1. 卓别林的最后一部无声电影是什么
《摩登时代》。
《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
(1)卓别林电影最后结局扩展阅读：
幕后制作
这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
2. 《摩登时代》 反映的主题 是什么
《摩登时代》 反映的主题是机器大生产严罩纯重摧残人性。
喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了山族摩登时代这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
在那样一个工业大生产的时代，卓别林物唯咐用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望，他们虽然忍受着压迫，但对生活的追求是不会停止的，劳动者依然在苦中寻乐。
幕后花絮
这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
3. 城市之光结局
电影《城市之光》的大结孝渗激局是流浪汉两年之后出狱了，卖花女的眼睛复明了，并开了一家属于自己的花店，两人再次邂逅。
《城市之光》由查理·卓别林导演并主演，是一部无声黑白影片，于1931年1月30日上映，是卓别林的第74部作品。
《城市之光》中卓别林饰演一名心地善良但是却十分贫穷的流浪汉。
某天，流浪汉在街头邂逅了一名美丽的卖花女孩，这个女孩虽然长相甜美，气质出众，清纯漂亮，但是眼睛却是巧袜瞎的，心动的流浪汉用自己所有的钱买了一朵花，并将这朵花时刻带在身上。
流浪汉看到卖花女孩的生活拮据艰苦，和奶奶相依为命，卖花的微薄收入让两人难以度日，决定用自己所有的力量来帮助卖花女孩。
因此，卖花女孩误以为这位流浪汉是一位高大帅气、善良又富有的人。
有了生活的目前，流浪汉竭尽全力的赚钱，还为女孩治好了眼睛。
一场意外，流浪汉救了一名富翁，被富翁待为上宾，流浪汉以为自己的人生终于出现了转折点，更高兴的是他以为这次能彻底地帮助女孩了，可是醉酒之后的他第二天清醒过来，富翁却翻脸无情将他赶了出去。
流浪汉只能到拳击俱乐部去打拳赚钱，但是却因为太过瘦小，不堪重击，屡屡被揍晕倒在台上。
喊陵后来，富翁再次遇到流浪汉，这次对流浪汉非常热情，还给了他1000元，让他资助盲女，流浪汉喜极而泣，决定第一时间去给女孩治眼睛，但是却与富翁两遭遇抢劫，流浪汉拼命保住自己的1000元，讽刺的是却被警察当做强盗捕捉入狱。
两年后，走出监狱的他在街上看到了当初的卖花女孩，此时的女孩眼睛已经复明，并拥有了属于自己的花店，影片的最后一幕是流浪汉的双眼定格在看到卖花女的瞬间。
4. 卓别林怎么死 的
1977年12月25日 世界幽默大师卓别林逝世 1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。 在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只肆弯此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。 头戴一顶大礼帽，脚登茄雹销一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。 卓别林1889年4月16日生于英国伦敦，父亲和母亲都游艺场的歌唱演员。1岁时父母分居，幼年卓别林便随母亲四处周游，并登台表演。5岁时，因母亲嗓子沙哑，结束了演出生涯，卓别林遂独自登台从艺。6岁时父亲去世，母亲病倒，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头卖艺、乞讨，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和乾各种杂活。 1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出，被一位电影公司的制片人兼导演看中，签订了为期1年、周薪150美元的合同，从此，卓别林开始了他漫长的电影生涯。 1914年1月，卓别林拍摄了第1部影片《谋生》。同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要银幕造型。1年后，卓别林在美国成了被人们广泛热爱的演员。 1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。 1917年，卓别林与米尔德丽德·哈丽斯结婚。1924年两人离异后，卓别林与丽塔·格雷结为夫妻，并生有两个儿子。1932年，卓别林又结了3次婚，新娘是宝莲·高黛。 卓别林从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、 《凡尔杜先生颤游》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等。这些影片不仅在美国，而且也在世界各地引起了观众浓厚的兴趣。卓别林电影成了从20年代至50年代美国戏剧电影的最成功的代表，也成了那个时代电影的一种标志。 在第二次世界大战开始以前的1938年，卓别林开始筹划代名“七号”的工程，即后来拍摄完成的讽刺希特勒法西斯主义的电影《大独裁者》。当时，英、美当局都害怕这部影片会引起麻烦，从而对卓别林施加了种种压力，各地的纳粹组织也威胁卓别林。但卓别林无所畏惧，仍然坚持拍摄。二战全面爆发后，这部影片在世界引起了轰动。 卓别林的家庭生活经历了许多变化。1942年，他与已经共同生活了10年的第3个妻子宝莲离婚后，一个曾与卓别林相好的年轻女性声称已经有了卓别林的孩子。这使卓别林卷进了桃色事件中。直到上了法庭，他的名誉才得到澄清。后来，54岁的卓别林与曾经获得过诺贝尔文学奖的着名戏剧大师奥尼尔折女儿、年仅18岁的乌娜·奥尼尔结婚，尽管这桩婚姻受到了新娘父亲的反对。 在政治上，卓别林受到的周折更大。由于一贯对小人物、失业者寄予深切的同情，并支持民主进步运动，50年代初期，卓别林受到美国麦卡锡主义者的迫害。尽管他在美国居住了42年，可有关当局却借口其新片《摩登时代》和《凡尔杜先生》的主题讽刺了美国社会，拒绝他加入美国国籍。此外，卓别林还因谣传他系共产党人而受到非美活动调查委员会的追逐调查。在给国会的证词中，卓别林的一段话代表了他的政治观点：“我不是共产党人；我一生中从未参加过任何政党和政治组织。但我却是你们所称之为的‘和平贩子’”。1952年，就在他同乌娜从大西洋返回伦敦的途中时，美国当局还向移民局下令，除非卓别林接受调查质询，否则拒绝发给他再次入境签证。于是卓别林发誓，再也不回到这个给他带来财富、名声和不幸的国家。此后，他同乌娜及8个孩子一直定居瑞士的沃韦直到去世。1957年，卓别林在英国摄制的《一个国王在纽约》即是他在美国这段辛酸经历的真实写照。 1962年，卓别林接受了英国牛津大学授予的荣誉学位。1967年，在定居瑞士期间，他拍摄了生平最后一部影片《香港女伯爵》。该片由马龙·白兰度和索菲亚·罗兰主演，但上映后，却没有获得意想中的成功。 1972年，美国设立奥斯卡将的电影艺术与科学学院给卓另林发了“艺术成就奖”，以奖励他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献。”卓别林赴美领奖，所到之处受到人们的狂热欢迎。 1975年，英国女王伊丽莎白二世授予已经83岁的卓别林爵士封号。 1977年12月25日，卓别林在瑞士沃韦河畔的科西耶去世，终年88岁。 一本权威的电影史着作曾经这样评价卓别林：一想起卓别林就会想到电影。在美国电影史上，任何人都没有像查理·卓别林这样受到全世界的爱戴了。卓别林同所有伟大的人物一样，每个人都从他身上得到他所要的一切。这个渺小的流浪汉做出了我们多数人想和想试着做而无法做到的事情，他的失败是人类的失败，他的成功是全体人们的成功。卓别林之所以被称为电影事业上的怪杰，原因就在于此。 个性档案 最关心的人：哥哥雪尼·卓别林 最恨 的人：希特勒 最喜欢的事：拍电影 最伤心的事：3次离婚 最反对的事：有声电影 最爱说的话：再试一次 不加入美国国籍的理由：我是世界公民 艺术踪迹 《谋生》（1914年） 《阵雨之间》（1914年） 《淘金记》（1925年） 《马戏团》（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。 《城市之光》（1931年） 《摩登时代》（1936年） 《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。 《凡尔杜先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。 《舞台生涯》（1952年） 《一个国王在纽约》（1957年） 《香港女伯爵》（1967年）
5. 喜剧大师卓别林的最后一部作品是 搜索答案
《城市之光》（1930年～1931年）
很多人认为，查理卓别林的最后一部默剧《城市之光》，是他演艺事业中最高的艺术成就。影片描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林以细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙地将其平衡。
这部片为何是遗珠之碰渗档憾呢？因为奥斯卡发现“沉默不再是金”，默剧的时喊掘代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。这样子看来，卓别林还是获得了最笑乱后的胜利。
6. 卓别林导演过哪些电影卓别林是怎么死的
卓别林出生于1889年，卒中祥于1977年。卓别林的故乡是英国伦敦。卓别林简介中介绍到他是英国历史上一位著名的喜剧家，主要从事的行业就是影视行业，主要表演领域是喜剧。卓别林除了参演其他人拍摄的影视巨作以外，还自己当导演，写剧本。由此可以总结卓别林不仅是一位喜剧家还是导演和编剧。卓别林简介中还提到卓别林出生在伦敦这样一个大都市，但小时候的生活却是十分艰苦的，因为家庭比较贫穷，卓别林只能在济贫的小学上学和居住。卓别林的父亲是一位剧作家，对卓别林的影响是很大的，再加上卓别林从小就表现出表演天赋，在不到十岁的时候他就成为了一名演员，进入了一个少年剧团。在这里受到专业的训练与指导，在一次圣诞节晚会中，卓别林扮演了一个动物的角色，因为他天生的喜剧感，使得他在这部作品中给观众留下了深刻的印象。卓别林在喜剧舞台上好不容易有了一定的起色，却遭遇到了父亲去世的变故，这使得卓别林没有了父亲的照顾，喜剧之路走的十分艰辛。为了生活，卓别林不得不去做杂活，卖报纸，在理发店以及医院当小工。一段艰辛的生活过去后，卓别林受到了哥哥的鼓舞，他便准备向当地的剧院毛遂自荐，卓别林的才能很快便被发现了，由此卓别林又开始了喜剧之路，而且越来越有成就。时隔一年，卓别林已经在电影中担当主演的角色了。
二十世纪，带给人们无数欢乐，至今也让人们无法忘怀的伟大喜剧明星查理·卓别林，他的经历丰富，身上的故事也特别多。下面就是两个比较有名的卓别林的故事有一次，卓别林走在一个偏僻的路上，突然，一个人从背后拿枪顶着他的头说，把钱交出来，不好，遇到劫匪了，卓别林想，不过卓别林很快就镇定下来，他把钱包递给劫匪，还恳求劫匪说，这钱是我老板的，你这么拿走，我的卖罩搏老板一定以为是我把钱私吞了，你拿枪在我的帽子上开两枪吧，这样老板就不怀疑我了。劫匪一听，心想这人这么诚恳，就答应他吧，于是就在卓别林的帽子上开了两枪。卓别林看着帽子上的两个窟窿，又对劫匪说，老兄，为了显得更逼真，请你在我的衣服和裤子上各开两枪吧，劫匪又照做了，这时卓别林一看枪里的六发子弹打完了，挥起拳头照着劫匪的头上打去，劫匪当时就晕了，卓别林拿起钱包，喜笑闷数颜开地离开了。
有一次，卓别林来到上海，中国当时很有名的电影演员韩兰根陪他去逛城隍庙，肚子饿了，韩兰根请他去吃芝麻猪油汤圆。一向机智幽默又见多识广的卓别林这下难住了，他不知道这汤圆是怎么个吃法，一口咬下去，吱地一声，馅汁溅得到处都是。他吓了一跳，又舀起一个，仔细端详，还问韩兰根，这汤圆光溜溜的，又没有缝，这馅是怎么进去的，韩兰根听卓别林这么一问，笑得合不拢嘴。通过卓别林的故事可以看出他是一个机智勇敢并且幽默可爱的喜剧人。
卓别林作为一代喜剧大师，他那滑稽的动作吸引了很多的观众。可是卓别林却在1977年的时候去世了，提到卓别林的死，难免会让人觉得十分遗憾。那么卓别林怎么死的呢?关于卓别林怎么死的这个问题，可以说是一个意外，因为卓别林不是因为身体原因自然死亡，而是服用了过多的安眠药而意外死亡，这个意外的消息震惊了很多人。卓别林去世的具体情况是这样的：卓别林去世这年已经有八十八岁了，但他的身体还十分硬朗，还可以出国。卓别林因为要和亲朋好友团聚，在瑞士的一家酒店摆设了宴席，在吃饭期间卓别林还和家人有说有笑的，谈谈人生。一切看上去都很美好，在聚会结束后，毕竟卓别林年纪已经大了，便早早去休息了，可是这个时候卓别林就是睡不着，家人都睡着了他还是失眠。于是卓别林便吃了几片安眠药好让自己早点睡着，在合理的范围内喝安眠药一般情况下都是没有问题的，可是在卓别林这里却出现了问题，卓别林在喝完安眠药后和快就睡着了，可是这一睡就再也没有起来，卓别林就这样意外的去世了。在家人发现后，便把卓别林带回到了美国，经过分析后对卓别林的死因得出了结果，就是在喝酒后又吃了安眠药，这就是造成卓别林死亡的原因。安眠药和酒精同时对卓别林身体产生了影响，再加上年龄大了，便造成了卓别林的死亡。一代喜剧大师卓别林就这样离开了。
卓别林的身份除了是一位喜剧演员之外，他还是一名导演。提到卓别林电影，有多部电影都是他自己当导演拍摄的。《城市之光》就是卓别林导演的一部电影，影片仍然继承了卓别林电影以往的特色，那就是无声的，喜剧效应通过卓别林的动作以及滑稽的表情所体现出来。这部电影的背景是当时美国正遭受着经济危机，卓别林将这一背景适当的融入到了电影中，这部影片主要讲述的是一个无家可归的流浪汉遇到了一个卖花女，他们之间所产生的爱情故事。这就是间接的把社会中的现实情况融入到了影片中，影片在当时受到了十分好的评价。
《大独裁者》也是卓别林导演的一部影片，这部影片最独特的一点就是有声，不再是以前那种无声的电影了，这也是卓别林的第一部有声影片。《大独裁者》创作的背景是当时世界范围内的二次大战，犹太人遭遇到了十分不公正的待遇，卓别林利用这一背景，将自己刻画为当时的法西斯统治者希特勒，他的残酷暴行都被卓别林表演的淋漓尽致，卓别林之所以选择这一角色就是为了突出对希特勒暴行的不满，对希特勒的一种讽刺。此部电影也成为了美国历史上一部很有纪念意义的电影。《摩登时代》也是一部很出名的电影，在这部电影中卓别林自导自演，创作也是有历史背景的，美国经济危机，人民生活困顿。卓别林所饰演的是一位工人，他经历了精神层面的起起落落，最后和一位孤女产生了爱情，这部电影从侧面是想表达出来即便是经济危机，但人性的光辉是不会被磨灭掉的。
7. 卓别林的部分电影有重拍吗 今天无意中发现《淘金记》结局有两个 一个是PPTV里看的，另一个是土豆
没有重拍。
《淘金记》广为流传的版本结尾处被剪掉少许。完整版的结尾是这样的：卓别林拉着乔琪娅上了梯子，在甲板上合影，两人亲吻在一起。
8. 卓别林怎么死的
纽约市的著名生物化学家利伯和他的助手，对卓别林的死因进行了细致的分析研究，并进行大量的实验室检查，结果显示卓别林是死于酒后服用镇静催眠药。
1977年12月24日，身体强健的世界著名喜剧大师卓别林，在瑞士的韦微设鸡尾酒宴与亲友欢聚。酒席间，卓别林开怀畅饮，谈笑风生。酒后，家人及亲友都入睡了，而卓别林还不能入睡，就服用了几片安眠毁李药，不久就昏昏沉沉地睡了。
深夜，家人发现卓别林“一睡不醒”。卓别林的遗体运回美国后，美国政府调动一些专家查其死因，都没有结果。
(8)卓别林电影最后结局扩展阅读
查尔斯·斯宾塞·卓别林（Charles Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯如乎安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。1923年，卓别林为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。
1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦。1936年拍摄电影《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映。1967年他拍摄了纤橡迟最后一部影片《香港女伯爵》。1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。
9. 如何评价卓别林电影《城市之光》的结局
城市之光本身就是一个开放式的结局，夏尔洛的脚步也不会因此停歇，他要继续下一段传播爱的旅程