A. 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色
《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。
适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。
电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。
除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。
电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。
1、单色调
单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。
2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。
2、互补/对比色
色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。
互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。
让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。
3、 分散互补色
分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。
科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。
4、 相似色
相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。
相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。
5、 三色
三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。
让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。
6、 四色（矩形配色）
四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。
《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。
不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。
7、 不协调配色方案
不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。
但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。
而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。
B. 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨
电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。
调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。
好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：
色相环The Color Wheel
色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。
RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。
一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。
说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？
别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）
五种电影基本调色手法
1. 互补色模式Complementary Color Scheme
互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。
电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。
电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。
最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）
电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。
4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme
补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。
科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。
电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。
除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。
经典电影调色卡
《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾
《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克
《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊
《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺
《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿
《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯
《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨
《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰
《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科
《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼
《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏
《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯
《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登
《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰
《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯
《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特
《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米
《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什
《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔
《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指导可是个技术活
想让你的电影作品脱胎换骨吗
一起来约吧
C. 电影色彩的搭配原则是什么
1、电影色彩的搭配原则——仔细阅读剧本
不仅限于电影的色彩搭配原则，这个问题往往被许多影视工作者所忽视。读一个好的剧本比很多人认为的更重要。
你知道，真正的脚本是为屏幕而写的，这意味着好的脚本有屏幕的感觉。图像中的颜色也有助于叙述。在我们进行混合之前，我们必须知道这个剧本的故事。
2、电影色彩的搭配原则——调整你的情绪
好的艺术作品往往是创作者在良好的激情状态下创作出来的;但一部好的电影，其创作的情感状态决定了电影的艺术高度。同样，在影视混色作品中，色彩师的情感状态也要能够达到电影创作的激情状态。只有充分理解剧本，在良好的调整状态下，情感才能产生共鸣，然后色彩处理才能更好的达到影片的技术水平和艺术高度。
3、电影色彩的搭配原则——概念和意图
影像色彩作为电影色彩的搭配原则，在创作过程中要有创造性的想象，在作品的内容和形式上形成整体的观念和意识形态。
4、电影色彩的搭配原则——与导演、摄影师和调色师一起工作
在调色工作中，调色员在看完剧本后，要与导演进行沟通，了解导演的创作意图，并将其融入到画面中。此外，我们需要与摄影师交流他们的构图概念，与照明工程师交流关于光线处理。
5、电影色彩的搭配原则——修改和审查
比赛后一两天再检查一次，以避免视觉疲劳和色觉迟钝。
以上就是电影色彩的搭配原则的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多视频调色的相关知识及技巧等，可以点击本站的其他文章进行学习。
D. 3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始
看电影是享受、放松，虽说电影是一种艺术表达手段，但是在很多电影里面可以看到人生的一部分，用音效、质感、时间线和服化道具，展现美感。电影不仅仅是将剧本演出来，在这里可以看到一个人的人生、一段 历史 ，而用服饰点缀，这是常见的手段。
在很多电影中是可以看到 时尚 的，用服饰表现一个人物的性格、身份，而在这些迷人的 时尚 穿搭中，可以找到一条牵动内心的审美。有很多电影里面的服装造型简直就是 时尚 教科书，里面的服饰还是值得看一看的。3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始，你也可以拥有。
《绝代艳后》——了解真正的洛丽塔
《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影，讲述了风情万种的法国王后玛丽•安托瓦内特的传奇一生，在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格，不管是建筑、装潢还是着装，都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调，而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。
路易十四
18世纪的法国出现了一种风格，叫洛可可风格，开始的时候就是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而来，由类似贝壳图案的建筑装饰， 引申出一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
在电影中随处可见洛可可独有的明快色彩，像白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调比较常见，而水晶灯和玻璃镜是洛可可风格常见的装饰。
贵族女士大量采用洛可可典型的夸张高发髻，并且点缀着羽毛、花朵，奢华而浮夸的装饰却是高贵身份的象征。
玛丽王后特别钟爱的珍珠装饰，也是当时的审美，一直到现在珍珠都是优雅的代名词。还有宝石项链与华美的服饰完美契合。从服装的设计看，洛可可的服饰设计复杂华丽，多采用明亮的色彩，点缀优雅性感的蕾丝，而且都是束腰的款式，搭配宽大的裙摆，更衬托出女性腰身的纤细，尽显完美身材曲线。
因为华丽的服饰好看是好看，却方便，所以一般都在贵族女子之间流行，贫民的穿搭会简约一点，这也符合了当时法国设计奢华的 社会 风气。
《蓝色茉莉》——学高级配色搭配
这是一个关于拜金女的悲惨故事，在《蓝色茉莉》中，凯特扮演了一个穿金戴银的贵夫人Jasmine，从奢靡的生活到因丈夫被捕自杀后变得一无所有的转变，她仍然保持了自己的清高，即使沦落到打工为生，也要穿着Karl Lagerfeld专门为她定制的香奈儿外套，拿着爱马仕，坐头等舱。
虽说电影女主Jasmine又作又癫，但是不得不说人家的穿搭真的是美得出神入化。虽然凯特已经人到中年了，却依旧保持少女的身材，身姿挺拔、气场十足，颜值和衣品也而一直保持超高的水平，难怪在剧中凯特一直都是被追求的对象。
整部电影中，Jasmine的穿搭十分有水准，就像是随时随地都在冒着仙气一样，看起来既有钱又有品。Jasmine金发雪肤，所以非常适合淡雅的粉色、蓝色、金棕色及浅灰色等带着灰调且饱和度低的颜色。Jasmine很喜欢珠宝，她可以用简单的搭配衬托出珠宝的色泽，显得贵气十足。
Jasmine穿上简单的白色的衬衫，身上有金项链、耳环、戒指以及卡地亚手表，衬衫的简洁将手饰产生的壕气冲淡了不少，突出了珠宝的美感。
就算是落魄后，Jasmine也要穿着Fendi的裙子、Missoni的毛衣开衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹们一起喝着小酒，优雅大方，充满了气质感。
淡蓝色的Akris衬衫搭配白色的Michael Kors修身裤，衬托出Jasmine的气质，优雅清新，成熟中又不失少女感，让人十分心动。
曾经作为一个贵妇，Jasmine有颜值、有身材、也有气质，这些都是通过衣品衬托出来的。她穿上这件羊毛开衫+各种衬衫或内搭，可以穿出乖巧感、文艺感，显得可爱或者是性感。有的时候Jasmine的造型也很温婉迷人。
《 时尚 先锋香奈儿》——风格永留存
关于香奈儿相信没有人不知道，可可·香奈儿女士创立了 时尚 品牌香奈儿，至今也是经典。而电影讲述的就是香奈儿传奇的一生，同时也将香奈儿中性、优雅、简约的风格演绎出来了，再一次将可可·香奈儿的 时尚 穿搭展现在众人面前。
在影片中，可可·香奈儿这件黑白格纹连衣裙出现了很多次，有表演、宴会、出游的场景，同样的一条裙子通过不同的搭配来应对不同的场合。可可·香奈儿也对这条裙子进行了改造，将一件男式衬衫的领子和袖子剪下来缝上去，就变成了中性风的礼裙，这是香奈儿风格的开端。
可可·香奈儿通过巴尚认识了上流 社会 的人，并且开始学习骑马的时候，她发现女人穿的大长裙极其碍事，于是就自己设计了衬衫+马甲+领带+骑马裤造型，穿上就像女战士一样，干净利落，当时备受被大家的称赞。
可可·香奈儿穿着一条小黑裙和亚瑟·凯波尔跳舞，由此香奈儿小黑裙的传奇 历史 已经有了端倪。
可可·香奈儿从帽子店开始，之后创立了自己的 时尚 品牌，她的 时尚 风格也越来越明朗，中性、简洁、优雅，后来可可·香奈儿的衣服也成为了优雅的代名词，而且如今一看到粗花呢套装+珍珠项链，就会想到可可·香奈儿。
E. 豆瓣评分超高的电影，里面的穿搭也能打8分
本文转载自公众号：陈苍苍
公众号ID：followcangcang
作者：苍苍
不少女孩都爱看电影，但是跟着电影配色学穿搭你们试过吗？其实很多电影画面都能成为我们的穿衣灵感，苍苍（ 公众号ID：followcangcang ）就专门研究过，一起看看她的心得 。
还想看更多 时尚 搭配和好物分享，可以戳下面美图
。
从夏天开始，就断断续续为侯麦电影的配色穿搭积攒素材，直到近期才大体完成。在侯麦电影，一本最法国的生活方式手册一文我就写过，侯麦电影就是一本厚厚的、最法国的生活方式手册，任何时候打开都会有不一样的收获。如果说那时只是整体描绘，那么这一节就将更细致地单就服装配色部分作出进一步的展开。
其实要论起他在电影中所诠释的美学，画面与色调是无论如何都绕不野岩中过去的。很多侯麦电影爱好者都对他曾是一名文学教师的身份有所了解，但应该很少有人知道，他也曾在绘画、音乐上接受大量熏陶与专业化训练，还拍过关于提香和拉斐尔的短片。也正是基于艺术方面的爱好和素养，他会自己为电影选择色调、选择服装，同时也非常讲究在电影空间中融汇绘画与建筑之美、从而在作品中构建出画作一般的镜头。
比如影片《沙滩上的宝莲》便使用了红白蓝为主色调。侯麦最喜欢的画家之一亨利·马蒂斯的画作《罗马尼亚人的上衣》成为布景的一部分，影片中充斥的各种绘画性细节也悄然渲染了画作所形成的氛围——而透过电影镜头所展现的绘画效果还都需要在最为自然的情态之下发生，侯麦绝不允许观众觉察到任何有意为之的迹象。
那么今天就让我们再次打开这本手册。并不需要完全照搬，有时候只需要汲取一点点配色灵感、像在日常穿搭的调色盘中加入少许点缀就会发现它们呈现在镜头前的美是超越日常、带有艺术感的。是由电影而来的灵感穿搭，也是当代视角下的「侯麦女孩穿搭」。
1. 蓝色+绿色
/代表作品《女友的男友》/
我心目中最为极致的一部自然是《女友的男友》，全片突出的蓝绿配色实际是以另一种形式衬托人物与主题，而在视觉上又赋予观众一种非常独特的美的体验。一方面，是矛盾的，对称的；另一方面，又是呼应的，整体性的。（而且这部影片与建筑的关系也十分密切，整部电影都在一座名叫塞尔吉的新城取景。）
夏天去千岛湖度假的时候，第一次尝试了这样的配色思路。原本的想法自然是一蓝一绿，不过最终因为款式问题没有实现、选择了黑色和蓝绿色。在拥有大片蓝色和绿色的岛屿之间，这样的色彩果然十分突出，不需要任何情节整个画面便已经枣兆充满氛围感。
在岛屿之间>
泳衣：&Other Stories
2. 蓝色+白色
/代表作品《女友的男友》/
布莱莎的蓝色系穿搭，常配以基础的白色、黑色。尤其喜爱蓝色西装的那一套搭配，内搭是白色波点，下半身为黑色半裙，西装则是带有垫肩的宽松廓形。她去参加婚礼派对，穿丝质蓝色背心搭配白色半裙，耳环是夸张的蓝色大朵花瓣状。你总能在侯麦电影中发现这样那样的细节：项链、手链、耳环甚至发饰，都无一疏漏，画面的小小角落也会被妥善安排。
一个阳光很美的午后，大概五点钟的样子，我便是穿着一身丝质蓝色连衣裙搭配蓝色耳环与白色手包出门。置身于这样一个几分自然几分生活的室外场景，配上一杯黄色橙汁也感觉恰到好处。明明都是饱和度高的颜色，但这样的环境就是来自自然界的天然「打光」，微风与暖阳加上适当的植物背景会让整个色调变得突出颂山又柔和。
午后，阳光>
连衣裙：&Other Stories
耳环：Ejing Zhang
项链：Picnique,Hermina Athens
包包：By Far
3. 蓝色+红色
/代表作品《女友的男友》/
「我感觉到我俩都在寂寞的荒岛上。」
侯麦的男女主角亲近自然，热衷度假。度假电影、周末电影，是他常有的主题。到了《女友的男友》，两幕著名的约会戏份中，分别安排男女主角穿蓝色+红色、蓝色+黄色，从配色形式上就已经能够看出这几方的 情感 关系与内心挣扎。事实上，《女友的男友》剧本标题曾一度是《四方》，正是对应了如萨沙·吉特里小说中的男男女女的四角关系。
以这幅画面作为参考，我尝试了将两人的色彩都穿在身上，以红色宽松廓形毛衣搭配蓝色真丝裙。
毛衣：Short Sentence
裙子：Annie Bing
鞋：Jil Sander
耳环：Shiitake
4. 红色+白色
/代表作品《绿光》/
「谁能看到绿光，谁就能获得爱情。」这是法国影史上观影人数最多的文艺片之一，上映前还获得威尼斯电影节金狮奖和最佳女主角。戴尔芬在爱人的陪伴下，最终奇迹般地真的看到了绿光这样的结局既呼应了主题，似乎也在某种程度上挽救了这部电影，令它多少超越了情节上的平淡和烦闷。
我最喜欢的是戴尔芬穿着红色西装、浅蓝色内搭、光腿踩进一双粉色球鞋，坐在台阶上托着下巴泫然泪下的画面（她的帆布袋也是粉色）。在台阶的旁边，就是一丛丛正在开放的红粉花团。所烦恼的自然也不是什么人生大事，大概是没人陪她去度假了，或者心中突然袭来的孤独。单品不易寻，转而就选择了开头的红色西装与白色裙子的配色方案。
在1917号房间>
衬衫&耳环：Lemaire
裙子：COS
毛衣：Short Sentence
鞋：Jil Sander
发带：BEVZA
5. 黄色+绿色
/代表作品《女收藏家》/
四个道德故事中，我喜爱《女收藏家》。侯麦选择这位女演员的标准是他在早期文章中描绘的天使面孔、魔鬼身材、学生做派，最终他找到哈蒂·波丽托弗，并以她为灵感缪斯正式开始剧本创作。影片尝试了35毫米的格式，自然场景美、度假别墅美、人物也美，不过据说波蒂的服装是最后一刻才买的。款式很简单，看点一如既往在色调上，但因为演员的个人条件，任何普通的衣服在她身上都更添光彩。
导演本人的观点为这部电影提供了绝佳注脚：电影必须拥有美，无上之美，才能在如此温暖金黄的光明底下，呈现出得到又拒绝天堂的 情感 、一种注定担忧的单纯 情感 。我们周围的世界，所有人、事、物，在艺术家眼里都有显而易见的美妙。
我们的流金岁月>
绿色&灰色开衫： 十块钱团购
黄色上衣&半裙：COS
鞋子：Lemaire
包包：Bally
6. 黑色+黄色
/代表作品《秋天的故事》/
四季故事系列和道德系列、喜剧与谚语系列一样都是侯麦的代表作。它集合传承了此前这些作品的特点，既体现出一定的哲学思想、又在人物的塑造中灌注以平凡人性。《秋天的故事》是整个系列的最后一部作品，和最早的《春天的故事》无论在情节故事还是哲学意味都有着若有若无的呼应，只是主角的年龄从青年走到中年。我个人较为偏爱《秋天的故事》，因为它的服装、色调、画面都更具有美感（包括演员的选择也是），分明已经有了一点Lemaire的风格。
玛丽·里维埃曾是《绿光》的女主角，中年的她美丽、忧愁、睿智，在影片中穿衣品味也好过另一位女主角、同为侯女郎的碧翠丝·罗曼德。印象颇为深刻的两个画面，一个是她身穿鹅黄色真丝吊带裙在厨房的白色圆桌旁写信，一个就是她在女儿的家庭小型婚礼上穿着黑色连衣裙站在窗前，阳光在她身后投下一层浅金色光晕。黑色与黄色，是属于这个时期的她的色彩，也由这个例子令我更为深切地体察到，原来配色的另一层意义在于自身的色调和周围环境的色调。
和我跳一支舞，好吗？>
黑色蝴蝶结连衣裙：&Other Stories
项链：Picnique
鞋子：Uma Wang
7. 橙色+褐色
/代表作品《秋天的故事》/
《秋天的故事》中和两位中年女主角相并行的一条情节线由年轻的艾丽西亚·波特尔完成演绎，她一边交往马加利的儿子，一边又对自己的哲学老师生出情愫，索性想办法把他介绍给男友的妈妈。这位棕发女孩长得不算漂亮，但有着耐人寻味的味道，只穿简单的黑色背心搭配驼色针织衫也很好看，不过最经典的画面还是参加婚礼时穿橙色连衣裙搭配深褐色披肩、橙色晶石项链与耳钉，非常具有油画质感。
秋日奏鸣曲>
连衣裙：优衣库
外套：浪金LangJin
项链：Hermina Athens
侯麦女孩穿搭系列第一辑就到这里。侯麦不仅是电影大师，也是美学大师，当之无愧的全方位艺术家。不拘泥于安全色，不受限于同色系， 时尚 和艺术从来连接紧密，那么不妨试着向艺术的领域汲取养分。
F. 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些
色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。
绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。
《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。
蓝 色
蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧