❶ 10年前，李连杰领1块钱，电影中不动一拳一脚，却打动了许多人
在李连杰的演艺生涯中，他扮演过四次爸爸，前三次分别是《新少林五祖》、《给爸爸的信》和《霍元甲》。
第四次最为特别，2010年的《海洋天堂》是他第一次“弃武从文”的电影，也是他第一次在银幕上有了一个22岁的“大儿子”，这可以说是他从影几十年以来一个全新的尝试了。
不仅如此，在薛晓路执导的《海洋天堂》中，主创人员李连杰、文章、桂纶镁、朱媛媛等制作人员，基本上都是零片酬出演。
据说李连杰只是象征性收了1元钱，这才让薛晓路的首部导演作品的成本降到了700万，完成了一部感人的优秀作品。
李连杰的“弃武从文”，没有带动多少票房，最终影片只卖了1413万票房，那一年的华语票房冠军是姜文的《让子弹飞》，收获6.36亿的票房。
一、大福投错了胎
电影的开头，是李连杰饰演的爸爸王心诚，带着儿子大福（文章饰）到大海自杀，但因为大福熟悉水性，把腿上的秤砣给解开了，父子俩才逃过死劫。
大福已经21岁了，但看起来仍然像一个小孩子一样，笑容天真无邪，不喜欢说话，且具有严重的强迫症，终日沉浸在自己的小世界中，不愿和除了爸爸和柴嫂（朱媛媛饰）之外的人交流。
显然，大福是一个自闭症患者，而在我国，每一千个小孩当中，就有一个孩子患有先天自闭症，也就是说，全国共有超过100万名的自闭症儿童。
自闭症小孩终日活在自己的小世界里，无法像正常人一样表达自己的感情，他们就好像天上一颗颗小星星一样，一人一个世界，独自发光，所以人们把他们又称为“星星的孩子”。
和许多自闭症儿童在某一项技能具有天赋异禀的才华一样，大福是一个游泳健将，他不仅游泳很厉害，还会和海豚交流玩耍。
用唐总的话来说， 大福就是投错了胎，他明明就像一条鱼。
的确，片中有大量需要游泳的水下镜头，文章在开拍前进行了大量的练习，练习过程中他经历过好几次的耳膜穿孔和发高烧，好在坚持下来了。
一个月的时间里，他从只会简单的蛙泳到25米内可以变换四种泳姿，从不会潜水到每天带着配重潜水七八米深，最后他在水中，灵活得像一条美人鱼一样游刃有余。
文章当年也可以称得上是一个拿命去拍戏的演员了。
二、爸爸与大福
前面提到，故事以爸爸带大福自杀为开头，但其实爸爸也是被逼无奈的，他患上了肝癌晚期。
妻子（高圆圆饰）在大福很小的时候就去世了，并且还是溺水死的，但是妻子的水性也和大福一样非常优秀的，所以至今妻子是蓄意自杀还是意外身亡，都不得而知。
爸爸想着，与其等自己走了大福没人管受罪，那不如他带大福一起走放心一点，但老天爷貌似不想把大福的命收走，大福救活了自己和爸爸。
回到家后，爸爸下定决心要给大福找一个去处，想自己走后，能有机构收留儿子，但可惜各种福利院和机构都像踢皮球一样，把这对可怜的父子踢来踢去。
可想而知，现实生活中，这种“少数群体”该活得有多困难。
但值得庆幸的是，这部电影后，也就是2011年，壹基金在战略发布会上向全 社会 发布了“海洋天堂”计划，他们将在2011年9月到2013年底通过联合全国200家民间特殊教育机构，为2万名特殊儿童提供不同类型的救助。
薛晓路导演的良苦用心没有白费，因为电影的拍摄原型故事，是她在1994年当志愿者的时候，首次接触到自闭症患者及其家庭，为创作素材。
回到电影本身，由于找不到机构收留儿子，爸爸只好一边带着儿子一边在海洋馆上班，而大福则在海洋馆里收获了一段特别的友谊，他认识了马戏团工作扮演小丑的玲玲。
玲玲一角由桂纶镁饰演，她一改往日清丽脱俗的形象，在脸上画起了油墨重彩，还学会抛球的杂技，面对小朋友时，她是面无表情的，尽管嘴巴上画的是大大的笑脸。
可转头一看到大福，她就开心的笑了，那一刻起，她难得有了人间的烟火气息。
另一边，爸爸为了不再让大福依赖，开始教他基本的生活技能，是的，就是那些正常人眼中看来简单至极的开门、煮鸡蛋、穿衣服、坐公交车等事情。
爸爸一遍又一遍的重复教他，一遍又一遍的夸大福乖巧、聪明。
不是说自闭症的孩子不会长大，而是自闭症的孩子永远定格在了，患上自闭症的那一刻。
三、爸爸是大福的海龟
有一场戏是爸爸教了大福很多次横着拖地，大福依然学不会，爸爸终于爆发了，这是他第一次在儿子面前生气。
他一直教不会生气的样子，好像平日里看到的，年轻人教老人用手机，教到火山爆发的样子。
年轻人生气大多是因为不耐烦，可爸爸生气，气的是他没有足够的时间去教儿子，他快走了，他抓不住时间和生命，完完整整的陪儿子走过这样一段生命的旅程。
所以李连杰也曾说过 ：“故事很简单，就是发生在海洋馆的一对父子间的故事，但我第一次看完这个剧本就哭了。”
尽管幕后，李连杰也坦诚这种完全没有武打戏，走内心戏的故事真的很难演，但他真的把这个善良、隐忍的父亲角色诠释的很完美。
为了儿子向各种福利机构鞍前马后、为了儿子从不跟人面红耳赤，却跟骂了乘务员一顿、为了儿子相信自己会变成海龟永远陪着他，顶着身体的病痛，戴着厚重的龟壳陪他游泳......
高兴是为了儿子，伤心、生气也是为了儿子，就算不是自闭症儿童的家长，也是一个很典型的传统中国式家长的形象。
最后，奇迹没有发生，爸爸还是走了，但在大福的世界里，爸爸没有走，他进入了那片海洋世界，像爸爸生前一样，趴在了海龟的背上游泳。
之前爸爸一直说玩具不要放在电视机上，他一直当没听到放在电视机上，可当爸爸走了，他却把意图放上去的玩具放在了沙发上。
但其实送大福去福利院的时候，爸爸却把玩具放在了电视机上，还悄悄站在儿子之前很喜欢站的门槛背后，自己和自己玩躲猫猫，爸爸在感受大福的世界。
而大福之前一直学不会的拖地，还有到站时候要跟乘务员说下车等等事情，都在爸爸走后，仿佛一夜之间突然学会了。
爸爸曾经因为自己快走了，大福没有一点舍不得自己而有些伤心，他以为大福不懂离别，但其实大福是明白的。
离别是他见不得玲玲、接不到她的电话，而坐在麦当劳小丑旁边的孤寂；离别是爸爸不再帮他穿衣服、帮他开门和煮鸡蛋了。
离别是爸爸虽然走了，但是变成了海龟在水里陪着自己；离别是说了再见，才发现再也见不到了。（撰文：宋居寒）
❷ 你认为李连杰哪部影片最好看最令你难忘
《黄飞鸿》《太极张三丰》《南少林》《方世玉》《致命罗密欧》《精武英雄》《英雄》《杀手之王》《功夫之王》《黄飞鸿之铁公鸡》《霍元甲》《龙行天下》《游侠》《龙在天涯》《鼠胆龙威》《东方巨龙》《致命摇篮》《黑侠》《笑傲江湖》《中华英雄》《不二神探》《少林小子》《龙门飞甲》李连杰每部电影都很好看，他的电影应该，对每个影迷印象都很深刻，可惜他没有出新作品了！
最喜欢中南海保镖，帅气有型，潇洒利索，展现军人风气
《中南海保镖》 是我认为李连杰最好看的一部电影。我想只要看过这部电影的人都会对李连杰恋恋不忘。
第一，颜值。
目前中国的武打巨星，除了近年来逐渐崛起的吴京，影响力比较大的有成龙，李连杰，甄子丹。在这三个人里面，鄙人觉得李连杰绝对算得上帅哥。即使跳出武打明星这个限定，李连杰也是长得帅气的。拍这部电影的时候，李连杰处于颜值巅峰。而且李连杰饰演的许正阳不苟言笑，冷酷又撩人。钟丽缇的颜值反正是一直在线。两个人之间朦胧没有捅破的暧昧也绝对让人看得心痒痒。
第二，打斗。
成龙虽然拍戏从来不用替身，做的也是高难度的动作，但是我觉得他还是偏 搞笑 路线的。甄子丹因为在美国的缘故，讲究的暴力美学和格斗术，所以他的武打带点搏斗的感觉。但是看中国功夫，还是要看李连杰。李连杰的打斗带有一种传统的美感，一招一式都有种流水般的舒适感。李连杰的打斗一直很有欣赏价值，而《中南海保镖》和《精武门》更是其中的上上之作。
第三，任务高于一切。
对于军人而言，任务高于一切。许正阳和杨倩儿在相处的过程种，渐渐地发现了彼此的优点。但是作为一名军人，为了不让自己分心，为了能够完成任务，许正阳压抑住了自己的感觉，刻意回避。最后，为了完成任务，许正阳牺牲了自己。我想这部电影更多地传达了军人的天职，保护人民，完成任务。
时隔多年再看这部电影还是会有很大的感触，无论从剧情 ，演员，动作以及意境看，都是李连杰先生塑造地比较完美的作品了。
提到功夫片，李连杰的电影可谓是几代人的回忆了， 他的电影很多，我觉得最好看的是《霍元甲》 。个人觉得，这部电影的重要性，甚至超过了当年万人空巷的《少林寺》。
《霍元甲》之所以好看，第一是因为它有一个优秀的故事，第二是因为，它阐述了中国武术的意义 。
《霍元甲》的故事性很完整，它讲述的不仅仅是霍元甲本人，而是每一个人的成长故事。从一个人初出江湖，黑白不分，到后面的重情重义，为国争光，这是霍元甲的一生，也是每个有志之士的一生。
霍元甲年幼时，立志成为津门第一，成年后，一次又一次胜利的霍元甲，却被这个目标冲昏头脑，为了一个津门第一，失去了农劲荪的友谊，还间接害死了女儿和母亲。接着，霍元甲落难后顿悟，明白了学武的目的不在争强好胜，而是强身健体。回到天津之后，眼见洋人欺辱国人，便选择挺身而出，打出了国人的威风，也通过自己的武德，让外国人心服口服。
这部电影，自始至终，都在说“武德”这个事，年轻时候的霍元甲，戾气太重，也并不懂武德的意义，为了成为津门第一，不惜下重手伤人命，到了影片的后期，他创建精武体操会，并挺身而出，打败洋人，却总是能做到点到为止，以德服人，真正的弘扬了武术的精髓，那就是，贵在强身健体，而不是争强好胜。
可能有人会觉得，李连杰的那部《精武英雄》也是宣传武德，而且打戏也很精彩，但是，个人觉得， 《精武英雄》虽然也很好看，但是人物的成长太偏平化，没有像《霍元甲》那样，既有年少时的轻狂，也有年长时的稳重 。
当然是《少林寺》了，这部影片上映在改革开放初期，当时是武打，功夫片的热播剧，影片气势宏伟的画面，令人眼花缭乱，目不暇接的武打动作，优美，动听的主题曲，给人留下了美好的回忆，使人难以忘怀！
你好，很荣幸回答你的问题，咱们废话不多说，我觉得李连杰最好看的影片就是《少林寺》，也最令大家难忘……
李连杰当时年龄正年轻，长相非常帅气，演技非常到位，把小和尚演的淋漓尽致，一个电影拍下来李连杰红遍大江南北……
以上是我个人见解，希望对你有所帮助
我最喜欢李连杰在《笑傲江湖2：东方不败》饰演的令狐冲。
李连杰饰演的令狐冲侠骨柔情，令人有种亲切感
以往李连杰饰演的黄飞鸿也好，杀手也好，总感觉他十分严肃，好像怎么也高兴不起来，感觉到他的人物角色都很悲情，令人看着难免有些压抑和心疼。
李连杰在《笑傲江湖2：东方不败》中饰演的令狐冲时而 搞笑 时而又很纯真，这个角色很符合李连杰天真无邪的气质，这才是适合李连杰的角色。李连杰对林青霞饰演的东方不败的怜惜令人感到了令狐冲的侠骨柔情，让我们感觉到这个角色有一种亲切感，感觉李连杰也不再那么冰冷了。
在这部电影中，李连杰饰演的令狐冲几次与林青霞饰演的东方不败坦露心声，彼此之间虽然没有说太多的话，但没想到李连杰那双会说话的眼睛真的很会演戏，他与林青霞的互相对视，令人感动又令人心碎，真正让我感受到了令狐冲与东方不败之间心有灵犀一点通的那种不言而喻的感情实在是令人动容不已。
李连杰的大眼睛会说话，在这部电影中李连杰时而还傻笑几下，真是英雄也有欢笑时，这才是真正的令狐冲。现实中和电影中的人都不可能一辈子愁眉苦脸，也不可能天天仰天大笑。所以我感觉李连杰饰演的令狐冲时而傻萌时而又天真可爱，真的是李连杰少有的荧幕形象，正因为如此我才感觉李连杰的这种表演弥足珍贵，令人映像深刻。
能回答你的问题荣幸之至，你的也这个问题让我回顾了一下李连杰的一些经典电影，也让我对李连杰的电影有一个全新的认识，关于李连杰哪部电影最好看的话，我个人认为是《中南海保镖》，影片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案证人杨倩儿的故事。本来李连杰最初提出的题材都是真人真事的，但因为充满了很多政治色彩，不可能将很多内容都搬上荧屏，所以最后改成了一个商业化的故事。
李连杰在影片中不苟言笑的面部表情确实是太酷太有型了，一身过硬的功夫，超强的责任心，而且还帅气，阳光，正直，善良，绝对是男人的榜样，更是许多女人们的男神。
作为一个武术运动员出身的功夫演员，他的武术根底是相当扎实的，而且动作极具观赏性，我觉得他出演过的电影大部分都被大家奉为经典。
这部戏最让我喜欢的还是他给我们展示了军人的实力和素养。而当下的我们就是在这些人的保护下生活的，所以我希望这些军人能被好生对待。你觉得呢，？
你好！我是噢米咖说电影
很高兴回答你的问题，笔者算是李连杰的一个影迷，从小就很喜欢看李连杰的电影。
无论是以前的少林寺，方世玉，黄飞鸿，太极张三丰，还是现在的好莱坞大片，令我影响深刻的电影，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。
我觉得《狼犬丹尼》是他出演这么多部好莱坞影片中最好看的作品，不再是单纯的武打动作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。
丹尼，一个想不起自己的母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人以豢养狼犬的方式养大的孤儿。只要一解开脖子上的颈圈他便发狂地打人的工具。他很少说话。被关在一个笼子里，过着非人的生活。他仿佛没有思想。没有任何要求。也从来没有问过自己的过往。默默地承受一切。
直至在古董店遇到盲人调琴师Sam。丹尼才发现自己的心底原来还是有一个位置是如此细腻的。不再是那个惟命是从，没有思想的打人工具。不再是一只被训练而成的狼犬。
与Sam在一起，他觉得很安全，很温暖。那份因为被训练而得的兽性开始慢慢消失。在Sam的家里，他学会怎样喝汤，怎样在超级市场买水果。
刚开始，只要有人靠近他颈圈的位置，他就会惊恐地用手挡住。他害怕颈圈一解开，那些可怕的画面又出现。他更害怕自己又会发狂地乱打人。是Sam和Victoria打开了他的心房。颈圈被脱下，丹尼终于能摆脱那个颈圈的阴影。当他答应和Sam一起搬家的时候，当他第一次拿到“工资”的时候，他开始知道什么叫快乐。什么叫“家”。
李连杰演技进步很大，当时他已经40岁了，但还能从他眼神中看到角色应有的那股童真，这一点非常有代入感。但是有些时候还是有点用力过度，比如那个僵直的走路姿势。
动作设计和李连杰之前灵动的风格不同，非常的野兽和原始，这样确实更符合角色本身，也看的挺爽，但是总感觉外国的群演，就是那些被揍的小喽啰演技和中国本土的没法比，很多的不自然，害得我频频跳戏。
剧情充斥着大量不合理的情节，比如被机枪扫射，出两次车祸都死不了的叔叔；还有调音师，女儿，便利店老板好像都对奇怪的丹尼很习以为常，见怪不怪；还有明明已经对杀人习以为常但却突然就拒绝杀生的丹尼……感觉很多剧情都可以改得更合理一些，但并没有。
人物塑造上，我觉的丹尼这个人物的内在转变有些过于顺利了，在那样的成长经历下，如果想完成转变，除了存在外力阻碍，再多些内在的障碍会显得人物更加真实，甚至可以保留角色性格上的某些无法克服的缺点，塑造一个带有些许暗黑英雄意味的人物，参考死侍和毒液，比如摘掉项圈后，自我控制变弱，易冲动，更有暴力倾向之类的；比如还是更喜欢用手吃饭。这样观众会将丹尼从犬到人的转变更多的聚焦到丹尼内在的转变，他之所以重新成为人，是因为他内在认同自己是人了，尽管他依然带着项圈还习惯用手吃东西。我觉得这样的人物塑造会更有深度，更真实，应该也会更有趣。可在电影结尾，丹尼已经完美融入正常人了，虽然是个皆大欢喜的结局，但也丢失了丹尼这个角色的一些魅力。
至于其他人物，有因为车祸非常在乎女儿安危的调琴师，有乐观的女儿，有总想再挣一笔钱的贪婪叔叔，还有一个完全没有任何交代的白衣杀手等等，这些人物的性格都称不上是饱满，但毕竟电影时间有限，表示理解。
《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的电影。当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。一个人的过往并不全然代表痛苦。只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么。
不再盲目。真正享受自己的人生。
这样题材的电影前无古人，让人眼前一亮，故事内核又立足于人性，在动作片中则更显珍贵，非常佩服李连杰敢于创新和挑战自己的勇气。
李连杰一路走来所出演的一部部经典剧作让他一度成为名副其实的功夫皇帝，他是继李小龙之后，用中国功夫成功打入好莱坞的华人影星，他将中国功夫片推向了巅峰。
《精武英雄》
李连杰是真的帅，不仅是长得帅，武打动作更是帅，电影里的角色人设也很帅！最喜欢他面无表情正气凛然的模样，这就是对那些反派最好的嘲讽！中山忍这个女主角也是美得不行，只是乱世之中怎么会容得下儿女情长，注定悲剧。
《太极张三丰》
剧中与钱小豪饰演的大反派上演的精彩大战，其武打动作干脆利落，不拖泥带水的打斗打的更是荡气回肠值得让人回味。他将张三丰的高强武艺及其人格上的魅力演绎的淋漓尽致。
《狼犬丹尼》
功夫皇帝颠覆了自己的形象饰演了一个只知道听口令做事的杀手人物，平时的时候面无表情很呆滞，可一旦听到主人的召唤就变得异常凶猛。
这几部巅峰之作中，你们又是最喜欢哪一部呢？
❸ 你们看过最经典的动作电影是哪部是哪个片段吸引了你
少林寺，王仁泽
感谢您的邀请，这里忠心的给您推荐这部法国电影《触不可及》豆瓣评分9.3
中文名称：触不可及 外文名称：one step away 出品时间：2011年 类型：喜剧 上映时间：2011年 制片地区：法国 主演：弗朗索瓦·克鲁塞奥玛·赛安乐妮导演：奥利维·那卡什 艾力克·托兰达 简介： 影片改编自真实的故事.在一次跳伞运动事故后,菲利普,一位富有的贵族下肢瘫痪,只能坐在轮椅上,生活无法自理,因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣.这是一位郊区的年轻人,刚从监狱出来.简单来说这是最不适合这份工作的人选.两个世界相互碰撞,融合,于是一段不可思议的,奇妙的友情诞生了.这是独一无二的关系,碰撞出许多火花.而这段关系也使他们变得……无坚不摧. 这个真实故事曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片.两位导演奥利维·那卡什和艾力克·托兰达在2004年看到这部纪录片时,就产生了想改编成剧情片的想法,但直到2008年才有机会付诸实施.
这部电影属于轻幽默，在 搞笑 中又带着些许感动，让人忍不住在看一遍。
成龙的电影《我是谁》，里面成龙跳土著舞蹈
成龙 a计划
我看过最经典的动作电影当属杀破狼，本片是由叶伟信执导，甄子丹，吴京，洪金宝主演，拍摄期间甄子丹和吴京两人在巷子里对打戏非常经典，两人是全凭感觉的，所以拍的很真实 吴京被甄子丹吊打，是真打的，导演看他们都是练过的，所以就没有演，也没有套招，直接开打了。这段戏非常吸引人，到现在网络上有人真实的模仿这段戏
说到动作电影，我的脑海里瞬间出现了两部个人非常喜欢的电影，《导火线》与《杀破狼》这两部电影可谓是相当的优秀与精彩。
甄子丹邹兆龙打戏——《导火线》2007年上映的电影《导火线》是由甄子丹、古天乐、邹兆龙等人联袂主演的动作电影。
影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事，而故事中最吸引人的片段是最后影片结束时那段打戏。没有花里胡哨的拳架子，真真可谓是拳拳到肉，从屏幕上看着都能感觉的到疼，在我心中是绝对排的上号，好看！！
而因为这部电影甄子丹凭借该片获得第27届香港电影金像奖最佳动作指导奖，而又在2007年甄子丹凭借该片获得第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
甄子丹吴京打戏——《杀破狼》2005年上映的电影《杀破狼》是由任达华、甄子丹、洪金宝和吴京主演的动作电影。
该片主要讲述了督查陈国忠、黑 社会 老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗的故事。
该片中吸引我的片段是在陈国忠同事去取钱时遇到吴京的一段打戏，还有就是甄子丹在去找黑 社会 老大王宝时在巷道里与吴京的一段打戏，这俩段打戏可谓是精彩，吴京一手匕首玩的是相当的溜，而甄子丹的警棍对吴京的匕首真的是精彩，紧张又刺激。而甄子丹与吴京的这段打戏据说成为了部队里的教科书一般的样例，真的是优秀啊。而该片也夺得了第25届香港电影金像奖的最佳动作指导奖。
很高兴能够回答您这个问题
关于动作电影，感觉之前看到的《杀破狼2》后段的武打片段还是很不错的，还有《终极斗士》都很不错。现在来推荐给您！
《杀破狼2》相信大家并不会感到陌生。该片上映于2015年，由郑宝瑞指导，吴京，任达华，张晋，托尼贾，古天乐等实力加盟。
它主要讲述了一个卧底探员，在泰国发生的一段惊心动魄的旅程。
有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。
吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。
而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。
怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。
回到拳手的故乡，博伊卡才知道事情远没有那么简单，不但拳手妻子拒绝接受酬金，地方的黑 社会 还以欠债之名想要占有拳手的遗孀。唉！又遇到一个钢铁直男，怎么可能人家接受自己丈夫的卖命钱呢？
为了帮助拳手还债和还遗孀自由，博伊卡答应黑 社会 头目的打赢三场比赛，谁知道老黑不但行为黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一场一个小喽啰就不说了，第二场竟然安排了两个中喽啰，博伊卡哪里遇到过这阵势，经过努力博伊卡还是赢了第二场，换来的却是严重的腰伤。第三场出手的是当地最好的拳手，也不过是一只中喽啰。
经过一番努力也算是战胜了对手，可是没想到老黑果然是无时不黑呀，他竟然找监狱搞来一个巨无霸“梦魇”。唉！山中无老虎，猴子当代王呀！历经几番厮杀，博伊卡竟然巨无霸给KO了，你说刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。
最后，希望我推荐的电影您能够喜欢，谢谢！
最近在剪辑视频的时候也是看了很多的动作片，而且也看过很多有实力的演员，但是令我印象很深刻的是当属甄子丹了，甄子丹演过很多的电影，无论是正派、反派、少林等等都，虽然反派有点颠覆我的印象，但是实力还是杠杠的，令我印象最深刻的就是前两天刚看过的《叶问4》了，从第一部到第四部都看了，本以为以后也能一直看到这么优秀的作品，但是甄子丹却宣布这是最后一部自己的功夫影片，就像当年李连杰出演霍元甲一样。动作片的后继不无人，这令人实在开心不起来。
其实在《叶问4》这部影片中也隐隐约约透露出一股淡淡的离别之情，虽然说很多人反映过这最后一部影片其实没有什么新颖的地方，无非也就是重复之前几部的一些情节，而且在影片开头叶问为了儿子上学的事情到处奔波，而且自己也罹患癌症，不说本来自己年事已高，再加上经常抽烟，体力以及精神头等肯定也跟前几部的比不了，这一步的叶问的在观看的时候时不时让我感到一种“英雄迟暮”的感觉，这也是我不愿意谈起的，他给我一种作为曾经吊打十个空手道高手，擂台上击倒拳王，最后却无法逆转人生的悲怆感。
但，不可否认，这确实是一部让人血脉偾张的功夫佳作，从原先的唐人街擂台上大战空手道高手，再到军营与美国军官奋战，虎掌生风，圈圈到肉，看的过程中实在让人热血沸腾，精彩至极！其实回想起前几部，会发现叶问一开始从国内开始闯出名堂之后一路走向国外，这也把中国武术弘扬到全国各地，在此过程中更体现出中国武术的博大精深以及源远流长。我觉得从这部影片上不仅体现出民族主义，更能看出功夫其实是为了打破美国人对“中国武术”的偏见，并促进中西文化之间的交流与沟通。使得这部经典电影中的情节反而更深入人心。
作为一代宗师，武艺超高，但是所面对的现实却很残酷，而面对残酷的现实，叶问并没有跟大多数人一样选择隐忍，反而选择站出来与不公不义做斗争，这不是一部催泪电影，但是在看的时候却有股淡淡的辛酸，而且这也是甄子丹的收官之作。那个让我们热血沸腾的动作电影时代已经一去不返了，里面很多演员都是已经成名已久了，全篇下来甚至看不到一个动作新人，毕竟找一个能打又能吃苦的演员也不是一件容易事。
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为是成龙的《宝贝计划》，成龙大哥武打既特别又 搞笑 ，武打片里独树一帜。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为还有李连杰跟钱小豪的《太极张三丰》，最喜欢他俩在少林寺闯十八罗汉阵的片段。
我认为是《少林寺》，很多朋友都是看这部电影长大的，也是从这部电影开始认识李连杰，童年记忆里这部《电影》最早看这部电影时年纪还很小，说得是一个少年在走投无路之时进入少林寺，他不安分且叛逆，不顾戒律吃肉且企图恋爱。
我认为这部电影不仅带火了少林寺，还带火了一批想要习武，想要演戏的青年，对中国的功夫片来说也是一座里程碑式的进程。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
我看过的动作电影，经典和哪些片段？我有感香港电影【我是谁】整体设计和动作风格都比较好看，成龙主演，陈木胜执导，1998年出品并放映。动作片带有喜剧的色彩，故事情节也很新颖有趣。
我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到这部电影的时候，都会不由自主的分享成龙在电影中的表现，有表情的无奈，也有他和山本未来的打斗场面。一个拳头打过去为空，自己差一点儿就掉下大厦的危机感很强烈。
不得不说成龙是有功夫的，虽然有些花架子。电影【我是谁】是讲述中情局想夺得独自占有的“魔石”，派特别突击队成员前往南非，不巧发生空难杰克（成龙饰演）失去记忆，被非民救下后，他不知所措的自问“我是谁”的故事。
在记忆力逐渐恢复的同时，杰克回忆起了自己的任务，一切都是那麽的似乎巧合而别有安排，当他得知追杀他的坏人有心害他的时候，他与敌人发生了许多动作打斗场景，有着极强的可观性。我感觉这部电影中，成龙的打斗动作都十分经典。
所以我回答：电影【我是谁】是一部充满活力的动作片。
❹ 电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘
动作片在影视界中无疑是看点十足的一类题材，不仅刻画角色十分深刻，而且让观众眼花缭乱的武打场面更是精彩万分，给我印象最深刻的动作镜头有很多，下面就一起来聊一聊吧。
一、《杀破狼》甄子丹VS吴京
《杀破狼》是由甄子丹、洪金宝、吴京等人主演的一部香港动作片，主要讲述了热血忠职的马军（甄子丹饰演）是一位香港警察，为了揭开高级督察陈国忠的秘密，从而与黑道的王宝展开的一系列故事。虽然剧情司空见惯，但是动作戏看点真的不错，最经典的就是故事最后，甄子丹与吴京的后巷对打戏，二人展开了冷兵器的单挑战，镜头的借位让你感觉是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。
以上就是关于本期话题的全部内容啦，不知道各位对此有什么看法或者有哪些影片的打斗片段让你念念不忘？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。
❺ 电影里最让你动情的唱歌片段是
电影或电视剧里，如果在适当的剧情里配上适宜的插曲，那种煽情力度，就像直接扔上一枚催泪弹，让我在很长时间内都会念念不忘。就好像我最爱的日剧《东京爱情故事》。我把这部日剧看了不下四遍，仍觉不过瘾，后来买了剧集录影带收藏。
至今已经20余年过去，但是，只要这首歌的前奏响起，依然会心潮澎湃。2011年的东京巨蛋演唱会上，当《突如其来的爱情》前奏响起，64岁的小田和正像个年轻人一样跑上舞台。他一开腔，底下的观众纷纷起立挥舞双手，许多张已经不再年轻的脸庞上热泪奔流。
这样的怀旧老歌，唱的已经不再是歌，而是那些永远不再回来的青春，和永远不会再有的爱情。
❻ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”
李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。
从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
TOP10、《少林寺》
导演: 张鑫炎
编剧: 卢兆璋 / 薛后
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波
1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。
《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。
《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。
李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。
1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。
TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐
《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。
该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。
武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。
片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
导演: 元奎
编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永
主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛
《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。
影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。
这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。
TOP7、《太极张三丰》
导演: 袁和平
编剧: 叶广俭
主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海
《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。
另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。
TOP6、《中南海保镖》
导演: 元奎
编剧: 陈嘉上 / 陈建忠
主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒
《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。
《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐
《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。
该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。
TOP4、《英雄》
导演: 张艺谋
编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋
主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。
该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。
TOP3、《霍元甲》
导演: 于仁泰
编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯
主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼
《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。
尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。
TOP2、《投名状》
导演: 陈可辛
编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生
“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。
《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。
在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。
TOP1、《黄飞鸿》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。
《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。
这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。
《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。