❶ 外国电影:《爱》的剧情简介
安妮和乔治斯这对老夫妻已经80多岁了，他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿也是一个音乐工作者，目前生活在国外。可是有一天，安妮突然中风，随后偏瘫，卧床不起。看上去，她和乔治斯的爱情，在某种程度上开始了考验。
乔治在安妮发病后，直到瘫痪在床越来越严重，表现出的始终是了然与淡定。他按部就班的安排安妮卧床后的起居生活，通过平静的对话安慰焦躁的女儿，然而真实情况是内心不安与恐惧被深深压抑，一次次空镜与长镜头的连续使用让这种情绪处在爆发边缘。
与哈内克其他影片一样，片中角色总要面对“极端和为难的选择”，这个过程往往是在哈内克手下波澜不惊，但是让观众痛苦万分的。情绪频频临界边缘，导演还是按着他的节奏，细细斟酌，不急不慢的表达。最后结局前乔治对安妮长达几分钟的倾诉磨的人要发疯。
(1)爱情宣言德国电影剧情扩展阅读：
此次法国女星伊莎贝尔·于佩尔在片中扮演乔治和安妮的女儿，她几乎只出现在和父亲沙发对坐谈话的情境中。这个角色没有太多让于佩尔发挥的余地，于佩尔出演估计是因着哈内克的老情面。
毕竟哈内克给了她一座戛纳最佳女主奖杯，而她知恩图报为恩师送上了一樽金棕榈。
两人再次合作，又碰上了老对手雅克·欧迪亚，上次《预言者》惜败《白丝带》，今年《锈与骨》与《爱》谁笑到最后亦是各国记者津津乐道的话题。
2012年《 爱》获得戛纳电影节金棕榈奖和金球奖最佳外语片奖，并夺得了第85届奥斯卡最佳外语片奖。
❷ 德国有哪些经典爱情片
在世界影坛上，德国电影似乎一直默默无闻。以至于我们耳熟能详的唯有美国好莱坞、印度宝莱坞、还有中国。而在欧洲国家，拍电影最好的国家也是法国与英国，德国的影子很少出现。但其实，德国也出产过很过新颖的、优秀的电影作品。
接下来，小编为大家推荐三部好看的德国爱情片。
第一部：赤脚情缘。
我总是对这种暖暖的类型的电影没有任何的抵抗力，莫名想爱，莫名分开，又莫名邂逅。爱情第六感讲述的是一名成功的戏剧导演雅各布在一次事故中失明，人生顿时昏暗，一心想去俄罗斯与病危的母亲团聚，结果与天生盲人女孩莉莉相遇。波折之下，两个盲人共同开启了前往俄罗斯的旅途。两人渐渐相熟、渐渐陷入爱河。
人生便是如此的奇妙！我们从没有想到，在人生的低谷，我们会遇到一个和自己同样遭遇的人。她比你显得更知晓生活的乐趣，更关键的是，她能带你一起享受生活的乐趣。
三部德国爱情电影，让你明白人生，明白爱情的真谛，是生活之乐趣。
❸ 爱情片《爱恋》讲的是什么
《爱恋》是由加斯帕·诺执导，卡尔·格鲁斯曼、奥米·穆约克、卡拉·克里斯汀等主演的爱情片。
该片讲述来自美国的墨菲在巴黎学习电影期间，在前女绝纤友和现女友之间挣扎，逐渐找到爱情意义的故事。
剧情简介
墨菲和欧米有一个可爱的两岁的女儿加斯帕，在接到前
女友伊莱克拉母亲打来的关于女儿失踪的电话前，墨菲宅在这个家里显得毫无生气。而这通电话让他想起了自己与最爱的女孩蚂宏中伊莱闷山克拉交往的，充满了爱欲与放纵、嫉妒和伤害的两年，而那个时候，欧米只是他和伊莱克拉新来的年轻女邻居。
❹ 爱情誓言的法国新浪潮的老舵手
艾力侯麦（Eric Rohmer）是法国电影新浪潮中年纪最长、却最晚才赢得世界注目的电影人。这部新作《爱情誓言》是根据17世纪法国作家杜尔菲（Honore d’Urfe）的爱情经典巨著〈阿丝特蕾〉（L’Astree）所改编，全书多达60册，是法国巴洛克文学的代表作，对法国文学具有承前启后的地位。电影问世一百多年以来，这本钜作就一直被人们期待能拍成电影，却一直无人敢尝试，而被高龄的侯麦拔得了头筹。侯麦这次透过改编这部400年前的巨著，来探讨人们的爱情和忠诚，处处皆展现他的返璞归真。现年87岁的侯麦，在其50年的电影生涯中总共拍摄了25部长片。〈六个道德故事〉他拍过了，〈四季〉他也拍过了，此次能将〈阿丝特蕾〉搬上银幕，侯麦了无遗憾地说，《爱情誓言》将是他的最后一部电影。《爱情誓言》维持了侯麦所擅长的爱情与文学主题，有着他近半个世纪以来一贯坚持的美学风格，并以简单朴素的纪实手法，描写人们之间的关系，以及他们细致微妙的心情。
一句话评论：
本片是导演最成功的那些影片中最美的一部。－－《正片杂志》
影片深深地感染着观众的情绪，而且让观者无需去细究这种自由的得到是否切中型实可行。－－《电影手册袜虚》
很有必要复习一遍1967年的影片《女收藏家》，这样才能发现侯麦是一位如此有创造天赋的导演。这部影片中第一次在行动和思想上如此百无禁“色”。－－《电视全览》
侯麦改编自奥诺雷·杜尔菲的田园牧歌式的小说，在影片中讲述了一段不同寻常的爱情，精彩的故事引人入胜。－－《解放报》
不管有多牵强附会，埃里克·侯麦的这部最新也有可能是最后一部电影，其中展现的道德和之前预测的相差无几。－－《综艺杂志》
【一部新的对话体爱情故事】
从六、七十代的六个道德故事开始，到八十年代的喜剧与格言系列，再到九十年代的四季故事，法国导演埃里克?侯麦一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。现年87岁的侯麦，在自称是他的最后一部影片中，秉承其一贯擅长的对话体爱情故事，诉说了一个古老的美丽神话，继续剖析耐人寻味的人生命题。
电影《男神与女神的罗曼史》是根据17世纪法国小说家于尔菲（Honore d' Urfe）的《阿丝特蕾》（L'Astree）改编而成。这是侯麦连续第三次拍摄历史故事，此前有设置在法国大革命时告培燃期的《贵妇与公爵》L'Anglaise et le c(2001)和1936年西班牙内战时期的《三重间谍》Triple Agent(2004)。而在更早以前还有根据克莱斯德的同名小说改编的《O女侯爵》 Die Marquise von O(1976)，故事发生在1799年拿破仑时代的意大利。
改编《阿斯特蕾》的计划最早是由法国导演皮埃尔·祖卡提出来的，由埃里克·侯麦与他人共同成立的Films Losange电影公司出资拍摄。然而，另一名导演兼制片人玛格丽特?梅内葛佐认为这部电影的投资太昂贵，于是拍片计划就此夭折。这部在1955年没有付诸于实践的电影，终于在时隔多年之后的今天，由埃里克?侯麦亲自执导筒来完成。侯麦曾在接受采访中选称自己一直以来都认为皮埃尔·祖卡是一位非常了不起的编剧，但同时还强调自己改编的这个剧本和祖卡的完全不同，要更加的自由。影片的文学色彩占相当比重，但是侯麦的拍摄给影片一种对文学新的表现手法，完全在自然背景中完成的拍摄，只不过台词会给观众舞台剧的感觉。从背景装饰、自然风光等等方面来看，侯麦以自己独特的视角赋予了剧本全新的意义，并且是纯粹的舞台剧无法达到的效果。
【阿斯特蕾、瑟拉多及其他】
侯麦常常喜欢选择与新人合作，在这部电影中亦是如此，启用了两位名不见经传的演员担任主要角色，即男女主角安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿。两位主演都是第一次在大银幕上亮相。至于希茜尔?卡塞和乔斯林?基夫兰则算得上是镜头前的熟面孔。扮演浪荡子海勒斯的拉道菲?鲍力曾在《亡情巧克力》 Merci pour le chocolat(2000)中扮演伊莎贝尔·于佩尔和雅克·迪特隆的儿子。此外，在女导演安妮·芳婷的电影《新的机会》 Nouvelle chance(2006)中也曾经诠释过瑟拉多这个人物。
安迪·吉雷和西塞丽·卡塞儿与侯麦的第一次见面非常简单。侯麦在办公室里等候着，看见他们来了又是沏茶又招呼他们吃糕点，然后坐在一起开始很随意地聊天。大师的亲切与随意让他们放下所有的负担，而在接下来的合作过程中，认为表达感情是演员的任务的侯麦一直赋予演员完全自由的空间，展现最自然真实的表演。
执导风格追求文学化的侯麦，对台词的要求也非常严格，《男神与女神的罗曼史》的对白都都古代用语。侯麦在拍摄现场并不喜欢下指令，但是一旦涉及到台词对白，态度就非常强硬，着重要求演员们在片中改变过于现代化的说话方式，尽可能放慢节奏说话。在拍摄之前，女主角阿斯特蕾还有一个舞台剧教练，专门训练她的说话发音，以此纠正平常的说话方式。所有演员必须将对白熟记于心，使之完全变成自己的一部分，几乎可以说是让大家掌握了一门古代用语。
【关于作家于尔菲的一些】
于尔菲(1567～1625)是法国作家，创作的田园小说《阿斯特蕾》在十七世纪家喻户晓。全书共分五个部分，每部12册，从1607年至 1627年间陆续出版，以牧羊人瑟拉多和牧羊女阿斯特蕾经过曲折而终成夫妇的爱情为主要线索，穿插了大量的故事以及有关爱情和政治的议论。小说一共有五千多页，包括了四十个故事和成百上千位人物形象，是法国文学史上一部重要的著作。
埃里克?侯麦在电影中寻找到了小说家于尔菲的《阿斯特蕾》与自己作品的共通之处。正如他自己所说的：“如果我想改编这部著作，我当然可以从我以前的电影中找到无数的理由，例如保持忠贞的主要动机”。这个类似而又不变的主题还出现在了《六个道德故事》中的第三个《慕德家一夜》 Ma nuit chez Maud(1969)，以及《冬天的故事》Conte d'hiver(1992)、《女收藏家》 La Collectionneuse（1967）和《圆月映花都》Les Nuits de la pleine lune(1984)。而他的一个独幕剧《E大调三重奏》同样也是建立在和《阿斯特蕾》类似的怀疑基础之上。人们还可以发现他的主人公如瑟拉多，都是固执倔强的、甚至有些疯狂。
埃里克?侯麦在谈到电影所展现的性倾向时指出：“原着就是这样的，既不会多也不会少。我并不太喜欢通片都用这个来点缀，尤其是当所有坐在电影院里的观众，他们很惬意地欣赏着历史故事，加进了很多他们并不期望看到的裸体画面。在于尔菲描写的女主人公出场的那段场景里，我尽量做到恰如其分地重现，不再加入任何东西。但是在于尔菲的小说中并没有回避裸体，就好像是那一时期的油画一样。因而我也没有任何理由来回避它。小说细致入微地描写了性欲和情爱，可以说是一种极其轻盈灵动的手法。于是我意识到如果是用现代的语言来讲述这个故事，就会使得影片显得十分粗俗和琐碎。但《阿斯特蕾》不是一部轻佻放纵的小说，当然也不是一部邪书。”
❺ 《爱情》剧情简介|鉴赏|观后感
《爱情》剧情简介|鉴赏|观后感
1992 彩色片 102分钟
俄罗斯黄道带电影制片厂/TTл电影制片厂联合摄制
编导：瓦列里·托道罗夫斯基 摄影：伊里亚·焦明 主要演员：叶夫盖尼·米罗诺夫(饰萨沙) 娜塔莉娅·别特罗娃(饰玛莎) 德米特里·马里雅诺夫(饰瓦吉姆) 塔吉雅娜·斯阔罗霍道娃(饰玛莉娜)
本片获1992年戛纳国际电影节“半月影展”导演奖，瑞士日内瓦“明日之星”国际电影节最佳男演员奖，法国蒙特利埃电影节最佳女演员奖
【剧情简介】
一个细雨霏霏的深秋莫斯科黄昏。两个17岁的青年：萨沙和瓦吉姆到朋友家去聚会。一路上，萨沙详细地追问瓦吉姆和一个姑娘亲热的细枝末节。
他们进了那一家的门，很多年轻人已经在那里了，人们三、两成堆，有玩牌的，有喝酒的，也有弹吉他唱歌的。一个名叫玛莉娜的漂亮姑娘刚进门，萨沙想去向她献殷勤，但被瓦吉姆抢先搂着她到厨房里去说悄悄话去了。沮丧的萨沙喝了好多闷酒，他醉了，在地上爬行，他爬到门厅里，听到一个姑娘说：她外婆病了，她要马上回家。萨沙拽住她的裙角，不让她走。姑娘匆匆忙忙写了一张有她的名字和电话号码的小纸条塞在萨沙手中，走出门去了。
萨沙回到家，妈妈见他醉成这样，让他泡在洗澡缸里醒醒酒。他泡了很久，好容易清醒了，他从裤子口袋里掏出那个姑娘塞给他的纸条，纸条都泡湿了，他用熨斗把纸条熨平，只见上面写着姑娘的名字玛莎和她的电话号码。萨沙拨通了电话，玛莎猜到了是他来的电话，她劝萨沙以后少喝点酒，就这样，萨沙和玛莎相识了。
萨沙和瓦吉姆各自带着在晚会上认识的姑娘玛莎和玛莉娜在影院看电影。瓦吉姆没好好看电影，只顾着在黑暗中与玛莉娜接吻。玛莎对这部影片不感兴趣，叫萨沙一起离开了放映厅。萨沙和玛莎在积雪的路上走着，不一会儿，已到了玛莎的家门口。他们一起走进楼门，玛莎打开自己家的信箱，取出报纸，在报纸中翻找着什么，随后又送萨沙出楼门，两人告别，各自回家。
有一次，萨沙送玛莎回家，萨沙很想上楼到她家去坐一会儿，但玛莎说：太晚了，家里的人都睡了。
瓦吉姆和玛莉娜这一对情侣的关系进展得很快。玛莉娜的父母在国外工作，玛莉娜住在莫斯科的外婆家。瓦吉姆每一次去玛莉娜那里，总设法躲过外婆的眼睛，偷偷摸摸地与玛莉娜亲热，但玛莉娜不同意一下子就把什么都给他，她说她需要有一个与瓦吉姆处熟的过程。
玛莎终于邀请萨沙到她家去作客了。萨沙高兴地捧着一个硬纸箱进了玛莎家的楼门。在电梯上，他遇到一个手持玫瑰花的中年男子，他和萨沙去同一家作客。这个男人叫米哈依尔，是玛莎的离了婚的母亲的男友。玛莎拿着一支点燃的蜡烛给他们开了门，不知为什么，屋里的灯都不亮了，只听见玛莎的妈妈在里屋大声地嚷嚷着，像是在责怪在厨房里忙碌着的玛莎的外婆。玛莎的妈妈还问玛莎看过当和轿天的信箱没有?外婆立即要下楼去看，玛莎不让她去。萨沙奇怪她们家为什么这么关心邮件?他主动地帮她们查明断电的原因，为祥棚脊她们修好了保险丝，整套房子顿时大放光明。于是，这一家三代的单身女人和两个来访的男客围坐在厨房的桌旁喝茶，萨沙从他带来的硬纸箱中取出大个儿、多汁的梨请大家品尝。大家正高高兴兴地在听玛莎唱歌的时候，忽然电话铃响了，玛莎的妈妈伊琳娜拿起话筒听了一会儿，就挂上了。但立即，电话铃又响了，伊琳娜又接了一次，很快就猛的一下挂断了。过一小会儿，电话铃又响起，伊琳娜拿起话筒，刚一听，像是被什么东西蜇了一下似的，她立即神经紧张地把电话插头拔了并哭了起来。米哈依尔搂着伊琳娜的肩膀走出了厨房。玛莎也带着萨沙到她和外婆的那间小卧室去了。萨沙问玛莎：她妈妈是怎么回事?玛莎没有回答，只是让萨沙吻她，萨沙轻轻地吻了她一谨渗下。过了一小会儿，萨沙发现玛莎睡着了，就悄悄地起身走了。临出门时，他看见外婆坐在厨房里也睡着了。萨沙下了楼梯，见到那一排信箱，想起玛莎一家老是神秘地要看邮件，于是就设法打开了信箱，取出玛莎家的邮件翻看了一下：主要是一些报纸和长途电话的账单等，萨沙把信件放回信箱，就回家去了。
瓦吉姆和玛莉娜这一对恋人的关系终于有了进展，他们躲过了在外屋看电视的外婆的监视，发生了性关系。
一天，萨沙在玛莎家附近溜达，看见玛莎的外婆列维卡急匆匆地在街上走，萨沙就悄悄地尾随着她。外婆走到一幢房子的墙边站住了，那里聚集着好几堆人。外婆走到两个中年妇女身边，拿出玛莎和伊琳娜的照片给她们看。萨沙在离她们不远的地方望着她们，她们的谈话声片片段段地传到他的耳朵里，他明白老太太像是在给女儿和外孙女说媒。后来他见到外婆和站在墙边的那些人走进新建起来的犹太教堂的大门，他也悄悄地进去，在门内站了一会儿。
萨沙到玛莎家去，对着玛莎和她的妈妈、外婆说：他要娶玛莎。那三代单身女人没有回答他，只是乐得哈哈大笑。
萨沙带着玛莎到自己的家去见父母。吃饭时谈到萨沙和玛莎结婚后的住房问题。父亲、母亲希望他们挤住在家里，萨沙说可以在外面租房子住，玛莎则说：可以用她妈妈的这套房子去跟人换成一套一间的和一套两间的房子，一套一间的她和萨沙住，那套两间的给妈妈和外婆。
一天，萨沙带着玛莎乘坐地铁到郊区的一幢还没盖好屋顶的平房里去，这是萨沙和他爸爸自己盖的小别墅，已经盖了三年了，每年夏天他们都来这里盖。萨沙和玛莎把带来的火腿、面包等当作了晚餐。夜晚他们把被褥铺在地上，并排躺着，他们接着吻，但当萨沙想和玛莎发生更亲热的关系时，玛莎猛一下推开了他，起身离去了。萨沙出去追她，在地铁列车上，萨沙说玛莎一定另有所爱，而且常常看邮件，在等待着情人的来信，她外婆也在给她说媒。萨沙送玛莎到了她家门口，他跟随玛莎走进楼门。玛莎从信箱内取出邮件，萨沙见到有一封信，就抢了过来，擅自拆开一看，见里面写的是让她们去办签证手续。萨沙弄不明白这是怎么回事?玛莎说：她们要离开莫斯科到以色列去了，因为她们是犹太人。萨沙生气地指责她为什么以前没有告诉他，玛莎说她害怕。萨沙骂她：“ *** !犹太女人!”气呼呼地走了。
玛莉娜的外婆终于发现了玛莉娜与瓦吉姆的关系，她把这事告诉了在国外工作的女儿、女婿，玛莉娜的父母专程从国外回来，让玛莉娜和瓦吉姆结了婚。
瓦吉姆为了让萨沙忘记玛莎，忙着为萨沙介绍女朋友。他给过去的好几个女友打电话，终于约好：他带着萨沙到他过去的一个老情人家里去见一个名叫拉莉莎的姑娘。拉莉莎非常主动，她和萨沙跳着舞，一曲未终，她就拽着萨沙到内室与她一起上了床。但萨沙上床没多久，立即就穿衣起来了，拉莉莎误以为他生理上有病，一个劲儿地安慰他，叫他别伤心，好好找大夫治治。萨沙离去的时候，看见瓦吉姆光着身子和他的老情人躺在另一间屋子的床上。
萨沙不想见任何人，他躲在郊区的别墅里，天天忙着在盖屋顶，因为干活能使他不去想玛莎。一天，萨沙正在屋顶上忙碌的时候，他看见玛莎拎着一包食品走进他的小屋。当萨沙从屋顶上下来的时候，玛莎已经把屋子收拾得干干净净的了。玛莎说她非常爱萨沙，所以忍不住又来找他了。
瓦吉姆结婚后，一直和玛莉娜住在玛莉娜的外婆家，而且靠岳父养活着。瓦吉姆热爱他在大学所学的制造机床的专业，现在正一头栽进塔式起重机的工作里。玛莉娜说这项工作挣不了钱，以后无法养家，让他改行，但他不愿意。玛莉娜骂了他，还骂他的父母连一个戈比也没为他们花，他们两人闹翻了，玛莉娜的外婆把瓦吉姆撵出了家门。
萨沙在玛莎家里，电话铃响了起来，他以为是瓦吉姆给他打来的。他拿起话筒，听到一个男人的声音破口大骂玛莎家的祖宗三代，辱骂她们是犹太人，诅咒她们都去死。玛莎的妈妈伊琳娜说这个人经常打电话来污辱骚扰她们，把电话插头拔了不理他算了。但萨沙不同意，他说让他来对付这个人，他叫玛莎快去查明这电话是从哪儿打来的? 他自己狂怒地对着话筒骂这个打电话来的人，把最难听的词儿都用上了。玛莎的外婆反而劝他别这么激动，而且说：年轻人这么骂人不好。
玛莎一家忙着在为去以色列做准备，萨沙帮她们捆扎行李，她们都为行李超重而发愁，玛莎要把她小时候画的图画都带走。伊琳娜是个牙科大夫，但她去以色列之后恐怕没有机会再行医了，她利用剩下的一点补牙材料为萨沙补了牙，最后过了一下牙科大夫的瘾。
离开莫斯科前夕，亲友们来为玛莎一家送行，萨沙和玛莎在一间空荡荡的屋子里热烈地拥抱接吻。他们俩悄悄地离开了大家，到萨沙家的郊区别墅里尽情地做了爱，过不了几个小时，黎明降临时玛莎一家就将登机起飞了。
玛莎一家走后，萨沙和瓦吉姆来到玛莎家的空房子里，屋里只剩下了一架电话，萨沙靠着墙坐在地上，膝头上放着那架电话，似乎在等待着什么……
【鉴赏】
这是一部表现青春期的年轻人的影片，摄于1992年，因此，主人公所处的时代正是苏联解体的前后。在这些年轻人身上，既有从他们的父辈那里继承来的传统和习俗，也有他们自己想离经叛道的一面，他们想要面对过去的青年不敢面对的问题。
影片于1992年在俄罗斯上映，获得了观众的好评，主要是人们觉得影片所表现的主人公很真实，编导大胆地处理了年轻人的 *** 问题，但影片并不淫秽。
本片的四个主人公有着不同的家庭出身，不同的性格，他们对待男女之爱的态度也各个不同，但他们都处于同一个年龄： 17岁的青春期。男主人公萨沙和瓦吉姆是好朋友，他们对异性发生了强烈的兴趣，并有 *** 的要求。影片一开始，就表现了这个问题，当片头字幕出现的时候，衬景上是萨沙和瓦吉姆在赴一个晚会的途中，画面外响起了他们两个人的对话。内容是萨沙详细地询问瓦吉姆和一个姑娘如何从拥抱接吻发展为进一步的关系的详情细节。影片毫不掩饰地表现了青春期的男青年的骚动和对两性之爱的好奇。
萨沙和瓦吉姆去参加的那个青年人的晚会让人看到了当今俄罗斯某些年轻人的生存状态和他们的追求。那个来给瓦吉姆和萨沙开门的名叫库兹娅的姑娘起先高高兴兴地搂着一个正在打牌的漂亮小伙子的脖子，在他的耳边说悄悄话，但过不了一小会儿，萨沙看到她坐在浴室的瓷砖地上哭泣，嘴里直骂：“他是个坏蛋!……”看来，这个姑娘比较轻率，容易给自己带来烦恼和痛苦。一个弹着吉他唱着歌的卷发小伙子看起来有些病态，他似乎在冷眼旁观晚会上所有的人，认为他们根本就不懂得爱情。他自己像是经历过什么沧桑，显得有些忧郁。他认为在这个晚会上只有他和他身边的一个胖姑娘，还有萨沙才是“体面的人”。他从盥洗室的抽水马桶的水箱里取出几瓶葡萄酒，和萨沙两个人在厨房里拿着瓶子喝酒，喝到最后，他趴在桌子上睡着了。萨沙由于自己看中的一个漂亮姑娘被瓦吉姆抢先带走，闷闷不乐地喝醉了酒。还有两个健壮的小伙子无忧无虑地哈哈大笑着在走廊里飞跑。瓦吉姆在任何时候都是走运的，他总能讨姑娘们的喜欢，在这个晚会上也不例外。晚会这场戏真实地反映出：随着社会形态的变化，当今的俄罗斯青年今非昔比，他们不愿意受严格的道德观念的约束，想放纵自己，尽情地享受“青春的欢乐”，追求物质上的高消费。影片编导准确地把握住了转型时期俄罗斯某些青年人的生活状态。
萨沙和他的好朋友瓦吉姆无论在外表和性格方面，反差都很大。萨沙是一个单纯朴实的小伙子，外表不出众，也没有太大的才能，只是一个大学生。他来自平民百姓，父亲是工薪阶层，收入不富裕，家里只有两间住房，但他的家很温馨，父母都很爱他。萨沙没有刻意地在生活中寻找自我的价值或地位，他渴求对异性的爱。平时显得有些胆怯的他，在追求爱情方面有时却很勇敢。例如，在那次晚会上，当他看到漂亮姑娘玛莉娜在门厅里脱风衣时，他请求瓦吉姆把这个姑娘让给他，别跟他抢，但瓦吉姆不同意，瓦吉姆说：是他先看见她的。他和萨沙像小孩子抢玩具似的还在门旁为抢这个姑娘打闹了一番。后来萨沙认了输，他认为瓦吉姆什么事情总是“第一个”，而他老是“不走运”。由于没有追求到玛莉娜，萨沙喝醉了酒，当他从走廊里爬行到门边，见到玛莎正要离去时，他借酒壮胆，竟敢拽住玛莎的裙角不让她走。他第一次给玛莎打电话，只是出于对异性的兴趣与好奇，想交一个女朋友。所以这部影片与其他表现爱情的影片不同，一般的爱情故事都是从缕缕柔情发展为强烈的两性之爱。这部影片却首先表现了像萨沙这样的年轻人对 *** 的渴求，渐渐地这种渴求变成了对一个女人的柔情，最后这种感情上升为一种人与人之间真诚的同情和怜悯。影片先从表现主人公的欲念、行动着手，进而表现了他心灵的变化。
萨沙对玛莎的爱是逐渐深化的，他们之间有过隔阂和误会，玛莎老是注意翻看信箱里的邮件一事，很有悬念，使萨沙和观众都以为玛莎另有情人，却不料她等待的是批准出境的通知书。原来她是犹太人，影片涉及了另一个过去不敢表现的内容：犹太人在前苏联的处境问题，他们还是受到了种族歧视。萨沙也下意识地厌恶犹太人，他曾骂过玛莎“犹太女人”。起先，玛莎也并不相信萨沙对她的爱情，她与萨沙的接触一直是有保留的，她不肯轻易地与萨沙发生进一步的关系，她认为她与萨沙之间有一层不可逾越的屏障。
萨沙第一次到玛莎家去作客这场戏包涵的内容很丰富。萨沙与玛莎的妈妈的男友在电梯里相遇，这位名叫米哈依尔的男友手持玫瑰花，像是去会情人的样子，表现出他是一个有生活经验的成熟的男人。萨沙带去的不是鲜花，而是没有什么诗情雅意的一硬纸箱大个儿、多汁的梨。对于冬天的莫斯科来说，这种来自南方的梨比鲜花更珍贵，萨沙用这喜人的水果来表达他对玛莎的真诚的爱，是与他的朴实的性格相吻合的。萨沙与米哈依尔一进玛莎家的门，整套房子都断着电，处在黑暗之中，造成了一种神秘的气氛。而且一进屋，首先听到的是玛莎的妈妈在大声嚷嚷，后来，她从里屋出来，与她的母亲对嚷着，她们两个人同时大声地说着话，嚷嚷着，说的什么，谁也听不清，这种处理手法很像意大利新现实主义影片中常用的。萨沙主动为玛莎家修保险丝也说明他是一个勤劳的、讲求实际的小伙子，他感觉到这个没有男人的家需要他的帮助，常来这一家做客的米哈依尔就没想到要这么做。玛莎和她妈妈关心的“信箱里的邮件” 和令玛莎的妈妈感到惶恐的一再响起的电话 *** 为影片制造了悬念。萨沙总觉得她们家有什么秘密，他急于想揭开谜底，这就是他离开玛莎家下楼时擅自违法地开启玛莎家的信箱的动机。影片作者不认为萨沙这样做是对的，只是真实地表现了萨沙急于想了解“玛莎的秘密”的迫切心情。当他知道玛莎是犹太人之后，他曾想与她分手，他也去见了瓦吉姆为他介绍的新女友，但他对这个名叫拉莉莎的姑娘没有感情，甚至他原先很好奇的男女之间的 *** 也打动不了他，以至于拉莉莎误以为他生理上有病。后来他独自躲在郊区的别墅里盖屋顶，想以干活来忘记玛莎，但他忘不了。玛莎也忘不了他，终于主动地到郊区别墅去找他了。萨沙对玛莎的爱是在他亲自听到了经常骚扰玛莎一家的匿名恐吓电话之后，越来越增长的。萨沙曾好几次问过玛莎，这个令她们全家惶恐的电话是谁打来的，玛莎始终没有告诉他。萨沙终于在玛莎家亲自听到了恶毒辱骂犹太人的恐吓电话。这时，他对犹太人的蔑视被人性取代了，他要保护这三个孤立无援的三代女性，他狂怒地与打匿名恐吓电话的种族歧视者对骂，他对玛莎的同情与忘我的爱情融合到了一起，玛莎也相信他是真诚地爱她的。在玛莎一家去以色列之前，萨沙曾提出要娶玛莎，但玛莎的外婆说玛莎只能嫁给犹太人。而萨沙带玛莎到家里去见父母时，萨沙的妈妈见了玛莎的长相，也悄悄地问萨沙：“她是俄罗斯人吗?”可见得老一辈的人还是很关心民族的差异这个问题。
萨沙与玛莎彼此相爱，却又不能不分开，这也是旧观念、旧习俗在妨碍他们，他们虽然无力抗拒，但他们做到了他们自己所能做的：无保留地把自己给了对方。在玛莎即将上飞机去以色列之前的几小时，萨沙和玛莎终于在萨沙家郊区的刚封好顶的简陋别墅里发生了 *** ，这种 *** 是作为萨沙与玛莎之间的一种最亲近的关系来表现的。导演和摄影师在处理这场戏的时候没有使人感到是一场“色情戏”，而是把它作为一种崇高的爱情的升华来表现的。片中省略了“机场送别”这场戏，就在萨沙和玛莎尽情 *** 的时候，画面外响起了飞机的引擎声，使人感到他们两人合二而一的时候也就是分离的时候，令人无限惆怅。
萨沙和瓦吉姆这两个好朋友，尽管外形和性格迥然不同，但他们彼此真诚相待。影片的叙事是从表现萨沙与瓦吉姆的对话内容展开的。画面外不时地响起萨沙和瓦吉姆把自己与女友交往的详情细节告诉对方的声音，银幕上就展现了他们所说的内容。影片镜头的转换很流畅，两个青年主人公的叙述使影片透着一股青春的气息，加以影片的主创人员都是年轻人，所以，这是一部年轻人表现年轻人的影片，而且是以新的艺术手法来表现新的内容，它不同于以往表现年轻人的爱情的影片。
瓦吉姆身材魁梧，仪表堂堂，很讨姑娘们的喜欢，他是一个唐璜式的情人，对待男女之爱有些轻率和放荡，但他还是比较单纯的。影片表现他三次到玛莉娜外婆家去会见玛莉娜的情况饶有趣味。他第一次去时，玛莉娜还没起床，他进门没多久，玛莉娜的外婆就外出了，他立即想与玛莉娜发生性的关系，玛莉娜拒绝了他，理由是：她和瓦吉姆还没有“处熟”。瓦吉姆第二次去时，玛莉娜与他发生了关系。外婆听到里屋的动静，进去一望，玛莉娜已经把瓦吉姆藏在被子里了。但过了一会儿，瓦吉姆光着身子要到盥洗室去，他一出房门，就见到外婆在他前面走，他就躲在外婆身后，亦左亦右地紧跟着她，居然没被外婆发现，就溜进了盥洗室。第三次，他又是光着身子出来，想从冰箱里拿饮料喝，但他一打开冰箱门，外婆就从自己的屋里出来了，他来不及躲，只好用打开的冰箱门挡住自己的下半身。有传统观念的外婆这才知道他和玛莉娜的关系已发展到这个地步，于是马上通知玛莉娜的在国外工作的父母立即回国来安排玛莉娜和瓦吉姆的婚事。影片仅仅用一张玛莉娜全家与新郎新娘的合影照片来表现这两个年轻人的结婚仪式，手法极为简洁，不一般化。瓦吉姆的父母是知识分子，工作很忙，既疏于管教瓦吉姆，也无暇关心他，他们在影片中没有露面。但瓦吉姆也像他父亲那样热爱自己所学的专业，这导致了他与玛莉娜的分歧。玛莉娜嫌他的专业不挣钱，让他改行，他不同意，玛莉娜辱骂他的父母不负担他们的生活费用，瓦吉姆不许玛莉娜骂他父母，与玛莉娜闹翻了，最终被玛莉娜的外婆撵出了家门。瓦吉姆对玛莉娜的感情没有坚实的基础，只是出于对一个漂亮姑娘的爱慕。在他身上兼有轻率和纯朴两个方面，对待爱情他轻率，但他热爱自己的专业，所以他与玛莉娜由于人生追求的不同终于分手，影片表现的当今俄罗斯社会像瓦吉姆这样处于社会形态转型和青春骚动期的年轻人是很真实的。
最后一场戏：都成为单身小伙子的萨沙和瓦吉姆这两个好朋友在玛莎一家走后，来到玛莎家的门前，萨沙掏出钥匙打开了门，两个人走进这套空荡荡的房子，只见那架电话还在。萨沙倚墙坐在地上，膝头上放着电话机，等待着那个仇视犹太人的人再打来恐吓电话。这时，他的爱情已是真正的人类之爱了。
❻ 影史最伟大的爱情片，讲的不只是爱情——『卡萨布兰卡』
「全世界有那么多城镇，城镇中有那么多酒吧，她偏走进我这一家。」
『卡萨布兰卡』是影史上最伟大的电影之一，在各种资深杂志和媒体的百大电影榜单中，这部影片总是能排进影史前十。
在1944年的奥斯卡上，『卡萨布兰卡』斩获最佳影片、最佳导演以及最佳改编剧本三项大奖。
2007年的美国编剧协会影史『最伟大的101部电影剧本』榜单中，由『卡萨布兰卡』夺冠。
我私心认为，在爱情片这个类别里，『乱世佳人』、『廊桥遗梦』、『罗马假日』以及『泰坦尼克号』或许可以争一下二三四五名，但第一名，我一定会投给『卡萨布兰卡』。
这是一部人们最熟悉不过也最陌生的一部电影。
许许多多的人听过这部影片的鼎鼎大名，但多数人因为没有色彩等原因望而却步，真正静下心去看过这部影片的人算不上多。
有些人问过我，现代电影工业那么成熟，剧情紧凑、场面火爆、镜头运用娴熟，观众想看派并的，要什么有什么。为什么经典总是经典，难以逾越？
我要说，当你真的去看过一些经典的老电影，你会发现，当今的所有类型片，无一例外都在模仿这些经典。当今所有电影中的精彩剧情或是台词，都能在一些经典电影中找到最开始的影子。
这就是『卡萨布兰卡』这样的经典之所以成为经典的原因。
这部影片讲的是一个三角恋的故事。
剧情其实很简单，男主角瑞克在卡萨布兰卡开了一家酒吧。
一个意外的机会，他得到了两张可以在纳粹占领区畅通无阻并前往中立国葡萄牙的通行证。
巧合的是，他昔日的挚爱伊莉莎和她的地下党丈夫维克多·拉塞罗刚好逃亡到卡萨布兰卡，只有这两张通行证才能帮他们逃脱险境，并到其尘旦迹他地方继续组织反法西斯运动。
瑞克最后选择了忍住内心的痛楚，目送情人随她丈夫而去。
可这并不只是一个三角恋的故事，
一个简单的三角恋故事不会为这部影片赢得这么多荣誉，
影片也不是因为它所讲的三角恋为人所铭记。
伟大的影片不会把所有故事都告诉你来讲故事，而是通过场景的挪移、人物的对话，将你代入到影片所展示的环境中。这也正是卡萨布兰卡所为人称赞的地方。
有钱有势的人得以逃脱笼罩欧洲大陆的战争阴云。
而没钱的人，只能困在这里。
从大环境到小环境，从无名人物到男女主角的角色塑造，都在一两段对话，三五个镜头之间完成。
男主角瑞克，对待蛮横无理的人，以蛮横无迟敬礼回敬，而对朋友或是他所了解的人，他便十分包容。
而对对手的塑造，虽然雷诺警长是个腐败的官僚，但却不是个蠢货。
他是一个有着深邃洞察力而且亦正亦邪的存在。
他与男主角的对话多次展示了战争中各种不同价值观的冲突，也同时是影片走向的风向标，雷诺警长最后的跳反，也使之前的针砭变成欲扬先抑，弥足珍贵。
这段对白是影史上最经典的一段对白之一。
在我第一次看卡萨布兰卡的时候，我不由得惊叹，原来人物关系可以这样交代，简洁明了而又让人印象深刻。
这段对白甚至让我嫉妒男主角，因为我实在想不到一个男人在对待感情的时候，还能说出什么比这两句还要酷的台词了。
瑞克的性格在影片中有多次反复，从开始拒绝女配角时的冷酷无情，到自称不会为别人“伸出自己的脖子”，再到后来出手救下保加利亚姑娘，以及身涉陷阱护送伊莉莎和维克多离开。总的来说，他在影片中的形象是螺旋上升的。
救助保加利亚姑娘这段，可以看做是全片中的感情转折点。
在瑞克同这位姑娘对话之前，他是无法理解女主角的背叛的，他认为爱就不能做对不起对方的事。
而经过这段对话之后，他明白了，在这场战争中人们失去的太多了，有太多的身不由己。而这时他已经原谅之前伊莉莎的离去了。
而对于伊莉莎来说，不论她选择与丈夫一同离开还是与瑞克留下，或是与瑞克一同离开，怎样都形成了一种背叛。
首先伊莉莎和维克多是合法夫妇，自始至终都在一起。
而伊莉莎和瑞克的爱情也是真爱，那时她误以为维克多已经死了，所以伊莉莎和瑞克在道德上都无可指摘。
但在影片的后半段，伊莉莎趁着夜色，瞒着维克多来找瑞克，就是一段明显的出轨行为了。
但就是这段明显越界的行为，给这部影片带来了更深刻的思考。
伊莉莎选择了瑞克，这是明显的出轨行为，可却是真爱。
而瑞克选择了反法西斯的大局，放弃了自己的爱情。
影片正是通过这一情节，撬动了人们的心灵，展现给我们一个更为崇高的价值观——
生命诚可贵，爱情价更高，
若为自由故，两者皆可抛。
这也是『卡萨布兰卡』之所以成为影史最伟大的影片的理由。
影片自1942年上映至今收获了无数美誉，即使放在今天来看，除了没有色彩，影片的剧情也依旧深入人心。这代表着影片所传递的价值观是具备其现实意义，并为广大人民群众所接受的。
影片为展现自由的价值观所呈现的场景已经成为电影史的一部分，
其中，
「守望莱茵」与「马赛曲」对决的场景，更是有史以来最伟大的场景之一。
瑞克守望爱情，却又被爱情所伤。
他说出这样的话，仿佛是在抱怨，又像是询问。
想必许多人都能明白，
在感情受挫的时候，内心产生出那种疲惫、绝望以及对一切失去信任的感觉。
瑞克在热恋时遭到抛弃，他早就对感情产生了怀疑，
他根本不知道伊莉莎是否还喜欢自己。
或许早就不再爱了，
甚至根本就没爱过，他们本是陌路人。
这是遭到抛弃之后，本能的想法。
但他对伊莉莎的爱从没改变过，这也就让他产生一种幻想。
「她偏走进我这一家」
乍一听似乎是一种抱怨，
其实，在内心里，瑞克是希望，
伊莉莎是故意走进他的店的。
堂堂的男子汉，身处乱世之中，不畏强权，以玩世不恭的面貌示人，
面对感情，却如此卑微。
这大概是，『卡萨布兰卡』作为爱情片，最为打动人心的地方。
「全世界有那么多城镇，城镇中有那么多酒吧，她偏走进我这一家。」
❼ 推荐好看的德国爱情电影
这部片子叫《教室别恋》 14岁男生跟35岁女教师的乱伦片子。这种片子你少看为妙，小心犯邪淫罪
邪淫者必有恶报，不是不报只是时候未到。早泄、前列腺炎、艾滋、性病、不育。。。不是不相信就不会发生的啊，希望你及早醒悟。
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❽ 约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德到底是怎样一种爱情
90年代约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德的爱情堪称金童物伍枝玉女。
Johnny Depp对Winona Ryder有许多爱情宣言，除了「我爱她多于爱自己，我愿意为她而死」，还说过「若分手的话，只有其中一人过世的这个可能性」。Winona Ryder亦曾甜蜜表示「他有着我所有的第一次」。
以玉女形象示人，Winona Ryder年纪轻轻就受到不少导演青睐，19岁时因出演蒂姆·波顿（Tim Burton）电影《剪刀手爱德华》而遇上Johnny Depp，旋即展开一段轰轰烈烈的爱情。虽然两人订婚了，但恋情还是在短罩敏短四年后于1993年走到了尾声。
两人感情现状
温暖的是，无论是精神恍惚的Winona Ryder偷窃案，还是Johnny Depp被前妻Amber Heard控诉家暴时，现年56岁的Johnny Depp和48岁的Winona Ryder还是会公开支持对方，就算爱情不再，亦能继续成为朋友。
对于两人的爱情，暗黑怪才导演Tim Burton可以说是见证者，两人相恋于他的电影，分手时Johnny Depp在拍《艾德·伍德》。不知是受Tim Burton作品影响还是两橘备人原本的兴趣，两人在时尚风格上都喜欢摇滚哥特风。
Winona Ryder喜欢悠闲地穿上平底鞋搭配牛仔裤及棒球帽，或是摩托车夹克外套、旧靴子套上身，亦经常以全黑色哥特风格示人，与同样穿上哥特式西装礼服的Johnny Depp走在一起，十分相衬。
❾ 二战经典爱情片推荐
法国电影《沉默的海洋》（Le silence de la mer)
一个法国老人和他的侄女住在石筑的古老楼房里。老人和他的侄女共同生活。法国沦陷了，他们的一部分房屋被一个德国军官征用。平静的生活被破坏了，然而，那个德国军官看来是彬彬有礼的。他说的第一句话是：“对不起。”面对老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了严肃的微笑：“对于那些爱祖国的人，我是十分尊敬的。”
这不是虚伪的话。他尽可能不妨碍房主人的生活。他只是在每个晚上找一点什么理由到起坐间来，开始说几句并不需要回答的客套话，然后开始了无尽无休的独白，涉及他心里存在的种种问题——他的祖国、法国、音乐……他谈得很亲切，很热情。他尊重老人和少女的沉默，从不企图从那里得到一种回答，一种赞同，甚至于看他一眼。
从他的这些独白中，老人与侄女逐渐了解了他。他是生活在一个小城中的专门作曲的音乐家，脱离政治，也不喜欢国内的那些政治人物，然而却相信了元首和那些政治人物的宣传。他在不尽的独白中表明了对法国的爱，而促使他作出这样不尽的独白的是还由于另一种爱：对那个美丽的少女的爱。
好几天以后的一个晚上，他情绪沉重愁惨，他将参加一个正在作战的师团，第二天就要动身到苏德战场去。侄女在听了那个德国军官许多晚上的独白，逐渐了解了他的性格和心情以后，也不能自己地对他滋长了一种微妙的感情。当告别的那个晚上，听到了德国军官发自内心的凄厉悲痛的告白以后，她的嘴唇终于动了一动，第一次向他开了口，虽然那声音低微得几乎听不见：“永别了！”
那个军官微笑了。因为，他终于听到了他所爱的人的一句话；因为，从这一句简短的悲惨的话中，他感到的是对他过去的谅解和宽恕。他微笑着，走上通向死亡的征途。