① 宫本武藏(老） 电影有几部
武藏与小次郎（1952年、松竹、武藏：辰巳柳太郎）
宫本武蔵（1954年、东宝、武藏：三船敏郎）
续宫本武蔵 一乘寺的决斗（1955年、武蔵：三船敏郎）
宫本武藏完结编 决斗岩流岛（1956年、武蔵：三船敏郎）
宫本武藏（1961年、东映、导演：内田吐梦 原作：吉川英治 武藏：中村锦之助（万屋锦之介）五部系列作）
宫本武蔵 般若阪的决斗（1962年、东映、导演：内田吐梦 原作：吉川英治 武藏：中村锦之助）
宫本武藏 二刀流开眼（1963年、东映、导演：内田吐梦 原作：吉川英治 武藏：中村锦之助）
宫本武藏 一乘寺的决斗（1964年、东映、导演：内田吐梦 原作：吉川英治 武藏：中村锦之助）
宫本武藏 岩流岛的决斗（1965年、东映、导演：内田吐梦 原作：吉川英治 武藏：中村锦之助）
宫本武藏（1973年、武藏：高桥英树）
岩流岛 GANRYUJIMA（2003年、导演：千叶诚治 武藏：本木雅弘）
宫本武藏（1961年、富士电视台、武藏：丹波哲郎）
从此以后的武藏（1964年～1965年、每日放送、原作：小山胜清、武藏：月形龙之介）
宫本武藏（1965年、日本电视台、武藏：北大路欣也）
宫本武藏（1970年、NET、武藏：高桥幸治）
宫本武藏（1975年、富士电视台、歌舞伎座电视电影部关西电视台作、武藏：市川海老藏(10代目)）
从此以后的武藏（1981年1月2日、东京电视台12时间超ワイドドラマ、原作：小山胜清、 武藏：万屋锦之介）
宫本武藏（1984年、NHK新大型时代剧、原作：吉川英治 武藏：役所广司）
宫本武藏（1990年、东京电视台12时间超ワイドドラマ、原作：吉川英治、武藏：北大路欣也）
岩流岛（1992年、NHK、剧本：James三木 武藏：泷田荣）
德川剑豪传从此以后的武藏（1996年、东京电视台12时间超ワイドドラマ、原作：小山胜清、武藏：北大路欣也）
PS：中村锦之助 和三船敏郎的比较经典
② 奥斯卡奖历届获奖名单
第八十二清冲届奥斯卡获奖名单( 2010)
最佳影片 (BEST PICTURE) 《拆弹部队》
最佳导演 (DIRECTING) 凯瑟琳 - 毕格罗 ( 现场视频 ) 《拆弹部队》
最佳男主角 (ACTOR IN A LEADING ROLE) 杰夫－布里奇斯
最佳女主角 (ACTRESS IN A LEADING ROLE) 桑德拉－布洛克
最佳男配角 (ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫－瓦尔兹
最佳女配角 (ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克
第八十三届奥斯卡获奖名单( 2011)
最佳影片：《国王的演讲》 The King's Speech
最佳导演：汤姆 ·霍伯《国王的演讲》
最佳男主角：科林 ·费斯 《国王的演讲》
最佳女主角：娜塔莉 ·波特曼 《黑天鹅》
最佳男配角：克里斯蒂安 ·贝尔 《卖正咐斗士》
最佳女配角：梅丽莎 ·里奥 《斗士》
第八十四届奥斯卡获奖名单(2012)
最佳影片：《艺术家》
最佳导演：米歇尔·阿扎纳维修( 《艺术家》 )
最佳女主角：梅里尔·斯特里普( 《铁娘子》 )
最佳男主角：让·迪雅尔丹( 《艺术家》 )
最佳男配角：克里斯托弗·普卢默( 《初学者》 )
最佳女配角：奥克塔维娅·斯潘塞( 《帮助》)
第八十五届奥斯卡获奖名单(2013)
最佳影片 Best Picture 《逃离德黑兰》 / Argo
最佳导演 Directing 李安 -《少年派的奇幻漂流》 / Ang Lee-Life Of Pi
最佳男主角 Actor in a Leading Role 丹尼尔 ·戴 -刘易斯 -《林肯》 / Daniel Day-Lewis-Lincoln
最佳女主角 Actress in a LeadingRole 詹妮弗 ·劳伦斯 -《乌云背后的幸福线》 / Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook
最佳男配角 Actor in a Supporting Role 克里斯托弗 ·沃尔兹 -《被解放的姜戈》 / Christoph Waltz-Django Unchained
最佳女配角 Actress in a Supporting Role 安妮 ·海瑟薇 -《悲惨世界》 / Anne Hathaway-Les Mis érables
第八十六届奥斯卡获奖名单( 2014)
最佳导演 《为奴十二年》
最佳男主角 阿方索·卡隆《地心引力》
最佳女主角凯特·布兰切特《蓝色茉莉》
最佳男配角 杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》
最佳女配角 露皮塔·尼永奥《为奴十二年》
第八十七届奥斯卡获奖名单(2015)
最佳影片: 《鸟人》
最佳导演：亚利桑德罗 ·冈萨雷斯 ·伊纳里多 - 《鸟
人》
最佳男主角：埃迪 ·雷德梅恩 - 《万物理论》
最佳女主角：朱丽安 ·摩尔 - 《依然爱丽丝》
最佳男配角：J·K·西蒙斯 - 《爆裂鼓手》
最佳女配角：帕特丽夏 ·阿奎特 - 《少年时代》
第八十八届奥斯卡获奖名单(2016)
最佳影片：《聚焦》
最佳导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《荒野猎人》
最佳男主角：莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》
最佳女主角：布丽·拉尔森《房间》
最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》
最佳女配角：艾丽西亚·维坎德《丹中纯麦女孩》
第八十九届奥斯卡获奖名单(2017)
最佳影片：《月光男孩》
最佳导演：达米恩·查泽雷
最佳男主角：卡西·阿弗莱克
最佳女主角：艾玛·斯通
最佳男配角：马赫沙拉·阿里
最佳女配角：维奥拉·戴维斯
③ 电影行业词汇（五）
Scene 场，场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
Science-Fiction Film 科幻片
电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影最早的一部科幻片。
Screwball Comedy 神经喜剧
始于1930年代的一种美国剧情片，特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽突梯之情境，以来自不同社会阶层可爱的人物为号召，并涉及动作激烈的事件。
Screwball Comedy 脱线喜剧
在1930年中期出现的一处美国喜剧电影，描述的往往是荒唐绝伦、体编统尽失的家庭冲突或爱情冲突。
Script 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
Setting 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
Shadow Play 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后，操作平面的皮革道具，利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国，是电影发明前的活动光影响到影像。
Shooting Script 分镜剧本
亦称为"导演剧本"，包含动作、对白，以及导演和摄影师的重要工作资料之剧本。
Shot 镜头 摄影机单一一次的开机，也指开机所拍摄下来的那段影片。
Slate 场记板
上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
Soap Opera 肥皂剧
滥情的广播连续剧或电视连续剧。
Sound Boom 麦克风杆
一支供悬挂麦克风用的杆子，可延伸至场景上空随人或物之移动而移动。
Sound Effects 音效
为增进一场面之真实感、气氛或戏剧携饥拆讯息，而加于声带上的杂音或声音。
Sound Track 声带
位于有声影片边缘的光学声轨或磁性声轨，可承载对白、旁白、音乐和音效。
Special Effects 特殊效果
不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头。包括需要使用轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果。
Spectacle 大场面电影
具备华丽之美术而设计、史诗主题和雄伟场面等特色之电影。如：《宾汉》（1962）、《星际大战》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地肢笑震》（1975）。 Splice 接合
接合两段影片的动作——使用的方法包括：粘合、接合、贴胶带，或以钉子或扣眼处理，亦指影片交叠或接合的部分。
Squib 枪击效果
电影制作中的一种引爆装置，用来模拟中弹的状况。
Stand In 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中，暂时代替明星站在表演位置上的人。
Star System 明星制度
透过强调领衔主演的演员而非影片的其他成分的宣传，来吸引观众的制度。
Still 定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静止画面（呆照）。
Stills 剧照
为了促销而自一电影场面中拍下来的，或从影片画面上取下的照片。
Straight Man 搭档谐星
在银幕上，以搭档方式演喜剧的谐星。
Structural Film，Perceptual Film 结构电影，知觉电影
使用或慢或快的摄影机运动、重复配音、极长的伸缩镜头、闪烁的影像或拍摄银幕上放映的影像的电影，目的在探讨电影媒体的结构。
Studio Film 片厂电影
在摄影棚内搭景拍摄而非实景拍摄的影片。
Stuntman 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
Subjective Time 主观时间
影片角色所经验或感觉的时间，经由摄影机运动和剪接来表现。
Subtitles 翻译字幕
即印于影片下沿的对白翻译。
辩枣Sun Gun 太阳灯
一种可携带的手持轻电池灯具。
Surrealist Film 超现实主义电影
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
Suspense Film 悬疑片
情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
Tail 尾片白片
一卷影片末端所接的一段不透明胶片，以确保影片完整的放映到最后一格，也对影片有保护作用。
Talent Scout 星探
指专事发掘那些具电影表演才能，而且有可能成为明星的伯乐。
Teaser 片头，
开场戏指放在电影片头字幕前的一场戏，旨在引导观众对以后故事的兴趣。
Thriller 惊悚片
以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。
Timing 动作时机
在一场戏里头，导演或演员为达成某种节奏或其它效果，而对戏剧动作的表演时机特意去加以掌控之意。
Titles 字幕
附加在影片上的种种文字，如影片的片名、演职员表、唱词、译文、对白、说明词以有人物介绍、地名和年代等。
Trailer 预告片
将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。
Travelogue 观光影片
以各种有趣的风土民情为题材的一种纪录片。
Treatment 故事剧本
电影剧本的一种摘要，在内容上包括了完整的故事情节发展，全部的主要场景，以有一些具有关键性的对白。
Underground Cinema 地下电影
做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材，或故意反传统的电影。
Universal 环球电影公司
由卡尔蓝默尔于1912年成立的一家美国电影公司。
Upstage 后表演区
剧场用语，指一个场景的后边地带，即距离摄影机较远的地带。
Venice Film Festival 威尼斯影展
世界上的第一个国际影展，开始于1932年，所设奖项为 金狮奖。
Voice Over 旁白
说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。
Walk On 龙套演员
电影中的小角色，作用是如背景般陪衬主角，而且多半没有对白，在演职员字幕中也不一定能够列名。
Walk-Through 试戏
即排演，进行时不按摄影机快门。
War Film 战争片
以描写战争或以战争为主要故事背景的电影类型。
Warner Brothers 华纳电影公司
于1919年，由华纳四兄弟成立的一家美国电影制作公
司。拍摄了美国影第一部有声剧情片《爵士歌手》（1927）
Weepie 感伤剧
美式俚语，原意为"掉眼泪"，后来转借来指那种专门制造感伤情节的爱情文艺片。
Western 西部片
美国特有的一种电影类型，大多以十九世纪后半斯的美国为背景。第一部西部片是1903年爱德温波特根据1900年匪徒打动火车事件而拍摄的《火车大劫案》。
Whonit 擒凶片
神秘恐怖片或侦探片的俗称。
Archetype 原型
源自心理学学卡尔容格的名词，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。
Archive 电影资料馆
电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等相关资料，加以归档保存的一种机构。电影资料馆还有一个国际性组织，"国际电影资料馆联盟"（Fiaf）
Atmosphere 气氛
一部电影的主导气氛或情调，能使观众透过电影的动作或背景产生联想，引起心理反应。造成气氛的要素有很多，包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等。
Audio 声音
原为拉丁文"听"的意思，电影的构成因素之一。电影的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。
Auteur Theory 作者论
西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。
Block-Booking 卖片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式。放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。
B/W，Black-And-White Film 黑白片
指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造。
Censorship 电检制度
各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次：（1）指拍摄前对电影题材之压制；（2）指对完成影片之检查，使其传播管道貌岸然受到阻绝；（3）指由检查人员删剪影片，或鉴于争议性的内容，禁止整部影片。
"美国电影协会"
在1968年设立分级制度，取代好莱坞的自律守则。分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性，将电影区分四类：G级（普通级，年龄不限）、Pg级（辅导级，年龄不限，但需有家长陪同）、R级（限制级，17岁以下观众需有家长或监护人陪同）、X级（成人电影，17岁以下观众禁止入场）。
Chambara Film 武士片
描述日本武士的古装电影，斗剑是此类电影历久不衰的特色，如《宫本武藏》（1940-41）与《忠臣藏》（1932），这种电影很象我国的武侠片。
Cinecitta 电影城
欧洲的复合式电影片厂，距离罗马市中心约6哩处，建于1937年，形态似好莱坞，所以被称为"泰伯河上的好莱坞"。第二次世界大战后，为了节省制作费和税金的支出，美国电影公司曾在这里大量制作影片。
Cinemascope 新艺综合体
1928年法国人亨利克瑞雄发明，是一种使用变形镜头的宽银幕系统，1952年由二十世纪福斯公司买下专利权。1953年首部新艺综合体的商业电影《圣袍千秋》在纽约首映大受欢迎，使其它大电影公司也相继采用。新艺综合体的35毫米电影画面比例为2。55：1。
Cineorama 圆景电影
最早的多银幕放映系统，是用100公尺长的白色帏幕作成圆形银幕。曾在1900年的巴黎世界博览会上展示，但警方认为这种放映系统易引起火灾，因此，圆景电影展览馆只放映了三次电影，就被警方关闭。
Cahiers Du Cinema 电影笔记
法国的电影杂志。创刊于1951年，奠定电影批语的美学观，与当时批评界的矫饰风气相抗衡，使人重新评估商业电影对电影艺术的贡献。
Camera-Stylo 摄影机钢笔论
该词由法国导演亚历山大阿斯楚克于1948年所创，字面上的意思是"摄影机笔"。它认为电影已成为一项具特定语言的自主艺术，并倡导依此观念而来的电影艺术艺术创作、电影艺术家，不仅是导演，也需自撰剧本，从而能主动的控制整个创作的过程。
Cinerama 新艺拉玛体
一种多银幕放映系统，首度在商业上使用是在1952年。新艺拉玛体使用三架摄影机，三架放映机，一个弧形宽银幕，以及一个复杂的立体声音系统。三个分离的影像同时被投射到弧形银幕上，提供观众165度的开阔视野。第一部以新艺拉玛体拍摄及放映的影片《这就是新艺拉玛体》（1952）基本上只在展示这种系统的特色，但由于引起观众好奇，而在商业上成为一次成功的冒险。
Continuity Sheet
1。场记表由场记记载及保管的记录，注明场景和每一个镜头在场记板上的号码，镜次的号码与其好坏，使用镜头与光圈的种类，拍摄时演员说出的台词、动作、道具、服装的细节等等。
2。套片顺序表
指剪接师在剪接负片拷贝时，将每一个场景的主要号码排列出的顺序表。
④ 西西里的美丽传说精彩片段在哪个时间段电影剪辑分析
109分钟。
《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片。
该片代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内情色片的影史经典。
图中镜头是主人公雷纳多对玛莲娜的幻想，雷纳多因为青春期的躁动，迷上了万种风情的玛莲娜，他总是跟监、窥视她的生活，这个镜头就是雷纳多对玛莲娜身体的渴望而幻想的画面。
剧情：
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班。
她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。
⑤ 关于电影史的
第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）
⑥ 获奥斯卡奖的日本电影
1，《罗生门》，第24届奥斯卡金像奖，荣誉奖
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
2，《回忆积木小屋》，第81届奥斯卡，最佳动画短片奖
《回忆积木小屋》是由日本动画公司Robot Communications公司于2008年制作的动画短片。短片由加藤久仁生先生担任导演兼编剧，是其导演《旅人日记》后的新作。
3，《宫本武藏》，第28届奥斯卡金像奖，荣誉奖
《宫本武藏》是稻垣浩执导，三船敏郎、三国连太郎等主演的日本电影。影片以日本战国时代到德川初期的这段历史为背景，描述了宫本武藏在这段由动到静的历史舞台上，凭着坚忍不拔的毅力和强健，手提孤剑，漂泊天涯，寻求 “剑禅合一”之真谛的曲折历程。
4，《千与千寻》，第75届奥斯卡，最佳动画长片奖
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。于2001年7月20日在日本上映；于2019年6月21日在中国内地上映，周冬雨、井柏然、田壮壮等配音中文版《千与千寻》。
5，《入殓师》，第81届奥斯卡金像奖，最佳外语片奖
《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演。影片于2008年9月10日在中国上映。
⑦ 日本电影有在美国奥斯卡得过奖的吗
获得过最佳外语片等奖项。
《罗生门》黑泽明导演，1951年获第24届奥斯卡最佳外语片奖；
《地狱门》衣笠贞之助导演，1954年获第27届奥斯卡最佳外语片奖、最佳服装设计（彩色）；
《宫本武藏》加藤泰导演，1956年获第28届奥斯卡最佳外语片奖；
《千与千寻》宫崎骏导演，2002年获第75届奥斯卡最佳动画片奖；
《入殓师》泷田洋二郎导演，2008年获第81届奥斯卡最佳外语片奖；
《回忆积木小屋》加藤久仁生导演，2008年获第81届奥斯卡最佳动画短片奖；
⑧ 怎么剪辑电影片段
要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。
⑨ 视频混剪教程
视频混剪教程如下：
构思剪辑：在做混剪的时候，如果全部都是一些精彩打斗的场面，观众一定会有审美疲劳，而要想让作品更具有观赏性，更耐看，就需要在画面中有一个很好的故事。
新建序列：在项目面板中，导入相关素材，比如原片、音乐等。新建序列，并设置编辑模式、时基、帧大小、像素长宽比、场、序列名称等属性。
添加字幕并标记节奏：设置字幕遮罩、裁剪大小、打入歌词、调整歌词位置与大小、更改字体等。标记节奏就是根据音波逐句判断歌词的起始位置，通过标记确定音乐的前奏、铺垫、高潮。
优秀混剪视频的共同特点
主题突出：一般而言，混剪视频的主题简洁而突出，创作者根据自己的想法截取具有某些相关性或者类似性的视频素材进行重新剪辑，借此突出主题。简单明了的主题有利于受众理解作品，受众无需耗费太多时间和精力就能获得观看上的愉悦感。
创意独特：流行度比较高的混剪视频大多有着独特的创意，由于混剪视频的素材都是基于原创作品，因此要想博得受众喜爱就必须借助于全新的创意对素材进行重新组合。
节奏鲜明：混剪视频的节奏往往轻快激昂，能够有效激发受众情绪，刺激受众视觉感官，创作者通常会借助一些流行动感的背景音乐，添加富有感染力的台词和旁白，通过奇妙的剪辑手法和镜头转换技巧来实现这一效果。
⑩ 沟口健二简介及详细资料
早年经历
1898年3月16日，沟口健二出生于日本东京市本乡区汤岛新花街十一号，童年是在浅草度过的。沟口健二自幼喜爱绘画，从师学习绘制内衣图案画，曾为母亲亲手制作内衣。因家境贫寒，沟口健二国小毕业后就开始工作了，当过服装店学徒等多种职业，后就读于黑田清辉主办的西洋画研究所。
演艺经历
1920年，经父亲的一位老友介绍，沟口健二进入日活公司向岛片厂，最初的愿望是想成为一名演员，却意外成为了助理导演，从此进入了电影界。
沟口健二1923年，日活公司内部人事大震动，大批演员和导演离开，由此，沟口健二晋升为导演，初次执导的影片是《爱情复苏之日》;9月1日，关东大地震，日活关闭了向岛摄影所，全部职员移师位于京都的大将军摄影所。从此，沟口在京都定居; 11月9日，沟口健二创作的日本电影史上最初的表现派作品《血与灵》上映。
1926年2月28日，执导的由市川春卫、宫部静子主演的反映贫民街氛围情绪与女性悲剧的电影《纸人伤春》上映，沟口健二除任导演外还参与了影片的剪辑; 7月14日，执导的根据川口松太郎的怪诞小说改编的爱情电影《狂恋的女艺人》上映。
1929年2月1日，根据小说家泉镜花的小说创作的爱情电影《日本桥》上映;5月31日，拍摄的由一木札二、入江隆子主演的短片《东京进行曲》上映; 11月29日，沟口健二导演的"倾向电影"《都市交响乐》上映，受到关注。
1933年，执导了由入江隆子、冈田时彦主演的剧情片《瀑布飞泻》，该片是沟口健二风格形成之作，即不幸的女性、情绪和悲恋。
1936年5月5日，编导的由山田五十铃主演的剧情片《浪华悲歌》上映，该片是沟口健二的第一部有声电影作品，影片开创了日本现实电影的先例，获1936年电影旬报十佳奖第二名，并入选日本电影名片200部;10月15日，拍摄的反应艺伎悲惨境遇的影片《祗园姐妹》上映，影片获1936年电影旬报十佳奖第一名，并入选日本电影名片200部。
1937年，沟口健二编导了由山路文子主演的剧情片《爱峡怨》，该片战后被送往国外展映，引发国际关注。
1939年至1941年，沟口健二拍摄的以女性被奴役和被牺牲的悲剧命运为题材的艺道三部曲《残菊物语》、《浪花女》、《艺道一代男》相继上映。
1941年12月8日，沟口健二执导的由市川右太卫门、河原崎国太郎主演的古装复仇电影《元禄忠臣藏·前后篇》上映。
1944年6月22日，执导的由坂东好太郎、饭冢敏子主演的电影《团十郎三代》上映;12月28日，拍摄的由河原崎长十郎、中村翫右卫门主演的剧情片《宫本武藏》上映。
1946年，沟口健二根据浮世绘名家喜多川歌麿的故事拍摄了剧情片《歌女五美图》，该片由田中绢代租森、川崎弘子主演。
1951年6月22日，执导的由田中绢代、乙羽信子主演的剧情片《阿游小姐》上映; 9月14日，导演的由田中绢代、森雅之主演的电影《武藏野夫人》上映。
1952年，沟口健二编导并监制了酝酿已久的剧情片《西鹤一代女》，影片由田中绢代主演，虽在日本国内的票房不理想，但在国外却受到称赞，影片获第17届威尼斯国际电影节国际奖。
1953年3月26日，沟口健二拍摄的由森雅之、京町子、田中绢代等主演的惊悚剧情片《雨月物语》上映，影片获第18届威尼斯国际电影节银狮奖(该年没有金狮奖)，获日本旬报十佳奖第三名，入选日本电影名片200部; 8月12日，沟口健二时隔17年，再度把镜头对准大阪的艺伎区"祗园"，拍出了另一部关于艺伎生活的电影《祗园歌女》。
1954年3月31日，执导的由田中绢代、香川京子主演的剧情片《山椒大夫》上映，影片获第19届威尼斯国际电影节银狮奖; 11月23日，执导了由长谷川一夫、香川京子主演的剧情片《近松物语》，影片获第8届坎城电影节金棕榈奖提名，沟口健链纯二凭借此片获得了第5届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖。
沟口健二与田中绢代在罗浮宫前的合影1955年5月3日，沟口健二拍摄了根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编的古装爱情电影《杨贵妃》; 9月21日，执导的由林成棚型咐年、市川雷藏主演的剧情片《新平家物语》上映。
1956年3月18日，执导的由若尾文子、京町子等主演的剧情片《赤线地带》上映，影片一如既往地讲述红灯区女性的悲情; 8月23日，沟口健二完成了《大阪物语》的剧本创作;8月24日，沟口健二去世。
个人生活
家庭
沟口家世世代代在新桥加贺街开设营造厂。沟口健二的父亲善太郎虽然无身体障碍，却没有劳动能力。在日俄战争时，继承了家业的善太郎本想借制造军用雨衣发一笔横财，结果损失惨重。此后，他又投身其他事业，也都惨遭失败，最后只好将家产卖掉，全家迁居浅草。沟口健二的母亲麻佐出生于御医世家，家业的失败，使她抑郁成疾，在沟口健二17岁的时候，死于劳累。
沟口健二有一个比他大三岁的姐姐寿寿和一个比他小七岁的弟弟善男。在父亲生意失败后，年仅十岁的姐姐寿寿被送往日本桥一家名为三河屋的艺伎馆习艺，之后又成为他人之妾。母亲去世之后，姐姐挑起了整个家庭的生活重担，沟口失学时曾寄宿在姐姐家中。
感情
沟口健二常年流连于风月场所。1921年，在一家非法妓院认识了 *** 百合子，沟口很喜欢她，天天拍完戏就去她那里。1925年，沟口健二被百合子用剃刀在后背砍伤，百合子被捕后，沟口并没有起诉她，所以她很快获释并离开了。后来沟口健二多次向亲近的朋友展示疤痕，称"如果不挨女人的剃刀，是创造不好女人形象的。"
1927年，在永田雅一的撮合下，沟口健二与舞蹈家嵯峨千鹤子结婚。1941年，嵯峨千鹤子因精神失常而常年住在医院里。
沟口健二墓碑墓地
沟口健二的墓地位于东京池上本门寺，碑的侧面刻着"世界的名监督(世界级的名导演)沟口健二"。
主要作品
导演作品
无声电影 时间 剧名 主演 1923年 《爱情复苏之日》 木藤茂、小泉嘉辅 《故乡》 山本嘉一、吉田丰作 《青春梦》 小泉嘉辅、宫岛启夫 《情炎之巷》 三桝丰、南光明 《败者之歌的悲哀》 宫岛启夫、水木京子 《813》 青山万里子、藤原邦二郎 《雾之港》 市川春卫、森英治郎 《废墟中》 葛木香一、小泉嘉辅 《夜》 青山万里子、藤原邦二郎 《血与灵》 江口千代子、市川春卫 《岭之歌》 三桝丰、水岛亮太郎 1924年 《悲哀 *** 》 葛木香一、小泉嘉辅 《晓之死》 木藤茂、小泉嘉辅 《现代女王》 千草香子、三桝丰 《女性当强者》 三桝丰、宫部静子 《尘世》 水木京子、铃木传明 《火鸡的行卫》 稻垣浩、小泉嘉辅 《伊藤巡查之死》 林正夫、佐藤元治 《梅雨草纸》 市川春卫、稻垣浩 《欢乐之女》 三桝丰、酒井米子 《马戏团女王》 近藤伊与吉、御子柴杜雄 1925年 《无钱不战》 水木京子、高木永二 《毕业》 近藤伊与吉、三桝丰 《噫特务舰关东》 南光明、浦边粂子 《白百合哀叹》 近藤伊与吉、冈田嘉子 《红日的余辉》 小村新一郎 《小品电影集:街巷的写生》 星野弘喜、冈田嘉子 《人类》 三桝丰、中野英治 《故乡的歌》 加藤司郎 《乃木将军与熊先生》 市川春卫、矶川金之助 《大地的微笑》 近藤伊与吉、三桝丰 1926年 《铜币王》 加藤司郎、三宅克己 《纸人伤春》 市川春卫、宫部静子 《Shin onoga tsumi》 市川春卫 《狂恋的女艺人》 中野英治、冈田嘉子 《海国男儿》 广濑恒美、御子柴杜雄 《钱》 小泉嘉辅、小松美登里 1927年 《皇恩》 市川春卫、南光明 《慈悲心鸟》 中野英治 1928年 《人的一生》 北原夏江、小泉嘉辅 《可爱女儿》 市川春卫、小泉嘉辅 《地球自转 第一部 过去篇》 小杉勇、南光明 《地球自转 第二部 现代篇》 入江隆子、小杉勇 《地球自转 第三部 空想篇》 小杉勇、见明凡太郎 1929年 《日本桥 》 一木札二、夏川静江 《朝日闪耀》 入江隆子、美浓部进 《东京进行曲》 一木札二、入江隆子 《都市交响乐》 一木札二、入江隆子 1930年 《藤原义江的故乡》 土井平太郎、藤原义江 《唐人阿吉》 土井平太郎、一木札二 1931年 《尽管如此他们还是去》 阪东巴左卫门、滨口富士子 1932年 《时间之神》 夏川静江、冲悦二 《满蒙建国的黎明》 入江隆子、中野英治 1933年 《瀑布飞泻》 入江隆子、冈田时彦 《祗园祭》 小阪信夫、见明凡太郎 1934年 《神风连》 入江隆子 《爱憎之巅》 原驹子、夏川大二郎 1935年 《折鹤阿千》 山田五十铃、夏川大二郎 《玛利亚的阿雪》 原驹子、小泉嘉辅 《虞美人草》 夏川大二郎、月田一郎 有声电影 时间 剧名 主演 1936年 《浪华悲歌》 大仓千代子 《祗园姐妹》 梅村蓉子、志贺乃家弁庆 1937年 《爱怨峡》 河津清三郎、深见泰三 1938年 《露营之歌》 河津清三郎 《啊故乡》 山路文子、清水将夫 1939年 《残菊物语》 花柳章太郎、高田浩吉 1940年 《浪花女》 田中绢代、坂东好太郎 1941年 《艺道一代男》 岚吉三郎、坂东蓑助 《元禄忠臣藏》 市川右太卫门、河原崎国太郎 1944年 《团十郎三代》 坂东好太郎、饭冢敏子 《宫本武藏》 河原崎长十郎、中村翫右卫门 1945年 《名刀美女丸》 花柳章太郎、伊志井宽 《必胜歌》 河村黎吉、小杉勇 1946年 《女性的胜利》 田中绢代、桑野通子 《歌女五美图》 田中绢代、川崎弘子 1947年 《 *** 须磨子之恋》 田中绢代、山村聪 1948年 《夜间女人》 田中绢代、高杉早苗 1949年 《我们的恋情燃不了》 田中绢代、水户光子 1950年 《雪夫人绘图》 木暮实千代、上原谦 1951年 《阿游小姐》 田中绢代、乙羽信子 《武藏野夫人》 田中绢代、森雅之 1952年 《西鹤一代女》 宇野重吉、三船敏郎 1953年 《雨月物语》 森雅之、京町子 《祗园歌女》 木暮实千代、若尾文子 1954年 《山椒大夫》 田中绢代、香川京子 《街谈巷议的女人》 田中绢代、大谷友右卫门 《近松物语》 长谷川一夫、香川京子 1955年 《杨贵妃》 京町子、森雅之 《新平家物语》 林成年、市川雷藏 1956年 《赤线地带》 京町子、三益爱子(以上参考资料)
编剧作品
时间 剧名 1923年 《故乡》、《青春梦》、《情炎之巷》、《败者之歌的悲哀》、《夜》、《岭之歌》 1925年 《毕业》、《小品电影集:街巷的写生》 1926年 《铜币王》、《钱》 1928年 《可爱女儿》 1929年 《日本桥 》 1933年 《祗园祭》 1934年 《神风连》 1936年 《浪华悲歌》、《祗园姐妹》 1937年 《爱怨峡》 1940年 《浪花女》 1952年 《西鹤一代女》 1957年 《大阪物语》(以上参考资料)
监制作品
时间 剧名 1952年 《西鹤一代女》(以上参考资料)