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印度经典老电影乞讨者

发布时间: 2023-06-09 07:57:01

① 印度老电影 男主是有钱人然后出车祸后来失忆当了流浪汉 这是什么电影啊

战警

7.4分
主演:休·杰克曼帕特里克·斯图尔特伊恩·麦克莱恩法米克·詹森
导演:布莱恩·辛格
类型:科幻动作惊悚剧情
看点:漫画改编奇幻惊悚震撼漫威经典
时长:104分钟
年代:2000
地区:美国
语言:英语
简介

② 我想找一部印度老电影不知道叫什么了.

你说的那个电影叫做讨还血债,也叫耿嘎的故事,非常经典的片子!
网络视频 上 你直接搜 耿嘎的故事 就有了.

③ 你最喜欢的印度电影是哪一部

应该是《天才枪手》这部电影!自古印度出神片,印度拍摄的电影很多都是一些摸不着头脑的电影,不管是科幻类的还是其他类的。但是没想到作为能够拍摄神片的印度,竟然拍摄了一部比较不错的电影,叫做《天才枪手》!

纵使背景地点换了位置,但是那种紧张的气氛和感觉却还是丝毫没有改变!并且脑洞也十分的打开,令你根本想不到竟然还会有这种“神一般的操作”!虽然最后的结局肯定是作弊失败了,但是那份紧张的感觉却没有。

以上所描述出来的原因,就是已经概括了《天才枪手》这部电影,为什么会是我比较喜欢的一部印度电影的原因了!由此看来,印度电影也不都是“神片”!

④ 你看的令你最触动的电影是什么

每天快乐多一点,大家好,我是杀毒君。

短短的几十秒,山河变色,天地动容,根据小说《余震》改变,电影讲述一个家庭在地震前后的动人故事。方大强跟妻子元妮在卡车亲热时,地震发生了,方大强死了,元妮后来发现两个孩子被压在一块板子上, 只能救一个 ,她选择了方达,带儿子离去,说的话也被女儿听见,女儿心有不甘,劫后余生被人领养,后各自生活。元妮跟儿子都以为女儿不在人世,女儿也恨母亲,所以才一直未联系,人生轨迹也没在交际,直到到32年后的 汶川大地震, 姐姐回国抗震,姐弟在抗震才得以相认。

我一直不清楚这部电影到底定义为什么电影:

我觉得,这是一部感人的励志家庭伦理电影:

《唐山大地震》是最触动我心的电影,我平凡的语言难以描述电影情节,但是电影真的很感人,大家如果想要了解这段 历史 可以去看看,很多事情我没有描述。

特别是电视剧版本的,大家可以去看看。

电影在某种程度上是对现实 社会 的影射,其实,在某个时期某个阶段看某部电影都有不同的感触,正处于抗疫期间我观看了《流感》,让我感触颇深。 人性的善与恶得到充分展现;大爱无疆让我泪目;生命的脆弱被无限放大;人类的命运令人值得深思。一部好的电影,应该是让人赏心悦目,能让自己在情绪上得到释放,在思想上得到升华。

影片故事情节内容简单概括起来是:未知病毒突然来袭,在不知不觉间迅速蔓延整座城市,越来越多人被感染,人人都被死亡的阴影笼罩着。职业为医生的单亲妈妈金仁海在消防队救援员姜智久的帮助下,经历万难,解救了被感染的女儿,并得到抗体,救下了整座城市的居民。

其实,《流感》并不是第一部以病毒为题材的电影,比如《传染病》、《惊变28周》、《惊变28天》、《突变异种》等等都是同类型的作品。之所以对它有感触,其中很大原因是它展现给我的某些内容象极了现在的新冠病毒疫情。

当灾难降临,人性就会得到充分展现。在病毒面前,“贪生怕死”并不是贬义词,“人人自危”也是理所当然,人性即是如此。但是如果为了自己的“生”而妄顾生命,妄顾他人之“死”,便是人性丑陋的真正体现了。影片里面下至平民百姓,上至国家领导,某些人的行为龌龊而丑陋。那些人视人命如蝼蚁的冷漠,损人利己的哄抢物资,让人感到心寒。而灾难中的小人物则是消防员,体现了善良正值的品质,奋不顾身,救死扶伤,不抛弃,不放弃,正义感十足,是人性美最好的演绎。

回到2020年的现实当中,一开始,我们也被一场突如其来的新冠病毒疫情弄得惊慌无助。在万众一心,全民抗疫期间,某些人丑陋的面目立即浮出水面。外面的人,歪曲事实,丑化人权,抹黑我们国家;而某些极个别的中国公民,不自觉、不听国家的号召,不配合基层的防疫工作,丑相百出,让人不齿。

再来看看我们的抗疫之战如此成功,正是祖国的大爱,不计代价,不放弃每一位中华儿女;正是无数逆行英雄们的大爱,奋勇请战,不怕牺牲,守护着每一位中国公民。万众一心的精神,我们把病毒扼杀,把疫情战退。全国多地早已返工,武汉也解封了,大中小学校计划返校时间也越来越近了,一切充满了生机和希望。

当前战疫仍在继续,海外疫情正处于大爆发周期,我们仍不能松懈,守好国门,自觉防护,坚持就是胜利。

影片中有很多描述关于生命的无助与脆弱的片段,震撼心灵,让人感慨,这里不做更多描述,感兴趣的朋友可以自行观看。

历史 上的鼠疫、天花、霍乱、流感,这些无形的杀手,让人胆颤心惊。一个看不见的病毒,便能夺去无数人的生命。在病毒面前,我们的生命显得如此脆弱。正是如此,生命又何其珍贵,面对生命,我们应该是一份承担和责任。承担起自己生命的热情和向往,承担起生命的依恋和温暖,承担起生命的保护与关爱。尊重与热爱,保护与帮助,让生命得到 健康 、幸福又美好。

守护地球家园,保护地球环境,刻不容缓。一次次不起眼的小地震,可能会引发更大更强烈的地震;一次次小范围的暴雨可能会引起更大范围暴雨海啸;小小的台风能引发大风暴;欧美某些地区越来越冷,亚洲某些地区越来越热;南北两极升温,大量冰川融化,地球海平线持续上升;沙漠化、沙尘暴、欧洲的暴雨、澳洲的大火、东非的蝗虫、……太多太多的异象,好象地球在闹脾气,宣泄着自己的不满,这是一场维护地球的保卫战,需要全人类的共同努力。

《流感》已经给出了足够的启示,病毒面前,人人平等,保护地球,人人有责。 目前海外的新冠病毒疫情形势处于爆发周期,截至目前,累计确诊人数高达153万多人,而死亡人数已达93000多人。形势非常严峻,新冠病毒已经全面爆发,抗疫战已经不是各个国家自己的事情了。同在蓝天下,同一地球村,每一个人都应该同心协力,共同战疫。

给我感触最深的电影《流感》快来看看我的分享吧……[大笑][大笑][大笑]

在爱的记忆消失前 请记住我

《寻梦环游记》不知道大家有没有看过这部电影~我个人是不太喜欢动画片的,当时也是因评分很高才走进了影院,看完之后对动画片彻底改观,我觉得这部电影好棒,充满了想象力,画面的色彩搭配还是音乐搭配都很完美,也通过这部电影传达了很多很多,人的欲望是装不满的,想要的只会越来越多,但不能通过别人去达到自己的目的,像歌神一样总有一天会被拆穿~

该片的灵感源于墨西哥,讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。2017年11月24日在中国内地上映,2018年3月5日,该片获得最佳动画长片

在欢快中夹杂着感人的地方,神志不清的太奶奶也让人感触颇深,影片中活着的人即使看不见亡灵的存在,但他们仍坚信故去的家人就在身边,也让我们对死亡有了一个新的认识,真正的死亡是被遗忘,尽管你不在我身边,但我从未忘记你,亲情的力量使曾祖父获得永生~

另外就是小男孩米格对梦想的执着,尽管不被家人接受,尽管有那么多的困难,但他都没有放弃音乐,也是他的坚持使他的人生充满了色彩,所以选择了你期待的就不要动摇大步向前走~

《萤火之森》

女主萤小时候在乡下的爷爷家过暑假,在山神之森里迷了路,遇到一个戴着面具的大哥哥,也就是男主阿银。

阿银虽然也是人类之身,却因为从小被抛弃在森林里,依靠妖气维持生命,于是有了奇怪的体质:与人类触碰便会消失。

阿银带着萤走出了森林,从此他们成为朋友,并相约每个暑假都萤会来森林里找他。

一个又一个夏天过去了,萤每年暑假都会遵守和阿银的约定,到森林和他一起玩。

她也一年一年地长大了,从当年六岁的小女孩变成了国中的少女,但是阿银的生长却以肉眼不可见的速度进行着,还是那个初见的少年模样。

他们一直都小心翼翼没有发生过任何身体上的接触,直到那次一起参加妖怪的祭典结束,阿银扶了一个要摔倒的小女孩,却不成想那女孩也是人类,他就在萤面前像一团星火开始涣散。

阿银向萤张开了怀抱,他们终于触摸到了对方,第一次,也是最后一次。如同灰姑娘在午夜12点失效的魔法一样。惊讶又释然的银,伴随着身躯破碎散化为绿萤终于说出“来拥抱我吧!萤!“一生一世的仅此一回。

在这个夏天快要到来梅雨却先行的时候,潮湿与暑热肆意散布在森林的各个角落,蒸腾起来的云气交织出夏天特有的梦幻色彩。

萤与银的相遇,仅仅是一场意外。“你绝对不可以碰到我啊!”。

戴着面具的少年一见面宣称自己是妖怪,不能被人类所触碰的妖怪。

可似乎是活泼天然过头的萤却不管不顾地冲过来,踏进这个夏天森林里可爱的妖怪世界。

他们牵着手,虽然是隔着树枝或者布条,穿过鸟居踏过台阶走过森林坐在树下躺在草地上,如此一天又一天走过了这个夏天。

萤渐渐长大可银还是原来样子,萤越发明白这如泡影般不可触碰的诅咒。

喜欢一个人的心情到底是怎么样的,或许有一天我会突然明白萤哭着对阿银说的那句话,“无论发生什么事,你都不可以碰到我哦”。是相比于失去你,从树上掉下来、摔倒流血,都没有那么疼吧。

那个隔着面具的吻,还有少年轻笑一句“扑过来也没关系,我求之不得”,一想起来啊,漫天都是夏夜闪烁的萤火虫。

一生一次的拥抱,夏天还会再来,你却再也不会来了。人类少女和幽灵少年的相遇,从一开始就注定了分离吧。明知道时间最终会把我们分开,但在那一天到来之前,我还是想要和你在一起,就像那天永远不会来一样。

《楚门的世界》这部电影给我很大触动,大概剧情:楚门从出生那一刻起,就被电视公司收养,他们盖了一个巨大的摄影棚拍摄电视剧《楚门的世界》,楚门就是其中的主角,电视剧24小时不间断播放给现实中的人们,该剧在现实中收获巨大的成功,而这一切只有一人全然不知,该剧的主角——楚门。楚门从出生起就一直生活在一座叫桃源岛的小城中,他是这座小城里的一家保险公司的经纪人,楚门看上去似乎过着与普通人一样的生活,但他却不知道生活中的每时每刻都有上千部摄像机在拍摄他,每分每秒全世界的观众都在注视着他,更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。 而这一切的改变,发生在因节目组的一时疏忽,竟让楚门小时候因溺水身亡的“父亲”再次出现,虽然被节目组快速带走,事后编制故事让父子相见以做解释,可还是让楚门产生怀疑,之后楚门想起了施维亚,在许多年前施维亚曾是《楚门的世界》剧中群众演员,年轻的施维亚十分同情楚门,当时也还年轻的楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示,自己却被强行带离片场,也再没有出现在《楚门的世界》中,而节目组给楚门的解释是施维亚离开了桃源岛。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。楚门逐渐的发现他工作的地方每一个人都在他出现后才开始真正的工作,他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往,让他更不敢相信的是,自称是医生的妻子竟然不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界,包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他,一种来自内心的恐惧油然而生。他决定不惜一切代价逃离这个小岛去找施维亚,去外面的世界看看。但是楚门却低估了这部电视剧的导演克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都控制的十分完美,把楚门牢牢控制在巨大的摄影棚中。 几次逃脱都失败后,楚门决定从海上离开这座小岛,在他走到摄影棚的尽头时他发现面前的大海和天空竟然是连接在一起的,这时克里斯托弗在控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉,并告诉楚门外面的世界同样虚假、同样充满欺诈。他如果愿意留在这里,至少还可以生活在自己的虚假世界中什么也不用怕。楚门听后不为所动,毅然决然的走向自由之路。

好电影,能触动人的心灵,让人每看一遍都会震撼,都会感动。

《钢琴家》

这是一部改编自真人真事的二战时期犹太钢琴家的故事,整部影片以平静的方式叙述,少有渲染,却更能直击人心。看到主角与家人在车站一别便是永远;看到主角在遇到德国军官生命受到威胁的情况下,仍然不忘去拿起罐头;看到每个人为了食物而不顾一切,心底真是五味杂陈,感触良多。

《海边的曼彻斯特》

这部电影的故事不复杂,多年前,男主角用壁炉生火时,因为忘了装上罩子,引起火灾,他的三个孩子全部葬身火海。为此他终身活在痛苦自责中无法自拔。这部电影没有走治愈救赎路线,男主可能到生命的最后一天也无法原谅犯下大错的自己,只能在挣扎苦痛中度过余生。卡西·阿弗莱克的演出称得上伟大,整部影片用朴实而细腻的描述,刻画了生活的真实,展现了锥心的痛,让人身临其境,感同身受。

《釜山行》

在这部电影里,有导演对人性的考量,有善与恶的冲突,无论在情节节奏、还是人物刻画上,都是比较成功的。没有了好莱坞式的大英雄主义,片中的主人公并不是毫无缺点散发着人性光辉的存在,他也有缺点也自私,但也在最后时刻,选择了自我牺牲,这是区别于其他僵尸片的地方,它能让人看到人性,进行反思。

最令我触动的电影是印度影星阿米尔汗主演的《摔跤吧!爸爸》,这部电影无论是剧情、细节、编排都很好。

影片内容说的是阿米尔汗主演的州级摔跤冠军渴望为国家赢得世界冠军,但自己还没成功就退役了。后来把希望寄托在自己的两个女儿身上,就日夜锤炼她们。

两个女儿刚开始忍受不住摔跤的痛苦,开始敷衍、反抗父亲。再之后体会到父亲的良苦用心,自觉加练,很快就脱颖而出,连当地的男摔跤手都不是对手。

她们俩在父亲的支持下,一路成长为国家级运动员,后来真的夺得了世界比赛金牌,完成了父亲的心愿。

阿米尔汗为饰演角色,用半年时间苦练,练就一身肌肉身材。

影片感人,观看须自备纸巾。

触动最大的就是韩国的灾难电影《釜山行》,在《釜山行》中,一对妇女的釜山之行,遭遇丧尸突变,在火车上几乎一火车的人都变成了丧尸。本来有好多人没有变成丧尸,可是其中有些人自私,无人性,耍计谋,一车的人最后只剩下两人,一个小女孩和一个孕妇,其中呢还是有很多正义的人,为了别人能生存而献出了自己的生命,这是大爱与怜惜的表现,其中我印象最深的是一个乞讨者,为了让孩子和孕妇能够逃生,他用自己的身躯填到丧尸的口中。这是多么感人啊,明明是 社会 的底层人物,却比 社会 上那些衣冠靓丽的人要有人情味,要用勇气!

⑤ 印度经典电影《流浪者》

《流浪者》是一部经典的印度电影,公映后曾轰动一时,获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作,创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。

主要剧情是:印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特,信奉这样一种哲学:“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”,即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论,错判强盗的儿子扎卡有罪,扎卡越狱后被迫成了强盗,决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计,认为妻子腹内的孩子来历有些可疑,并将妻子赶出家门,致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大,扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后,重遇童年好友丽达,二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活,渴望以自己的劳动谋生。但是,扎卡继续逼迫他,工厂辞退他,亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望,所有的一切都使他绝望。最后,拉兹为救母亲,杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特,父子出现在法庭上,丽达为拉兹辩护时,揭示了事情真相,法官的良心受到了谴责,法官荒谬的理论也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通过插叙的方式,以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束,拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程,以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突,向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的,并不是父母遗传下来的;生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时,影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人,贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”,辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度,歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且,事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人,贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。

影片中的人物刻画比较突出,人物心理描写很细致,能让观众抓住影片中人物的特点,很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象:有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹,美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达,善良的母亲里列,一生信奉“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特,可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演,使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中,并停留了下来。其中,法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深,让人深感气愤,最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度电影常有的特征:关于爱情和苦难,而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运,博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福,拉兹的命运本来可以很顺利。但是,由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论,将扎卡判成罪人、逼成强盗,使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲,最终也改变他和他母亲的命运,使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达,并与丽达真挚相爱时,本来观众是高兴的。然而,又是他固执的父亲,使得他的幸福落空了,并面临着被判死刑。虽然如此,丽达还是不离不弃,并为他辩护,也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪,那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞,也正是这一特征让它被很多观众记住了,给人的印象是:印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的,音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫,还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。

例如:影片开始时,在法庭上,拉贡纳特和丽达的出场,都配有强烈而紧张的音乐,能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来;当丽达和拉兹相认之后,丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉,表现了丽达的喜悦和高兴;还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐,很好的表现了人物当时的心情;还有丽达生日宴会上的歌舞,很有感染力;等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息,欢快的音乐能感染观众的情绪,让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动;同样,那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。

虽然,影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影,但是在今天也是有一定的现实意义的,时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚,要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切,在内容和拍摄上都比较好,是一部很值得一看的老电影。

“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹,他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特,拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出,扮演童年时代的拉兹,当时他才9岁。女主角丽达则由印度最著名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。

《流浪者》(Awara)

编导: 拉兹·卡普尔

主演 :拉兹·卡普尔,纳尔吉司·杜特,普里·特维拉兹

上映 :1955年中国上映

译制 :长春电影译制厂

配音:

小拉兹:苏庭石

小丽达:张桂兰

拉兹:从连文

丽达:向隽殊

拉贡纳特:白景晟

⑥ 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达,大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢,稍后上几张照片还有全家福,再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生?


一、出身艺术世家,一家三代四口出演《流浪者》

关于这部电影,先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻,即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心!”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生,那么良心也不承认法律!”

说是饶有趣味,是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷!

现实生活中,正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ,出身地主家庭,年轻时是个警察,尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影,但架子端得足足的,在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮:“我用你教我怎么演?!难道你比我更懂法律?!”

事实上整部电影从立项到杀青,拉兹进行得异常艰难,因为这里面有两位演员是他的长辈,另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官

这部电影是一家三代四口人在里面参演,给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段,拉兹就想当导演,但他不敢跟父亲说,拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟,最后编剧阿巴斯看不下去了,替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事,随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后,他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲,虽说默片时代已是大明星,但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博,原本有着令人羡慕的声望和财富,却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日,少时家境优渥,十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律,1923年在校期间结婚,娶了拉兹的母亲罗诺,隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足,其乐融融,未曾想到了1931年,老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世,老卡普尔陷入巨大的悲痛之中,未曾想灾难还未结束。不出一个星期,他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看,自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎:“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华,年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》,获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品,畅销全世界,一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国,在苏联也是所到之处收获无数掌声,票房冠军纪录保持了长达三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子,老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。


二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中,她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练,法庭上一个转身,跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋,她是后来者。

两人合作过八部电影,《流浪者》是第二部,这个时候拉兹已结婚四年,是一个男孩儿一个女孩儿的父亲,还有一个宝宝怀在妈妈肚子里,这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日,是老卡普尔的表妹,严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱,这个亲上加亲,也是叹为观止。

而且,从拉兹长子出生日期来看,这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜!”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆,两个女人他都爱,最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚!绝对不能娶女戏子进门!

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠,一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特,这一年她已经二十九岁了,算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年, 情感 生活在他的生命里只占十分之一,即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱,大概拉兹最爱的那个人是卓别林。


三、上世纪五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日,拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛,二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》,在影坛展露头角,引起国际影人的注意。

1950年,二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ,拍摄了《流浪者》,获得巨大成功。

他与父亲不一样,老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片,而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众,以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来,与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕,还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到,《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后,他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》,大获好评!口碑票房超越了《流浪者》。

1964年,拉兹为了附和潮流,非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲,描写了三个朋友之间的 情感 纠葛,讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域,影片获得了巨大的成功,甚至在当时基本一票难求!

最后竟然在国内连续上映了五年,这不得不说是一个行业奇迹!

由于作品的亲民风格,拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间,他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活,他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年,拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映,由于题材太过前卫,票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红,评分一路高涨,获得欧美同行盛赞!看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有!

晚年拉兹开始将精力花费在下一代,悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ,同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗!

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位,但在“勤奋”这一块真是交足功课!

在拉兹的引领之下,这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉,都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉,强强联姻,比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功,卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日,拉兹·卡普尔因病去世(肾衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四岁。

那么,在他身后,卡普尔家族成员现状如何?

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了?


四、家族近年不断损兵折将,新生力量也在野蛮生长

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残,成年之后依然非常英俊,还娶了一个英国老婆,生了一堆小混血,后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日,沙希·卡普尔因肺炎去世,享年七十九岁。

紧接下来,2018年10月1日,拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世,享年八十七岁;

2020年4月30日,拉兹的二儿子里希·卡普尔(《哑女》男主角)因白血病去世,享年六十七岁;

2021年1月15日,拉兹的大女儿南达里特因癌症去世,享年七十一岁;

2021年2月9日,拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世,享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时,拉兹孙辈异军突起,成为宝莱坞耀眼的新生力量!

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》,迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔,也是如今头角峥嵘的明星,据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志,勤奋向上,永远记住爷爷拉兹的那段名言——

(全文完)

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》,对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声,我是在上世纪七十年代末,配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼,法官的儿子一定是法官”,并以此为依据判了扎比的罪,无辜的扎比越狱后,成了真正的罪犯,他为了报复大法官,设计使法官抛弃了将要分娩的妻子,从此,法官的儿子拉兹生活在贫民窟中,成了一个到处流浪的小偷,长大后,在一次行窃中,拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达,他们真诚相爱了,拉兹决定痛改前非,用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而,工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他,狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷,有一天,扎比为躲避警察的追捕,胁迫拉兹的母亲做人质,拉兹杀死了扎比并被逮捕,当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时,他从狱中逃了出来,他恨父亲并选择了行刺,结果再度被捕,在法庭上,己成为律师的丽达,为拉兹做了精彩的辩护,用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔(1924——1988)自编、自导、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉兹,他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特,他三弟扮演小时侯的拉兹,该片在印度以及世界都有一定的影响力,1953年,荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中,拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣,创造了许多脍炙人口的影片,由他主演的影片,多达57部,多以反映印度普通人的感情与生活,并对 社会 的弊端加以公开地揭露,在六十年代后期,主要致力于制片业,他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布,一般翻译成卡普尔,是《流浪者》里拉兹的扮演者,是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身,极富国际影响力,被誉为印度的克拉克·盖博,印度的卓别林。

拉吉出生于1924年,出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉,在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官,这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什,后来他也成为银幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥,是印度银幕猫王,不用说也是位电影明星,在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕,真正担任主要角色是1947年,合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》,在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯,也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影,包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系,但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了,纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特,他们的儿子桑贾伊后来很火!

拉吉的作品非常多,也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女,除了两个女儿,几乎所有的后代都在银幕上大放异彩,是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演,也喜欢表演小人物的生活,是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁,1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是,印度电影是配唱制,演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪,尤以穆克什为主,他的过早去世让拉吉感慨:我的声音没有了!穆克什的歌声什么样,请听拉兹之歌!穆克什的儿子也是歌唱家,他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技,对我印象极深,他表演的真实,纯朴,没有造作,自然流畅,而且影片中的拉兹之歌很经典,总之,流浪者的电影当时的上座率非常高,普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了,甚至找出地图查找去印度的路线,现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼,

《流浪者》是经典之作,饰拉兹的演员,把小偷的玩世不恭,表现的淋漓尽致,看了他的表演,我们会从不同的角度,理解他的身世,丽达是美丽的富家小姐,她演的情绪缠缠绵绵,恰到好处,而歌曲,也非常委婉动听,可以说,这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊,关于他的“生平”介绍的非常详细,有必要特意问大家吗?

拉兹的 社会 地位低下,却能得到美丽,善良的女律师丽达的爱情,只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。

⑦ 求印度有关贫民窟的电影,除了百万富翁外,还有什么

现在的印度本土电影都比较华丽,很少有反应下层居民生活的电影,印象中等有下层背景的印度电影有:《火之通途》、《雄狮》、《无畏警官》、《终极武器》几部,完全贫民背景的只有老片《流浪者》、《两亩地》等经典电影

⑧ 求第三世界国家拍的经典电影,

这个太多了,只举几个国家吧
印度经典电影:80-90年代国内引进的印度佳片:流浪者、两亩地、哑女、奴里、大篷车、爱的火山、血洗鳄鱼仇、印度先生。
近年印度佳片:
宝莱坞生死恋、未知死亡(阿米尔汗另一部佳片推荐)、三傻大闹宝莱坞(最佳推荐)、季风婚宴(获奖)、贫民窟的百万富翁(印度英国合拍,奥斯卡最佳影片推荐),月光集市到中国(搞笑)、王子(动作场面精彩)、宝莱坞机器人之恋(最佳动作科幻片)、情字路上(歌舞佳片)、幻影车神1-2(动作)、通缉令(动作)、天生一对(歌舞)、印度超人、阿育王(史诗获奖)、阿克巴大帝、勇士(动作穿越推荐)、无畏警官(动作)、雄狮(推荐动作情节俱佳)、地球上的星星、宝莱坞不可能的任务、夺面煞星宝莱坞(结局颠覆警匪斗智)、生死竞赛(曲折斗智)、通缉令、风筝(爱情动作)、潇洒走一回(喜剧被誉为2011年的三傻推荐)保镖(2011票房冠军)、魔王(2011最新,印度投资最大的科幻动作片,号称印度钢铁侠)闹鬼3D(印度恐怖片)、爱情尸检报告(网络火爆视频)
巴基斯坦老片:人世间、永恒的爱情、纯洁、不、现在还不
印尼的只推荐一部火爆动作片《突袭》
泰国:初恋这件小事、曼谷轻轨恋曲、你好陌生人、初三大四我爱你、小情人、荷尔蒙、暹罗之恋、还有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、连体阴、厉鬼将映、十三骇人游戏等,还有功夫片拳霸1-3、冬阴功、女拳霸、怒火凤凰等
伊朗:小鞋子、天堂的颜色、一次别离
波兰:薇洛妮卡的双重生活、蓝、白 红三部曲
拉丁美洲电影有影响的多数为巴西电影,其中代表作品有:上帝之城、中央车站、精英部队1-2等;阿根廷的摩托日记、官方说法等;墨西哥的巧克力情人;哥伦比亚卖玫瑰的女孩;委内瑞拉的暴力特快

⑨ 忘记电影名了:几个小孩被抓后,坏蛋想把他们全部变残疾当乞丐。小朋友们自己通过机智,成功逃脱的电影。

贫民窟的百万富翁
剧情介绍
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰),来自孟买的街头小青年,现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目,这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前,主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。 童年
在解释为什么能完美答对每道题的同时,贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位宝莱坞明星,在一宗教冲突中丧生的母亲,以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰),他一生的挚爱。
三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容,每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入,于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面,火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来,贾马尔以给游客提供导游服务为生,而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。 但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡,可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡,却再次失去了她——她被黑帮老大夺去;而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。 于是贾马尔想到了来参加这个电视节目,因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目,她一定会看到他。此时,贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的,只剩下最后一个问题。 警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞,但貌似有理”,于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他,沙里姆此时也幡然醒悟,给了拉媞卡车钥匙与电话,催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”,贾马尔不知道答案,他使用了电话求助,他想让兄长沙里姆回答(他唯一知道的电话就是他哥哥的)。电话打给他的兄长沙里姆,接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋,但拉媞卡答不上这个问题。于是贾马尔自己说了答案……而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起,也与黑帮老大同归于尽。 那天晚上,贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻,有情人终成眷属

⑩ 有个电影乞丐答题中奖是什么电影

贫民窟里的百万富翁。
电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒的故事。
影片《贫民窟的百万富翁》由英国导演丹尼博伊尔所执导,根据印度作家维卡斯史瓦卢普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改编的,戴夫·帕特尔、芙蕾达·平托,亚尼·卡普和沙鲁巴·舒克拉等联袂出演,影片于2009年3月26日在中国上映。