经典电影插画

㈠ 安东尼《这些都是你给我的爱》里面的插图，还有经典点的句子

1.一起看电影时买的薯片 放到保鲜袋里干燥保存 两天过期 一起逛花街买的清香栀子 天天浇水晒太阳 花开一季 一起拍的宝丽来相片 小心翼翼地藏进相册里 几十年后过期 那么 一起制造的回忆 只剩下我一个人保管 多久……会过期呢 2.“是的 我要找一棵树” 他很认真地说 “之前我们在一起的时候 她说 如果能在一棵开满花的树下合影 就好了” 女生好像听明白了 她点头 然后问 “那你喜欢的人 怎么不和你一起去呢？” “嗯……”他看向窗外 语气低落,“那个人 已经不再喜欢我了” 3.“我以为 只有被喜欢的人喜欢 才会觉得幸福,如果你喜欢的人 不喜欢你 那么就算全世界的人都喜欢你 还是会觉得岩码很孤独吧？” 4.老人笑“爱也像咖啡啊 你要细心烘焙打磨 然后小心翼翼地煮 它才会美味 咖啡末本身也是咖啡的一部分 你要享受咖啡的味道 就也要忍受咖啡末儿的酸涩口感 不过只要你把咖啡放一放 咖啡末儿就会沉到杯底……嗯 我是说 如果你口渴了 应该喝水 咖啡是用来享受的” 5.诗人继续说“至于小王子 他还太小了 不明白玫瑰的温柔 他的离开也许并不是坏事 ‘爱’有的时候好像 买新衣服 要站在远处才能看清” 6.后来 我终于能接受 我们不会再在一起这个事实 我想我唯一能做的就是 继承那些 你拥有的让我着迷的品质 好好地生活下去 7.每次 开始的时候 都迫不及待地 爱别人 可是真的在一起以后 就忘记了 小心翼翼地疼爱 原来 喜欢上一个人很容易 可是 要在心里最深刻的地方 去珍惜 就很难 8.“不要走得太慢 花会凋谢的 也不要走得太快 那样 花还没有开” 9. 希望 迷路的时候 前方有车 可以让我跟随 冷的时候 有带电热毯的被窝 拉肚子的时候 就离家不远 困的时候 有大段的时间可以睡觉 不知道说什么的时候 你会温柔地看着我 笑我词穷 不可爱的时候 会适可而止 寂寞的时候 知道你在爱我 10. 那些我本来说好 我很喜欢很喜欢的人那些我告诉他们我想和他们一辈子的人我真的用心对待了么会不会 就在我做别的不重要的事情的时候 把他们忘记的时候他们已经死了 或者说 对我 死了心呢 11. 不要让那个喜欢你的人 撕心裂肺地为你哭那么一次因为 你能把他伤害到 那个样子的机会 只有一次 那一次之后 你就从 不可或缺的人 变成 可有可无的人了 即使他 还爱你 可是 总有一些 真的 东西改变了 12. 男人喜欢女人时，会说：你是我的 女人喜欢男人时，会说：我是你的 我喜欢你时，嘴上会说：我是你的 心里会说：你是我的 13. 想 回到过去 将你紧紧抱紧 紧紧抱紧 14. 我一直相信 等你出现的时候 我就知道是你 15. 爱和喜欢是同义词么 不过 爱一朵花就为她浇水 喜欢一朵花就把她摘下来 喜欢和讨厌是反义词么 喜欢一朵花就把她摘下来 讨厌一朵花虚早也会把她摘下来 飞机飞过天空 拉出的线一会儿就消失了
沙滩上的脚印 涨潮落潮以后就不见了
石头跌入湖波形成涟漪 水位粗誉哪就上涨了一点
风吹过湿地 草和树木就默默拔节
如果 只是我呢
如果只是 味道 眼神 拥抱 泪水 笑容 你做的吃的 在一起的时间 走过的旅程 住过的城市 消磨的时光
那些 陪我一起傻过的人 你们在我身上 留下了什么
我要不要死心塌地的找回你 还是微笑后坚定的转身 从此变得聪明
之前那个我 和现在的我之间的距离 被许多细小琐碎的事填充着 这些都是 你给我的 爱吧

㈡ 日本电影风格的插画

没找到楼主所说的那位~不过推荐一郑坦位也可以用电影风格形容的~希望你喜欢 丹野忍（Shinobu Tanno） 性别：男 生日：1973年 籍贯：茨城县 主要作品： 插画： 田中芳树小说《银河英雄传说 10 落日篇》、《亚尔斯兰战记读滚丛瞎本》 竹河圣小说《风鬼》 近卫龙春小说《上杉神将传》、《毘将星传》系列 篠田真由美小说《龙之黙示录》 彩穂光小说《法廷士格拉文》系列 游戏： 《战国梦幻》 《WANDER PARTⅡ～天上之门～ 《ANIMA SUCCESS》 CD形象设计： 《Mirror》（Gackt） 年纪轻轻大空就已经成为著名插画大师的丹野忍(SHINOBU TANNO)，现在正活跃于插画、动画、游戏等各个领域，以其独特的画风赢得了越来越多FANS的青睐。从立命馆大学文学系毕业后，于97年开始作为自由插画作者而出现。之后，其创作范围日益广泛，扩展至小说封面、装帧、插画，动画、游戏人设和插画，广告设计、CD形象设计等许多方面，直到目前依然如是。

http://club.tom.com/item_68_205915_0_0.html

㈢ 求宫崎骏动漫电影或插画中的风景图，要最复杂的，但要好看，不在乎色彩，线条复杂一些，楼啊什么的都可以

希猜悄散望穗氏能被采纳运昌

㈣ 为傲慢与偏见配插画的两位大师

十九世纪末和二十年代初期，英国小说钢笔插画极富盛誉，古典钢笔插画艺术水平无与伦比与名著交相辉映称为绝伦！那时候出版小说非常认真，小说插图版要请画家画插图，图书装帧都很精美！堪称图书艺术品！

为著名小说（傲慢与偏见）小说绘画钢笔插画的有两位著名插画家！一位是查尔斯.勃洛克好亮，另一位是休.汤姆森。

中国五十年代翻译家王科一翻译版本选用的是勃洛克的钢笔插画。勃洛克出生于1870年去世于1938年，他是一位家喻户晓杰出的旦猜英国钢笔插画家，他大部分作品签署名字为CE  Brock。勃洛克为小说（傲慢与偏见）画插画作于1895年...

这是勃洛克插画里面描述大女儿吉英冒雨骑马见心上人

这是勃洛克插画里面描述女主人公伊丽莎白初遇傲慢的男主人公达西先生！这些画面实在太难忘了，当年读小说印象之所以如此深刻，我觉得杰出的英国插画家起到了非凡的艺术效果烘托作用！

绅士风度英伦风情尽在查尔斯.勃洛克插画里，读爱情小说最好的享受是图文并茂！读小说最好的感觉是每一个人心目里各有一个完美想象形象，插画家把完美的艺术形象精妙的勾勒出来，后来看电影的男女主人公形象也比不上最初印象里的插画那么精彩！

插画家休.汤姆森出生于1860年，去世于1920年！是维多利亚时代杰出的爱尔兰钢笔插画家！看休.汤姆森的插画让我想起英国男影星休.格兰友迟宽特的英伦范...请欣赏一下休.汤姆森作于1894年插画版本——（傲慢与偏见）里的精彩画面....

小说开篇就开宗明义：凡是有钱的单身汉，总想娶位太太,这已经成了一条举世公认的真理......

（图片拍自理性生涯家藏书）

休.汤姆森为理智与情感配的插图

㈤ 什么是插画电影

就是在电影中穿插了一些不是实拍滚历厅的图案。
插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但大隐作为一种新兴的艺术形式，它又烂谨必然有着自己独特的设计方法和设计原则。

㈥ 插画有哪些类型

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。

随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为和桥薯CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设消游计及工业造型设计等。

(6)经典电影插画扩展阅读

插画运用范围：

1、影视插画

是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。

2、招贴广告插画

也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

3、报纸插画

报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作唤者周期短等特点。

4、杂志书籍插画

包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

㈦ 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

㈧ 穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

(8)经典电影插画扩展阅读：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

㈨ 几米的作品语录和插画

经典语录1.掉落深井，
我大声呼喊，
等待救援。
天黑了，
黯然低头，
才发现水面满是闪烁的星光。
我总在最深的绝望里，
遇见最美丽的惊喜 ---<<我的心中每天开出一朵花>>
2.看了一场看不懂的电影
四处张望
发现别人专注而陶醉
才忽然明白
孤独是什么
3.那一夜，繁星满天，我确定你没有喊我。
你为什么不喊我？
再远我都听得见。
4.那年的冬天特别寒冷， 整个城市笼罩在阴湿的雨里·
灰蒙蒙的天空，迟迟不见着阳光， 让人感到莫名的沮丧，
常常走在街上就有一种落泪的冲动····
但是冬天总是会过去，春天总是会来···· ——《向左走、向右走》
5.我遇见了猫在潜水,却没有遇见你。
我遇见了狗在攀岩,却没有遇见你。
我遇见夏天飘雪,却没有遇见你。
我遇见冬天刮台风,却没有遇见你。
甚至我遇见的猪都会结网了,却伏并没有遇见你。我遇见了所有的不平凡,却没有遇见平凡的你
6.每次都这样，
迷迷糊糊就站在自己完全无法掌握的位置。
后悔也来不及了。
7.她一直坚持宁缺毋滥，
相信最好的值得耐心等待。
偏偏最后掉落的红苹果， 通常是酸的，
而惊心动魄的伟大爱情， 通常不是等来的。 ---<<你们我们他们>>
8.记住的，是不是永远不会忘记
我守护如泡沫般灿烂的童话
快乐才刚刚开始
悲伤却早已潜伏而来
9.窗外放晴了。屋内仍继续下雨。
我微笑。并不等于我快乐。
我撑伞，并非只是为了避雨。
你永远都不懂我在想什么。
我想拥抱每个人，但我得先温暖我自己，请容忍我。
因为我已在练习容忍你。
我的心常下雪，不管天气如何。
它总是突然的冻结，无法商量。
我望向繁花盛开的世界，固定缺席。
我的心开始下雪，雪无声的覆盖了所有。
湮灭了迷茫，骄傲和哀痛。
当一切归于寂静，世界突然变得清凉明朗。
所以，别为我忧伤，我有我的美丽。
它正要开始。
10.如果想飞得高就该把地平线忘掉
11.我们错过了诺亚方舟,错过了泰坦行升尼克号,错过了一切的惊险与不惊险,而我们还将继续错过(我稀饭滴)
12.以为有了翅膀,就会变成一只鸟
以为变成鸟之后,就可以拥有自由
而今,拥有了期盼的翅膀
却只能在小小的空间里,飞翔,遗失了自由
原来自己还是搞不懂
是想要翅膀,飞翔,或是自由
还是只要一种追求飞翔的感觉
13.一样的眼睛有不一样的看法。
一样的耳朵有不一样的听法。
一样的嘴巴有不一样的说法。
一样的心有不一样的想法。
是不是因为这样，一样的人生才有不一样的哀愁。
14.生命中，不断地有人离开或进入。
于是，看见的，看不见了；记住的，遗忘了。
生命中，不断地有得到和失落。
于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。
然而，看不见的，是不是就等于不存在？记住的，是不是永远不会消失
15.想念的心思原本简单
你总是长久的鲜活在我的心田
盼想见
怕想见
对你的相思诉不完
却不敢为你写一生的诗篇
心似小船
载不动太多挂牵档厅老
每次在梦里与你相遇
我无言
16.人生总有许多巧合，两条平行线也可能会有交汇的一天。
人生总有许多意外，握在手里面的风筝也会突然断了线。
在这个熟悉又陌生的城市中，无助地寻找一个陌生又熟悉的身影。---<<向左走,向右走>>
17.人不是鱼，怎会了解鱼的忧愁。
鱼不是鸟，怎会了解鸟的快乐。
鸟不是人，怎会了解人的荒唐。
人不是鸟，怎会了解鸟的自由。
鸟不是鱼，怎会了解鱼的深沉。
鱼不是人，怎会了解人的幼稚。
你不是我，怎会了解我的寂寞, ------<<我的心中每天开出一朵花>>
18.摘不到的星星，总是最闪亮的。
溜掉的小鱼，总是最美丽的。
错过的电影，总是最好看的。
失去的情人，总是最懂我的。
我始终不明白，这究竟是什么道理。
19.谁会在黄昏的窗外
为我念一首小诗
欢乐人潮散去
谁来温暖这寂寞的空间
也许我们该坐下来,静静的喝杯茶,诉说未来的愿望.
20.坚持等待一片不肯掉落的叶子坠下
想起整树翠绿的青春
冬日即将到来
躲进被窝准备长长的冬眠
我望着最后的枯叶
松脱 飘落 翻转
为消逝的时光
默哀......
21.遇见一个人要一秒钟的时间
认识一个人要一分钟的时间
喜欢一个人要一小时的时间
爱上一个人要一天的时间
忘记一个人却要用一辈子的时间
22.肚子饿了，开始吃饭
吃得饱饱，开始想你
觉得困了，开始睡觉
睁开眼睛，开始想你
（这段要配图才觉着可爱）
23.有时候，我喜欢眼睁睁地看着时间，一秒一秒一秒一秒……地流逝
我无所谓，我无能为力
24.终于有人在坟上起舞
写出美丽的诗篇，让漂泊的灵魂，感到垂死的幸福
25.我听不见彩虹出现的声音；我听不见太阳落下的声音，
花开雪飘的声音，我听不见；风吹草动的声音，我听不见；
野狼的声、猎人的枪声、天使的哭声，我听不见，
我只听见寂寞，在草丛里来来回回地奔跑。
26.当美好的东西来临的时候你会很自然地闭上眼睛 ——《地下铁》
27.我喜欢四十五度地靠着你·I enjoy lying against you,at an angle of 45 degrees. 不论在世界的任何角落·都要感到幸福·I'll be happy anywhere in the world. 在即将九十度坠落前· Before falling at right angles, 请用一百八十度温柔的抱抱我! Before falling at right angles, Do hold me tenderly at a straight angle
28.迷宫般的城市，让人习惯看相同的景物， 走相同的路线，到同样的目的地；习惯让人的生活不再变。习惯让人有种莫名 的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你永远不知道，你的习惯会让你错过什么。 ——《向左走，向右走 》
29.留影 天要暗了，最后一道夕阳的馀光即将消逝。 那场球赛，我们一败涂地，大家垂头丧气地默默离开。 我们还是做出胜利的手势吧！ 多年以后，谁会记住那场令人沮丧的球赛呢？ 只会看见相片里我们灿烂的笑容。——《照相本子》之《留影》
30.一艘小纸船，悠悠地飘过来，吸收水分，渐渐沉没，世上美好的东西,都有有效期限 .---<<我的心中每天开出一朵花>>
31.我们早就约定好了
要用最慵懒的姿势
恍惚地面对这个世界…… We already agreed to face the world in languor, absentmindedly.
32.春雨蒙蒙的午夜，
我化装成一只狗，我家哈利假扮成一个人，一起到公园散步。
很多事情是无法改变的。
不管是人或是狗。是化装成人的狗，或是装扮成狗的人。
对于某种无法改变的习性，我感到一种宿命的无奈。
33.有时,一分钟很长
有时,又很短
34.They're both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is beautiful,
but uncertainty is more beautiful still.
他们彼此深信
是瞬间迸发的热情让他们相遇。
这样的确定是美丽的，
但变幻无常更为美丽。---<<向左走,向右走>>
35.那时候的未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？像光那样，从一颗星到达另外一颗星。后来，你出现了，又离开了。我们等候着青春，却错过了彼此。---<<星空>> 作品列表
1、《森林里的秘密》
出版日期 / 1998
2、《微笑的鱼》
出版日期 / 1998
3、《向左走向右走》
出版日期 / 1999-02
4、《听几米唱歌》
出版日期 / 1999-05
5、《月亮忘记了》
出版日期 / 1999-09 (2010-01 全新修订版）
6、《森林唱游》
出版日期 / 2000-03 (2010-01 全新修订版）
7、《黑白异境》
出版日期 / 2000-03
8、《我的心中每天开出一朵花》
出版日期 / 2000-10
9、《地下铁》
出版日期 / 2001-01
10、《照相本子》
出版日期 / 2001-06
11、《1.2.3.木头人》
出版日期 / 2001-10
12、《我梦游你梦游》
出版日期 / 2001
13、《开始》
出版日期 / 2001
14、《我只能为你画一张小卡片》
出版日期 / 2002-02
15、《布瓜的世界》
出版日期 / 2002-10
16、《幸运儿》
出版日期 / 2003-01
17、《你们我们他们》
出版日期 / 2003-06
18、《又寂寞又美好》
出版日期 / 2003-12
19、《履历表》
出版日期 / 2004-01
20、《遗失了一只猫》
出版日期 / 2004-01
21、《小蝴蝶小披风》
出版日期 / 2005-01
22、《失乐园——寂寞上场了》、《失乐园——童年下雪了》、《失乐园——秘密花开了》、《失乐 园——魔法失灵了》、《失乐园——奇迹迷路了》
出版日期 / 2005-10
23、《蓝石头》
出版日期 / 2006-03
24、《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》
出版日期 / 2006-07
25、《恋之风景》
出版日期 / 2007-02
26、《我与太阳马戏交换了想象》
出版日期/2007-07
27、《我的错都是大人的错》
出版日期/2007-08
28、《几米故事的开始》
出版日期 / 2008.01
29、《几米创作10年精选》 星空
出版日期 / 2008-02
30、《躲进世界的角落》
出版日期 / 2008.09
31、《吃掉黑暗的怪兽》
出版日期 / 2009.01
32、《星空》
出版日期/2009.05
33、《走向春天的下午》
出版日期/2009.12.
主要作品简介：
1、《微笑的鱼》
是几米最早的作品。在书的前言里，几米告诉我们那时候他住在十三楼，每天画画时，抬起头来就可以看见白云远山，夜晚可以看见星星灯火。《微笑的鱼》就是几米在这扇夏天很热，冬天很冷的窗前，一笔一画慢慢画出来的。在书中，他提出了这样的疑问：“好久没有抬头看天上的月亮，忘了怎么跟星星许愿了。”
2、《1.2.3.木头人》
小人儿、小猫、小狗、大象，他们都以我们所喜欢的方式出现，让我们在几米创造的虚幻的世界里遨游。
3、《照相本子》
绘本试图告诉我们照片背后的故事。欢乐的图象配上哀伤的文字，将一份本不该出现在童年的沧桑不经意间流露出来。
4、《地下铁》
一个失明的小女孩，在15岁生日的当天，决定自己一个人在城市里探险。她战战兢兢地搭乘地下铁，从一个陌生的小站出发，前往另一个陌生的小站。旅途中，她回忆、拼凑、感觉、摸索这被黑暗笼罩的世界，“寻找心中隐约闪烁的光亮。”
5、《月亮忘记了》
透过书面，几米用心刻画得到的惊喜与失去的忧伤。然而光与暗对比的构图，却如许逼近着震灾後的现实：小男孩与发光的月亮坐在天台，静静遥看「世界停电的夜晚」；小男孩和打着领带的月亮，「躲进妈妈的衣柜，想像掉落神秘无底的黑洞」；他画的楼房，看起来都有些不自然的倾斜，另一张黑暗中的钢骨结构，不知被什麽奇异的地兽突穿、折裂。最令人匪夷所思的是，满是瓦砾的路上，高举着大圆月亮的小男孩站在货柜车上赶路：「一车车微笑的月亮，运往每个哀伤的黑暗城市。」有如叠印着现实中涌向地震灾区的巨大热力。
几米完全没想到，《月亮忘记了》在巨变之後，竟会成为一本拥抱群众的疗伤之书。匪页题辞将书献给「在天上的周Sir」以及他仍留在世上的家人，「关心却没有任何动作」的低调表现，几米感叹「或许人生只能这样」。然而，他的绘本奇异而美丽的感染力，势必将渗透扩散，抚慰更多受创的心灵：「看不见的，看见了。／夏风轻轻吹过，草丛树叶翻舞飞扬。／遗忘的，记住了。／乌云渐渐散去，一道和柔和的月光洒落在窗前……」书末是头部里着绷带的男人背影，旁边是象徵台湾生命力的野百合；下一幕，他拄着拐杖走出病房，看见远天初萌的新月。
6、《我的心中每天开出一朵花》
这是几米的梦想之作，象征着梦想和期望。极富想象力的图象和简洁深刻的文字带你畅游几米的内心世界。
7、《我的错都是大人的错》
大人喜欢说陈腐的大道理，奇怪的是，他们自己听不见。 有个十岁女儿的几米，愈来愈能体会存在於大人与小孩之间的矛盾。明明有浓浓的爱，却常常搞得彼此怒目而视，眼看著可爱的天使在下一秒钟化身成恶魔。身为父亲的几米头痛而无奈，身为创作者的几米却看到了孩子渴望被理解的心灵。
於是，和孩子同样敏感的几米，用一张张图和几句话，便明白地道出了孩子们的心声——孩子的担忧、恐惧、疑惑、快乐和愿望。当然还有抗议，抗议大人对他们想法的漠视，抗议这个世界对小孩的种种误解。我们这才听到小小身影在对我们说，「嘿！不要用你们大人的想法和眼光来看我，大人看不到我们内心的奇幻彩虹！」
《先知》纪伯伦说，「孩子的灵魂栖息在明日之屋，那是大人梦中也无法造访之境。」
读著几米的书，我们会忆起自己也曾是小孩，而小孩的世界，和成人的我们认为理所当然的，并不一样。
读完它，你会想给身边孩子一个深深的拥抱。
不管睡着或醒着，每个孩子都是天使。
8.《向左走，向右走》是都市里的故事，是一本献给那些注定相遇的人的书。
他和她住在同一个城市的同一幢公寓楼里。每次出门，习惯的她向左走，他向右走。永不碰头。
他们走过同一条街道，喂过同一只流浪猫，抱过同一个孩子，在同一场大雨奔回家，听同样的广播，同样的寂寞。
他始终向左走，她始终向右走。他们始终也没有相逢，就像这城市里的很多人一样 。但是有一天他们竟然相遇了，在公园的喷水池前，有如多年失散的恋人。他们深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。
一片灰色的冬天变得像春天的油菜花一样灿烂。
然而突来的大雨将他们分开，雨中记着电话的纸条一片模糊，他们又失散在那么大的城市里。互相寻找。纵然他会乐观地相信就像电影的情节一样，在下一个街的转角，或者在路边的咖啡店，就会在遇见她。可是日子一天天过去，他们谁也没有再遇见谁。在陌生而又熟悉的城市里，寻找一个陌生而又熟悉的身影。这样的日子让人感到无奈和孤单。于是随着季节的变迁，心灵的雨季翩然而至。都市浑浊的空气，破碎的人行街道，红灯太久的红绿灯以及永远脱班的汽车让人的心情好像城市上空铅灰色的云朵。
她决定离开这个荒寒的城市，他决定到一个阳光灿烂的地方去旅行。拖着行李的他们在喷水池再次相遇。天空开始变得晴朗，远方飘来平安夜悠扬的歌声。
9.《失乐园》
几米在《失乐园》里创造了数十位小朋友，以各种独特的方式为受伤的心发声。这些角色中，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遗失了童年，有的终日寻求不可知的答案……他们天真的话语表达了我们内心曾有的困惑，所有不被理解的情绪，在失乐园里都得到了抚慰。 如果我们安静倾听，就可以感受到失乐园里温柔的光，看到彩虹以微笑的姿势出现。
10.《蓝石头》
他当寂寞以天崩地裂之势袭卷而来， 唯有强烈的思念才能引领它回到想望的地方……
蓝石头静静躺在森林深处，度过了一万年之久。它以为它会永远待在这里，直到地老天荒。但是，一场漫天大火烧毁了森林，美丽的蓝石头被撞裂成两半，一半留在森林里，另一半却被运往城市……
这是一个关于寂寞与追寻的故事。藉由蓝石头华丽而又沧桑的旅程，我们仿佛看到，即使是一丝希望的光芒，也可以照亮整个宇宙的黑暗。
11.《星空》
有个少女认识了一个不说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。
有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。
在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。
回到城市之后，少女生病了，而少年不知去向……
后来，他们到底有没有好好儿长成大人呢？

㈩ 《奇幻》中《搜神记》的插图是谁画的

翁子扬

翁子扬 本人

子扬介绍

PROFILE
出生年月：1975年3月
籍贯：江苏常熟
星座：双鱼
毕业：湖北美术学院中国画专业
现在任教：武汉大学国际软件学院
职位：数字媒体系副教授，硕士生导师
血型：O型
喜欢的季节：夏
喜欢的颜色：红色
喜欢的食物：酒
画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔
彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图
喜欢的插画家：JUSTIN SWEET
主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。
同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。
主要出版物：
《角色设定与表现》：教材一套，供学校教学使用
《动漫创作一案头宝典》：教材一套
《新三国无双》：漫画一套，共30集
“聊斋系列”漫画绘本：一整套由不同的漫画家主笔，翁子扬负责其中一部分
《月色•魅影--翁子扬复制原画集》：复制原画集，漫友出品
《长恨歌》：绘本，作为同名电视剧的周边发行的
《封神塔罗牌》：预定即将面世的塔罗牌，漫友出品
《风起陇西》：翁子扬画的封面，作者：马伯庸
《猎命师传奇》：配插图的小说，目前有四本，作者：九把刀
《搜神记》：配插图的小说，作者：树下野狐
《缥缈录》：配插图的小说，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小说多为翁子扬配图）
《赤壁》：绘本，为三国赤壁那段画的图
《镜花水月》
动画和游戏的设定，已知的有：
游戏：《莎木ONLINE》、《秦殇》
动画：《哪吒》（CCTV低龄向动画）
《阿诗玛》
年表
1997年任教于武汉测绘科技大学；作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏
1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展
1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展
2003-2006年表请至南方网图片式专区
网络平台
翁子扬新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang
南方网的翁子扬专区：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm
生平
1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达，自由写意，作品清冷、凄美，被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部，先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月，与广州漫友文化合作推出《月色•魅影———翁子扬复制原画集》。
翁子扬，在长期的艺术创作中，源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国，日本，马来西亚等地均有专刊介绍发表，并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。
《10年10人》——翁子扬 纸上十年
写总结是件难事。教书快十年了，年年如此，时间过得快得很。今天推开门进画室，忽然发现窗外的水杉全部红了，一年又快完了……
从前年起，陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看来，我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多，也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头，心安理得是谈不上了，压抑感倒是冒出来，生怕耽误了那些定下要完成的事情。
回头一看，《浪客行》画了八年了，天天和武藏在纸上面对，井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢？是个问题——美女是喜欢的，可是也不好把画美女做成一生的事业，而武侠奇侠，也都不是我想画的，呵呵。
前些时候，受约画三国的漫画短篇，提笔却发现，三国真是个奇怪的熔炉，真的可以让人放下所有，为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧，一定要放弃技巧，画出来反而就好看了。
忽然发现，漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事，只要把故事讲明白就好。我原来一直想的，就是要人喜欢图，喜欢画面本身，就是这样，错了很久。
但是在纸上涂画，的确还是很好玩的事——叼着笔，抓着笔，是痛苦而快活的啊！
——翁子扬
媒体评论
翁子扬， 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”
在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？
CG可以和油画国画并立
学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。