1. 摇镜头的拍摄功能和造型特点是什么
摇镜头的运动形式是多种多样的，不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。下面和我一起看看摇镜头的拍摄功能吧!
摇镜头的拍摄造型特点
摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。
由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。
摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相颂岁谈反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。
又如从“禁止吸烟”的标语摇到正在吸烟的人;从一片花朵摇到一群天真的孩子，这样把生活中富有对比因素和两个单独形象连接起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象所表现的意义，且比蒙太奇组接方法更少人为加工的痕迹，保证了时空的完整性，使画面所传达出的信息更具有真实性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的力量。另外，摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后野碰面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来后出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局而不是别的地方。由于有了后面的画面才使前面画面的意义更为明确。影视剧中常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。
摇摄还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如在电视体育节目中，经常可以看到运动员奔跑，镜头随着奔跑的方向摇动;打排球、篮球或踢足球时，一般镜头也是随着球运动的方向摇动。特别是用长焦镜头摇摄时，很容易把有不同方向、不同运动速度场面中的主体从中分离出来，达到突出主体的效果。另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。比如在一部拍摄关于计划生育的专题片中，有一个在街上拍的`摇镜头，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动不断重复的人群，这种摇镜头延长了观众对人群的视觉感受，加深了对“人满为患”的印象。形象地告诉人们，无论是“能源危机”还是“水资源危机”，它背后都隐藏着“人的危机”。
在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。同时，摇镜头还可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成雀瞎观众注意力和兴趣点的转移。比如从脚手架上的施工人员摇到地面正在分析图纸的工程师，就是从一个场景到另一个场景的转换。
运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。
微距镜头拍摄手法解析
微距镜头
当你体会到微距镜头的迷人之处后，这个世界的每个角落在你面前都会变得不一样。
微距镜头中纤毫毕现的微观世界完美诠释了什么叫做“一沙一天堂”
微距镜头能让熟悉了宏观世界的我们进入一个前所未见的微观世界。
几乎所有摄影师刚接触微距镜头，都喜欢那种让平常看不清的小东西充满整个画面的感觉，但事实上微距镜头的用法及功能远不止这么简单。
微距镜头大多为定焦镜头，焦距多在35到200mm之间，光圈相对较大，因此在虚化背景方面 表现出众，画质也都非常优秀，尤其是近距离成相。
在普通情况下，你完全可以把微距镜头当做一支画质非常之优秀的定焦镜头使用。
大部分微距镜头最大光圈为f/2.8，光圈全开时景深很小，我们完全可以将对待普通镜头的使用方法和构图技巧用于微距镜头拍摄。
想必大家都知道，景深除了取决于镜头焦距和光圈大小，还取决于对焦距离。
对焦距离极短，景深往往只有几个毫米。
在这种情况下，为保证画面清晰焦点准确，最好将相机的对焦模式设置为手动。
拍摄静物时，最好将相机安装在三脚架上，以便进一步提高对焦精准度。
如果你觉得使用取景器进行手动对焦准确率有限，也可以使用相机的实时取景功能，并放大画面。
对于不支持实时取景功能的早期型号相机，还可以选择与取景器相匹配的放大取景器或带放大功能的直角取景器。
工作距离
我们拍摄时带的是一支50mm微距镜头，你在购买时也可以根据自己的实际需要从35mm到200mm焦段之间选择一支最适合自己的镜头。
和普通镜头一样，在景物占画面比例相当的情况下，镜头焦距不同也会对画面透视造成影响。
但考虑到拍摄距离因素，这个对微距镜头的影响并不如想象中那么明显。
不同焦距微距镜头之间更重要的差异在于相同放大倍率下的对焦距离不同，在拍摄昆虫等容易受到惊吓的小动物时，焦距较长的微距镜头比较不容易干扰到它们。
拍摄微距，对焦非常关键，特别是在光圈全开时。
即便最微小的对焦失误，也可能导致你需要清晰的部分一片模糊。
技术连接
微距不微
也许你会在不少镜头的参数中都看到微距或英文标识“MACRO”，但这并不代表它们是一支真正的微距镜头。
变焦镜头上标注的微距只能说明它们的对焦距离比普通镜头略近一些，并不意味着它们能把小东西拍得非常大。
注意影子
使用焦距较短的微距镜头拍摄微距，镜头前镜片和被摄对象之间只有几厘米的距离。
镜头或摄影师的影子很可能一不注意就留在了被摄对象上面，在拍摄时一定要注意这一点。
如果出现这样的情况，要及时调整自己的位置和拍摄的角度。
如果实在避不开影子，你可以稍微离远一点，或者摘下镜头的遮光罩。
10个使用广角镜头拍摄的技巧
1. 找出刺点
广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。
2. 以宏观来看影像
因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及 the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
3. 引导视线
使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。
4. 走近一点
这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。
5. 以风光照的思维来拍照
拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。
6. 勇于拍出夸张的广角效果
使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形(Perspective Distortion)，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。
7. 善用空间
广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。
8. 框中有框
既然广角画面太广，就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。
9. 尝试不同拍摄角度
要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜!
10. 善用光线
使用广角镜最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。
拍摄的镜头角度有哪些呢
一般而言，镜头角度一般有五种：
1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view)：也就是鸟眼看世界。
2、俯角(high angle)
3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。
4、仰角(low angle)：通俗讲是狗眼看世界。
5、倾斜角度(oblique angle)
高角度镜头
(鸟瞰镜头、俯角镜头)：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟
瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。
水平角度
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。
仰角镜头
与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。
倾斜角度
倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。
移动镜头的拍摄技巧
“Pan镜”(Panning)摄影技巧能够为摄影人带来精采影像，亦是摄影人掌握控制快门的重要课题之一。Pan镜的拍摄原理十分简单，就是以若干快门速度设定，于曝光时配合移动中的主体摆动相机，形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。
1. 设定慢速快门
选用快门先决模式，并将快门设定至1/30秒左右尝试拍摄。不要使用太慢的快门拍摄，摄影人可按现场光线及主体的移动速度调校快门速度，拍摄街道上车辆一般可尝试1/60秒左右的快门速度;高速移动的主体或会用上1/100秒或更快的快门速度。摄影人请谨记这点：快门速度愈高，主体/背景会愈清晰，但动感会相对减少。
2. 连续对焦功能
将对焦模式设定为连续对焦模式，并半按快门启动自动对焦追纵主体，直至全按快门进行曝光。当进行“Pan镜”时，主体其实移动中，这时启动连续对焦功能，在全按快门拍摄前一直半按快门进行自动对焦，好让焦点锁定于主体上。"
3. 随着主体移动
轻轻全按快门进行曝光，并立即随着主体摆动相机直至曝光完毕(利用自身作中轴转动)，这动作可让主体于影像中保持清晰而背景变模糊。
4. 选择理想拍摄点
找一个既安全、没有障碍物的地方拍摄影像，利用85mm左右的中远摄焦距镜头可让摄影人保持一定距离拍摄影像。此外，摄影人亦要留意背景的安排，太杂乱或太鲜艳的背景会减弱主体的感染力。
5. 跟主体呈水平
尽量跟移动的主体呈水平，可有助主体处于影像的焦点范围，以获得主体清晰的影像。
6. 为主体留足够空间
构图时应为主体前方留有足够的空间，否则主体便没有足够的“前进空间”，看上来较局促。
7. 使用单脚架
如有需要，可使用单脚架稳固相机，以减低主体出现模糊的机会。
总结：多尝试多练习
在未掌握当中技巧前，摄影人或会拍不到理想效果，但只要多番尝试后，便能掌握当由技巧，并能发现当中乐趣，往后就能配合自己的个人风格拍摄出特别的影像。事实上，摄影人亦不必追求完全清晰的主体，因为稍微模糊的主体亦能带出主体的动感。
2. 影视制作的30大镜头
影视制作的30大镜头
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。
1、航拍镜头
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
7、远景镜头
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8、深焦镜头
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9、滑动变焦
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10、定场镜头
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
11、仰拍镜头
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
12、俯拍镜头
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。
13、锁画镜头
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
14、手持摄影镜头
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
15、荷兰式上下直摇
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
16、图书馆镜头
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
17、遮摄镜头
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
18、金钱镜头
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19、过肩镜头
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
20、横摇镜头
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
21、主观视角镜头
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22、序列长镜头
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23、斯坦尼康镜头
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24、纵摇镜头
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25、顶摄镜头
顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
26、推轨镜头
推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
27、双人镜头
双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
28、急摇镜头
急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
29、变焦镜头
变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。
30、升降镜头
升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
;3. 电影杀生中摇镜头
《杀生》中印象深刻的摇镜头，第一厅败棚个是6分钟开始的恐怖气扮则氛，第二个是17分钟开始，还有一个比较经典是19分钟开始的牛结实逃枯笑跑的镜头，有一点点像《重庆森林》里面开头女杀手逃跑镜头的拍摄手法。
4. 有什么电影片段的推拉摇移镜头运用的很好的
招魂
7.6
悬疑 / 恐怖
年代：2013
地区：美国
演员： 维拉·法米加 帕特里克·威尔森 莉莉·泰勒 朗·里维斯顿 维拉·法梅加
导演： 温子仁
5. 《后窗》：一扇窗户，两个场景，却成就了这部伟大的作品
我想热爱电影，热爱摄影的人，
没有人不知道 阿尔弗雷德· 希区柯克 。
几乎所有人都在评价他，在致敬他，在效仿他。
早些年，我是只闻其人，虽看过 《惊魂记》，
却不是有意识的看，也快忘的七七八八了，
更别说读他的电影了。
作为一个普通的影迷，也很少会去触及这种年代久远的电影。
契机还是在去年，豆瓣出了两个大师徽章，分别是 希区柯克 和 黑泽明 。
（现在又出了 库布里克 和 费里尼 ）
收藏欲，促使了我去看他的电影；
公众号，促使了我去读他的电影。
今天就来聊一聊 希区柯克 这部 经典中的经典 ，来自1954年的 《后窗》 。
为了写这篇推文，我又重新看了这部影片。
不得不说，有些影片，确实是值得N刷的。
说它 牛B ，应该没人能反驳我。
现在的导演，喜欢用复杂的方式讲故事。
前有 昆汀 的 《低俗小说》 ，其开创性的叙事方式可在影史上留有一席之地。
后又有千万游戏迷所期待的由小说 《猎魔人》 改编而成的美剧，却也毁在了多线叙事的方式上。
而 希区柯克 的这部 《后窗》 ，
全片只有两个场景，并且只有男主一个人的视角。
利用一扇窗户，将场景分为窗内和窗外。
希区柯克用简单的方法却讲了一个复杂的故事。
我翻阅了很多影评，发现各大电影学院都将这部电影奉为 教学范本 。
当然，我不是学电影的，说不了那么高深，只能发表一些个人拙见。
影片一开始， 希区柯克 采用了 两个摇镜头 。
也可以说是一个 由快变慢的摇镜头 。
所谓摇镜头，就是机位固定，镜头摆动。
第一个摇镜头从窗外扫到窗内，将两个场景及周围的环境带入。
窗内只有两个画面，男主冒汗以及快爆表的温度计。
可见天气十分炎热。
镜头再次晃出窗外，第二个摇镜头开始， 放慢 。
窗外： 周围的邻居依次入境。
从家内装饰以及生活方式，我们也可以简单了解这些邻居。
窗内： 男主躺在椅子上，腿上绑着石膏，石膏上写着字，交代了男主叫啥并且腿断了。
镜头再移，家中摆放着赛车撞毁、火山喷发的照片以及一部破烂的照相机。
不难猜到，男主因为摄影受伤了，这可能是他的职业。
往深里想， 男主可能是一个爱冒险，坐不住的人。
这就是 希区柯克 的 “电影语言” ，
一句话没说，一两分钟的镜头，背景了解了个大概。
镜头就聊这一点，当然主要还是要聊剧情，
主要是别的我也不懂。
故事是这样的，
男主在椅子上坐了七七四十九天了，还有一周拆石膏，
这么热的天，腿都快发霉了。
给谁谁也坐不住，更别说那个年代还没有电视电脑之类的。
于是男主开始观察起邻居们的生活，
又或者说，偷窥、窥探着邻居们的一举一动，
其实也是在给自己解闷。
在正式的剧情还没有开始的时候，影片先介绍了一下男主的爱情。
女友丽莎，由 凯利 扮演，现实中，她的经历也堪称童话。
顶级美女，每个男人梦寐以求的对象。
不厚道地讲，这段视频，我截下来看了好久……
还有，丽莎在片中的服饰，真的太爱了。
但男主自认为配不上丽莎，她太美了，太成熟了，总之就是太好了。
她生活太过于高贵，与自己的冒险主义格格不入。
那个年代，正好是婚姻观念转变的开始。
片中也展现了男主和护士两个年代的人各执己见，互不相让。
现在，人们理智地考虑各个方面，才会做那个坚决的决定， 结婚。
我们在情感上更成熟了， 心动的原因有很多，而婚姻是复杂的， 这也是《婚姻的故事》为什么这么直击人心。
现在的人，大部分都是利己主义者，每个人都从个人的利益去找对象， 婚姻已然变成了一场交易。
可现实就是这样，谁都没有勇气。
当然影片的主题不是爱情， 希区柯克 可是惊悚大师。
但电影依旧花了重笔描写了男主和丽萨的爱情，不多说，感兴趣的可自行观看。
正题开始于一个滂沱大雨的夜晚。
男主看到了对面的邻居（为了好描述，下文称他为胖子）
胖子半夜两点多提着一个大箱子三番五次出门， 好像在运什么东西。
不过第二天，胖子带着一位女子提着行李出门了。
但男主并没有看到这一幕。
男主开始对胖子起疑，将胖子列为自己主要窥探的对象。
从胖子的一举一动中，男主说，只有担心别人发现自己秘密的人，才会有这种表情。
胖子肯定有事。
为了窥探的更仔细，男主借助了一个的工具， 望远镜。
看得还不够仔细时，男主又换成了 照相机 ，还能留证，职业病犯了。
男主上瘾了，并且在和丽莎亲热的时候还在想着究竟是为什么？
为什么胖子半夜出去三次又回来三次？
为什么胖子今天不上班？
为什么胖子用报纸包着刀子？
为什么胖子一整天不进妻子的房间？
我只想问，美女怀中抱，你还在想别的，你怕是个傻子吧？
不仅胡思乱想，还问丽莎，
如果要你分尸，你会从哪里下手？
可把我媳妇气坏了。
不过在争吵的过程中，突然，丽莎看到了胖子在绑一个箱子。
丽莎也起疑心了。
两人变身侦探，决定一探究竟。
首先，男主邀请了自己的警察朋友，想让他直接去逮捕这个杀人犯。
但没有任何证据，只凭男主口头言辞，
而且，还是偷窥得来的信息。
警察朋友觉得他是在瞎想。
不过还是决定帮男主调查一下，但不会上报。
警察调查有结果了，胖子不善交际，从事保险交易。
房子租了六个月，现在已经住五个半月了。
那天一早，胖子和一个女子一起出门。
原来，胖子只是把妻子送到乡下了。
原来，男主那天早上睡着了。
但男主还是不愿意放下自己的遐想，
是谁说的他们去火车站了？谁见到了？见到的人是不是被收买了？
男主执意认为，胖子就是凶手。
但警察说，今天早上有一封从乡下来的信，是给胖子的，上面写着，
我安全到达了，请放心。
这一下把男主打击了，心灰意冷了。
但是，男主实在太无聊了。
就算胖子不是杀人凶手，男主也没其它干的。
所以还是像往常一样窥探着邻居们的生活。
然后，男主看到了重要的一幕，胖子手里拿着妻子的戒指，珠宝首饰。
胖子在整理东西，男主觉得胖子要逃跑了。
男主再一次联系了警察朋友，让他上门。
丽莎说，哪有女人出门不带这些东西？ 丽莎也觉得胖子肯定有问题。
警察朋友来了，依旧认为男主在瞎想。
男主， 那刀呢，刀怎么解释？
警察反问， 你没有刀吗？你用过多少刀？
警察劝男主和丽莎忘掉这一切吧。
你们只是靠直觉，意识流而已。
影片的一开始，好几个镜头告诉我们胖子对妻子的不满以及胖子易怒的性格。
妻子卧病在床，胖子不理不睬还在给别人打电话。
在邻居好心提醒土挖的太深了，却反遭胖子谩骂。
当然这些我们看到了，也都被男主看到了。
他只是没看到早上胖子领着一个女人出门。
是导演有意而为之吗？
没有警察的帮助，男主和丽莎决定变成真正的侦探。
去胖子房间一探究竟，当然，
男主腿脚不方便，只有让丽莎去了。
影片还是以男主的视角去观看丽莎寻蛛丝马迹的过程。
我就介绍到这里，那么你猜，胖子是杀人凶手吗？
如果是，那么男主和丽莎所作所为还能接受，
那，如果不是呢？他们的作为合理吗？该如何作解释？
另外，每一扇窗户背后都是一种生活方式。
在《后窗》里，你可以看到，
为了职业生涯，爱慕虚荣甘愿献身的芭蕾舞者，实际上他有一个年龄相仿的男朋友，你不知道她发生了什么，这样值得吗？
一对有家却一直睡在窗外的夫妇，从来不下楼，遛狗都是用绳子系着篮子慢慢放到地下，你不知道他们发生了什么，为什么睡外面？只是因为热吗？
一个充满仪式感的单身妇人，自己幻想着、排练着与心仪对象的约会，最终却掩面哭泣，约会对象来了却将他赶走，你不知道她发生了什么，他的丈夫去世了？
一对新婚夫妇刚刚搬入新房，如胶似漆的爱情演变到到互相之间的嫌弃，你不知道他们发生了什么，老版《婚姻故事》？
等等等等......
这也是我为什么喜欢《后窗》，并不是因为故事主题。
在每一扇窗背后，你听不到任何声音，但你却能窥探他们的生活。
人们的隐私很难在公共场合下解释，但每一扇窗后，都是一部电影。
生活，纵然乏味，但何尝不是一部电影呢？
6. 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》
摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。
关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；电影节奏感
《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。
影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。
在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。
除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。
一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果
(一)多种类镜头运用
《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。
摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。
影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。
而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了电影中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。
把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。
而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。
(二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择
约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“电影是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件，而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。
首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。
例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。
其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。
最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。
影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。
二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义
日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置：“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。
（一）旁白
旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。
比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。
（二）歌声
在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。
另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。
参考文献：
【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地：理论版，2009（12）.
7. 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(7)电影摇镜头片段举例扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
8. 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧
很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。
9. 影视后期制作晃动镜头技巧
晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述桥蠢的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌薯乎无敏手陪目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.
10. 电影1942出现的镜头运动方式有哪些，请简述每个方式得大概含义，字数
电影1942出现的镜头运动方式有哪些，请简述每个方式得大概含义，字数
电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来，你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧，而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时，还带广告的电影院呢？“不懂得电影镜头的运动，可以说你就不会看电影，不会写剧本，不会做电影，不懂电影。”——周传基一般的制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复著使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云08:20）没有早搭运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面排程的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要拍蔽是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄物件位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或区域性细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到区域性、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄物件；取景范围由小变大，被摄物件由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由区域性变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄物件巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩充套件景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄物件。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄物件保持等距离袭睁州运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。