Ⅰ 如何评价电影《敦克尔克》
《敦刻尔克》是由克里斯托弗诺兰执导战争历史片。该片改编自二战历史事件《敦刻尔克大撤退》，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。
敦刻尔克大撤退是人类战争史上的伟大奇迹，也是盟军和纳粹的历史性转折点。诺兰直接把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，改成了诺兰版的敦刻尔克。
影片几乎使用全IMAX-77mm拍摄，整部影片的台词非常少，伴随着汉斯季默配乐大师的音乐，让观众体验前所未有的陆海空交叉视听，体验前所未有的历史真实。
《敦刻尔克》在豆瓣上的评分达到了8.6，但是票房却不如人意。前几天刚去看完《敦刻尔克》，说实话有一些小失望。本以为诺兰的电影应该是《盗梦空间》、《星际穿越》这样的超级大片。但《敦刻尔克》在我看来并不是这么好看。影片的故事情节过于平淡，对白又少。影片中关于陆海空三段叙事，诺兰用一周，一天，一小时的极简方式来进行叙述，看似将剧情简单化了，但实际上却使观众有些雾里来云里去。
但是不论如何，《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，作为一个诺兰迷，都应该去影院观看一次，用100分钟去“经历”，“体验”一次敦刻尔克大撤退。
在我看来，《敦克尔克》算得上是诺兰作品里水平一般以下的电影了，票房少很正常，市场的反应很客观，好作品大家不会冷落，而不是对《敦克尔克》有偏见。
首先，《敦克尔克》电影的主题很散，很多影评人解读了影片的反战主题，其实通篇看完并没有鲜明的印象，不是凭借几个恐惧和死亡的镜头就能解决的。
其次，影片对战争的刻画不立体，不深入，战争题材近了可以和吉布森的《血战钢锯岭》对比下，远的还有大把的二战题材片子，人物分散，对白无力，最终导致剧情毫无张力。
当然，正是因为对诺兰的高预期，所以才提出如此不足。电影的画面和音效还是牛B闪电的，吊打无数战争影片。
Ⅱ 《记忆碎片》：45段叙事碎片还原弑妻真相，诺兰巅峰烧脑经典，你怎么看
(此文过分溺爱，没看过电影的谨慎)
说到整部电影的悬疑和烧脑，只通过独特的叙事技巧，粉丝朋友们会突然想到《无姓之人》《禁闭岛》等电影。
拉里无法接受自己杀了妻子的事实，于是把这个故事想象成自己处理的一个案件，从而达到逃避和延续仇恨的目的。
由浅入深的矛盾驱动
无论是小说还是电影，没有矛盾都不可能形成一个“开始-发展-高潮-结束”的完整结构的故事，所以矛盾才是故事延续和发展的真正动力。
在《纪念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，复仇成了他生活的动力。整个故事是由拉里的复仇欲望驱动的。
(一)矛盾层次浅
拉里支离破碎的记忆和对妻子复仇的阻挠是一系列相关的矛盾，促成了剧情的发展。
每一个时间段下的进步状态总会显得模糊不清。当拉里去了某个地方，或者从某个地方醒来，他会失去对过去的记忆。就是因为他失忆了，才会去调查大家和他说的话是不是真的可信。
这样每一个岔路口都会有一个选择，选择之后就会有下一个岔路口，一步一步的往前推。
(二)深层次矛盾
最后，拉里的心理变化显示了电影中深刻的矛盾。
两个线索结合起来，拉里知道自己被泰迪利用去杀毒贩吉米，吉米并不是杀害妻子的真正凶手。
当拉里在泰迪的照片中写下“永远不要相信这个人”时，拉里心中所有的挣扎和矛盾都显现在他的脸上。
他一直认为妻子的复仇是活着的唯一信念。没有这个信念，他的人生将变得毫无意义。在他支离破碎的记忆里，只记得复仇。
电影结尾，旁白提示:“闭上眼睛，世界依然存在。”拉里内心挣扎着说道:
选择掩盖真相继续活在一次次报复的循环中，还是睁开眼睛接受自己杀了老婆的事实？
这种选择的矛盾直接预示了故事情节的后续发展，为彩片的倒叙奠定了基础。
(三)内在矛盾
拉里内心矛盾的选择是整个故事的中心。
拉里独自搜索犯罪档案以进行报复。他完成复仇目标后，会一张张烧掉自己的照片，把泰迪列为下一个行动目标，拉里刻意选择。
他之所以选择这样做，是为了逃避自己杀了妻子的事实，用这些“目标”来弥补自己的错误，减轻拉里的罪恶感，为自己设定一个活下去的目标。
正如电影结尾的旁白所说，“相信世界不是虚构的，相信我们所做的一切都是有意义的，我们每个人都需要记忆来确定自己的身份。”。
这种自我认同的价值是电影赋予每一个观众的。
影片也给观众带来了几个问题:生存的真正价值在哪里？我们能做出什么样的选择，又怎么能自称生活没有浪费？
电影编剧兼导演在故事结尾选择拉里的内心选择，有两个目的。
第一，为了保持故事的叙事结构完整，把观众期待的结果放在结尾，让观众在影片结尾有一种满足感，满足观众的需求；
二是展示作家创作这部作品的主要精髓，促进公众对生活在世界上的哲学问题的思考，让公众沉浸在自己的思考中。
交替替代视角
《纪念品》的电影给观众带来了两种叙事视角，即“玩家视角”和“旁观者视角”。
从“游戏里的人”来看，观众的思维是由导演和编剧控制的。一般情况下，大部分观众都能接受正常的讲故事手法，有些倒叙和穿插也能被人理解。
但是这部电影打破了这种常规的方法，把整个故事倒着讲给观众听，这样观众的“玩家视角”就会显得没有主动性，被引走。
观众不能通过小片段来考虑整个故事，只能顺着拉里的视角。
这样一来，观众就无法掌握更多的线索，期待拉里的表演带领他们走出故事的迷雾。
作为一部电影，会给观众一定的代入机制，让观众用主角的眼光去看待故事的发展。他们成为这部电影不可或缺的一部分，这是叙事电影需要面对的某种情况。
就像电影《纪念品》里，观众把自己代入一个又一个的“拉里”，想象自己得了短暂的失忆，想象自己需要做什么，想象如何找到杀害自己“妻子”的罪犯，以及未来会发生什么等等。，并经历拉里的痛苦和困惑。
但是事情的真相真的是这样吗？完全没有。
检查员试图利用他杀死毒贩，并吞掉偷来的钱。毒贩的妻子利用他杀死了敌人，更多的约翰·G死在了英雄的枪下。
当主人公知道约翰G已经死了，而他深爱的妻子实际上并没有被犯罪分子谋杀时，他选择了遗忘、关注和选择。
因为活着一定有理由，活着一定有意义。
他把一些莫名其妙的细节刻在身上，成为了关于嫌疑人约翰·G的其他“真相”，开始了新一轮的谋杀和复仇，而这新一轮的复仇就是影片告诉我们的故事。
虽然影片只讲述了一个杀死约翰G的故事，但却让我们联想到了很多在此之前很久和之后很久杀死约翰G的故事，这大概就是所谓的电影张力。
很难准确定义“张力”这个词。说哲学的意思恐怕更直白，那就是:
人生可能是有意义的，也可能是无意义的循环。为了生活，我们拒绝真理，我们不得不欺骗自己，创造一个又一个目标，一个又一个意义...
观众的第二个视角是它最初的身份——“观众视角”。他们来欣赏这部电影，是导演故事的接收者。
他们用自己的想法欣赏这部电影，观看拉里的角色表演，同时审视整个迷雾重重的故事情节，绞尽脑汁理清人物之间的关系，了解利弊，抓住一些小细节来推断剧中人物表现出来的真假。
这样观众就能在客观条件的基础上了解故事的发展。很容易引起观众的情绪波动，从而带动他们内心的变化，进一步推动剧情的发展。
《纪念品》充分运用蒙太奇电影手法，剪辑镜头语言，黑白画面与彩色画面交错，给电影观众带来了前所未有的视觉效果和体验。
当然，也有离奇的故事，以及对生活在世界上的哲学层面的深刻思考。
就叙事结构而言，叙事和倒叙这两种叙事技巧的结合将《森喜朗传》连接起来，使之成为一个完整的故事。虽然这个故事以前似乎不容易被大众理解，但它并不能阻止大众欣赏和感受这个故事带来的深刻思考。
编剧从故事冲突的角度，充分展现了主角的浅层矛盾、深层矛盾和内心矛盾，使主次矛盾闪闪发光，却不影响主要矛盾——拉里内心的纠结和恐慌。
从叙事角度来看，导演赋予电影观众双重身份，即“玩家视角”和“观众视角”，让电影观众在两者之间游走，体验自身感受的变化，从而实现故事的深角度挖掘。
就是这样。这部电影本身不仅获得了2002年最佳原创剧本和最佳电影剪辑的双重提名，还将克里斯托弗·诺兰的电影事业推向了顶峰。但影片中无休止的烧脑后渗透的人生哲学仍在考虑中。
Ⅲ 被奉为影坛大神，诺兰的信条是什么，他是怎么做到的
作为《星际穿越》的忠实粉丝，导演诺兰就像神一样的存在。这位导演大神，一直用自己独特的拍摄手法和叙事方式为我们带来了一部又一部精彩的电影。那么，他是如何做到的呢？今天，我就和大家聊一聊这位大咖导演。
在这个物欲横流，商业化严重的时代，诺兰导演的“真诚”，让他成为了影坛一颗耀眼的明珠。他带给我们的视觉享受，就是无与伦比的。
Ⅳ 克里斯托弗·诺兰电影风格备受争议，你觉得如何
诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。
克里斯托弗·诺兰被广大影迷称之为鬼才导演,他也是好莱坞最具盛名的导演之一,诺兰以独立电影开始了他的导演之路,在好莱坞的世界里始终坚持着自己的风格,他以独特的艺术风格和拍摄技巧赢得了市场的好评,基本上每一部电影都会掀起一波热映狂潮。诺兰的影片不单单在各大电影节频频获奖,同时也获得了电影空间结构大师的称号,即便是身处于类型化的好莱坞,诺兰也并未妥协,依旧在自己的电影中不断寻求创新与突破,为广大影迷带来了一次又一次的独特体验,也真正做到了商业价值与艺术价值的平衡与共赢。本文主要从克里斯托弗·诺兰电影的视觉与听觉艺术风格两个方面出发,对其经典电影作品进行了一番品评。