Ⅰ 邵氏电影有哪些影片值得一看
自从看了几部邵式的电影，最爱的还是武打片，当然风月片也不错。武打片这一类型，可以和美国的西部片并列，各有特色的。这里就推荐几部个人喜欢的。
《大上海1937》：张彻执导，徐小健、杜玉明等主演的动作片。背景是抗日时期的上海。在抗日时期民族危难的关头，几个黑 社会 的头子表现差强人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子们也分别走上了不同的道路——有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。 杜门弟子林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们在广泛的爱国青年的帮助下，杀汉奸，杀鬼子。林怀部与小刀杨藩齐心协力，与汉奸及其手下展开斗争。
徐小健、董志华两位小生表演可圈可点，应该是那个时代很多少女心中的偶像，不过后来好像也没看到太多的作品。杜玉明倒是参演了很多电视剧，参演坏人很传神。
《五毒 》 ： 由张彻导演的古装功夫片，演员包括郭追 ，孙建 ，江生 等，于1978上映。
五毒门是江湖上一恶名远扬的门派，老掌门有感本门恶事作尽，命关门弟子杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得乔装成乞儿，打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄。虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄。暗处的三师兄决定出手了。
这部电影可比外国的cult片或B级片，风格诡异，血腥残忍。喜欢这种类型的观众应该觉得好看。
《西安杀戮》：张彻导演，主演董志华，陈继铭，翻拍自《五毒》。1924年，中国正处在军阀割据之时，侦缉队长马腾云与黑道公子曲大通勾结，为夺取财宝，指使流氓汤占魁杀掉相好小翠，并假意派队副何远新寻找线索。
一次义演中，何远新结识了京剧武生傅天豪。两人谈及此案，怀疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想让汤躲避，不料汤在客栈被何远新抓获。经六万证实，镯子是从汤身上窃得的。马腾云见势不妙，就借故将何远新调离西安数日，同时又设圈套，买通侦缉队员和六万，诬陷手镯是从傅天豪身上扒来的。
傅被捕后受刑惨死，何远新回来得知一切，十分震惊。面对腐败的官场、欺压百姓的恶霸，何远新豁出了性命，以身护法，誓要把所有坏人一一铲除，一场腥风血雨就要展开。
虽然是翻拍，但同样拍出了武侠之气，救贫扶弱，匡扶正义，永远是侠义的主题。
邵氏古装武侠片中我选-1967年张翼的《七侠五义》、1967年王羽的《独臂刀》、1969年王羽的《独臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大卫的《游侠儿》、1969年姜大卫、狄龙的《保镖》、1969年罗烈、姜大卫的《铁手无情》、1970年姜大卫、狄龙的《十三太保》、1970年岳华的《十二金牌》、1971年姜大卫的《新独臂刀》、1971年狄龙、姜大卫的《双侠》、1971年岳华、罗烈的《侠士行》、1971年罗烈的《饿狼谷》、1971年罗烈的《来如风》、1972年狄龙的《快活林》、1972年狄龙的《白玉老虎》、1975年岳华的《林冲夜奔》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟的《水浒传》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟、陈观泰、李修贤的《荡寇志》、1975年卢燕、凌波、何丽丽、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龙的《楚留香》、1978年狄龙的《楚留香之蝙蝠传奇》、1977年狄龙的《多情剑客无情剑》、1981年狄龙的《魔剑侠情》、1977年狄龙的《天涯明月刀》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记大结局》、1980年傅声的《绝代双骄》、1980年傅声的《英雄无泪》、1980年郭追、江生的《铁旗门》、1981年郭追、钱小豪、江生、程天赐的《冲宵楼》、1982年程天赐的《五遁忍术》、1983年狄龙、孙建的《大旗英雄传》
我运营的一个自媒体账号专门做老电影经典片段，其中很多都是来自邵氏经典剧作。
邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。我自己发的也有几十部了。
因此我看过的多一些，比较在影视网络常见的，比如说《大醉侠》《十三太保》《上海滩十三太保》《拳击》《报仇》《神雕英雄传系列》《快活林》《刺马》《小子有种》《十四女英豪》《少林三十六房》《独臂刀》《独臂刀王》《新独臂刀》《刺马》《少林搭棚大师》《七十二家房客》《五毒》《生死门》《铁旗门》《风流断剑小小刀》《十八般武艺》《大刺客》《锦衣卫》等等，这些我都发过精彩段落，经典的太多了。
还有很多影视网站不太好找到的我也看过并且发过片段，比如说《万人斩》《飞龙斩》《血符门》《夺魂铃》《飞刀手》《来如风》《金毛狮王》《五虎将》《插翅难飞》《疯猴》《武馆》《南北狮王》《广东十虎与后五虎》《三闯少林》《神打》《茅山僵尸拳》《长辈》《十二金牌》,《火并》《七煞》等等吧。
个人喜好老电影，不论是否是高清的资源，我保存邵氏电影大概有几百部。
《梁山伯与祝英台》本来是说的祝英台重情，刚烈、能以死殉情，电影里祝英台是是主要角色，她听到梁山伯死的消息之后哭天喊地的表演是非常上乘的演技，伤心、痛苦、悲痛欲绝表演的淋漓尽致。而这部电影也是传就一番佳话，流传已久。
《上海滩十三太保》这部电影只有90分钟，打架的就有70分钟，里面有14个人物（里面的豹分大小）每个人物目的都是打的昏天暗地，然后浪漫的死去，这也是一部称为当年比较经典的电影！
曾几何时，邵氏电影是“精品”的代名词，也代表了方面香港电影的一个时代。我们都应该记住一个人：邵逸夫。
邵逸夫2014年去世，享年107岁。一生中不仅为武侠电影创造了令人惊叹的传奇，同时也是一个大慈善家，他对 社会 的贡献、影响力是巨大的。
1966年的《大醉侠》，可以说是新武侠电影的开山之作。拯救了已经接近没落的武侠电影。
1967年的《独臂刀》，在大醉侠的基础上融入了更多脸谱化之外的因素。更多展现的儿女情长、跌宕起伏的剧情、江湖恩怨和一些悬疑。都使得新武侠电影再次升华。
1976年的《流星蝴蝶剑》。楚原的手法，倪匡的剧本，古龙的魅力，打造了一个有血有肉的江湖武侠。直到今天都能让人津津乐道。
七煞，五毒，金臂童，残缺，铁旗门等等，都很经典，我本人比较喜欢经典武侠，现在的电视都不怎么看，没事的时候都会看看邵氏的老电影和一些经典的武侠剧
邵氏很多经典电影，风月片有佳，但是现在很少有地方能看得到。不过一些武侠类或者爱情系列的也是不错。
《大醉侠》就是武侠系列比较经典的一部。里面有一个演员大家很熟悉，就是郑佩佩，以前有颜又能打。和星爷电影里的华府夫人形象可不能同日而语。这部剧的打斗也很邵氏风格，一拳一个声音，拳拳到肉，颇有真实感。插嘴一句，成龙大哥也有出演，不过戏份接近龙套了。果然也是脚踏实地出来的功夫巨星。
再来一部爱情系列的就是《梁祝》了，爱情故事大家都知道就不介绍了。不过演员就要好好介绍一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女乐蒂。在当时可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，没错，女儿身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全剧都是黄梅戏曲调，喜欢这个类型的可以去看看。
邵氏电影是一种情怀。岁月流逝，情怀不变。
邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。
残缺，上海滩十三太保，金臂童，射雕英雄传书剑恩仇录，蛇鹤八步，
《天蚕变》、《游侠儿》、《至尊一剑》、《生死诀》、《红粉动江湖》。
Ⅱ 电视剧《大醉侠》中，玉玲珑与雨儿（杨恭如饰）古筝合奏片段源于电视剧的第几集啊
第七集23分种左右
Ⅲ 寻求绝版武侠电影，名字
奇门遁甲 1982版上映：1982年时长：89分钟地区：香 港语言：国 语衫明虚：袁和平主演：梁家仁或燃、袁祥仁类型：剧情
滩久透槐腊氐
Ⅳ 功夫之王里面出现的老电影
袁和平曾经多次强调：好的武打设计，首先需要有好的剧本，好的角色设计，然后才能激发武术指导的灵感，为角色设计出合适的武功。在之前接受采访时，袁和平也说，《功夫之王》也不例外。
首先我们应该知道的是，《功夫之王》不仅仅是一部功夫片，他和《杀死比尔》和《功夫》一样，都是一部向功夫和武侠这一类型致敬的影片，所以影片中除了原创的武打设计，更多的是向那些经典的老功夫、武侠电影致敬，其中，也包括了向老武侠电影经典人物的致敬。在电影中，这些人物通过武侠迷小男孩杰森的想象，而作为反派、朋友、师长、爱人的形象出现，陪伴这个男孩完成这个天真的童年梦想。
在这些经典人物身上，袁和平为其设计了精彩而颇经得起琢磨的动作场面。
今天，虽然影片还没有上映，但从预告片中所透露出来的一些片段，我们已经可以从中窥探到影片武打的一鳞半爪。
成龙的醉拳来自《醉拳》中的“醉八仙”
成龙的角色来自于他从前所饰演的经典人物，其中最重要的是《醉拳》中的黄飞鸿，从造型上来看，这个角色落拓，草根，如武侠小说中洪七公似的角色。成龙在片中的拳术，便是以醉拳为主，很多经典动作来自于《醉拳》中袁和平设计的“醉八仙”。另外，成龙在和李连杰的对打中还使出了刁手一类的武功，这显然同样来自于袁和平当年为成龙执导的《蛇形刁手》。此外，成龙还使出了虎拳，可以看到，在成龙打出虎拳的时候，背景音是虎啸的声音。
同时，片中成龙的一些动作也是不属于成龙自己的电影的，成龙的电影一向以实打打的现代博击为主，少有为了好看而设计的花哨动作，但《功夫之王》因为是古装片，却有少许这样的动作，如成龙做了一个“旋子三百六”后单手支撑的动作，这个动作成龙从未做过，倒是李连杰在《精武英雄》中曾经做的。这可能属于另一种致敬，也许我们仍能找到李连杰做成龙的动作。 成龙以前没有做过这个动作
这是李连杰的一个经典动作，《精武英雄》
另外，成龙还有一个跃起双脚夹攻李连杰头部的动作，这是明显的表演动作，华而无用，成龙电影里是没有的，老电影里有一些，如《鹰爪铁布衫》中刘忠良有做过，《精武英雄》里霍廷霍用这招攻击藤田刚，无效。也是为了突出霍廷霍的武技华而不实。
■默僧(李连杰)的功夫 默僧的光头造型
光头造型来自其经典形象少林小子，《少林寺》
李连杰的默僧一角来自于李连杰曾经饰演过的一系列少林小子形象，如《少林寺》中的觉远，以及《南北少林》中的智明。这一次这个角色出现在敦煌，似乎和唐三藏有一定的关系。袁和平在片中为李连杰设计的武术延续了李连杰的一贯风格，中正、大气，拳脚华丽，宗师气度。
默僧的武术
李连杰的武术设计有一代宗师黄飞鸿的动作影子
李连杰饰演的默僧与成龙饰演的鲁彦有一段武打，片中出现了接近《黄飞鸿》的经典动作，另外，李连杰还使出了螳螂拳与成龙对打，李连杰在电影中从未使过螳螂拳，只有一次例外，是在《南北少林》里于海用螳螂拳对付于承惠时，李连杰也耍了一个螳螂拳的架势，但并未真的使用。这次可以看作是一次迟来的弥补。
■孙悟空(李连杰)的功夫 孙悟空的棍术
让人想起《男儿当自强》中李连杰的棍法
成龙与李连杰在片中都饰演了两个角色，可能都是前世今生的关系，成龙的老翁形象尚不知为何，但李连杰的另一个角色孙悟空却已经曝光。
李连杰在片中曾以金箍棒与邹兆龙饰演的玉疆战神对打，可以看到《男儿当自强》中的经典用棍动作，最后李连杰则化身为孙悟空，与玉疆战神决斗。
袁和平说，金箍棒的动作，以中国传统棍术为主，加之以特效，以表现孙悟空金箍棒的神奇。
■玉疆战神(邹兆龙)的功夫 玉疆战神拥有控制武器的能力
让人想起老神怪武侠电影中的御剑术《火烧红莲寺》
邹兆龙饰演的玉疆战神没有确切的原型，编剧表示，这个角色是武侠片“经典反派”的代表，邹兆龙在片中使用青龙大刀与李连杰对打，同时还以意念(原力？)控制几十支长矛，飞向李连杰，这个画面让人想起武侠小说中所描写的“御剑术”，以及老神怪武侠电影中“放飞剑”一类的想象。可以看到，意念，或者称为原力，是玉疆战神的重要战斗手段。
■金燕子(刘亦菲)的功夫 金燕子使双剑
金燕子的双剑来自于胡金铨的经典武侠《大醉侠》中郑佩佩的形象
刘亦菲饰演的金燕子，形象出自胡金铨经典武侠《大醉侠》中郑佩佩饰演的经典女侠形象金燕子。《大醉拳》是胡金铨首作，虽叫《大醉侠》，红的却是金燕子，当年郑佩佩头戴斗笠，身穿男装，以舞蹈般的动作打斗，可说是徐克式的中性女侠如东方不败等人的前身，也使郑佩佩开创了武侠皇后的道路。
刘亦菲饰演的金燕子在造型上与经典的郑佩佩造型大不相同，大概是因为和小男孩有爱情戏，太霸道了并不适合，因此形象上更加朴素亲和，更像邻家女孩，唯一令人联想到郑佩佩版金燕子的，是她手中的双短剑，与郑佩佩当年的武器同出一辙。
■白发魔女(李冰冰)的功夫 李冰冰饰演白发魔女
形象出自于仁泰的武侠片《白发魔女传》中林青霞的形象
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。郑佩佩老年时出演《唐伯虎点秋香》、《卧虎藏龙》，以老态示人，颇令人伤感。然而《白发魔女传》中林青霞饰演的白发魔女，却并不因这一头白发而失去魅力，相反却别具一番神采。李冰冰在《功夫之王》中饰演的白发魔女，形象即来源于于仁泰的这部电影，也可说是整部电影中造型最成功，最令闪难忘的形象，李冰冰因本片在美国走红，并非不可能。
于仁泰的《白发魔女传》评价两极，有人爱其美术之奇幻，有人厌其剧情之无聊，而本片在美国却反响很大，使于仁泰一举成名。此次李冰冰饰演的白发魔女，也和《白发魔女传》中一样，有两个造型，一个是之前的黑发，一个是最后变成的白发。可以看到，白发的形象更加精彩。
李冰冰受过武术训练，她的身体素质颇好，她演的白发魔女是一个鹰的形象，他的拳术是鹰爪拳，甚至在拍戏时还误伤了成龙。鹰爪拳也是中国功夫电影中常出现的拳种，《鹰爪铁布衫》对鹰爪拳就有详尽的描述。另外，李冰冰的白发也是她的一件武器，在设计中相当于鹰的翅膀，在预告片中曾经使出，白发三千丈，缘愁似个长，端的气势逼人。
另外，白发魔女还使用了一些冷兵器，如长鞭，以及超现实的弓箭，这个角色应该是一个反面人物。长鞭也是武侠电影中经典的兵器，如《独臂刀》中的多臂神魔便用此兵器。
■杰森(Michael A. Angarano)的功夫 杰森在成龙的执导下练功
杰森练功的场景让人想起成龙在《醉拳》中被袁小田训练的场面，这一次成龙当上了师父
这个小男孩其实不会功夫，不过他演的角色本来也并不会功夫(这大概是大部分功夫迷男孩的共通可爱可笑之处，因为自己不会武术，所以才神往武术世界)，只是想象出了一个武侠世界，让自己经历其中，这与周星驰在《功夫》中的设计是一样的。
正如影片编剧所说，一个武侠迷的男孩在他的武侠之梦里，他向往的师父会是谁呢？答案当然是李连杰和成龙(这也像周星驰在《功夫》里，让一个小孤儿在梦中幻想自己有一个“神雕侠侣”的父母)。于是两位东方武术大师教授杰森武功，杰森扎马的场面，让人想起成龙在《醉拳》中练武的画面。最后，杰森还是练成了他向往的神功，一拳击碎石块，并以金箍棒对战玉疆战神。
■经典场景中的功夫
客栈 胡金铨《大醉侠》中的客栈打斗
客栈是中国武侠电影中的经典元素
武侠电影，特别是胡金铨电影中重要的场景，如《大醉拳》、《龙门客栈》。胡金铨曾说，客栈是往来的江湖人物汇聚的地方，最容易出现精彩的戏剧冲突。杰森进入他的梦境后，首先来到的，就是一个武侠的客栈，在这里，他遭到玉疆战神手下的追杀，但得到了醉拳大师鲁彦的帮助。
竹林 《功夫之王》中也出现了向经典《侠女》致敬的场面
竹林也是中国文化意味浓厚的场景
竹林是中国武侠电影中的一个经典的场景，胡金铨的《侠女》中的竹林决战，深得中国画美学的意味，也凭此获得戛纳技术大奖。李安的《卧虎藏龙》即向此一场景致敬，拍摄了李慕白与玉矫龙的竹林追逐一场戏。其它的武侠电影中也常出现竹林的意象，如张艺谋的《十面埋伏》和程小东《流星蝴蝶剑》。竹林是非常中国的场景，所以李安接下来要拍摄《竹林七贤》。这一次，竹林也再次成为了《功夫之王》的背景之一。
■经典PK
李连杰VS成龙
据陶经讲，这场李连杰VS成龙的超级对打共设计了四节，由四种武术呈现，分别是：第一节醉拳，第二节虎拳，第三节螳螂拳，第四节鹤拳。陶经在声音设计上也配合了两位高手的拳术，如螳螂拳的背景音是热带雨林的昆虫声，虎拳则有虎啸的背景，但最后出于发行的考虑，只保留了螳螂拳和虎拳两段。
这段武打，虽然李连杰与成龙都已不复当年的黄金时代，且都有大明星的身份，但两强相遇，又有袁和平这样的大师坐镇，也当大有可观。可以感受到，两位图腾级的武林高手的对打，充满了象征意味，似是对百年武侠电影的一次迟来的致敬。
李连杰PK邹兆龙
李连杰以两个身份与邹兆龙对打，一个是默僧的身份，一个是孙悟空的身份，前者想必并不是邹兆龙的玉疆战神的对手，而后者则当如经典武侠电影的传统结局：好人战胜坏人。李连杰的经典武打大多是使用兵器，这一次也不例外，仍是使用金箍棒与邹兆龙对打，只是加上了很多特效的效果，而玉疆战神也使用了他的超能力。
当我们死去的时候，身体会变轻21克。那是怎样一个重量？五个
硬币，一只蜂鸟，或者是一块巧克力：也许还相当于我们微不足道的
灵魂。
Ⅳ 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
Ⅵ 你心目中最好看的台湾动作片是哪部为什么
心目中最经典的台湾动作片是古装奇幻动作片《千人斩》，不管什么电影，有了时光的加成都会变得非常有意义。就像这部《千人斩》，小时候看过一次，至今记得里面鬼八仙的镜头，最近又翻出来看了一次，依然觉得非常经典。
影片演员阵容非常强大，王祖贤 、王羽 、陈法蓉 、钱小豪 、孙亚东 、 王小凤 、午马都是那个时代的超级巨星。导演丁善玺祖籍江苏，出生于青岛，一直在台湾和香港拍戏，擅长拍动作片，著名的《大醉侠》就是出自他之手。
Ⅶ 一部老的古代电影一条龙和一条蛇原名叫什么
这部片子我在大学时期看过，那时候已经没有录像厅了，我是在网上看的，我查过有关资料，这部片子出过粤语、国语、英语、日语等四个版本，我看的那时候只找得到英语版的了，不过片头字幕还是繁体中文的，而现在连英语版的都找不出来了，最多还找得出英语版的片段。
这部电影的片名也是五花八门，台译为《龙蛇之斗》、日译却叫《黑山大侠》、英语直译最让人莫名其妙，大意居然是“黑色的龙和白色的蛇发生的战争”，当然片名是不会用直译的，这就是后来的国际版《黑白双侠》的来历，而香港粤语原版的则是叫《黑白伞》，我看过陈鸿烈的出演资料，香港原版确实就叫《黑白伞》，香港邵氏影业1971年9月出品，陈鸿烈在里面扮演大反派“一条蛇”，不过从1964年陈鸿烈以《大醉侠》出道开始，直到他2009年11月去世为止，终其一生，陈鸿烈似乎就没演过什么好人。
Ⅷ 有一部古装的连续剧 很久以前看的记不得名字了只记得其中一些片段一个锦衣卫统领和一个宦官开始算是好朋友
应该是【大醉侠】
赵文卓 莫少聪 杨恭如主演的
米问天（原名大悲）与楚万心（原名青阳）原本同是明惠帝之子，却因幼时惠帝叔父朱棣发动“靖难之变”叛变而骨肉分离。米问天被惠帝手下的护卫米酒头救走，而楚万心则不幸落入仇敌楚公公之手，并因此认贼作父。
多年后的一天，米问天在山寨中长大成人，并顺利通过成人礼测试而成为山寨勇士；而楚万心却在东厂度过自己的二十岁生日，并在生日宴会上认识了富家女白羽彤。米问天、楚万心两兄弟，一个在重义气的山寨中长大，一个在重权势的东厂长大，虽然都个性善良，但脾气秉性各有不粗早同。不过因年幼时惠帝让两人分别吞下既可长生、又可增加功力的极阴水龙珠、极阳火龙珠，多年来两人不得不承担着极寒与极热所带来的痛苦。当米问天、楚万心在二十岁上偶遇时，因骨血相连，并察含因体内的水、火龙珠作怪而相互吸引。两人互相欣赏，进而结为“异姓兄弟”。
不久，在双方家庭的撮合下，楚万心与富家女白羽彤定亲。却不料白羽彤因个性反骨，厌恶东厂势力而化名江湖侠盗“金燕子”四处行侠仗义，专与东厂作对。当败凳笑白羽彤遇到米问天时，不禁为其坦率的个性所倾倒，并由此种下情种。
因楚公公（楚天行）恨当年惠帝将自己变为太监，后又因万心隐瞒早已知道的白羽彤就是金燕子的事实，对万心实施宫刑。从此万心性情大变，残忍毒辣，滥杀无辜。
Ⅸ 电影中时常会看到很多武打女星，她们的武功是真的厉害吗
自打李小龙把中国传统武术带到影片后，"中国时间"这一词句总算展现于全球。此后，短短的几十年中不断涌现了一大批武打电影、功夫明星。上世纪80、90年代，是香港影片百花争艳、乘势而上的时期，各式各样的类型电影五花八门，让人目不暇接。另外，这也是一个出产"打女"的时期，时间女星们在香港电影中的辉煌尽管比不上男打星们夺目，却一样在香港电影界上光辉灿烂。近些年，在国内也不断涌现了几个以"能打"著名的女艺人。下边，就带大伙儿见识一下这种时间女星的真实实战演练工作能力。
王滢《变形金刚4》再爆中国脸孔，被称作"杨紫琼继任者"的功夫新星王滢在电影中的造型设计被曝出，有"小李嘉欣"之称的王滢出生于中国安徽铜陵，师从于吴彬，在2012年6月第四届英国传统武术公开赛上，个子172cm、相貌出色的王滢变成整场赛事的聚焦点。王滢一路斩将，最后得到了女人太极扇的冠军，而且变成第五位走上英国《功夫》时尚杂志封面的中国武术明星，并被称作"最美丽功夫女孩"。另还曾喜获过2011年第六届香港传统武术联赛长拳、枪术二项冠军，安徽选美比赛冠军、旅游小姐冠军。
她的电视连续剧著作有《女侠黑木兰花》、《杨门女将》、《天龙八部》、《绝代双骄》等，在演戏全过程中，她学会了洪家拳、蔡李佛拳等，并出演了服装侦探片《皇家飞凤》、《谍血霸王花》、《猛龙威凤》、《轰天皇家将》及其《特警雄威》等，演出都有目共睹。如今的她是光辉企业的老总，也是一名取得成功的电影制片人。