生意。什么叫接地气？什么叫人文关怀？就是不为尊者讳，不躲着社会的创痛走，就是把被时代遗弃了的人用镜头捞回来，告诉“富二代”和“贫二代”们：有这样一群人，不屈不挠地承受过、挣扎过、快活过、悲伤过。但这不是纪录片，不同于王兵的《铁西区》。故事片就要讲故事，生存困境作为背景和空气，在兆唤扰其中活动的人的感情才是重点。发达了的前妻来争女儿，这对走背运的男主角而言既是亲情的撕裂，也是尊严的冒犯。他调动全部的智慧和人脉，也要打赢这场女儿保卫战。
Ⅳ 电影《站台》的剧情详细介绍，结尾有点没看懂。看过的人来回答，不要抄袭的。
结尾水壶声响起，崔明亮在沙发上睡着，尹瑞娟抱着孩子在哄孩子睡觉。这是日常生活中一个极其庸常片段的镜头，乍一看确实很令人费解。但回顾整部影片，讲的其实就是一帮年轻人在80年代追寻理想的故事。他们在年轻的时候确曾放浪不羁，也有对梦想和新生活的美好希冀，片头的开始就是他们剧团在汽车上学火车鸣笛的声音，后来他们又一起在铁路旁追看火车就是很鲜明的暗示。其中人各有志，崔明亮和尹瑞娟分手了。但现实是残酷的，虽然尹瑞娟“心气挺高”，曾偷偷报考过舞蹈学院，却并未如愿，留在县城成了一名公务员。崔明亮在各地演出兜了几圈回来，还是落脚在了家乡，最终和尹瑞娟结婚并有了孩子。片中有一个片段我非常喜欢，就是尹瑞娟在办公室里听广播的时候电台点播了一首苏芮的《是否》，尹瑞娟和着歌声逐渐翩翩起舞。这段简直就是神来之笔！将那种“身虽在体制内而心却永远保有一颗理想主义之花”的心境淋漓尽致地表现了出来，也是对美好理想的赞颂和对现实的无奈慨叹。
这时再来看结尾就不难理解了。片尾水壶声响起与片头众人学火车鸣笛形成了对应关系。这一帮年轻人在80年代的“青春之歌”最终落脚在了最为普通的日常生活中，他们在年轻时不懈追求的看火车（理想的象征）愿望最终竟然在极为庸常的水壶水开了的声音中找到了某种形式的共鸣。这透露了导演对青春的看法，年轻时再理想主义、再不着边际，最终还是要被庸常的生活所驯化，回到家庭这个最传统的单位中去。但这也绝对不是一种悲观主义，这只是对生活、生命的真相的真实展现，谁也不可能一辈子都轰轰烈烈。而且最为平常的生活中也未必就没有美好，火车鸣笛与水壶声互为镜像的对应关系就说明了平凡的生活中也可以处处有精彩，恰如尹瑞娟在小房间中的独舞，虽显环境的局促与生活的无奈，但也丝毫不能掩盖心中美好理想的熠熠闪光。
说到底，《站台》就是贾樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎样一种形态。它可以说是至今描写和展现中国80年代的那个社会与人们生活状态的最优秀的电影之一，更是青春题材电影中的优秀作品。它不失时代背景的宏大，也富含人性情感的种种细节。它就是贾樟柯版的《致青春》。秒现在什么赵薇的《致我们终将逝去的青春》、韩寒的《后会无期》不知道几百条街，至于什么《同桌的你》、《小时代》之流就更别提了。
贾樟柯的片子比较小众，得先沉得下心来才能细细品悟。《站台》里还有更多的情节以及细节没来得及一一阐释，这就需要你自己去一点一点深入挖掘了，我只能说到这儿了。如果你也是贾导的影迷，可以私信我，咱们可以一起探讨。以上纯手打，即兴一下子就写了这么多，属于我个人对影片的理解，采不采纳看你了。