❶ 李翰祥风月电影（李翰祥风月片中的风月女郎）
1971年，李翰祥创办的“国联”宣告破产，负债累累的他重回香港，以图东山再起。离港八年，香港影坛日新月异，早变成了武侠的天下，各个摄影棚里每天都是刀光剑影。
李翰祥最拿手的黄梅调那会儿已无人问津。被逼绝境的李大导演只得另辟蹊径， 在传统黄梅调的美学基础上，将喜剧与情色两种元素糅合进来， 以求吸引更多的观众。于是一股新的浪潮在香港影坛掀起，这便是李翰祥的“风月”电影。
李导演的风月片和后来以王晶为代表的三j片完全是两回事。 风月片只重其意不重其形。李翰祥侧重的是气氛的营造，外加巧妙的场面调度使观众沉醉其中，并不仅仅是简单的视觉冲击。
因为这点，李翰祥对女一号的选择显得格外挑剔。 光有漂亮的脸蛋不行，还要讲究腰身风度。 用李导演的话讲： 举手投足间要有型有款，既边式又“帅”。
层层筛选下来，有资格成为李翰祥风月女郎的也不过寥寥几人。 有人说李翰祥的风月女郎，都是依照他自己的老搭档香港影坛已故的绝世美人林黛的影子挑选出来的。
这话不无道理。所以我们这里先从有 “林黛以后最大的发现” 之称的风月女郎白小曼说起。
一、自古美人如名将，不许人间见白头——白小曼
白小曼原名胡芮梅。 艺名由李翰祥所起，共十九 划 ，有上上大吉之意。 “白”是李翰祥初次见白小曼时见她皮肤莹白如雪所想到的。
而“小曼”则是由徐志摩的老婆陆小曼而来，陆小曼宅心仁厚，义气热情，这同样也是导演对她的期许。
所有风月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次数并不多， 仅一部《声色犬马》。这也是她留给香港影坛的唯一一部作品， 电影公映之前，她便服毒自杀了，年仅19岁。
尽管如此，仍改变不了她风月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戏上的天赋都是其他人不能比的。 当年《声色犬马》入围金马奖，白小曼作为新人盛装出席，一时风头无两， 盖过了当时所有的一线女星。
多年后，李翰祥在回忆录中也花费了大量笔墨追忆自己这位干女儿，称她为“林黛以后最大的发现”。
不过相对于出身豪门贵族的林黛来说，白小曼的家庭环境要悲惨许多。
白小曼是李翰祥在半岛酒店喝下午茶时碰到的。当时一同进来五个人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三个中年男子（事后才知道另外一名女子是白小曼的母亲，而那三名中年男子是嫖k）。
李翰祥并没有多想，一直在仔细打量从进门到坐下后的白小曼的一举一动。因为自己筹备的电影《声色犬马》连景都搭上了，就差一个女一号，而公司又强烈希望用新人。真是得来全不费工夫。
立刻派人过去询问， 愿不愿意拍电影，不愿意就算了，因为这事不能勉强 。没想到白小曼很大方地跟导演点了点头， 竟同意了。
当天下午便拉到了邵氏去试戏，惊艳全场。 演完后全体鼓掌，都为李翰祥感到庆幸。
只是正式开拍的时候，却遇到了麻烦。 白小曼记不住台词。
第一天记不住，李翰祥还会在一旁提醒，以为她紧张。后来把剧本事先给了她，发现仍背不过。
这次李翰祥不再提醒了，板着脸让整个剧组停下来，一同等白小曼背词。 短短几句台词，白小曼竟背了整整半天还没背过，最后急哭了。 剧组人员过来对导演说，“她可能真的背不过，并不是偷懒没有背，白小曼今天是第一个来剧组的，一直背到了现在。”
李翰祥倍感惊讶，竟有记忆力这么差的。 被逼无奈的白小曼只得跟导演坦白：自己有吃迷幻y的习惯。 长年下来，大脑的损伤很大，记忆力严重衰退。
于是整部戏只能由导演在一旁提词， 白小曼复述之余再把动作演好，如同唱双簧一样。
第二天看拷贝时，大家发现白小曼演的相当自然，丝毫没有旁人提醒的样子。而且镜头里的白小曼显得更美艳。白小曼惊人的演戏天赋让众人佩服不已。事后李翰祥说
如果是京剧团演员，有一个很恰当的名词，就是“祖师爷赏饭吃”。
拍《声色犬马》时， 在李翰祥的劝说下，白小曼戒掉了吃迷幻y的习惯，一切生活慢慢地进入正轨。
白小曼与邵氏签约五年，是邵氏力捧的新星，前途无量。每个月都可从邵氏领取五千块。这在当时是笔巨款，李翰祥这样的一线大导，执导一部电影才挣几万块。
然而风尘女子从良，岂是一件容易事。 白小曼始终跟之前的圈子脱离不了关系， 她之前的生活太乱了。成名以后更加凸显出来，频繁的威胁敲诈，使白小曼近乎崩溃。 走投无路的情况下服毒结束了自己的生命。
有人曾在她的床头发现了四张扑克牌，都是老K，其中一张被她撕得粉碎。所以有人都猜测，她是被黑社会的人物逼死的。
二、潘金莲再世——胡锦
在众多风月女郎中，胡锦是与李翰祥合作时间最长的一位。 李翰祥执导的每一部风月片，几乎都有胡锦的身影，或主角或配角。可谓是 流水的风月女郎，铁打的胡锦。
在所有风月女郎中胡锦并不是最漂亮的，却是最妖艳的。 尤其左唇下的一颗美人痣，让她看起来不仅风骚入骨更带一丝淫邪。
胡锦出生于中国台湾， 是李翰祥赴台创办“国联”时签下的艺人 ，她自小便跟随母亲学习京剧，在腰身风度这块深受李翰祥的喜爱。只是“国联”在后期陷入了债务危机，并没有给她出演电影的机会。
1971年李翰祥返港时把胡锦也带到了香港， 出演了李翰祥返港后的处女作《骗术奇谭》 ，此后胡锦正式进入香港影坛。
真正让胡锦成名的是李翰祥签约邵氏后执导的《大军阀》。胡锦当时是女二号， 饰演偷情犯案的风骚寡嫂一角。 在跟许冠文的对戏中， 一颦一笑都透露着偷情女人的那股荡劲，把风骚寡嫂的媚态展现得淋漓尽致，颇受好评。
成名后，胡锦签约了邵氏，主要戏约就是李翰祥的风月片。
胡锦也由配角荣升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一乐也》《风流韵事》等一系列大作。
而让胡锦成为邵氏当家艳星的作品是李翰祥根据名著《金瓶梅》改编而来的《金瓶双艳》，胡锦饰演潘金莲。
《金瓶双艳》是李翰祥风月片的巅峰之作。 李大导演没有像其他作品一样故作文艺，将潘金莲塑造成追求解放令人同情的悲惨女性形象。 而是将计就计，认准潘金莲天生就是一个荡妇。
影片都在讲述西门庆与金、瓶二人的荒淫生活， 更是将原著中的经典桥段“潘金莲倒挂葡萄架”的场景还原出来，利用巧妙的电影手法，让观众沉醉其中。 把还是学生的文隽看得鼻血大喷，差点昏了过去。
胡锦也由潘金莲一角轰动了整个影坛。 身为导演的李翰祥对胡锦的演技也表示了肯定，称
她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。
不过这些都是胡锦高超演技后的结果， 私底下的胡锦其实是一位大方爽朗，真诚可亲的好女人，没有一丝妖媚之感。
蔡澜在《红颜知己》一书中也曾说过
“她在电影中的性感也是造作出来的，本人非常端庄，私生活亦不放荡。”
胡锦拍电影一直坚持自己的底线， 从来不会真脱，暴露的镜头都是替身在演，自己只负责作表情。 所以即使在事业巅峰期， 胡锦的绯闻也明显少于其他的艳星。
她一生只有过两段婚姻，第二段婚姻一直持续到了今天。九十年代初胡锦从台前转向了幕后，担任起电视制作人，后来与丈夫移居美国旧金山，安度晚年。 胡锦算是善始善终的一位艳星。
三、不可复制的传奇——狄娜
狄娜并不是李翰祥挖掘捧红的，与李翰祥也仅作过一部作品《大军阀》。 但她在风月女郎中的地位仍是无人替代，因为她是唯一一位在电影中全l的女星。
狄娜的美艳，追求者数量之多，荧幕前的大胆敬业，退出影坛后转型的成功， 都是娱乐圈不可复制的一个传奇。
《大军阀》是李翰祥签约邵氏后的第一部风月电影。 狄娜当时也在邵氏，是邵氏首屈一指的当红艳星，追求者之多空前绝后，据称可达千人。
上至当时泰国总理的弟弟，gucci的家族后人，意大利船业大亨，下至娱乐圈的广大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。后来号称香江名嘴的黄沾，当时在狄娜面前也开始变得语无伦次，一个劲地说“对不起”。
李翰祥自然想到了让狄娜来饰演女一号，凭借往日的情义，狄娜一口答应下来。但拍摄过程中却出了问题。
原因是 李翰祥由西洋采臣名画的香艳片段突发灵感 ，想让狄娜把臀部及一下露出来，侧卧在床，并回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妆室不出来了。李翰祥也很生气 “人家几百年前的东西，现在都什么年代了”。
后来由时任制片经理的蔡澜去说和，蔡澜当年仅二十多岁，无论江湖地位还是在公司的声望都跟狄娜没法比。只得去卖弄单纯和委屈， 最后狄娜终于出来，完成了西洋名画里的镜头。
《大军阀》的成功将狄娜的美艳推向了巅峰，不过没过多久她便选择息影，退出了影坛。据说和李翰祥的关系也逐渐疏远了。
狄娜退出影坛后，她精彩的人生仿佛才刚刚开始。
她率先回到大陆，转攻大陆的航天事业，为内地机场建立起了导航系统。
七十年代后期，她还在美国为中美建交，促进双方文化交流贡献了自己的一份力量。
九十年代以后开始参与人造卫星的业务。
如此大的剧情反转，令人有些始料不及。不得不承认狄娜真是风月女郎中的一个传奇
❷ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」
作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。
「风月」潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：
「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」
但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
❸ 盘点邵氏电影十大经典风月片
邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。
十、《唐朝豪放女》
夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。
九、《爱奴》
讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。
该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。
八、《女人面面观》
在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。
七、《长发姑娘》
此乃七十年代「唯美派」导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，藉此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……
六、《金瓶双艳》
影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。
五、《声色犬马》
《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。
四、《风月奇谭》
《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。
三、《女集中营》
电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。
二、《应召名册》
警方在一次扫荡行动中搜得「应召名册」一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。
一、《毒女》
该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……
更多精彩有趣的十条，请关注微信公众号拾条（ID：tentiaotv）
❹ 港台的好看爱情片 要港台的 越经典越好 ！！！！ 好的追加分
《心动》 （张艾嘉 1999）
[就在看到你的那一刻，我心动了]
心动是一个非常漂亮的词语，香港电影中有两部名叫《心动》的电影，这里说的是张艾嘉的那部，《心动》散发着淡淡的茉莉香味，是一场关于初恋的故事。
年少的爱情总那么简单，简单到便只那一刻的心动，比如初夏黄昏的一场邂逅，比如独坐室内的一阵暇想，比如回家路上的偶然凝视…… 《心动》的男主人公由英俊的混血金城武来玩吉他少年，再由形象清纯的梁咏琪做学生妹，以图打造完美初恋，相逢和吸引都似梦境一般，琐碎的象飘散的云块。张艾嘉要制造那拥吻都可以听到心跳的感觉。心动，可不就是这样吗？
每个人的初恋大都差不多，简单的相识，自然的相爱，淡淡的分手。人生就象天气一样变化着，初初的那一刹那便可以成为永恒，张艾嘉苦苦的回味了心动的味道，然后狠心的虚构哀伤的故事，让这份情愫继续跌荡下去，在岁月里翻滚。爱情，终是浪漫的，既使是漫长的等待，当他们再次坐在一起相对啜茶时，或许还是最初的的心动。
等待，真的能等来什么吗？
《甜蜜蜜》 （陈可辛 1996）
[缘分是相遇和离别时通用的一个词]
曾经说出，今生不爱你，你共我是，但有缘，没有份。黎小军躺在火车中，并未察觉他身后就躺着一个女人，躺着一段十年的缘份，直到下车，直到看到阳光灿烂，直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手，《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看的见，也没有人可以预见。
当黎明遇上张曼玉，当厚道的黎小军碰上美丽的李翘，当两颗孤独的心被救起，当造化那一刹的沉思，当岁月一回头的辗转，当情感进入禁区，当你暗自一笑，才发现，一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的，那么缘分就是最好的注解，缘？还是分？都在一念之间。
还想再等，没法息爱念……谁可以将，将光阴倒转……能再共你，漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话，相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦，而是一段缘分。对待缘分，最好方法就是去珍惜。
《天若有情》 （陈木胜 1990）
[曾经珍惜过，就不会后悔]
这是一部最初感动的电影，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，电影都是故事。
一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。
爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。
只要珍惜，就无论选择的对错，就是错，也不再分。
《重庆森林》 （王家卫 1994）
[寂寞是一场兀自热闹的等待]
《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。
1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。
加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。
寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。
《胭脂扣》 （关锦鹏 1988）
[也许是等待，也许是在留恋风景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一个真相，其实答案就在岁月的天空中清楚的写着，只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连，却再踏不出当日的痕迹，一转身，看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗，还是……
张国荣和梅艳芳将旧时的风月演绎的是模是样，那眉眼互扫间的春色，那胭脂靡烂的景致在石塘咀的妓寨周围松散，酥暖的象那一管鸦片，爱情有时如彼。热闹的浓情之后，是戏文一样的故事，故事并不重要，重要的是那一份感觉，当岁月流淌过去之后，感觉成了怀念。爱情，就是等待，等待一种感觉，等待一个迷团，等待结束。
关锦鹏将李碧华的小说拍成了一部怀旧的梦，如花蹒珊着岁月，眉间眼角全是尘灰的痕迹，爱情在岁月中没有成长，只有埋葬。时间验证不了甚么，顶多只是沉淀回忆，爱情，在一刹闪过，并丢失。等待，就是为一个结果。
爱情终究不会有迷人的结果，等待不过一场虚构的迷惘。不如，在下一站期待，期待，缘份。
《春光乍泄》 (王家卫 1997)
[任性是自我态度，也是真爱态度，任性的旁边，是不设防的爱]
布宜诺斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不会有大不同，就象你无论跑到那里，那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避，又或爱情是一场寻觅，总之是最任性的密秘。王家卫任性的跑到阿根廷，何宝荣任性的离开黎耀辉，理想任性的离开梦，彼此没有默契，却最终还是为了爱情。
《春光乍泄》讲述了一段爱情，王家卫用了两个男人来赤裸裸的面对情感，因为布宜诺斯艾利斯逃离掉了尊严的热闹，便只有一次又一次的争吵，一次又一次的分分和和，都只是一刹那的瞬间感觉。那个大瀑布是命运最远处，也是爱情最深处，我们都在途上，寻找，体会，相互印证最远也最近的爱意。
空气稀薄的很，一切都被距离稀释，看不清真正目的。瀑布很大，台湾很小，布宜诺斯艾利斯的夜色依然迷离，香港在记忆里。冲的破墙壁，冲不破内心，忍的住思念，忍不住伤心。何宝荣或黎耀辉都在那一刻亲近中伤逝。
任性是分别的最率性理由，寂寞则是相聚的最合适理由，我们知道，那只是因为有爱情在头顶那方寸天空。
《孤男寡女》（杜琪峰 2000）
[谈情说爱总有个所在，也许只要有空气的地方，就直接或间接的有男女在抛着媚眼]
一个孤男，一个寡女，便有故事。杜琪峰在玩了几年黑色帮派片后，开始拍爱情轻喜剧，一出《孤男寡女》让刘德华和郑秀文捉对恋爱，在狭小的办公室空间内情情爱爱，轻轻松松一出戏，真真切切一段情。
既使仅是方寸之中，那空气中亦会飘跃起些许味道，郑秀文轻飘飘的出现在这间房间，打着电话，体会着俗世恋情，刘德华微微一笑，华少一点潇洒，职场简单相遇，然后奔奔波波，兜兜转转，圆一场爱恋。那个象征命运的爱情符荡来荡去总是在那车里打转，两个人走来走去又总是在建筑内外兜圈。流言穿越走廊的浮尘，带着温暖的浮笑，验证转不出数尺的姻缘。添油加醋，故事总跑不出情节的运转，或者华弟的摩托车在翻着故梦，但最终，仍是皆大欢喜的笑颜。
擦洗着抑郁的心绪，就在所处的这点空间，两个人的心情就这样烟消云散。是的，恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相拥的空闲
《滚滚红尘》 （严浩 1990）
[都说离别是为了相聚，离别了，真的还能相聚吗？]
严浩应该属于老派一点的导演，他拍《滚滚红尘》荡气回肠，感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味，悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的，这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前过真便如此吗，一个时代的苦痛，万千影子中的别离，都流落在滚滚红尘之中。
没有别离，便没有相聚，没有相聚又何来别离，这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的的别离与相聚之后，最终仍是以别离结束，而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是，一个既使甚么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代，在爱欲和岁月中望不见方向，造化弄人，数不清的纠缠被爱情淹没，弄不懂这世界在做甚么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离，韶华和能才也挥不去人生种种，我们在逃离甚么，爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心，怎么爱都会被时代击中，一汪水阻了未了缘，再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂，早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
《新不了情》 希望 （尔东升 1993）
[爱情就是希望，前方是绝路，希望在转角！]
爱情就是希望，当你看过《新不了情》后一定会这样想，无论那结局多么悲伤。第二次看
《新不了情》时，我才注意到刘以达的身影，一个乐者模糊的样子，他是电影中那个乐队的成员，生活那么平淡，理想那么简单，刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁，我知道，他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜，尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上，看着那张照片我会想到《癜佬正传》，尔东升的电影一向平淡而感人。
至到知晓阿敏得了绝症后，我才发觉电影中那浓浓的爱意，活泼的景像竟是在绝望的背后的，方始明白了阿敏的乐天是多么的知命，相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此，就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生，原来每个角落都充满着希望。
爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡，生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望，谁都看到了阿敏的安祥，所有寂寞心事都悄悄隐藏。
《半生缘》（许鞍华 1997）
[人生看起来很长]
十八个春天后，尽释前嫌，却发现刻在心里的种种划痕都在即刻烟消云散。这个姓顾的曼桢和姓沈的世均对着这半生的诧异或许只能一笑，生命本应最可爱的一段时光就这样逝去。原来人生看起来很长，其实紧要的就那几个黄昏，原来世界看起来很大，其实切实的就那几个低檐。
张爱玲的《十八春》被许鞍华最大程度忠实的拍了下来，《半生缘》里的旧上海倒也精致，最重要的的是那几张面孔活脱脱的出了来，未始看，早已心碎。命运无常，造化弄人，这最通俗的词语写出最真实的伤逝。那封珍藏了许久的旧笺，想来读起字字都是泪，再多几抹欢笑吧，将人生的苦痛埋葬。世均和曼桢情逝如斯，叔惠和翠芝又何尝不是这样，尽管只是故事，尽管只是影像。
曾经的沧海都还变做桑田，人生在其间翻滚逃逸，有限的几个命运也都是属于各自内心的哀伤。故事安排了人物的重逢，但唯重逢，那格调才更令人唏嘘。
《阿郎的故事》（杜琪峰 1989）
[断送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。
重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。
❺ 邵氏风月电影有哪些
去优酷里搜搜有很多
应该是<捉奸趣事>中的第三个故事叫<高枕无忧>吧
导 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳华 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡锦 陈萍 宗华
相关分类：喜剧
片 长：93分钟
地 区：台湾
语 言：粤语色彩：彩色
年 份：1975
影片简介：
本片又名《闺房趣事》。青年轿夫（宗华）浑水摸鱼，抖胆假扮王爷与王妃偷欢，结果被拉去当太监。日本著名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）与情夫山田成（王侠）偷情，还以为夫人为他带来大买卖呢。艺妓仙云嫁予郡守（田青）为妻，而郡守酒后即醉，醉了则睡得形如死猪，结果仙云乘机与情夫崔铭（岳华）幽会。剪刀铺老板娘张杨氏（胡锦）乘丈夫前往天津，先后与小开胡楚与学徒小韩偷欢，怎知其丈夫提早回来，张杨氏竟以一个偷情故事瞒混过去。
❻ 好看的经典电影，最好是港台七八十年代的，求推荐！！！
梅艳芳的东方三侠，还有林正英的片
❼ 想在线看风月(1996)主演张国荣的免费百度云免费资源链接在线等谢谢
《风月》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1lAvupFFH2jZf1pg46TtZVA
讲片讲述了1926年的上海，青年演员宋丹平（张国荣）因主演歌剧迷倒成千上万女性，但对她们他均不动心，单与清纯的富家少女杜云嫣（吴倩莲）坠入爱河。然而因为他的戏子身份，两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止，杜云嫣被禁闭在家，许配给某豪门显贵。与该权贵公子的订婚夜宴上，杜云嫣装病离席私会宋丹平，权贵公子发现后妒火中烧，派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院，杜云嫣自此成为外人眼中的疯妇，而已成废墟的剧院因为每逢月圆之夜会传来虚无缥渺的歌声，被传是宋丹平的鬼魂作祟。
❽ 风月片大全 香港经典风月片 电影风月片推荐 邵氏电影风月片有哪些
风流韵事、大军阀、金瓶双艳、风月奇谭、金瓶风月、三十年细说从头、销魂玉、鬼叫春、军阀趣史、哈罗床上夜归人