A. 如何评价2008年的奥斯卡提名影片《赎罪》
《赎罪》是2007年上映的一部奥斯卡冷门佳片。这部电影获得奥斯卡最佳原创配乐及多项提名，还揽活了金球奖最佳剧情片等奖项。本片也是由一众实力演员主演，被誉为“欧洲第一美”的詹姆斯·麦卡沃伊饰演男主罗比·特纳，女主塞西莉亚由同样美艳的凯拉·奈特莉出演。就冲这一对的颜值，也是值得一看的电影了，另外女主的妹妹布里奥尼由斯西尔莎·罗南饰演。不过，这电影倒不是花架子，演技、剧情各方面都是不错的。
善良是一种美德，更是一种选择
听过一句话“美德即智慧”。善良就是这样一种智慧的美德。善良也应该成为每个人做人的坚守。你可以不聪明，但一定不可不善良。不善良的人祸害他人的同时，也终归要害了自己。布里奥妮在害了罗比后，自己的良心也备受谴责。不管她当年撒的谎是出于年幼无知的愚蠢犯错还是谋篇布局的嫉妒使然，终归她给他人造成的伤害无法挽救。她自己的内心也一直饱受良心的谴责与煎熬。这样的惩罚，也不算轻了。何必呢？害他人，终归害的是自己，命运从来不跟人开玩笑，当你想跟命运商量着给含冤的人洗去一身屈辱时，命运却不再给你这样做的机会。所谓赎罪，是永远也救赎不了的罪过的了。
生而为人，要善良。做人的底线是不作恶。虽说好人有好报，恶人有恶报的说法过于佛理循环，但是，每个人内心都应该要有一把道义与良知的尺度。善良是一种美德，更是每个人该有的选择。特别是在这物欲横流的社会，有太多的阴暗与不美好，那么人心向善，世界也必将多一些阳光、多一些温暖。
B. 如何评价电影《赎罪》
简介
《赎罪》改编自得过普立策文学奖的小说，以1930年为背景，描述名叫Briony的女子跨时空追寻她的男友及他姊姊涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演员萝玛拉·嘉瑞（Romola Garai）和资深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）分饰三个不同年龄的Briony，《末代独裁》（The Last King of Scotland）的男主角詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）演她的男友，《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的女主角凯拉·奈特利演他的姊姊。
《赎罪》神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》（The Sixth Sense）。
幕后制作：
【改编小说情况]
影片讲述的是关于宽恕与忏悔的故事，充满幻想的毕欧尼误以为姐姐与仆人儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。
电影是在伊恩·麦克尤恩 （Ian McEwan）赢得多项大奖的小说基础上改编的。《赎罪》开始于1935年夏天最热的一天，13岁的毕欧尼·塔利斯看到自己的姐姐塞西利亚脱掉她的衣服跳到自己家花园中的喷泉池里。而她们的管家的儿子罗比·特纳正在塞西利亚身边。他和毕欧尼的姐姐都刚从剑桥大学毕业。
那天过后，他们三个的生命将永远改变。罗比和塞西利亚将越过他们以前从未敢超越的界限，而且成为了年轻女孩诡计多端的想象力中的罪恶。而毕欧尼将犯下可怕的罪行，让她的一生从此蒙上阴影的罪行。
《赎罪》带领观众从1935年英国的一个庄园来到1941年敦克尔克大撤退，从伦敦的第二次世界大战的军事医院来到了1999年重聚的塔利斯家族。
【关于演员】
凯拉·奈特利表示，塞西丽亚这个角色很淫荡，一开始很狡猾、尖酸、精明。后来慢慢变得很不同。但是这种转变的过程塑造起来很过瘾。她说：“我们拍了一个场景，我和乔互相看了对方一眼，我说‘天哪，观众肯定会讨厌我的’，但是她并不是全片都是这样的。”“乔最开始想让我饰演中间年龄的那个毕欧尼角色，但是我看了剧本，立刻觉得我更喜欢塞西丽亚这个角色。我喜欢她尖酸刻薄的性格。我从来没有那样做过——她隐藏得太深了。关于角色问题我跟导演讨论了很久。后来决定出演塞西丽亚就是因为她完全不同于我在《傲慢与偏见》中饰演的伊丽莎白角色。”
凯拉·奈特利想拍这么一个真实的女人。她也算是符合书中对塞西丽亚的描述：“她的乳房有些向外扩，而且很小……脸部棱角分明，脸色平静，颧骨线条突出，鼻部有野性的光芒，一张饱满而丰盈的嘴。她的眼睛是深黑而且沉思的。”
【拍片时寻找演员通告】
为了寻找合适的演员，《赎罪》剧组发出了通告。通告名为：“寻找年轻的演员来担任《赎罪》改编的电影主角”，从中我们可以了解一下故事背景以及角色要求。通告具体如下：
我们非常高兴地宣布由Working Title 公司制作由伊恩·麦克尤恩非凡的小说《赎罪》的改编电影将于六月开拍。2003年这部小说就出版了，而且成为了一部现代经典的超级畅销书，并受到了来自全世界的为之惊叹的评论。
《赎罪》的故事背景设置在20世纪三四十年代的英格兰，这是一个关于爱情、战争、阶级、隐秘、忏悔和宽恕的故事。故事中的主要角色，毕欧尼·塔利斯，一个富有丰富想象力的富家年轻小姐，让她的姐姐和姐姐心爱的人遭遇一场无谓之灾，永远地改变了他们的生活。
乔·怀特和保罗·维伯斯多，《傲慢与偏见》的导演与制片人，因为这部改编电影重新合作。《傲慢与偏见》中的明星凯拉·奈特利也再次加入这个团队，出演塞西利亚一角。
现在就要寻找一个女孩来饰演十来岁的毕欧尼，这个角色基本上占这部电影三分之一的分量。导演乔·怀特对每一个来应征的人都感兴趣，他在找一个有聪颖的姑娘，可能她看起来要比她实际年龄大，并且她应该是喜欢表演而不是想成为一个明星。此外，导演和选角导演吉娜?詹y也在找一对红头发7-10岁（实际相同或者看上去相似）的双胞胎男孩来饰演毕欧尼的表弟。
如果你认识的人有对这些角色感兴趣或者适合上面提到的任何角色，请发e-mail和近照到邮箱
【BBC对该片的报道】
BBC对该片进行了题为《乔·怀特的“赎罪”探索》的报道，报道称：目前任何事情对导演乔·怀特来说都堪称完美，除了一件小事情。他需要一对双胞胎。这和体外受精生殖无关，而是和他的下一部电影《赎罪》相关。伊恩·麦克尤恩的小说《赎罪》被克里斯托夫?哈姆普特和《傲慢与偏见》的导演——最近获得英国影艺学院最佳导演、编剧处女作——改编成了电影。而且他声称正在寻找男孩来饰演这两个重要角色。
电影６月将在什罗普郡开拍，乔还在寻找两个年龄在8-10岁的双胞胎男孩。乔曾声明：“在书中他们被写成长得一样的，但是我想我得做个妥协了。”
《赎罪》将再次请来乔和他在《傲慢与偏见》用的明星凯拉·奈特利。尽管这部改编自简·奥斯丁的作品的电影也称得上是一部时代之作，乔却将《赎罪》看成是他的第一部开山之作。“在拍《傲慢与偏见》之前，我从未拍过任何有完美结局的电影。也是拍摄那部电影的时候，我才开始有这些周全的考虑，因为我感觉设定一个大团圆结局将更卖座。在拍摄《傲慢与偏见》的过程中，我发现这不仅仅对观众，而且对叙述者来说，也是很重要的。这是我们社会的基石，通过大团圆结局，故事叙述就拥有了疗伤的力量。换个方式说，那就是《赎罪》所讲述的。它就是关于毁灭性的一切以及想象和故事叙述的疗伤力量的。”
花絮：
·这部新片《赎罪》因为有性和血腥的二战场面被定为限制级。尤其是凯拉·奈特利跟男主角的做爱那一场景被媒体评为本年度最激情的一幕，凯拉·奈特利有可能借此成熟女人的形象再次获得奥斯卡提名。
·导演乔·怀特、制片保罗·维伯斯多自《傲慢与偏见》后再次与凯拉?奈特利合作。
·本片是第64届威尼斯国际电影节的开幕影片，导演乔·怀特仅35岁，他算是在这样的盛会中作为开幕影片的最年轻的导演。
·在片中出现的法国城市敦克尔克实际上是英国的小镇里德卡。
·艾米莉·沃特森（Emily Watson I)和克里斯汀·斯科特·托马斯（Kristin Scott Thomas）都曾试图出演艾美利·塔利斯这个角色。
·艾比·考尼什曾考虑饰演18岁时的毕欧尼，但是因为与《辉煌年代》的演出时间冲突就退出了。
·在影片中，四分半钟的敦克尔克沙滩景色的长镜头拍了五条才通过。
·敦克尔克的街头景和发电机房的景都是在格里姆斯比码头拍摄的。
·罗莫拉·盖瑞四天就拍完了她的所有场景。
·詹姆斯·麦卡沃伊认为这部剧本是他看过的最好的。
·导演乔·怀特没看过小说就先开始拍摄了。
C. 《赎罪》：绝美的电影语言中，无法倒流的时光，无法逆转的命运，你怎么看
如果说才华横溢的好莱坞导演蒂姆·伯顿是哥特电影大师的话，伯顿在1999年就把西方流传已久的断头骑士传奇搬上了银幕。伯顿出品的电影《破碎的山谷》是伯顿哥特电影的代表作。
在哥特艺术的影响下，黑暗与优雅不再是绝对的矛盾，美与恶也不再是完全对立的。
哥特式的艺术风格总能让人从最绝望最黑暗的处境中认识到人性中真善美的存在。
黑色-未知和恐惧
黑色是夜晚的颜色，象征着污秽、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄重、保守和个性。
伯顿刻意将色彩元素最小化，结合剧情形成黑白对比，营造出鲜明酷炫的色彩，凸显血腥场面的震撼效果。
哥特式电影中的场景通常在黑暗中展开。
黑暗象征未知，未知意味着恐惧。
带来死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。
在象征意义上，黑色代表丑陋和否定。黑色可以颠倒任何其他颜色的积极象征意义。
电影《沉睡的山谷》中，死者的树木、墓地、房屋、衣物都选择了以黑色为主色调的黑暗体系，因为整部电影基调诡异，故事充满悬念。
为了体现这种氛围，整体色调以灰黑色为主，但色彩层次丰富，使得这种搭配不仅乏味，而且非常精致、有层次感，使得整部影片充满了高贵典雅的油画质感。
献血与死亡
为了营造强烈的哥特式氛围，尽量减少布景和服装的色彩，影片在几乎单一色彩的黑白画面上突然闪现鲜红的笔触，更加震撼。
红色表示献血和死亡。
每次“昏昏欲睡的山谷”出现，都快如闪电。剑落，人落如瓜果。献血涌出来，晚上红得刺眼。有几滴献血沿着刀刃缓缓滴落，营造出一种恐怖和悬念的气氛。
每种色调都有自己的叙事意义，强调色彩的独立表现力，以此来划分叙事之间的差异。
红黑对比非常鲜明，红黑结合代表了另一种情绪:仇恨。
对这两种颜色的偏爱决定了这部电影的基调:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。
阴影
在光影的运用上，几乎所有哥特电影都有自己独特的图案，光影的效果与电影风格密切相关。
一般来说，光象征着安全、美德和幸福；黑暗代表恐惧、邪恶和未知。
蒂姆·伯顿的电影中，光影有氛围，光影的充分运用造就了蒂姆·伯顿独特的光影效果。
影片中，《沉睡的山谷》往往通过不稳定的阴影刻画人物的神秘，通过背光勾勒出人物的剪影，表现出一种黑暗而神秘的魔幻意境，艺术表现力极强；
同时，每一次“困倦抑郁”的出现，都伴随着闪电，使画面中的人物显得若隐若现，紧张而吓人；
此外，城镇的形象总是出现在雾中，因为光线不能在雾中直接穿透，增加了画面的朦胧感。漫射光反射出村镇中黑色的房屋，漆黑一片，寂静无声；
再者，狰狞的面部表情是由底光塑造的，以此来表达人物疯狂愤怒的情绪。
哥特式艺术下的深刻主题
著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说:“对于听力不好的人，应该大声呼喊；对于视力不好的人，你要画出大而惊人的数字。”
《断谷》讲的是光明与黑暗、善与恶的冲突。表面上看似乎表现出堕落和邪恶，但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就是纯粹的黑暗”！
影片其实是执着于死亡的气息和怪异的外表，停留在人类的注意力上，隐喻性的表达信仰和精神内涵，试图用强大的呐喊唤醒灵魂。伯顿在用自己的方式分析人性和社会的悲哀。只有夸张而有力地渲染黑暗的东西，人才能思考生、死、快乐、痛苦、不朽、孤独，这才是创作者的真实意图。
蒂姆·伯顿的哥特电影放大了黑色的一面，让光线显得更加明亮，让来之不易的温暖到达人心。
伯顿可以从惊恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人类欲望、罪恶、社会价值和伦理的不足和缺陷，而不拘泥于简单血腥的感官刺激。
影片以非常规却不失人性的视角来探索我们生活的世界，分析和表达灰暗、痛苦、悲凉的情感世界，充满了人们对美的向往。
克莱恩的坚持，马斯的勇敢，卡特里娜的善良，正义最终能战胜邪恶，正是因为这些可贵的品质。
哥特式的艺术风格总能让人从最荒诞的事物中感受到珍贵的温暖，从最绝望黑暗的处境中体会到人性中真善美的存在，给心灵带来极大的安慰和净化。
黑色和残酷吸引人，天真和温暖打动人，这就是蒂姆·伯顿哥特电影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界里，他让丹顶鸟出现在树枝上，很珍贵。这种鲜艳的颜色让人看到希望，感到温暖。
伯顿的电影虽然有恐怖的气氛，不快乐的生活，孤独忧郁的角色，但总是很难与人交流。
但无论如何，伯顿通过电影告诉我们，无论氛围多么恐怖，都可以诞生一个光明的结局，无论生活多么不如意，都可以面对一张乐观的脸，无论人物多么孤独忧郁，都可以展现一个微笑，无论沟通多么艰难，都可以跨沟通。
就像黑色中的红色...希望无处不在。
D. 如何评价电影《赎罪》
推荐理由：整部电影哀艳的质感，以及片中那个近五分钟的长镜头。
片 名：《救赎》
导 演：乔•怀特
主 演：凯拉•奈特丽，詹姆斯•麦卡沃伊
出品时间：2007年
奖 项：第六十五届金球奖最佳影片，第八十届奥斯卡最佳配乐奖
读 家：石头花园的歌女
愁云惨淡的敦刻尔克。
有营火，有口琴，军官近距离射杀战马，旋转木马上坐着酩酊大醉的士兵。
士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。
穷途末路中的等待。
《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。
而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。
其实是一部地道的文艺片。
文艺得简直要令我想起亦舒的小说来，比方说《连环》，也是庄园中性情迥异的一双姐妹，间中还有一个下人的儿子。不过，当然，那是另一个故事了。
《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。
姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。
而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被强奸，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。
之后不久，二战就爆发了。
大概所有的战争都具备类似的效果，即，导致更多仓促的婚姻，仓促的死亡，还有仓促的成长。
同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。
她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。
简言之，她不再锐利，她变钝了。
大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的护士——想做点真正有用的事。
但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。
要知道麦克白夫人即使不断洗手也洗不清她的罪，因为她所做过的事，已经成了。
令我动容的是那一幕——
清晨，法国西部曙色初动的灰蓝色原野，罗比将信件贴身揣好，低下头按一按自己腹部的伤口，它没有出血，也没有愈合。
他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。
配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。
正是在这里，我知道了，罗比永远也回不去塞西莉亚的身边。
一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。
他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。
我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探小说家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎•克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。
《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。
然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。
可以说，正是这种诗意造成了障碍——片中不断的闪回，迭章复沓的叙事方式，主观视角与全能视角的陡然切换与穿插，实在很容易激怒观众。
但是老实说，这个交织了误会、嫉妒、回忆、痛悔、虚构和书写的故事，除此之外，还能如何陈述呢？
十三岁的布莱尼坐在警察面前，斩钉截铁地说，“是的，我看见他，我亲眼看见是他”，带着紧张，带着残忍的快意。
人之所见，皆是人所以为见。
从来就没有什么真相，只有曾被接受或不曾被接受的错觉。
所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切
——
法国，敦刻尔克，罗比茫然地游荡到一幅大银幕前，望着电影里男女主角的拥吻，他悲哀地掩住了自己的脸。
英国，巴勒姆，塞西莉亚正以吻封函，将情书投进红色的邮筒。
他死于败血症，她死于空袭。
而在这对情人急促并且戛然而止的生命里，从来也没有幸福的结局，只有哀艳的战火，是真的。
E. 电影"赎罪"一半是真实，一半是虚构，这部电影评价高吗
就我个人而言，《赎罪》这部电影的评价是很高的，这部电影算是一部非常有特色的电影，一半真实，一半虚构，这其实正是导演的意图，用这种表达方式来呈现了一部惟妙惟肖的爱情文艺电影。
而“一半是真实，一半是虚构”这更是彰显了导演的表达方式，用这种真实与虚构交织的表现手法，让你看上去非常的耐人寻味，这种表现手法是非常巧妙，非常惟妙惟肖的，甚至还有一种唯美的感觉，这部影片有很多点睛之笔，很多细节部分都做的非常到位，每一环都扣的非常牢固，虽然有两个多小时的时长，但每一秒都非常的有可看性，全程不愿意快进一秒，这部影片是值得您慢慢去品的一部电影。