㈠ 急征美国残暴血腥的丧尸类电影
《活死人归来》系列12345 《死光2》 《太空僵尸（变爬虫）》 《群尸屠城》 《月夜惊心2》 ：《血腥森林》 ：《鬼驱人1981》 ：《地狱之门》《仔悄僵尸城市》 ：《生人回避》《蛆魔》此档 群尸玩过界 ：《魔诫坟场》《守墓人》 ：《男孩啃女孩》 ：《僵尸吃人之午夜恐惧》 《恐怖夜 ：《撕裂人》 ：《活死人之夜》 ：《僵尸噩夜》 《菩提树下死》 《死人恨活人》 《活跳森戚乱尸》 《活跳尸2》 《活跳尸3》《永远的活跳尸》《活死人监狱》 《地球上的最后一个人》 《死囚房间》 《僵尸噩梦》
㈡ 有谁推荐几部.比较写实或残暴的电影
《逃亡旦哪鳄鱼岛》刚开始看的时候觉得期待很高，就是冲着鳄鱼去的，但是鳄鱼的真正面目在最后的20分钟才完全的呈现。但是我想导演的意图应该是以比较真的手法来表现这部片子，还是挺不错的！够血腥。。《无忧无虑》比较写实的电影类似的电影好像在欧洲的电影节上总有好成绩，不晓得市场情况怎样主人公是蛮乐观的，，，但是模银码也有点insane.我看她想起我的一个大学舍友,没什么不好的,但是说真的,身边有这样一个人,有的时侯挺难受的，真的。《航班蛇患》，很刺激
《黑色星期五》，这个我看过，很血腥，但是不太喜欢
《恐怖解剖室》，超喜欢
以上都是血腥口味比搏漏较重的、我看过的比较好的电影
希望楼主喜欢
还可以去易视网
找一些喜欢的电影
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㈢ 一部欧美电影,讲的是一个国王特别残暴,因为他的母亲总是告诉他说他是国王,可以做他想做的任何事,没人
《权力扰棚的游缓告则戏》
美剧
乔佛友首里大帝
http://ke..com/subview/3324815/1047.htm#viewPageContent
㈣ 有没有血腥 残暴 残忍的电影或者纪录片 最好是惨不忍睹的
建议拆歼你网络狮门LIONGATE，下面有这个公司发行或者参与制作局穗的电影，基本都是血腥，暴力，惊旅腊冲悚，恐怖的，然后你再网络这个片名，有你喜欢的再去网站下载
㈤ 《小花》里大莲、小莲段落，提供了电影最残酷部分，扮演者何在
电影《小花》根据《桐柏英雄》改编，原小说中人物众多，到了电影里，突出了主线的三个人物，副线角色，都成了背景，只有影像，没有姓名，像解放军战士的形象，在小说里有许多栩栩如生的个体，到了电影里，删繁就简只看到几个朦胧的背影了。电影演员表上都没有列出角色姓名。
但小说里的大莲、小莲在电影里都保留下来了，也构成了电影里的最残酷段落的人物主体。
这就是丁大牙反攻倒算的时候，突然对小说里的主要故事发生地大兴营杀了一个回马枪，乡亲们猝不及防，被丁大牙的武装押到祠堂里，大莲、小莲被绑在柱子上，还乡团逼迫她们交待出一直逗留在村子里的小花与五个伤员藏在哪里的秘密。
这一段情节，与小说里的描写还是有差距的，小说里只写到小莲与母亲被绑在柱子上，并没有提到大莲。
大莲、小莲是姐妹俩，在小说里，两个人物不是很重要，但他们的父亲刘老楞却很关键，后来他勇敢地站出来，参加了民兵组织，比翠姑的角色更显重要。
电影《小花》里把翠姑的角色的重要性大幅度地予以突出了，而相应降低身份地位的，主要集中刘老愣与徐文庭这些代表底层民众的男性角色身上。
不管是电影里的翠姑，还是小说里的普通民众，这些非军人角色的存在，其实反映了小说与电影里都表现出的一个重要主题，那就是桐柏的人民，也是英雄。不仅仅是冲锋陷阵的解放军战士是桐柏英雄，而且人民大众，也是英雄的一个组成部分。
这也是《桐柏英雄》里的情节设置时考虑的问题。《小花》抽取的主干部分，突出了两个小花与哥哥之间的 历史 纠葛，但电影里两个小花的设置，并不是随机生成的，而是《桐柏英雄》作者出于对表达他的主题意旨的需要而工于心计设立出来的，那就是两个小花分别代表了革命的过往缘起与人民的支撑渊源，反映了小说里的现实故事的 历史 纵深。
所以，后来电影《小花》能够将里面的妹妹找哥的主题提取出来，独立成篇，足以支撑一部电影，是与小说作者设置的这个情节线事关着核心主题的定调密不可分。
而大莲、小莲的人物设置，就与小说里小花角色蕴含着的人民的支撑渊源有着密切的关联。
大莲、小莲的父亲刘老愣曾经借地主的马耕田，那只马怀了马驹子，耕田的时候小马驹子掉了，地主让其赔偿，刘老愣无力赔偿，只得把地给卖了，地主成功地夺得了土地，小莲父亲看早产的小马驹子还有成活的希望，便费尽心力，把小马驹子养大，成了一匹膘肥体壮的好马。后来电影《小花》里的马，虽然没有指名是哪一匹马，但多少与小说里这匹马的来历有着关系。
刘老愣有了马，却守不住，后来被土匪抢去，这时才知是地主家在幕后指使。当地解放后，此马作为战利品，分给了部队，赵永生所在的部队得到了这匹马，小莲的父亲认出这匹马是他所养，非常生气，认为赵永生他们搞革命是自己享福。其实这里通过一匹马的流向，反映了革命在群众心目中的定位问题。
小花去做说服工作，小莲父亲刘老愣与小花为此争执，从而构成了小说里的一个非常生动的矛盾冲突，反映了革命给乡村带来的变迁与影响。
由此可以看出，小莲角色的设置，是小说里的有机组成部分，反映了解放战争中的除了战场推进之外民众的幕后支撑。
在《小花》里，大莲、小莲成了无足轻重的人物，她们的父亲在小说里的重要作用更是略而不提。而当丁大牙还乡团杀回来的时候，大莲、小莲被绑在一起，构成了电影里的触目惊心的战争残酷的一个段落。
还乡团逼迫大莲交出小花及伤员藏在哪里。按小说里的写法，大莲19岁，小花18岁，小莲12岁，而电影里的小莲明显在年龄上要偏大于小说里的年龄设定。
被绑在柱子上的大莲拒绝说出秘密，老地主心狠手辣，命令剥去大莲的衣服，电影里表现了这一惨绝人寰的一幕。电影通过小莲的一声撕心裂肺的叫喊，来折射还乡团的残暴。
电影里接着表现，赵永生与小花来到了现场，击毙了老地主，救出了乡亲们，其实小说里的描写还有更多波折，原作里没有提到赵永生来到现场，而是赵小花只身骚扰了老地主的反攻倒算行动，导致了现场混乱，群众自发地救下了小莲。
后来，电影里在表现小花与翠姑谈论哥哥是谁的时候，再次现出了大莲的形象，当时镜头还推向了大莲，形成了特写，在这样一部原小说里就没有大莲什么戏份的改编电影里，能够给无关紧要的人物以这样的镜头特写，还是显示出大莲这个角色在影片里的特别重要性来。
当然，这个重要性与其说是大莲这个角色本身的，倒不如说是大莲的扮演者李小婉的。
李小婉日后成了一个颇具影响的影视经纪人，周迅一直以“婉娘”的称谓称呼她，可见对她的知遇之恩的肯定。
口碑不佳的《新红楼梦》的资金来源，与李小婉不断化缘来资金予以投入有着很重要的关系。
李小婉的父母都是北影中人，在参演《小花》之前，她想报考电影学院，但因为人数限制而被刷掉，无奈之下，父母的北影员工身份帮了大忙，她进入了北影，从演员做起，在《小花》里扮演了只有寥寥几个镜头的大莲角色。而在电影里，她的另一身份是场记。
日后，她跟在黄健中后边，当了多部电影的副导演、执行导演。片场的历练，使她找到了更适合她个性的角色，之后，她以制片人的身份，参与了多部影视片制作。据圈内导演称，李小婉担任制片，能够让导演一心沉浸在拍片主业中，所有的外界杂务，皆有她一手承办。可见，李小婉具有相当的公关手腕，笑语指麾间履行了一个制片人的职责，为导演拓开一个一心创作的空间。
而她的儿子林申也秉承了家传风范，成了一名演员。这样，李小婉作为《小花》里的另一朵不起眼的莲之花，走了一条在影视界秉持家学渊源的从艺脉线，遗钵影响到下一代。
而《小花》里的小莲扮演者张跃萍，在之前的北影厂拍摄的《红雨》中，也扮演小莲。
她在《红雨》中的戏份还是挺重的，仅次于男主角，她作为红雨不在现场时的另一个挑起电影主题大梁的少女角色，以她的活泼开朗、嫉恶如仇在影片里颇具典型化特征，从影片里看，她的年龄大致在十三四岁左右，有一点过分成人化，表演也是风风火火，黑白分明。
到了《小花》中，张跃萍的年龄也就在二十岁左右，相比《红雨》里的火爆爆的小丫头，多了几份柔婉的气质，虽然是过场人物，但是还是撑起了揭示反动力量凶顽的温柔气场，成为电影里的一个不可忽略的重要维度。
之后，张跃萍没有在电影里显影。
《小花》在把人们的所有的目光都聚焦到三个名闻遐迩的男女主人公的时候，其实影片里的那些以配角方式确定他们站位的角色，也用他们的存在，为影片增色不少。大莲、小莲也是影片里的花束一丛。
㈥ 有哪些虽然暴力但看着很过瘾的电影
《第一滴血》现代战争场面，杀伤力强；
《哪吒闹海》龙王三太子被抽筋；
《大闹天宫》可怜了花果山的小猴子们；
《封神演义》死的多数是百姓家的孩子，很多好死于仙人造的病毒；
《珍珠港》没有准备的大兵。
首推《发条橙》对于库布里克的电影我一直都抱着没水平写影评就闭嘴的态度，影响我太多的电影。只记得那句台词“我已经完全康复啦”
《突袭》这是一部纯粹的电影，一部high爆影迷的电影，一部脱离了高级剧情电影。爽！
《低俗小说》昆汀，你赢了，再多的话也不用说了。
《被解救的姜戈》这是一部令人无法抗拒的电影，在电影中对黑人模棱两可的态度，对黑人解放运动的致敬，充满西部片元素打斗场景都让人欲罢不能。并且这部电影还邀请来了大帅哥莱昂纳多助阵。
《怒火攻心2：高压电》评价就一个词————黄暴！！！
塑料管道替代心脏、霰弹枪筒、流弹打穿硅胶乳房、公共场所非礼太婆、跑马场上现场马爱、以及至少有上百个赤裸的丰臀海乳的镜头和杰森斯坦森唯一的两句台词都是脏话！
《杀死比尔》：杀即是爱，血便是火，这是一部你闭上眼随便点开一段都能让你爽爆的屌片。
《处刑人》如何文艺且粗暴地团灭黑帮，吴宇森式的兄弟情义与惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黄沙》开场一群小孩奸笑地围观蚂蚁斗蝎子，也就奠定了电影的基调：只有杀戮，没有怜悯。开场没多久就把我惊住了，暴力美学的混乱枪战，美感十足的摄影与剪辑，看的人荡气回肠，最后一群匪徒居然玩起了舍身取义，黄沙卷积着鲜血，如夕阳一样灼热，经典就是经典！
《座头市》风吹过的是带血的花，北野武的暴力与浪漫舞台剧。血腥部分处理得很有戏剧感，残酷、利落又霸道。
《赶尽杀绝》
影片的情节十分薄弱，但却能让你在观看过程中一直亢奋，克里夫欧文负责无敌的硬汉担当，性感到爆表的莫妮卡贝鲁奇负责实现所有男人的幻想，加上无数脑洞大开的打斗场景，例如用胡萝卜杀人的经典场景，都让本片充斥着肾上腺素。
《怒火攻心》
杰森斯坦森饰演的切弗是一位杀手，因被死对头注射了致命毒药而在醒过来后痛苦不堪，他的医生告诉他只有提高肾上腺素在体内的含量他才有机会活下来，全片各种暴力的剧情，男主角杰森更是全程上天入地飞檐走壁，虽然没啥深度但看起来却实实在在很过瘾。
《杀死比尔》
说起过瘾的暴力电影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美学怎么可能不提，在本片中什么鲜血淋漓、断肢砍头都是小意思，加上经典到爆炸的配乐，使《杀死比尔》在复仇的基调下给予观众眼花缭乱的感官刺激。
1、《无耻混蛋》
导演：昆汀·塔伦蒂诺
枪声四起、血浆横飞的电影画面是昆汀的一般风格。而在这部作品中，除却暴力画面之外，更震撼我们的是片中各个人物内心的暴力与无耻。对犹太人赶尽杀绝的德军上校、嗜杀残暴的盟军小分队队员、为复仇不择手段的犹太女主、纳粹领导高层，每个人在任务和目地面前，都充分的表现出了自己内心中“无耻混蛋”的那一面。本片的节奏明快、情节推进简明而逻辑性强、画风暴力的同时又充分展现了每个主要人物的性格特征。有很多朋友把这部作品奉为昆汀作品中的N1.
2、《罪恶之城》
从画面和感官冲击力来说，这部电影改编自原版漫画的电影作品可以说是暴力影片中的N1。在这座罪恶的城市中，议员、主教是罪恶的根源，警察是犯罪的帮凶。一切的公平、正义和这里无关，强肉弱食和尔虞我诈是这里的生存法则。阴暗的画风、夸张的色彩运用、赋予了影片中的杀戮场景一种极具艺术张力的感官冲击力。使观众欣赏过后印象深刻，内心久久不能平静。
3、《发条橙》
导演：斯坦利·库布里克
作为天才导演库布里克的经典作品，这暴力类型影片在影坛有着特殊地位和影响力。片中的一些情节和构思被之后的很多暴力和犯罪类电影所借鉴和抄袭。片中的男主无恶不做，而在入狱之后为了提前获得自由自愿接受特殊的人格治疗。这治疗就是无休止的向他的感观中注入各种犯罪暴力信息，而这一切终于使他的人格受到过量的暴力信息刺激后变得恐惧和反感一切暴力。影片除却犯罪之外具有更深层次的人性与 社会 意义，揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。
在说之前先谈下暴力美学。
暴力美学之所以好看，能称为美学，有几点会是比较吸引我的，如果没有这几点就只能算是猎奇心理。
英雄
要爽就要有开挂般的英雄！一部动作电影什么地方最燃，当然是主角一系列连招先把喽啰砍瓜切菜般干掉，再拳拳到肉地跟BOSS对战啊。多年后你可以忘掉剧情，可以没听过导演，甚至不记得演员的名字，但仅凭主角英雄的魅力就可以记住一部电影！
这几位女战神应该不陌生吧。
《生化危机》系列爱丽丝
《黑夜传说》系列赛琳娜
《异形》系列雷普利
当然还有子弹无限的大帅哥，发哥~
动作
说到动作戏，香港电影绝对国际一流。除了上面两部作品。吴宇森在好莱坞也有极具个人风格的《变脸》
其实成龙大哥将暴力元素转化成功夫喜剧扩大适宜观影年龄，也可以算是一种艺术转化，而且相当成功。
包括《黑客帝国》这种让人看完酣畅淋漓的动作镜头，也是在袁和平导演的指导下实现的
当然《一代宗师》《叶问》《师父》等近年来作品也让人印象深刻
我要打十个
真实的武林《师父》
华丽背景
这里用华丽其实不妥，并不是说背景越繁复越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景还包括背景音乐。这里举一个《杀死比尔》刘玉玲出场那组镜头，配合BGM，还能更燃点吗？
还有雪地的打斗很有《修罗雪姬》的感觉
电影里的各种设置也是符合美学的定义，美丽又危险。暴力 美学
暴力结合其他文化元素
如暴力元素与其他文化元素结合也能擦出不一样的火花，如跑酷元素的《暴力街区》系列、废土朋克元素的《疯狂麦克斯》、还有我比较喜欢日本武士元素《座头市》《带子雄狼》《修罗雪姬》、还有将暴力与悬疑结合的《电锯惊魂》系列、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街区》
《疯狂麦克斯》
《七宗罪》
《修罗雪姬》
《沉默的羔羊》
《电锯惊魂》
《死神来了》
暴力与喜剧
还有一种也是我比较喜欢的，就是暴力与幽默的结合。除了上面提到的成龙电影将暴力元素弱化转化为喜剧元素，还有一类是用黑色幽默和有意思的恶趣味与暴力结合，使得观众脱离暴力的压抑反而感到荒唐、轻松、 搞笑 。
例如《两杆大烟枪》里面的每个人似乎都是狠角色甚至残忍，他们本身没有 搞笑 的意愿但是在命运的安排下又让观众们觉得他们的际遇很 搞笑 。
还有《低俗小说》
《王牌特工》的人头烟花印象深刻啊
本身优秀的电影
这一类就比较多了，也包括不少上述提到的。我这里再举一个例子，例如《这个杀手不太冷》，电影中萝莉和大叔的感情线已经足够丰满，动作戏和暴力元素更多作用是给人物压力和推动故事剧情，本身不是吸引人的重点，但是更加成就这部电影，这一类也是好电影。
让人看了肾上腺素飙升的动作暴力爽片，我认为以下几部能上榜：
1、《勇士》汤姆·哈迪主演
这是我看过最爽的一部暴力动作片。
很多动作片主角总是在以一个弱鸡的形象登场，然后种种原因后站上擂台，把对手ko。
这部电影完全不同，汤老师登场直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街区》保罗·沃克主演
第一次看还是当初在学校，英语老师特意挑一节课放给我们看的。
故事不复杂，无非就是政府与平民间的利益冲突，其中夹杂着犯罪。
当然，电影里最酷炫的，就是经典的跑酷追赶了，非常刺激。
3、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》汤姆·哈迪主演
汤老师的角色塑造能力简直一流，肯为角色疯狂增重与减肥大改形象为数不多的演员之一。
这部电影可以用野蛮来形容，整个画面都是尘土飞扬，改装的强悍 汽车 ，奇异的扮相，激情飙车，亡命追逃，绝对暴力刺激。
虽然暴力不值得被提倡, 但确实有的电影很暴力但让人看完全身畅快.我们在享受感官刺激的同时，还能品味精彩的动作场面，甚至有些影片让我们感受到一种视觉美，从暴力上升到“暴力美学”的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事发生在巴西, 在这片辽阔土地上滋生着无孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、复仇、野心……几乎人类所有的丑恶面都被记录进电影中，每个人都展现着他们的自私与丑陋。
在一场场暴力的场面后，[上帝之城]更希望人们重新审视的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到“暴力美学”，就不能不提昆汀·塔伦蒂诺。继[无耻混蛋]后，他执导了一部的向意大利西部片[迪亚戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也许是随着昆汀年龄的增长，这部电影中他的暴力美学更加流畅，节奏控制的非常出色，并且仍保留了他的那些幽默元素与暴力、野性，很多观众看完直呼过瘾。
小李子在这拍一镜时手掌真的被划破，即使当时血流不止他依然在继续演着
[电锯惊魂]
经典恐怖电影系列[电锯惊魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列电影的成功不仅仅在于它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情节，同样让人看得很过瘾。
如果在暴力电影中谈到运用血腥，本系列可谓是一大血腥暴力教科书，并且系列越往后，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的华语电影诞生——[力王]，尽管因为年代久远，有很多处细节现在来看充满了瑕疵、漏洞。
但就是这部电影，靠着精彩的动作戏与夸张的暴力场面，大胆开辟了香港电影的又一领域，不能否认，这部电影现在来看仍然十分过瘾。
首先我们要默念， 感谢电影让我们感受到平时不能体会的：暴力、血腥、率性还有爱！
下面我们就来盘点下这些屌炸天的电影。
《杀死比尔》 杀戮和音乐，暴力的美学
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
剧情是什么，干就完事儿了。昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们，其实电影根本不需要什么剧情，也不需要内涵。一部充满杀戮和血腥，残肢与断臂的电影，再加上精彩的电影配乐，就能构成了这一部暴力美学的经典。
《伸冤人》 你的正义由我来守护！
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
丹泽尔·华盛顿出演的一部动作片，已经退役的黑色行动突击队队员，常年浸淫在充满了暴力和危险的生活中，内心早已经疲惫不堪，大费周章的脱离组织后，来到了波士顿，改头换面，隐姓埋名，企图能够过上平静安宁的新生活，但为了一个萍水相逢的雏妓，对黑帮大打出手。60岁的丹叔依然宝刀未老！
《22英里》 我们的生活，绝不是看到的这么平静
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
影片的剧情比较简单，讲述的是一个秘密的特工组织，要将嫌犯押送到22英里外的机场，导演打算拍成系列电影，这仅是其中一部。谍影重重的主角马克·沃尔伯格负责枪战，有“印尼托尼·贾”之称的伊科·乌艾斯负责打戏，本片倒没有血肉横飞，但是伊科·乌艾斯的打戏，真的是让人直呼过瘾。
《斯巴达300勇士》 你需要担心的是，会不会被踢到井里去。
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
斯巴达国王率300斯巴达勇士，对抗波斯30万大军！血血血肉肉肉，血腥暴力的画面下，健壮的300个肌肉汉子，疯狂的收割波斯士兵，断肢残臂横飞，血浆铺满大地。
《突袭》 暴力团的亡命之旅，心脏不好的，看前请吃药
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
无脑暴力片，全程爆嗨。故事简单到不能再简单。悍警与悍匪的暴力对决，从枪战到刀战再到肉搏战，各种抱腿、撞墙、击打关节，还有华丽丽的大回旋，看的人肝颤！
《疯狂的麦克斯4-狂暴之路》 热血与烈火，青空与黄沙的狂暴之路
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
爆嗨的场面并不是来自于拳拳到肉，而是电影壮观的场面，爆改后的机车追逐杀戮，高达十数米的战车顶上，邪派弹着电吉他，身后还有个大喇叭，这种场面，可不是哪里都能看到的！
《勇士》 何为勇士？这部电影告诉你
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
残破的家庭，催泪的剧情，超燃的格斗。次子汤米不堪忍受嗜酒家暴的父亲，带着母亲远走他乡，而长子选择为爱情留下。多年后，失散的兄弟二人在格斗场相遇，用血与泪的交融，化解彼此的心结。
王牌特工
通缉令
特工绍特
圣徒
火线保镖
忍者刺客
非常人贩系列
史密斯夫妇
疾速特攻
杀死比尔
突袭
无耻混蛋
罪恶之城
终极斗士系列
最后，奉上一部国产经典作为结尾
虽然暴力但是很过瘾的电影，个人推荐以下几部。第一部是史泰龙的第一滴血系列。第二《杀死比尔》系列。第三是托尼斯贾的拳霸系列和冬荫功，
史泰龙的成名作第一滴血想必就不用多说了。从1到4，我都翻了好几遍，其中的枪战场面真实不夸张，血肉横飞的场面几乎就像在眼前一样，高度还原了枪战的实战状态，尤其是第一滴血第四部。史泰龙手持车载重机枪和军队作战，一梭子子弹过去，血肉横飞，断胳膊断腿，几乎将人打成肉泥的精彩场面。是一众战争片里不具有的，想过瘾的可以看看。
成名已久的《杀死比尔》。是典型的好莱坞式暴力电影。和第一滴血系列不一样的是，《杀死比尔》崇尚的是冷兵器暴力。拳拳到肉，断肢横飞的场面在电影里比比皆是。相比国内主角被人砍了几十刀还照样大发横威的脑残剧来说，《杀死比尔》是非常真实的，高度还原冷兵器格斗场面的残酷。
托尼斯贾的拳霸系列和冬荫功更加真实了。枪械和冷兵器都不用了，直接拳头作战。尤其是在冬荫功中，一人对战几十人的场面令人热血沸腾。各种反关节，各种逆天的格斗技巧，整个片段充斥着咔哧咔哧得断骨头声音。虽然没有血肉横飞的镜头。但是看完一遍，觉得自己浑身骨头节儿都痒痒。看着过瘾但是千万不要学，演员还能把握好尺度，我们这种普通人学会了这种技能把握不好尺度，非死即残。
㈦ 欧美电影，一个国王残暴自为不被外来侵略命令士兵把国人用尖竹竿串起来立在国土临界边上，名叫什么电影
你兄运说脊握的这个问题、欧美电影，一个国王残暴自为樱尘庆不被外来侵略命令士兵把国人用尖竹竿串起来立在国土临界边上
你可以说的在详细具体点嘛？
㈧ 关于男性受虐狂的一部电影
是杀手阿一吗？给你介绍下....
电影：杀手阿一
《杀手阿一》电影版英文名: Ichi The Killer
别名: Koroshiya 1
导演: 三池崇史 (Takashi Miike)
主演: 浅野忠信 / 大森南朋 / 冢本晋也 / 萨布/孙佳君
上映日期：2002年4月11日
漫画原作：山本英夫
类型：动作、悬疑
语言: 日语
制片国家/地区: 香港 / 日本 / 韩国
剧情简介 ······
改编山本英夫漫画，故事发生在新宿歌舞伎町，是一个畸形的黑帮传奇，或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿《杀手阿一》电影版一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。
其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手《杀手阿一》电影版下击出的拳头咬个稀烂，
三池崇史将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。
性爱——在题材上对变态性关系或虐恋的执迷，可以看成日本文化的一种积垢，由于传统文化对日本男人的压制，变态的性关系可以让他们尝到突破的快感，这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。
㈨ 在你看过的影视剧中，有哪些片段因为主角失误，而成为了经典的
许多人应该都知道拍戏这件事情是不容易得，有的时候一个场景需要拍好多次，这对于演员们来说确实是挺辛苦的一件事情了。所以演员们想要将一部影视剧拍的精彩，需要付出的精力是非常多的。今天我们就来说一下，影视剧里面因为主角的失误造成的经典镜头吧！
㈩ 一个很老的电影，一个男杀手杀人很残暴，刀刀切断人的身体。脚底也有刀，杀人都是直接切断身体
《杀手阿一》