❶ 国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。
《婚前试爱》
周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”
《杜拉拉升职记》
由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。
《重来》
《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。
❷ 盘点奥斯卡十大经典女性电影，十足展现了女性的魅力
奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的 历史 变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。
一、纯真公主的美丽爱情
片名：《罗马假日》
奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角
这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，
二、两个女人对男人的复仇
片名：《末路狂花》
奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖
三、苏醒的爱情
片名：《钢琴课》
奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角
这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样美丽，这也正是片子的感人之处吧。
四、传奇女人的一生
片名：《贝隆夫人》
奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖
这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓 女，做过 娱乐 明星，遇到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。
五、她不想做女人
片名：《男孩不哭》
奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖
奥斯卡获奖影片 盘点奥斯卡十大经典女性电影
《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。
六、东方的女权主义
片名：《卧虎藏龙》
奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影
这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权 社会 的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。
七、三个孤独无助的女人
片名：《时时刻刻》
奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角
这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。
八、土著少女酋长的成长
片名：《鲸骑士》
奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名
这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证明自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。
九、绝望的同志之爱
片名：《女魔头》
奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角
奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片，如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流 社会 从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。
十、表演爱情的女人
片名：《成为朱丽娅》
奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名
今年，安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。
❸ 被遗忘的经典！香港电影史上常被人忽略的十大经典电影！
记得小时候，有部DVD，租一部香港电影的碟片，就是童年最大的幸福！香港电影陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典电影的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影：
第十名：至尊无上之永霸天下
影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。
第九名：O记三合会档案
由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。
这是一部黑社会动作片，电影结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。
第八名：新难兄难弟
由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。
影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：岁月风云之上海皇帝
由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。
这是被很多人忽视的电影，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。
第六名：喋血街头
由金公主电影制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。
此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部，有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。
第五名：父子
由谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。
这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！
第四名：黑金
由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。
有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。
第三名：少年黄飞鸿之铁马骝
由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。
该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港电影的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。
影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
第一名：一个字头的诞生
由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。
此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。
结语：香港电影百余年来，不知有多少经典电影成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！
❹ 一部香港电影,开始是一个女明星不慎跌倒,然后走光,是什么电影
爱情不NG 不算开头了
❺ 周星驰把她裙子吹“走光”，那一画面让谁成为了万众情人
《师兄撞鬼》是刘仕裕执导的香港喜剧片，周星驰、陈德容、董骠、冯淬帆等联合主演。在这部影片中有一幕是周星驰吹一口气，看看能不能把女主陈德容的裙子吹起来，但没想到当时风一吹竟然真的把她的裙子都吹起来了！
其实《还珠格格》小燕子这一角色本来是应该由她主演的，但是由于当时她的档期排得很满，并没有赶上这一经典作品，所以才错失了这个机会，但无论如何她的成就还是在很多人心中留下了非常深刻的记忆。