1. 费德里科·费里尼：许多耳熟能详的经典作品，都在他的影子里
作者：陈熙涵
他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。
以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”
意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……
今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。
他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影
因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。
费里尼的早期写实风格还包括对 娱乐 ，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。
“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。
马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。
费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。
费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。
在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代 社会 无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。
在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。
同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国 历史 上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。
分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。
“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”
纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。
在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。
据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”
其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。
“你还记得我吗？我是另一个你！”
不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。
《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流 社会 ，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。
之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。
两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。
“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。
“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。
导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）
2. 电影史上最好的十部电影有哪些
《视与听》(Sight and Sound)，又译为《画面与音响》，是英国的一份历史悠久的电影杂志，现为月刊，由英国电影学院出版。杂志每隔十年便会召集知名导演与影评人进行投票，评选影史十大影片，在业内具有很高的权威性。最近的一次评选是在2012年，那么究竟是哪些电影被评为史上最好看的十部电影呢? 一下是多维娱乐小编为您整理的部分影片，更多影片还请关注多维娱乐网
第一名：《迷魂记》(1958) 阿尔弗雷德·希区柯克
《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。《迷魂记》是20世纪50年代美国电影的经典之作。影片充满神秘的气氛，是希区柯克的控制艺术中最坦率和最具忏悔性的作品之一。【更多电影资讯：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂记》中，男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在。影片以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。(《电影评介》评)
第二名：《公民凯恩》(1941) 奥逊·威尔斯
《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。影片讲述了报业大王凯恩的一生。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人睥睨天下，傲视群雄。因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽。(电影理论家巴赞评)
第三名：《东京物语》(1953) 小津安二郎
《东京物语》是日本导演小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。影片描述的是住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女，在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后，老夫妇决定回归老家，结果年迈的老伴得病，死在了旅程的终点的故事。电影延续了原作中对日本传统家庭关系重构的深情关注，借故事原有的叙事框架，用山田独特的笔触，为日本的当代社会做了一幅深入浅出的家庭速写，画面清新婉约，明丽动人(光明日报评)。
第四名：《游戏规则》(1939) 让·雷诺阿
《游戏规则》是让·雷诺阿导演，让·雷诺阿编剧喜剧的电影。主要讲述克里斯汀(诺拉·格雷格 Nora Gregor 饰)跟女仆杰西(安·梅因 Anne Mayen 饰)探讨了男女之间友谊的话题。
第五名：《日出》(1927) 茂瑙
《日出》为美国威廉福斯影片公司出品的黑白默片，导演是F.W.茂瑙。该片描述了一名年轻农夫爱上了城市女人，在她的迷惑下决定将妻子淹死，然后把农场卖掉，搬到城里跟她双宿双飞的故事。影片是著名德国导演茂瑙到美国拍摄的第一部作品，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰(虽然理论上应算美国片)，就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。
第六名：《2001太空漫游》(1968) 斯坦利·库布里克
《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·库布里克执导，根据科幻小说家亚瑟·克拉克小说改编的美国科幻电影，于1968年上映，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。本片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。
第七名：《搜索者》(1956) 约翰·福特
《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演经典西部片，倍受影评人及当代导演们的推崇。该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，却发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，而侄女黛比生死未卜。伊森决心报仇，并在哥哥养子马丁的陪伴下寻找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美国上映。导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。
第八名：《持摄影机的人》(1929) 吉加·维尔托夫
《持摄影机的人》是由吉加·维尔托夫执导的纪录片。这部里程碑式的作品系苏联著名蒙太奇理论的“电影眼睛派”(Kino Eye)创始人维托夫用摄影机纪录的莫斯科的一天，在镜头和剪辑技巧方面有着创造性的发现。他强调用“抓拍”的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙太奇对电影进行革新，他的这套理论对后来的法国先锋派和意大利新现实主义运动都有深远的影响。60年代戈达尔组成过著名的“吉加·维托夫小组”，取名便是对这位苏联电影实验大师的推崇。
第九名：《圣女贞德受难记》(1928) 卡尔·西奥多·德莱叶
圣女贞德受难记》是1928年上映的法国历史传记电影，由卡尔·西奥多·德莱叶执导，玛利亚·法奥康涅蒂、安托南·阿尔托等主演。影片讲述了农家姑娘贞德率兵冲破重围，击溃英军。她的英雄事迹四处传颂，人称“奥尔良少女”。但也因此引起法国贵族的妒恨，贞德被出卖后落入叛军手中并对她施以火刑。
第十名：《八部半》(1963) 费德里科·费里尼
《八部半》是由费德里科·费里尼执导，马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片，于1963年2月14日在意大利上映。该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，该片获得第36届奥斯卡奖最佳服装设计奖 。《八部半》是一部经典的作品。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。在表现主人公主观世界的镜头中，晃动、空间变形以及奇特的构图也使得画面呈现出平衡被打破的状态。然而，随着情节推进，失衡感又会被消解，并且重新恢复平衡。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。(《电影评介》评)
3. 哪里有下费里尼的《爱情神话》```跪求啊```
费德里科·费里尼导演的电影
费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷。
1945年费里尼辅助罗西里虚迅世尼导演了《罗马，不设防的城市》，它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作。1950年费里尼与别人合作导演了《卖艺春秋》。这部作品奠定了费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，二是片场的马戏团化。第二年，《白酋长》问世，1953年的《浪荡儿》它最终获得了威尼斯电影节银狮奖。
1954年，《道路》公映，这是费里尼早期最重要的一部电影。这部电影成了费里尼电影生涯中最赚人眼泪的一部作品。1955年的《骗子》，费里尼继续描摹着颓靡。1957年的《卡比利亚之夜》是费里尼的第二部奥斯卡最佳外语片。
在1960年的《甜蜜的生活》中，费里尼与“真实”的告别更是斩钉截铁。这部光怪陆离的电影一公映，就引起了阵轩然大波.两年后，费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了《三艳嬉春。
1963年的昌槐《八部半》以一个灵感枯竭的导演基多为主人公，他在筹拍他的第九部电影时的经历，回忆、幻想、梦臆以及现差肢实穿插。《八部半》为其后的心理片确立了一个经典范式。而本片的如同时空穿梭的剪接也被命名为“意识流”风格。
《朱丽叶与魔鬼》是他的第一部彩色电影。这部电影被称作女性版的《八部半》，荒诞的幻境比起《八部半》有过之而不及。
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4. 最具原创性、想像力的十部电影
最具原创性的十部电影： 1、《党同伐异》，导演：格里菲斯——目前为止，内容最为丰富、意象最为庞杂，赘余情节近于零的一部电影。 2、《奥菲斯》，导演：让-科克托——电影具有了诗的力度和品质。 3、《十诫》1956年版，导演：塞西尔-B-戴米尔——目前为止，拍摄宗教神扒御物话最具真实性的一部电影。 4、《宾虚》，导演：威廉-惠勒——最精益求精的史诗巨片。 5、《罗生门》，导演：黑泽明——用最简单的方式就能够直视人性的中最黑暗处的独特拆孙的电影。 6、《公民凯恩》，导演：奥逊-威尔斯——这还用我多说吗？这部电影，包含了所有电影。 7、《八部半》，导演：费里尼——所有的导演都渴望能拍出这样一部电影，她的名字叫《八部半》。 8、《魔笛》，导演：伯格曼——歌剧第一次在电影里得到永生。 9、《资产阶级的审慎魅力》，导演：布努埃尔——血肉生动的嘲讽、惊奇之外的惊喜。 10、《日瓦戈医生》，导演：大卫-里恩——电影使名著再次复活的经典范例。 最富想像力的十部电影是： 1、《2001：太空漫游》，导演：库布里克——触摸人类文明发展轨迹，猿人、骨头、飞船、宇航员、电脑……共同春液组成的伟大交响乐。 2、《第七封印》，导演：伯格曼——第一次，死神如此之近；第一次，生命如此顽强。 3、《大独裁者》，导演：卓别林——最高、最会心的讽刺艺术。 4、《金刚》（1933年版），导演：梅里安-C-库珀 欧尼斯特-B-舍德萨克——爱，跨越一切障碍；表现爱，也能跨越一切障碍。 5、《日出》，导演：F-W-茂瑙——还是引用我大学时老师的评语吧：“默片时代最高艺术水准的文艺爱情片”，我还想补充的是：“不，这样的评价过于官方了！我要说，她是拍得最艺术的犯罪片。” 6、《雨月物语》，导演：沟口健二——在自然与人类的角力中，纵情展示东方的神秘。 7、《华氏911》，导演：迈克尔-摩尔——在现实中打造一个比历史事件更为真实的世界。 8、《我的舅舅》，导演：雅克-塔蒂——生活中点滴的笑料、最善意的幽默，使我知道：喜剧电影，除了卓别林，还有雅克-塔蒂。 9、《陆上行舟》，导演：维内尔-赫尔佐格——看这部电影，你就会知道，想像力是一种对理想的追求，是一种对世界抱持的深切之爱。 10、《空房间》，导演：金基德——“爱你，永远在你身边”的直观表现，韩国电影里最为驰骋想像的一部作品。导演将最深沉的爱情，化成一种可见的不离不弃，让人感动到自省自怜。
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5. 有一部电影是电影中的电影叫什么名字
《八部半》(1963) 原名:8½ 导演:费德里科·费里尼 国家:意大利 「推荐友吵槐语」准确的说这是一好友部反应导演拍摄电影过程中心理感受的故事,但这种心理感受又跟导演的生碰氏活背景、拍摄过程混为一谈,于是便产生出了一种“费里尼式的”梦幻的感觉。另外,看费里尼导演的大场面调度真的是过瘾:从演员走位到长镜头再到氛围营造,哪一个都彰显了大师的功力与创作天赋。
2.
《日以作夜》(1973) 原名:La nuit américaine 导演:弗朗索瓦·特吕弗 国家:法国 「推荐语」这部近似纪录片式的电影真实地将“剧组内部”的那些事情反映了出来,包括每个职务所面临的问题,包括演员、导演、制片之间可能出现的矛盾,包括场外花絮等等。而整部电影下来又给人一种整体的故事感(拍摄电影的过程本身不就是场有意思的大戏吗)。
6. 八又二分之一.费里尼
“我相信一个艺术爱好者，
本质是保守的，
并且需要有秩序环绕在四周。。。。
我需要秩序，
因为我是一个常犯规的人。
我甚至承认自己是这么一个人。
而为了要体现我的罪咎，
我需要有非常严厉的规矩，
带有很多禁忌，
每一步骤皆有障碍，
或有说教意味，
或是有顺序的，
或是有一层层的唱诗班满布其间。"
——费里尼
1920年，费里尼出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，这首诗交代了他的生活背景---天主教国家，也点明了他一生的痛苦与快乐---越矩。
我们会奇怪这首诗中赋予宗教的统治权利，亚洲的宗教多是禅修，我们自然无法感知宗教对欧洲人的统治。“亚洲的宗教中没有神学，但有信仰、传说、仪式、行为准则，典籍的诗意不是分析的。认为人可以通过知性的分析接近上帝、了解上帝、这种思想是基督教所独有的。基督教世界对神学的重视，对科学产生了两个重要影响：西方科学脱胎于基督神学 ；神学和科学密切的历史关系也引发了科学与基督教之间的冲突，而这种冲突在科学和其他宗教之间是不存在的。” ---《反叛的科学家》
现代科学和基督教神学共同的根源是希腊哲学，致使基督教严重神学化的历史事件是耶稣诞生在罗马帝国的东部，当时此处的主流文化受到希腊文化的深刻影响。 基督教在公元1世纪来到意大利半岛，保罗的罗马书证实了第1世纪基督徒在罗马的存在。意大利天主教是普世罗马天主教的一部分，接受罗马教宗和意大利主教团的精神指导，现在是世界上最大的基于宗教信仰的团体之一。
天主教在意大利不仅是政治教化，且是文艺复兴的摇篮---大师绘画装点了一座又一座教堂，著名雕塑也是取自圣经故事。宗教孕育科学和艺术是不难理解的，现代的我们大多信仰可知论把安全感寄托在科学，但古时的人们信仰不可知论而将安全感寄托在宗教上，人们把未知存放在宗教的源头才不会被沧海一粟的孤独击垮，国王也请求众王之王的教皇为之加冕。为了向目不识丁的普罗大众宣传教义来进行精神统治 ，感染力巨大的绘画和赞美诗盛行开来，它画出一个个故事教化人们弃恶从善，歌颂主的伟大，艺术诞生于热情的崇拜，科学源自教会的思辨。
宗教寄存着人们的焦虑、恐惧、渴望也立下严格的教规告诫人们--你若信仰我，便要服从我。小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天，对马戏团的向往最终贯穿他一生的电影。他找到一个神奇的突破点来实现对宗教规矩的反叛，荒诞的马戏团到底是在影射苛刻的秩序还是真实的人生？《甜蜜的生活》里费里尼大胆的表达了自己对宗教的反思，挑衅的镜头引来教皇的注意。《八又二分之一》又译作《八部半》，拍这部片子之前，费里尼已完成了八部片子，这部片子讲述一位灵感枯竭的导演在焦虑中拍摄，是费里尼的一个写真。影片里他不但对自己进行了梦的解析，还与教皇握手言和， 低头顺耳地接受教皇的教诲。
片子的厉害之处在于两点，一是黑白构象里近中远景的层次叠加，二是梦境描绘的恰到好处，费里尼如一只长着翅膀的猫，好奇敏感又富有感染力。无彩色的黑白电影美的让人惊叹，因无彩色的渲染，构图的瑕疵会被放大至败笔，构图的巧妙也被放大至惊艳，无色彩辅助的影像对导演的构图能力是一种挑战也是一种释放空间。同黑泽明的《罗生门》一样，这部电影里每一帧活动的影像细细品味都是一幅绝佳的黑白静止摄影。
费里尼拍这部电影时已通过前八部电影获得了一定的名望，此时他陷入一个创作怪圈---在艺术界有一种戏谑的说法，如果你想毁掉一个人的才华那么就给他无上的赞美。头顶桂冠的创作者会陷入一种焦虑来入手新作品，怕新作品不得人心，怕人们借此评价他江郎才尽，写下每一个字画下每一笔都要斟酌半天， 全然丢掉了初生牛犊不怕虎的畅快淋漓。
费里尼描绘了两条线。一条是作为一个导演想突破商业名气拍摄好作品的坚持，此间要应付来自制片人、编剧、演员、影评人、甚至教皇的疑问，这条线中的导演压抑又故作诙谐，但他的迷茫和反抗越积越厚，一触即发。另一条线是导演在现实折磨下激发出各式各样的梦---恐惧、焦虑、逃避、迷茫、荒诞，费里尼干净利落且不刻意划分现实和梦境，观众也自然看得懂两条线的交织前行，这是后辈导演无法企及的，的确是他超人一等的天赋而不仅仅是经验技巧。
我喜欢他的两个场景，一个是儿时洗澡那温馨欢快的重现，展现了对母性的依恋和赞美； 另一个是小男孩们请一位壮硕如象的疯女人跳伦巴，如痴如醉的性启蒙，这一段比任何美女跳舞都性感妖冶，此处费里尼用了一个象征符号--他曾称赞一位光彩夺目的女演员“美得如此抢眼，站在人群中像一只长颈鹿或一头大象” 。层次丰厚中却也脉络清晰，梦里一重又一重的象征符号的闪烁，洗澡---宗教洗礼和反思， 象一般硕大的女人---欲望和初恋女神，教皇--秩序规矩和权威，开枪自杀--去旧迎新和审视自我。。。枚不胜举。若一个电影没有这猜谜般的诗意，那观众少掉了多少趣味？导演也丢掉了太多野心。
知道费里尼为何在构图上无与伦比么？他也是一位资深的业余画家，手稿里有他无穷无尽的幻想，孩子气又震撼人心。至于为何命名《八又二分之一》，我猜是他给自己定的一个节点，这部电影完美阐述了开头那首诗里在秩序边缘玩火的快感，小孩子般的淘气捣蛋也是好奇心和叛逆。而艺术和科学的创新往往来自围墙下苦苦思索如何翻墙的小坏蛋，他兴奋又害怕，痛苦又激动的骑跨在墙头向对他大声斥责的人们吐着舌头。
文：杨小邪
排版：阿源
7. 10部不同类型的意大利“小众”电影！
导演: 维托里奥·德西卡
主演: 兰贝托·马乔拉尼 / 恩佐·斯泰奥拉 / 莉安拉·卡雷尔 / 吉诺·萨尔塔梅伦达 / 维托里奥·安东努奇
类型: 剧情 / 犯罪
语言: 意大利语
豆瓣评分：8.9
剧情简介：
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇（Lamberto Maggiorani）费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后，却为这份工作需要一辆自行车犯愁，为了以后的日子好过，他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车，不想，他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺（Enzo Staiola）寻遍罗马大街小巷，也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好。
导演: 费德里科·费里尼
主演: 朱丽叶塔·马西纳 / 弗朗索瓦·佩里埃 / 弗兰卡·马尔齐/ 多里安·格雷 / 阿尔多·西尔瓦尼
类型: 剧情 / 爱情
语言: 意大利语
上映日期: 1957-05-26
豆瓣评分：9.0
剧情简介：
妓女卡比利亚（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）一直梦想和自己的爱人过上甜蜜安稳的日子。然而，单纯善良的她在一开始就被男友骗光了钱，并被推入河中，差点丧命。即使遭遇如此羞辱，她还是对爱情充满希望。一次，她在街上偶遇一个刚和女友吵架的男演员，被他邀请回家过夜。正当她受宠若惊、满心欢喜之际，男演员的女友上门求和，这让卡比利亚再次伤心欲绝。不久，她又在剧场遭遇到一位英俊男子的疯狂追求，起初她有点不自信，但最终还是接受了这位男子的求婚，并变卖所有家产，准备与未婚夫共赴美好新生活。然而，在途中她的未婚夫居然也露出骗子的本性，抢走了她的钱，并差点害死她。一无所有的卡比利亚疯狂痛哭，悲伤欲绝。她独自晃悠在路上，一群活泼的男女从身边经过，他们快乐地边走边唱，欢乐氛围让灰心的卡比利亚受到感染，她的脸上又露出了招牌式的笑容。
本片获得第30届奥斯卡最佳外语片，第10届戛纳电影节最佳女演员奖。
导演: 迈克尔·莱德福 / 马西莫·特洛伊西
主演: 菲利普·努瓦雷 / 马西莫·特洛伊西 / 玛丽亚·格拉齐亚·库奇诺塔 / 雷纳托·斯卡帕 / 琳达·莫雷蒂
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 传记
语言: 意大利语 / 西班牙语
上映日期: 1994-09-01
又名: 事先张扬的求爱事件 / The Postman
豆瓣评分：8.8
剧情简介：
马里奥（马西莫•特罗西 Massimo Troisi 饰）是一个渔民的儿子，他并不喜欢大海，却当上了邮递员，专门负责小岛上信件的发送。
小岛上住着智利诗人聂鲁达（菲利浦•诺瓦雷 Philippe Noiret 饰）和他的妻子。聂鲁达被流放至此地，他擅长写诗，才华横溢。马里奥每天都收发很多聂鲁达的信件。在频繁的接触中，马里奥越发崇拜这个诗人，他热衷于跟聂鲁达讨论诗，学习诗。当爱上岛上的美丽姑娘后，马里奥经常跟聂鲁达倾诉心事，并最终用诗打动了姑娘的芳心，二人结成伉俪。
直到聂鲁达离开小岛，马里奥仍然坚持着对诗的热爱。他继续写诗，正打算在工人集会上读诗，却遭致了意想不到的灾难。
导演: 克里斯蒂亚诺·博尔托内
主演: Luca Capriotti / Francesco Campobasso / 马可·科奇/ Patrizia La Fonte / Michele Iorio
类型: 剧情
语言: 意大利语
上映日期: 2006-10-17(罗马电影节)
豆瓣评分：8.9
剧情简介：
当上帝为你关上一扇门时，往往他会为你打开另一扇。意大利男孩米克（Luca Capriotti 饰）虽然出身在穷乡僻壤，但他从小就梦想成一流的电影大师，只因他是那么的热爱电影。然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑，米克玩弄一支来复枪时不幸走火，从此他只能淹没在巨大的黑暗当中。
这一度令米克感到沮丧万分，仿佛活着已没有了动力。然而盲校的唐老师的一番话让米克豁然开朗，为什么音乐家在演奏时会闭上眼睛，因为那样音符会蜕变，变的更有力量。于是，米克选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。这时，我们才发现：原来，不仅可以看见天堂，还可以听见天堂。 ©豆瓣
导演: Donatella Maiorca
编剧: Mandolfo / Mario Cristiani / Donatella Diamanti
主演: Valeria Solarino / Isabella Ragonese
类型: 剧情 / 历史
语言: 意大利语
上映日期: 2009-10-16
又名: 紫色海 / Sea Purple
豆瓣评分：7.6
剧情简介：
故事发生在十九世纪风景如画的意大利西西里岛，安琪（瓦莱丽亚·索拉里诺 Valeria Solarino 饰）和莎拉（伊莎贝拉·拉贡内瑟 Isabella Ragonese 饰）是青梅竹马的好友，两人共同生活在小岛上，日子过得无忧无虑。随着年龄的增长，两个女孩之间单纯的友谊渐渐转变为了爱情。
在当时，这段惊世骇俗的爱情显然不被社会所接受，安琪更是因为反抗家里的包办婚姻而被囚禁在了家中。幸运的是，安琪有一位通情达理的母亲，为了让女儿少受点苦，安琪的母亲修改了安琪的出生证明，将她的性别改为了男性。就这样，安琪在名义上成为了男子，这也就意味着她可以女扮男装隐瞒身份，同莎拉结婚。 ©豆瓣
导演: 萨维里奥·科斯坦佐
主演: 阿尔巴·罗尔瓦赫尔 / 卢卡·马里内利 / Martina Albano/ 阿里安娜 丝黛 / Tommaso Neri
类型: 剧情
语言: 意大利语 / 德语 / 英语
上映日期: 2010-09-10(意大利)
豆瓣评分：7.0
剧情简介：
幼年时的一场滑雪事故，令爱丽丝（阿尔芭·洛尔瓦彻 Alba Rohrwacher 饰）摔伤了腿，并且这伤痛将永久的伴随和改变她的一生。天才少年马蒂亚（卢卡·马里内力 Luca Marinelli 饰）在他友善纯洁的外表下掩藏了一个十分黑暗的秘密。他那智力发育不全的孪生妹妹带给他的并非怜惜或是责任感，正相反，他希望永永远远的丢开这个恼人的累赘，一天，他真的这么做了。
幼年的创伤带给孩子的有时是超越预期的打击，爱丽丝和马蒂亚这两个普通又特殊的人，他们带着创伤长大，成熟。他们就像数列里的质数，冰冷、孤独、坚硬，渴望着同类的出现和靠近，却又无法自持的要去彼此伤害。他们相遇，相爱，相互折磨然后分离去寻找各自的伴侣，但命运又注定他们无法分开。在这个秋天，这两个质数一般的男女，他们能否相互拯救，又或者，等待着他们的，是共赴隐藏在黑暗中的寂灭。
导演: 弗森·殴兹派特
主演: 埃利奥·杰曼诺 / Paola Minaccioni / 贝佩·费奥雷罗 / 玛格丽塔·布伊 / Bianca Nappi
类型: 剧情 / 同性
语言: 意大利语
豆瓣评分：7.5
剧情简介：
男青年彼得罗（埃里奥·杰曼诺 Elio Germano 饰）来到罗马成为一名面包烘焙师。幻想当演员的他经常去参加各种试镜，但从没成功过。由于业主向他隐瞒了承租的房子闹鬼的事实，因此当一身歌剧打扮的鬼魂们浮现时，彼得罗完全被吓到魂飞魄散。幸运的是这些鬼魂并没有恶意，他 们是二战期间歌剧院一场离奇火灾的遇害人。他 们拜托彼得罗找出事实的真相，达成他们未尽的心愿......
本片是意大利著名同志导演弗森·殴兹派特的最新黑色喜剧。其《土耳其浴室》、《他的秘密生活》以及《炽爱》都是叫好又叫座的佳片，多次入围戛纳柏林等国际影展。《盛装登场》获2012年意大利金球奖最佳男主角、最佳女配角奖，并入围有“意大利奥斯卡”之称的国家电影新闻记者协会银丝带奖。
导演: 热纳罗·努基阿德
主演: 切柯·扎罗内 / 埃莉奥诺拉·吉奥瓦纳迪 / 索尼娅·贝加马斯科 / 毛里齐奥·米凯利 / 利诺·班菲
类型: 喜剧
语言: 意大利语
上映日期: 2016-01-01(意大利）
豆瓣评分：8.1
剧情简介：
意大利2016年票房奇迹。意大利著名喜剧演员凯科·扎罗内的作品第四部曲。
38岁青年凯科·扎罗内实现了自己生活中所有的梦想：和父母一起生活避免独立生活的花销，和女朋友持续交往避免婚姻和家庭的责任，狩猎与垂钓许可办公室的铁饭碗工作避免工作风险，这些他都做到了，他的生活轻松得让人嫉妒，连老天爷也看不过眼了……
导演: 多纳托·卡瑞西
主演: 托尼·塞尔维洛 / 阿莱西奥·博尼 / 洛伦佐·里凯尔米 / 加拉泰亚·兰齐 / 米雪拉·塞尚
类型: 惊悚 / 犯罪
语言: 意大利语
上映日期: 2017-10-26(意大利)
又名: 雾中少女 / 雾中的女孩 / The Girl in the Fog
豆瓣评分：7.0
剧情简介：
电影改编自畅销全球的同名惊悚小说。在一个浓雾弥漫的山中小镇，办案手法令人费解的侦探沃格尔正著手调查16岁少女安娜卢的失踪案件。随著侦办过程演变成一场媒体风暴，警方和罪犯之间的善恶界线开始变得模糊不清，导致人人都有可能是头号嫌犯……
导演: 阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演: 阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 / 阿涅塞·格拉齐亚尼 / 卢卡·奇科瓦尼 / 阿尔巴·罗尔瓦赫尔 / 塞尔希·洛佩斯
类型: 剧情 / 奇幻
语言: 意大利语
豆瓣评分：8.6
剧情简介：
拉扎罗（阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 饰）是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪（卢卡·奇科瓦尼 饰）则是一位骄横的年轻贵族。他在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人阿诺西纳·德·卢娜（尼可莱塔·布拉斯基 饰）所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，坦克雷迪自导自演了一场绑架戏码，希望骗到母亲的赎金，不料最终引来了警察……
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8. 电影界有史以来最优秀的十部电影分别是什么
自20世纪末以来，电影作为一门艺术快要有100年的历史了。1989年，英国出版商与影评人约翰•科巴尔致函给包括美、法、意等电影大国的80位著名影评人，邀请他们评选有史以来的100部最优秀影片，现已评出结果。其中前10部是：
第一名是《公民凯恩》。此片由奥逊•威尔斯自编自演，它被公认为是电影史上最重要的一部作品。
第二名是法国让•雷诺阿的《禁止的游戏》。它被誉为一部最重要的法国片和新现实主义电影的先驱作。
第三名是原苏联谢•爱森斯坦的《战舰波将金号》。该片的剪接技巧对后世电影起着非常重要的影响。爱森斯坦被许多电影史学家称为“蒙太奇之父”。
第四名是意大利费•费里尼的《八部半》。这部充满诡秘风格的自传式影片，场面调度之巧妙叫人叹为观止。
第五名是金•凯利主演的美国歌舞片《雨中曲》。全片画面色彩艳丽，歌舞轻快优美。
第六名和第七名都是卓别林的影片，分别为《摩登时代》和《淘金记》。
第八名是瑞典英•伯格曼主演的《野草萄》。
第九名是英格丽•褒曼主演的《北非谍影》。
第十名是日本黑泽明的《罗生门》。
9. 电影里面讲电影10部关于电影的电影推荐
星期五言： 什么叫关于电影的电影呢？笼统的说，它讲的就是一群人拍电影的故事。等于说是电影中的电影故事。这听上去有点像“俄罗斯套娃”，形式结构上又有点像文学里的“元小说”。当然，我们以下推荐的各自侧重点又不尽相同：有侧重创业励志的，有变相反映电影内幕的，有借戏中戏表现人格分裂的，也有借瞎码拍电影题材普及电影理论知识的等等。另外，看这10部电影还能了解不少剧组的事情哦！
“星期五文艺”上片——
1、《八部半》（1963）
原名：8½
导演：费德里科·费里尼
国家：意大利
「推荐语」 准确的说这是一部反应导演拍摄电影过程中心理感受的故事，但这种心理感受又跟导演的生活背景、拍摄过程混为一谈，于是便产生出了一种“费里尼式的”梦幻的感觉。另外，看费里尼导演的大场面调度真的是过瘾：从演员走位到长镜头再到氛围营造，哪一个都彰显了大师的功力与创作天赋。
2、《日以作夜》（1973）
原名：La nuit américaine
导演：弗朗索瓦·特吕弗
国家：法国
「推荐语」 这部近似纪录片式的电影真实地将“剧组内部”的那些事情磨梁哪反映了出来，包括每个职务所面临的问题，包括演员、导演、制片之间可能出现的矛盾，包括场外花絮等等。而整部电影下来又给人一种整体的故事感（拍摄电影的过程本身不就是场有意思的大戏吗渣谨）。
这部电影真的能让你爱上“拍电影”这个行当，用剧中女副导演的话说：叫我为电影放弃男人可以，叫我为男人放弃电影可不成！
3、《访谈录》（1987）
原名：Intervista
导演：费德里科·费里尼
国家：意大利
「推荐语」 典型的“费里尼式”的散文诗化的一部电影，让人看着又像是纪录片，又像是做梦。剧中所有演员都在演自己，甚至费里尼那些经典电影的镜头还会在这部片中重现。亦真亦幻，有点荒诞滑稽又有点伤感，也就费里尼能拍出这种感觉了。
4、《万尼亚在42接口》（1994）
原名：Vanya on 42nd Street
导演：路易·马勒
国家：法国、美国
「推荐语」 一群老戏骨凑到一起排练一场戏剧，就这样，整部电影里的演员一会儿进入舞台剧表演状态，一会儿又停下来跳出舞台剧，作为旁观者聊这部舞台剧。而我们观众自然也跟着他们时而入戏，时而出戏，那感觉很奇特，真的是一画套一画的感觉。当然，作为那帮演员排练的那场舞台剧本身，也足够精彩的了！
5、《艾德·伍德》（1994）
原名：Ed Wood
导演：蒂姆·波顿
国家：美国
「推荐语」 典型的蒂姆·波顿风格的励志电影，只不过这位励志的人干的是“拍电影”这件事，它跟所有其他事情一样，要遭受挫折、失败、惊喜、成就感……
6、《喜剧之王》（1999）
原名：喜剧之王
导演：周星驰、李力持
国家：中国（香港）
「推荐语」 这部《喜剧之王》已经无需赘述情节了，估计好多星粉儿连台词都能背下来了！另外，假戏真演，真戏假演的这种模式在电影中也是屡试不爽。当然，光是周星驰、李力持那种逆向恶搞的无厘头风格也足够我们过足戏瘾了。
7、《好莱坞式结局》（2002）
原名：Hollywood Ending
导演：伍迪·艾伦
国家：美国
「推荐语」 没谁比伍迪艾伦更擅长讽刺挖苦了，他讽刺文学、讽刺艺术、讽刺宗教、讽刺中产……当然这些讽刺里也少不了“电影圈”。这不，这个《好莱坞式结局》让这位导演又把好莱坞圈奚落个遍！
8、《内陆帝国》（2006）
原名：Inland Empire
导演：大卫·林奇
国家：美国
「推荐语」 一位成名的女演员，成功地接下一部戏，随之进入剧组，进入拍摄状态。然而，当她进入角色后，却越发感觉事态的诡异：她分不清哪个是真实的生活，哪个是在演戏了，情况渐渐地更加恶化了，她甚至连事情发生的前后顺序都分不清了……试想这样一个事件拍成电影会成什么样？！本人无法用语言描述，只能说，这种电影只能是“大卫·林奇的电影”，让人找不到北，诡异而混乱！
9、《雨果》（2011）
原名：Hugo
导演：马丁·斯科塞斯
国家：美国
「推荐语」 看完整部《雨果》后，才恍然，这哪是什么童话片，这分明是部电影理论科教片，电影借两个小孩儿的奇妙境遇，向观众展示了电影原理、本体论、电影史等知识。也真难为马丁斯科塞斯了，为了电影教育都下血本了，连3D技术都用上了。
10、《灾难艺术家》（2017）
原名：The Disaster Artist
导演：詹姆斯·弗兰科
国家：美国
「推荐语」 听说这部电影里的主人公取自真实人物——赫赫有名的“烂片王”。自然，这部电影也讲的是那个烂片王拍烂片的过程了！然而，让人意想不到的是：即便是烂片，它的拍摄过程也如此美妙，充满乐趣，看完后让人捧腹。这难道不正是电影自身所赋有的魅力吗！
问题来了：我们中国什么时候也给“烂片”导演拍个传记片呢？！
“星期五TOP 10”，下周见！
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