① 科洛弗道十号到底讲的什么鬼
一个刚和男朋友吵架的美国小妞赌气出走，途中遭遇车祸，醒来发现被一个胡子邋遢的大叔禁隐侍闭在一个小房间里，美国小妞以为遇到了一个变态大叔，于是想尽办法想要出逃，而在一系列行动之后，美国小妞终于明白自己的处境。
就在出车祸那一刻，地球遭受不明外星人的攻击，整个地球被一种有毒气体所包围，现在只有在大叔苦心经营的地下室才能存活，但随着剧如局情的发展，美国小妞还是杀了一直保护她的大叔，走向充满未知的渣携让危险世界。
这是导演丹·特拉亨伯格的第一部影片，为了能与《科洛弗档案》遥相呼应，《科洛弗道10号》相当完美的继承了“前作”《科洛弗档案》的精髓。影片在封闭的地下室中：是惊悚、悬疑的。而当米歇尔最重逃出密室后，外界的世界是毁灭的，从而转向了灾难与科幻的动作片节奏。
《科洛弗道10号》不再有让人头脑发蒙的运镜、不再有毁天灭地的纽约浩劫，和《科洛弗档案》的大场面格局相比，将场景缩至一间地下碉堡，且用四平八稳的运镜手法，但不变的是，观众自始至终永远无法看透事情全貌。
《科洛弗道10号 10 Cloverfield Lane (2016)》网络网盘高清免费资源在线观看：
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② 公路电影是什么意思
公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的“准类型电影”。一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。
公路电影（英语：Road Movie）或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。
第一部华语公路电影是台湾导演虞戡平执导电影作品《台北神话》，后来又有何平的《国道封闭》，以及李志蔷的《自行车上路》。另外台湾有一部类公路电影《十七号出入口》，大陆有张杨导演的《落叶归根》。
③ 有部恐怖电影叫什么号公路
《13号公路》吧
④ 96号公路：人生如逆旅，我亦是行人
每个人都在策划一场盛大的逃离。
或许你早已厌倦了一成不变的无趣生活，畅想着远方那无尽的山脉和高悬的苍云；又或许你早就疲于参加各种应酬，不愿在人前挤出一个勉强的微笑，困于樊笼里的你想要做回最真实的自己，踏上一个人追寻自由的旅途
现代社会“快生活”的节奏，似乎加剧了人们内心的焦虑，让我们感到一旦停下脚步，就会落后于这个群体；也让我们感到更加“不自由”：一个人被裹挟于群体的洪流之中，变得趋同而平庸，变得碌碌无为；
要拿出足够的时间和精力，去探寻那诗和远方，成为了当代人的一种“奢侈”。
而李子柒“归园田居”生活的爆红，其实也是人们内心“复得返自然”渴求的一种映射吧。而我们今天要谈的游戏《96号公路》，就与前文所提到的美好理想所呼应：它是一场奔向自由、逃离囚笼的烂漫旅程。
一、公路上的放逐与真我
人们常常将人生比作一条道路，而我们就是漫漫人生路上的唯森匆匆过客。在游戏《96号公路》里，这个比喻显得再恰当不过了：该游戏以美国洲际公路为原型，它的故事情节全部发生在公路，或者是公路旁富有美国特色的“汽车旅馆”、加油站和汉堡店等场景当中。
而玩家扮演的角色，是一个个厌倦了自己生存环境的青少年；他们计划着逃离这个腐朽衰败的地方，朝着戒备森严的“边境墙”出发，追寻属于自己的自由。然而，这趟旅程注定不是平凡的：你会结识性格各异的行人，也会遭遇跌宕起伏的事件；你可能会在路的终点拥抱久违的自由，又或者是默悄无声息地倒在那川流不息的道路上
不过，无论结果如何，这都是一段心灵的历练，都是一段歌颂人们追寻自由勇气的烂漫篇章。
《96号公路》的灵感来源是诞生于美国60年代的“公路电影”，游戏的英文官方页面也写道：游戏的灵感来源于真实的故事，以及昆汀?塔伦蒂诺、科恩兄弟和奉俊昊的电影。
（游戏官方网站的介绍）
早期的公路电影，吸取了古代冒险传说故事如《奥德赛》的精神内核，赞美人类勇于超越自我、征服自然的雄心壮志；侧重的是“人类”这一个群体。不过，在公路电影发展的过程中，它对于人追求自由和个性的探讨，与美国文学“垮掉的一代”，以及他们笃信的自由主义理念不谋而合，于是新兴的公路电影多以展现个人内心情感的变化，以及展现他们自我意识觉醒的历程为主。
（美国的州际公路）
无论是探索未知前路的勇气，还是个人追寻自我的成长历程，在游戏《96号公路》里都得到了较好的体现。真我、自由与勇气，是这款以剧情为主的游戏的核心精神所在。
二、一条路和八个人的故事
游戏的故事发生在一个名为“佩特里亚”的国家，以现实世界中美国为原型的它风景秀丽、土地广阔，但是却在其当权者“泰拉克”的统治下变得腐朽和衰败，民众的生活得不到保障。于是，厌倦了政客们虚伪面孔的人们，特别是反叛精神最为强烈的青少年；计划着逃到位于佩特里亚最北方的96号公路，跨过那里的边境墙，寻找真正的自由。
游戏的操作系统极为简便。作为一款第一人称的角色扮演游戏，玩家需要做的只是朝着边境出发，选择和游戏中NPC的对话，倾听他们背后的故事并完成一系列简单的小游戏。
游戏的画面基调温馨唯美，手绘的卡通风格有一种介于2D和3D之间的独特美感。徜徉于美国西部荒原的“方山地貌”之中，你可以感受到那广袤大地的遒劲、孤寂与壮美。流动的清风、皓然的明月还有熠熠的星空，都是旅者们一路上最好的伙伴。
90年代，开着汽车在洲际公路上飞驰，打开收音机，聆听作为那个年代独特标志的“电子合成音乐”（Synthwave），是那个时候年轻人的一种独特享受。而游戏里收音机的存在，既可以让我们感受来自那些逝去岁月的曼妙宁静与安然闲适，也自然而然地引出了游戏中一个关键的线索——黑色旅。
（霓虹太阳、地平线、跑车和远处的城市，代表着synthwave的独特风格和人们对于那些黄金年代的美好回忆。）
虽然游戏的主题是“暴政之下寻找自由的道路”，但游戏的基调并不压抑低沉，也不热血澎湃，而是像充满了诙谐和温馨的“枕边故事”。特别是游戏里一些地道的中文翻译如“卧槽”、“衰b”，着实让人忍俊不禁。
最有意思的是这款游戏对于人物的设定：玩家操控的主角是空白的，没有指帆亩外观设定、没有语音台词；而游戏中的主要NPC，却都有着精致细致的刻画，都有着自己独特的故事。
（让玩家又爱又恨的“佐伊”）
他们都是“两面性”的角色：特别是“斯坦和米奇”、“桑亚”和“杰罗德”这几位亦正亦邪的人物。他们轿大虽然作为普遍意义上的“反面角色”，却也有着温热的一面，让我们很难对他们产生厌恶之感。当然，还有那位“大义灭亲”的反叛女孩“佐伊”，不过因为玩家每次遇到她，都会遭遇各种麻烦，所以老玩家都会给新玩家们一句忠告：“不要靠近佐伊，会变得不幸”。
三、重逢、离别和远方的家
游戏中，玩家与NPC的相遇是随机的，他们登场的顺序没有固定规律。而这就营造出一种“偶遇”的感觉：就好像我们是真正置身于一场公路旅行一样。有人说，踏上旅程不只是为了寻找自由，也不仅仅是为了欣赏沿途的风景；在路上感受与其他旅人相遇时的惊喜，和离别时的不舍，也是公路旅行的重要组成部分。
让我们再一次回到“公路电影”这一个话题上，《96号公路》和公路电影的联系，可不局限于“路”这一个要素上。首先，游戏里“斯坦和米奇”这对傻乎乎的亡命兄弟，骑着机车在洲际公路上飞驰的设定，很大程度上就借鉴了公路电影的鼻祖之一《逍遥骑士》。
游戏中另外一个让玩家感到不寒而栗的角色“杰罗德”，则是“暴力美学电影大师”昆汀?塔伦蒂诺的电影中经常出现的一类角色。连环杀手和亡命追逐之类的戏码，构成了公路电影中让观众们“肾上腺素飙升”的，不可或缺的要素。
（同样亡命天涯的兄弟们）
在这里，笔者要特别提一下《逍遥骑士》和《末路狂花》这两部公路电影。因为笔者认为，它们和《96号公路》中“奔向自由”这一个核心主题最为贴切，也最为刻骨铭心。就像前文提到的，公路电影里的自由和逃离，是美国“垮掉的一代”对于这个世界的反抗和自我解放。
《96号公路》里，我们看到了女孩佐伊在面对暴政时的成长和寻找自我的过程，也看到了她最后倒在边境墙的枪声之中。我们看到了因为边境墙的山崩事件，而活在阴影中的约翰、桑亚和杰罗德，却也看到他们在旅途中，和过去的自己达成了一种和解，得到了释然。
而在《逍遥骑士》和《陌路狂花》中，我们也看到了同样的解脱和毁灭：前者是两位男青年对工业文明，对物质世界的反抗和逃离；后者则是两位女性反抗男性霸权主义，走出一成不变生活的勇敢“归途”。不过他们最后都在短暂的逃离和片刻的宁静后，走向了终点。
特别是《末路狂花》里，两位女性在面对警察的严密封锁之时，毅然踩下了油门，开着蓝色的雷鸟往悬崖冲了过去，脸上洋溢着灿烂的笑容看似奔赴美好的未来，实际上却是无奈之中的自我毁灭。不过她们在公路上留下的笑声和足迹，始终是那么的有感染力。
（看似飞向自由，实则迈向死亡）
若为自由故，一切皆可抛。来96号公路，邂逅那久违的自由吧！
⑤ 科洛弗道十号讲了个什么故事
科洛弗道十号讲述了一个女孩因车祸失去知觉，醒来后发觉自己被囚禁在一个地下室里的故事。米歇尔刚刚经历失恋，在高速公路上意外翻车，当她从昏迷中醒来，发现自己身处地窖，受伤的腿被铁链拴在墙壁的管道上。
米歇尔立刻在心里盘算着逃生计划，然而，她很快发现囚禁自己的人是霍华德这个人声称是她的救命恩人，他告知了令米歇尔吃惊的真相，原来人类已经遭到来自未知外星物种的袭击，而在地窖里是安全的。
《科洛弗道10号》是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻片，由丹尼尔·特拉切滕贝格执导，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、约翰·古德曼、小约翰·加拉赫领衔主演。
该片根据约翰·坎贝尔和马特·司徒肯所写的小说《地下室》改编，讲述了一个女孩因车祸失去知觉，醒来后发觉自己被囚禁在一个地下室里的故事。
影片于2016年3月11日在美国上映。年轻女子米歇尔（玛丽·伊丽莎白·温斯特德 Mary Elizabeth Winstead 饰）不久前刚和男友发生争吵，她夜晚驾车奔驰在黑暗的公路上，突然遭遇严重车祸昏迷过去。当她再度醒来时，发现自己被绑住手脚，关在一个密闭的空间里。
少顷，一个健硕冷峻的男子霍华德（约翰·古德曼 John Goodman 饰）走了进来。军人出身的霍华德声称地球刚刚遭遇可怕的生化危机，地球人几乎灭亡殆尽。他在数年前未雨绸缪修建了这个设备、资源齐全的避难所，只为生存下去。
(5)十号公路电影剧情扩展阅读：
影片评价
该片在103分钟的时长里，情节扎实，引人入胜。这使得《科洛弗道10号》不只是一部合格的续集，而且是本身卓越的电影。
它使用了前集的设定，将其更出色地发挥，同时又不重复任何角色，结构或者是情节。或许可以这样说，最大腔简升缺点就在于“过于出色”地完成了“既定的任务”即，比起大场面动作片更关注人物关系的冲突，同时又让封闭空间内的戏剧性比任何在人物行动自由的情况下有趣得多。
影片尽管从一开始便显得很经济、节制，但是电影的节奏很美好。
影片的那种紧张感是植根于心理层面而不是恐怖片的那种小伎俩，用传统的制作方式显得该片伍老改头换面。
影片极有效地带动着观众的想法，并让观众感受着片中角色正在经历的一切。
影片唯一的问题便是跟前作之间那种故意而又牵强的联系，除了那个显得失咐带望而又脱节的伪高潮结局，该片还算一部成功的、令人神经紧张的惊悚片。
该片的导演作为一名新手显得技艺娴熟，尽管他还没完全达到我们的期望。
网络-科洛弗十号影片评价
⑥ 科洛弗道10号电影深度解析
《科洛弗道10号》深度解析：
电影《科洛弗道10号》主要角色有三名，主要场地仅两处，故事的内涵并不复杂。厉害的是编剧群（Josh Campbell、Matthew Stuecken、达米恩·查泽雷Damien Chazelle）在这个简单的剧情中耍得我们团团转。
当影片结束时还懵了几分钟直到大脑回路畅通串联起整个故事，才体会到预期心理与固着思考的力量何其强大，此二者干扰了对事实的解戚御读，也影响看清事实的能力。
在艾密特死亡前，我也对霍华的言论一直半信半疑。结果，他在海军服役十四年是真、有一个女儿是真、建立地下碉堡防患危险是真、他的预言是真、不明敌人攻击美国是真、收留艾密特是真、邻居女人与两只猪死于化武是真、他想保护米雪儿的心态也是真。
但是，我们很多时候都以自己的主观想法评定他在说谎，我什至一度认为艾密特是共犯、邻居女人与两只猪是霍华安排的行动剧。其实，他所说的最大谎言只有一桩，就是把两年前失踪少女的相片说成是自己女儿，以及可能杀了她。
为这些层层环绕的怀疑形成对事情真相的屏障，米雪儿逃到户外看到外星怪物和外星战舰时，我还固执的想：她是不是在作梦？直到米雪儿听了广播将车左转准备去帮忙救援时，才确认真的有外星人，真的有攻击事件，霍华真的想保护米雪儿。
至此，想通这出影片的迂回布局真让人畅快淋漓。虽有一些bug，例如米雪儿逃出碉堡后路上没有死尸、外星太空战舰喷出的绿色气体对米雪儿没有杀伤力，但无伤大雅，导演丹·特拉亨伯格、编剧与三名演员已支撑出此剧的高度，作曲家贝尔·麦奎利的配乐亦丰饶了故事内涵。
故事支线虚实交错多次推翻了预期与想象，此种设定已营造出惊悚度；而霍华、艾密特与米雪儿的真情流露时刻，更加增加了动人的光辉。
霍华对女儿的爱绵绵密密，一直无法接受女儿与母亲搬到芝加哥的事实。两年前，霍华找来了一个少女将她当成女儿囚禁于地下碉堡，最后这名少女可能因反抗或其他原因而亡。
所以，在霍华急忙奔回碉堡前不慎撞到一辆车，当他救援时发现是年轻女性米雪儿时，他心中应该会感谢这上天送的礼物吧，他又获得一个女儿。
霍华性情狂暴而不稳定，但除去米雪儿的刻意挑衅让他生气外，他对待米雪儿有礼又温柔；后段他杀了艾密特后，刻意刮了胡子送来冰淇淋，重温与女儿天伦梦的渴望昭然若揭。
纵然霍华有神经质的癫狂、有强烈的控制欲，但是当霍华在猜谜时看着米雪儿反复说着girl、princess，却说不出符合米雪儿年纪的woman一词；以及他在客厅重复看着女儿喜欢的影片而落落寡欢，这两幕刻画出霍华的深情父亲形象，让人唏嘘感叹。
艾密特从小成绩不佳但擅长跑步，靠跑步长才获得佳绩将他推上一所好大学，在他买了车票准备隔天启程去新环境时，他胆怯了，怕自己在新环境又是个不如人誉仔世的失败者，于是庆肢，故意喝醉没搭上通往新世界的车，从此留在家乡当技工。
米雪儿从小被家暴知道被大人责打的痛苦，长大后看到一名父亲粗暴对待女儿，心中百转千回后仍不敢伸出援手，艾密特的懊悔引发米雪儿不敢挺身而出的沮丧，两人因此交流而拉近彼此距离。
当艾密特为了护卫米雪儿而牺牲性命后，米雪儿在艾密特的皮夹中找到那张未能启程的车票，顿时勇气溢满胸怀，她一定要为艾密特为自己而战，不再屈服于暴力。米雪儿在此蜕变，扭转了受人控管的人生。
霍华在外星人攻击地球之前就对此事未雨绸缪并预先盖好了地下碉堡，一般人可能会对其行径觉得小题大作、有被害妄想症，但如同霍华所言「当洪水来临才造方舟」就太迟了，在恐怖事件频传的时代，这句话实有当头棒喝的警醒作用。
拨去重重迷雾，从悬疑片发展到最后成为科幻片，实具跌宕惊悚趣味，而剧中的隐喻、明喻多元且别出心裁，更是到达耐人寻味的境界了。
⑦ 如何评价电影《科洛弗道10号》
《科洛弗道10号》在103分钟的时长里，情节扎实，引人入胜。
这使得《科洛弗道10号》不只是一部合格的续集，而且是本身卓越的电影。它使用了前集的纳雹设定，将其更出色地发挥，同时又不重复任何角色，结构或者是情节。
或许可以这样说，《科洛弗道10号》最大缺点就在于“过于出色”地完成了“既定的任务”——即，比起大场面动作片更关注人物关系的冲突，同时又让封闭空间内的戏剧性比任何在人物行动自由的情况下有趣得多。
剧情简介
《科洛弗道10号》是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻片，由丹尼尔·特拉切滕贝格执导，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、约翰·古德曼、小约翰·加拉赫领衔主演。
该片根据约翰·坎贝尔和马特·司徒肯所写的小洞冲帆说《地下室》改编，讲述了一个女孩因车祸失去知觉，醒来后发觉自己判激被囚禁在一个地下室里的故事。影片于2016年3月11日在美国上映。
⑧ 一部美国的公路电影，叫什么忘记了，以下是大致剧情。
《狼溪》是克瑞格·麦克林恩执导，内森·菲利普斯、凯斯蒂·莫拉希等主演的恐怖片，于2005年上映。
该片根据澳大利亚“背包族凶杀案”改编而成，讲述了三名旅人深入荒凉澳洲内地，面对史上最凶残的狂人的故事。
⑨ 公路片介绍
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，从旅途中发生的事情而产生的一系列戏剧冲突，下面就让中达咨询为您详细介绍有关公路片的简单的概况。
公路片
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。
发展历程
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
经典电影
邦妮与克莱德
1、《邦妮与克莱德》：作为一部公路片，影片的故事显然围绕他们一路上的作案和逃亡展开。当然在这对恋人的爱情之外，导演还为他们枝芦安排了三个同伙，并且让这种兄弟的情义，和男女之间的情爱产生一种微秒的角力和互涉。克莱德既要维护和哥哥之间的感情，又要安抚嫂子的死对头邦妮的情绪。而邦妮也在自由选择和为爱牺牲之间权衡挣扎。当然随着剧情的发展，其余的同伙相继死去，直到两人成了真正的亡命鸳鸯。
德克萨斯，巴黎
2、《德克萨斯，巴黎》：疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》：这部曾被推崇为“影史上最有趣的公路电影”，没有什么十分激烈的打斗和惊天动地的火爆场面，但情节安排却如层层剥笋，扣人心弦。人物在无比紧张的气氛中，对白却轻松幽默，如此形成鲜明反差，恰到好处地使影片显得张驰有度。这段从纽约到洛杉矶的行程，旅伴组合是一个强悍的警探，和一个傻乎乎的盗用公款的会计，两人的手还拷在一起，本来警探以为高枕无忧的旅途，因半路杀出的黑帮分子，与联邦调查局一系列“程咬金”们，从而变成了亡命之旅。一个为了活命，一个为了洗手不干之前再捞上一笔巨额奖金，两人沿途被迫改乘各种交通工具，跳上火车，转搭飞机，最后乘上巴士了还被追击得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》：毫无疑问，这部由女性编剧、男性导演的影片开启了公路电影的新方向。它所描绘的旅途，成为了两个女人对抗男权社会，表达自己呼声的过程。本来美好的结伴旅行计划，结果因为露易斯枪杀了欲强奸塞尔玛的一个男人变成了一场逃亡之旅。她们一路上接二连三发生的事和遇到的人，基本上都是危险的，充斥着敌意的。沿途中碰到并与塞尔玛发生一夜情的帅气牛仔，到头来的面目也不过是偷光她们钱的大骗子。这一切将她们“逼上梁山”，两个人的性格发生了180度的大转变——从胆怯的家庭主妇和平凡的餐厅女招待，变坦知成了肆意对抗、勇敢坚强的女战士。她猛信带们打劫便利商店，将性骚扰她们的司机的油车打得稀巴烂……但最终无路可走，在警察重重包围下，两人微笑着紧紧拥抱，然后决然地开车冲下万丈峡谷。这是电影史上最完美的结束画面之一。西部壮丽的自然风光为她们营造了诗史般的氛围，在一丝悲壮、怆然之外，更有着一种淋漓的快意！
加州杀手
5、《加州杀手》：这是公路片和犯罪片结合后的典型变异。一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。
天生杀人狂
6、《天生杀人狂》：这是一部惊世骇俗的电影，但并不是典型意义上的公路片，其中的公路与旅程本身其实已沦为完全次要的地位，片中有666号公路，这个数字其实代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，无一例外地成为男女主人公的牺牲品。如果要说这对杀人不眨眼的夫妻还有什么旅伴，则是那些像猎狗一样穷追不舍的新闻媒体。这对狂人夫妻所到之处必定腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。而被新闻媒体炒作渲染一番之后，竟成了全世界崇拜模仿的对象！在二人锒铛入狱后，还有电视台主播追到狱中采访，最终引起监狱暴动，为了抢新闻的记者居然帮他们一起冲出重围，在死前还浑然不知地作着采访实录！
不准掉头
7、《不准掉头》：就像题目所点明，这是一条彻底的不归路。自从因为车子故障，而误入苏必略小镇之后，可怜的巴比就在一直陷入被动、疯狂、阴谋、毁灭、以及不可遏制的歇斯底里当中。你可以把葛莱丝和杰克看作整个游戏的发起者，但是谁又能否认，这个小镇的许多人都不自觉地参与了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》：这部曾令澳洲电影在国际上大大露脸的公路喜剧，享用了自九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一只螃蟹，堂皇地将易装癖、同性恋搬上银幕。故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了生活中一些别样的意义。
中央车站
9、《中央车站》：同样时以寻找为主题，《中央车站》把一个人间温情的小品，拍得兼具形而上学的寓言色彩。相信稍微有点圣经常识的人，对影片中约书亚、摩西……这几个名字一定不会觉得陌生。至于牵引全片故事发展，也是这次寻找目标的约书亚的父亲，更是被直接命名为——耶稣。这样的双重架构，其中蕴涵的哲学意味自然不言而喻。导演正是试图通过这样一次现实的寻找，来阐述人对内心精神之父的终极皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》：
这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。现在公路片已经发展成一个很成熟的模式电影。
中国公路片
代表作品
国产的公路片数量不是很多，多以文艺片、喜剧片为主，大都广受好评，与其叙事表达方式不无关系。比较著名的的有《千里走单骑》、《落叶归根》、《无人区》、《后会无期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
国产微电影数量也不是很多，如：66号公路、途鸟、车四十四等。
66号公路
《66号公路》是2011年上映的凯迪拉克微电影系列的名称，由Anthony Hoffman导演，莫文蔚主演。
剧情简介：
本季题材由场面火爆的“动作大片”变为内涵丰富的“人文故事”，在微电影II《忠于自由》中，莫文蔚与男搭档将开着凯迪拉克SRX穿越驰骋在象征着自由、梦想和开拓的美国66号公路，在纵情徜徉和感受66号公路的人文风土之余，忠于内心的渴求，释放自己，最终实现自我价值。表现出SRX活出本色，不羁于世的态度，以及凯迪拉克勇于开拓梦想的品牌精神。剧中男女主人公唯一的“公路伙伴”凯迪拉克SRX，以其作为SUV与生俱来的锋芒不羁之势为电影添色不少。
66号公路将是所有剧情上演的一个传奇式电影背景。这是美国第一条横跨东西的公路，被亲切地唤作“梦想之路”、“开拓之路”，常常被赋予自由、开拓的精神意境，很多好莱坞经典公路影片中也时常出现，甚至动画片《汽车总动员》也是以这条公路为背景创作的。选择在这里拍摄，不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。
作为“微”时代的“巨”制，凯迪拉克首部微电影《一触即发》开创微电影先河并大获好评。凯迪拉克的创新之举获得众多肯定和年轻精英人群的共鸣。此次凯迪拉克将微电影II《忠于自由》的拍摄实地取景美国66号公路，聚力实力明星与国际创作团队，将人文底蕴、品牌文化和精神理想三位一体考虑，打造一部触动内心深处的文艺大片。
途鸟
贵州遵义公路题材微电影《途鸟》，出品地区：中国（贵州）遵义，鲜光剑，徐青勇导演作品。《途鸟》实为《城中鸟》续集，是继《城中鸟》后，再一次对家庭、婚姻、事业的思考。
基本资料
男主角徐嘉富三十多岁，在经历了事业濒临破产、婚姻失败的双重压力下，选择了一段说走就走的路程，在途中，他巧遇四十多岁的成功人士徐能，徐能曾经也和徐嘉富有一样的遭遇，所以对徐嘉富很是理解，于是二个男人之间展开对婚姻的一段对话，对话后，徐嘉富该何去何从？《途鸟》中，更多的是表达出导演在婚姻中的态度，婚姻的维系，是男女双方的互相理解与包容。当男人不能在物质上担当起家庭的重任，女人更应该让自己的男人重新站起来，而男人更应该努力奋斗，让自己心爱的妻子过上幸福的生活。《途鸟》名字的由来，可以理解成迷途中的一只鸟，这时候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，选择一条属于自己真正的路。人生总有一场说走就走的旅行，而我，今天将踏上一条没有目的地的旅行之路。
车四十四
曾获第58届威尼斯电影节评委会大奖并入选戛纳"电影双周"单元，令导演伍仕贤为国际影坛瞩目。影片讲述的是一位女大巴司机开着载满乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。
中达咨询从公路片的定义出发，说明其发展历程，并以国内和国外的一些公路片举例，简要地介绍了有关公路片的相关信息。
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⑩ 公路电影的上榜电影
《走到底》
上榜理由：电影《走到底》，票房惨到底。
经典指数：★★
国外的公路电影，始于60年代，之后便一发而不可收拾，如今，已经无从统计到底有多少部公路电影了。公路电影也可以单独作为一个课题来研究了，而中国的公路电影却格外的简单，2001年的一部《走到底》已经可以代表中国公路电影的全部，因为到目前为止，中国只有这一部公路电影。 国外的公路电影起步带有很强的试验性，在内涵上比较沉重，之后的国外公路电影大都继承者这一特点，总是把很多关于社会的、关于人生的思考融入其中，而中国的公路电影作为商业电影起步，少了几分晦涩，多了几分轻松。
剧情:
司机小王以为人送车为生，终日在陌生的公路上重复着单调乏味的生活，却因为一个搭顺风车的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的车是为了去见自己的男友阿东，两人却一起目睹了阿东的一场黑吃黑的抢劫，两个莫名其妙卷入其中，成为了阿东的人质。 心有不甘的黑社会势必要抢回宝物，警方更不能坐视不理，袖手旁观，一场的追逐不可避免的展开。既然《走到底》是一部妹妹什么内涵的商业片，那么票房是评判他的一大标准，可惜这部电影的票房却惨败而归。按说这部电影的宣传攻势不弱，反复的炒作公路电影的概念，还有莫文蔚、姜武、张震岳三位主演，可惜观众并不买账。很显然，一部商业公路电影，也不是靠单纯的累积搞笑，爱情、暴力、警察、美丽的风景、动人的音乐，就可以成功的。这部中国唯一的公路电影最后喜剧开场，悲剧结尾。套用影片中的一句台词：我们已经走到底，需要重新上路。
《不准掉头》
上榜理由：不准掉头，或走进光明，或步入阴影，人生就是个选择的过程，但是永远停不下来
经典指数：★★★
剧情:
电影《不准掉头》的海报上一个明显的交通符号，就仿佛告诉人们这是一部公路片。是的，这就是一部标准的公路电影，但是它给观众们带来的是一个其它公路电影所没有的阴险狡诈，近乎疯狂的故事。时运不济的巴比在赌城欠下巨款，于是他想要逃跑，将所有的烂摊子丢在脑后，重新开始生活。 可是他的车子不幸抛锚在亚历桑纳州的一个荒凉小镇，小镇中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪迹天涯的潇洒之旅，竟变成了惊心动魄的变态游戏。他只想从小镇抽身逃跑，可是自打他进入小镇，就早已注定了一场不可掉头旅途。鲍比被小镇中最神秘的美女格雷斯诱惑，正当二人纠缠在一起时，被格雷斯的丈夫杰克撞见。 出乎意料的是，杰克竟掏钱雇鲍比把妻子杀掉，以获得保险金。窘迫的鲍比面对金钱的诱惑决定接下这个工作。就在他准备下手时，格雷斯提出反计，让鲍比杀掉杰克，然后带着财产与她远走高飞。然而这远非故事的结局，更诡异的事情还没有到来。
《逃狱三王》
上榜理由：《荷马史诗》的公路版
经典指数：★★★☆
剧情
《逃狱三王》背景是20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅…… 这部电影有着浓郁的古雅典式的神话色彩，而三人在旅途中的种种际遇，也和神话人物和神话传说紧紧联系在一起。三人先是遇见了用歌声引诱旅人的海妖女，三个把持不住自己的人上了当，而皮特也因此失踪。至于神话中的单眼巨人塞克罗波斯，就是那位凶神恶煞的独眼传教士。他假意与他们交朋友，并趁机打劫了他们，但是最后奥林匹斯的诸神终于眷顾了他们。 这部电影可能并不是传统意义上的公路片，因为主角们是在一个巴洛克式的古怪世界里穿行。如果说一段道路，一次旅程真的有一个最终点，那么，无论是奔驰的摩托还是赤足的漫步，我们最后到达的地方，应该是我们心灵的家园。故事的结尾也颇有神话特色，主角们最后被水力发电公司幸福地冲到了自己向往的地方。一切都开始变化，生活美好了起来。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切关系，和情商有某些关系，和智商没有关系
经典指数：★★★★★
剧情
影片《第八日》开始的时候，因为新奇而关注！影片结束的时候，因为感动而回味！乔治是谁，乔治是一个弱智的男孩。一天，乔治碰上了事业上如鱼得水，但生活上却妻离子散的哈里。像多数此类影片一样，哈里一开始对乔治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方却被表面弱智的一方改变，并重新开始领悟生活。
这部影片不同于其它类似题材影片的地方还在于，观众会产生周庄梦蝶般的感觉。到底在哈里和乔治之间，谁是不正常的人。一般来说，多数人的一方是正常的，可是多数人的一方是否是正确的？有是否时快乐的呢？我们是不是买椟还珠了？是不是南辕北辙了？
《加州杀手》
上榜理由：公路片和犯罪片结合后的典型变异
经典指数：★★★★
剧情
《加州杀手》讲述了一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。 影片对大卫·杜楚尼饰演的作家，人物刻画并不是十分的用力，但也许是杀手俄利和女友艾黛的形象过于饱满所致。俄利粗俗好斗且狂躁不安 ，是极恶的代表。艾黛虽然智力底下，但内心深处有种蠢蠢的善良。她一直感怀和嘉莉之间的友情，并憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可怜的她爱上俄利 只是因为他有世上“最迷人”的眼睛，且在大部分的时间里不会毒打她。而俄利并不真的爱她，他需要的只是一个穿着热带衣裙的女郎，因为这样看起来更像是一对 露水鸳鸯。 作为一部公路片，《加州杀手》显然缺少了很多文化上的符号意义。但是布拉特·彼特和茱莉叶特·刘易斯的表演，吸引了我们几乎所有的视线。而且导演巧妙 地把加州虚设为一个类似终极的乐土，这使影片有了追寻梦想的意味。至于杀手的动机，影片只是作冰山一角的提及。儿时的痛苦经历？无法挥去的现实梦魇？这些 疑问都在最后变得若隐若现。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一个将易装 癖、同性恋搬上银幕的影片
经典指数：★★★★
剧情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容 他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖 女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰 头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了 生活中一些别样的意义。 影片质地精良，不仅获得次年英国电影学院的最佳服装设计奖，还同时获得最佳化妆奖。导演以华丽的影像和真挚的终极关怀，刻画了在社会边缘生活的同性恋 歌舞表演者，这被大多数人视为异类的群体，在面对婚姻、生存、交际时遇到许多困难，他们内心世界不乏惶惑和茫然，但对外部世界也有着率性而为的乐观和善 良，老牌性格演员特伦斯·斯坦普、声名鹊起的雨果·维文、以及年轻演员盖伊·皮尔斯这三位主角，表演得非常出色，那些夸张滑稽的装束和在ABBA音乐声中 的舞蹈，简直让人大开眼界，而那辆名为“沙漠妖姬”的破旧巴士，也成为了公路电影中最为妖娆张狂的符号。
《中央车站》
上榜理由：最温情的影片
经典指数：★★★★
剧情
《中央车站》里的朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子，诈骗钱财的不良老太。所以这样的一次旅行，对她而言同样 具有一种精神上的洗礼作用。从最初恶毒地把约书亚卖掉，到动了恻隐之心将之救出；从半途想将约书亚弃置不顾而独自溜走，到最后和约书亚产生骨肉一般的亲 情。朵拉内心的善良，在这一过程中被一点点唤起。尤其在途遇那个好心的司机后，她甚至对之产生了爱情的萌动。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最执拗的影片
经典指数：★★★
剧情
《斯特雷德的故事》这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走 路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的 时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头 鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德 的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。 一向风格飘忽诡异的林奇，这次一改阴郁沉重的影像，以充满爱的视线，望向美国的乡村，像描摹散文诗一样记叙了一段质朴的岁月之旅。他镜头下的爱荷华田 野在漫天晚霞下像波浪一般绵延起伏，金色的夕阳下，一架老式割草机缓慢地突突移动在远方蜿蜒而去的狭窄公路上，让人如沐春风，随着斯特雷德老人坚定的意志 前行……影片配乐中柔和的钢琴与清脆的吉他和弦交错相叠，老人的眼眸澄澈、坚毅，又闪烁着一股慈祥的光芒，79岁的老演员理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常动容，除他之外，别无人选再能如此生动地诠释影片中满面风霜的老人。而影片结尾的那个定格镜头，满头繁星下，千言湾语化作沉默，让人陡留惆怅和哀伤。
29棵棕榈树
上榜理由：最毁灭的影片
经典指数：★★★★
剧情
29棵棕榈树，在影片中是个小镇的名字，也是两位主人公此行的目的地。从名字来看，它就明显地带有乌托邦的特质。因为 在这样一个热带沙漠地带，大概是绝无棕榈树这样在潮湿气候中生长的植物。的确，直到影片的最后，这个小镇也没有出现。而大卫和加茜娅逃离了喧嚣的城市，却 同样避不开来自那个世界的人，最终一起葬身在这片灼热的沙漠之中。 公路片一贯的时代背景和人物自身处境，这里似乎都没有，虽然这个摄影师主人公也是为了寻找灵感而上路，但是我们看到的更多是这对恋人之间的角力。他们 总是情绪多变，为一点小事争吵或狂喜，但最终都结束于一场澎湃的性爱。而且他们对爱的表达方式，更接近于这片粗糙而干渴的地域气质。 导演有一点没有直接说明，但用了一种暗喻的方式。就是主人公对于城市的恐惧，和各自对自我身份的认同。加茜娅被大卫赶出门，一个人在街上漫无目的地地躲藏起来。而大卫最后的毁灭，也是来自最后一点尊严的丧失。作为一个男人，他被另外一个男人强奸了。 可能更多的人愿意把这看成是一部情色片，因为片中每到一处都会穿插这对恋人的交媾，或在旅馆，或在路边的露天游泳池，甚至是在一片温烫的岩石上。但是 中途的时候，他们曾经感到过孤独，只是偶然驶过的汽车，让他们觉得也有人和自己一样。但事实的真相是，他们随时都可能受到同路人的侵害。这是个悖论。
摩托日记
上榜理由：最深沉的影片
经典指数：★★★★
剧情
《摩托日记》是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。 影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最 初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社 会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人……这些接踵而来的见闻，让两个年轻人 的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被 隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。
韩国公路电影
片名：公路电影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改编：Kim Dae-Wu
导演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
郑赞 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音乐：Jeong Gwang-Ho
服装设计：Kim Hyang-Hee
类型：剧情/情感
韩国级别：18岁以上
片长：114分钟
出品：Sis
发行：大蓝电影公司 Big Blue Film
语言：韩语
国别：南韩 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韩）
获奖：第3届釜山影评人奖最佳导演新人奖（Kim In-sik）最佳新人男演员奖（Hwang Jeong-min）
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剧情简介
这是韩国第一部正式的同性恋电影，讲述的是男人之间的情感问题。锡元（KIM Suk won）是一位基金经理人，金融风暴后变得身无分文，无家可归，只好四处流浪。
在途中，锡元独自郁闷地喝酒，不想醉倒在路上，沦落为乞丐，曾经多次想自杀，被身为乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起过了一段乞丐的生活，但是锡元并不甘心做一个乞丐，想出了“三种方法”“只要有一种奏效了，就可以离开这”但无论是找朋友、亲人、还是妻子，都无一例外的失败了，期间他们遇到了大致的朋友民舒和脱衣舞女郎一珠，一珠非常爱大植，但大植却不能同样的爱一珠，在一起陪锡元找妻子救助时大植与咖啡厅的waiter发生关系被锡元撞见，从此锡元就认为大植对他好就是“为了他的屁股”常常挖苦嘲笑他，虽然他们一起为了生活干苦力，锡元还是对大植充满厌恶，时刻想离开他。
比较戏剧性的一个情节是锡元为了离开大植让民舒带他去找工作，大植为了锡元离开了一珠，而一珠见大植留不住就留下不想跟大致在一起的锡元……
经过一些变故，锡元还是跟大植到了一起，但锡元对大植的好感并没有增加多少，只是有一些朦胧的感觉而已，他们一起干苦力讨生活，一起经历了民舒的自杀，一起去大植前妻家看到了大植的儿子却不能相认，每个人过的都很艰辛。
在一次争吵中，锡元得知大植曾与自己的旧同事联系出来了一个职位，但是由于大植不想离开锡元就一直瞒着他，锡元愤怒离开，大植则在建筑工地酗酒被爆破山体的炸药炸伤。
即将离开的锡元临时改变主意，回去找大植接他一起走，但是看到的确是奄奄一息的大植，在黑暗的咸盐仓库中，大植说出了自己深藏已久的问题”我可不可以爱你？“此时的锡元早已无话可说，两人在仓库里赤裸相拥，锡元也看着重伤的大植停止呼吸。
最后只剩锡元一人穿着当初破产时穿的早已破烂的浅色西装，带着往事独自踏上行程……
公路微电影
上榜理由：最短小立志的公路微电影
经典指数：★★★★
剧情
性情洒脱的莫文蔚在微电影中饰演自己。镁光灯的包围让人失去自我，前往美国演出的莫文蔚“撬班”，背着经纪人开着一台凯迪拉克前往心中的自由之路——横贯美国东西的66号公路。这里的历史遗存，这里的自由空气甚至这里的败落让莫文蔚有时间拿着照相机在鲜有人来往的66号公路上邂逅内心的自己。在一家小店，她邂逅了一位摄影师，两人相见恨晚，用洒脱的公路旅行诠释了什么才是真正的自由。
在摄影师的劝说下，莫文蔚回到现实，继续星途，但很显然，影片还没有结束，许多细节让人不由得期待其续集的到来。一部90秒的影片诠释了对自由的追求，这部微电影也堪称史上最短的公路电影。