A. 剧本大纲怎么写
剧本格式如下：
1、首先要写出时、景、人。
2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
剧本分类
随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。
微电影由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。
B. 电影剧本大纲多少字
亲爱的朋友，很高兴我能有机会参与您问题的回答！
电影剧本大纲是对整个故事的主线归纳，比如，我们看过的，金刚川(故事就是讲述了建国初期，条件艰苦的事实情况下，伸出友邦之手，抗美援朝的一段红色故事！)这也是剧本提纲！
所以，字数方面是根据自己的题材决定的！
少则几个字，多则几十字！
没有硬性规定！
但是，有一条，用最少的文字，让观众知道影片的主线故事就可以了！
毕竟，里面的剧情，要按照每个场景进行细致刻画表现！
好了，这就是个人的愚见！
祝您，和看到的朋友！
2021牛年身体健康，事业旺旺
C. 微电影剧本格式（微电影剧本怎么写）
微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介，微电影剧本怎么写呢？下面我就和大家分享一下经验。
01
遵循三幕原则：第一幕 ： 人物介绍和故事启 。第二幕 ： 充满各种戏剧冲突 。第三幕 ： 冲突得到了解决。
02
设置悬念 、戏剧 、冲突 。悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引 诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。
03
人物设置的四要素：年龄 。 工作 。 人物的社会关系 。经济状况
04
从故事的结局引题：1 、先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲。 2 、可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。
05
开头：1 、开头要和结尾相反。 2 、开头也可以是临时的。 3 、从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。
06
剧情的转折:① 第一幕和第二幕的结尾处。 ② 第二幕的情节转折启发第三幕的开始。 ③ 第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折。 ④ 第二幕的中间点
D. 电影大纲怎么写呢
计算节奏：何谓节奏。概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”扬长避短：大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。突出主线：剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。对配角的处理，同样遵循上述原则。画面化：电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释——详细介绍某种概念、技术原理；某个机构的职能；某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志）。这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。
E. 20分钟的剧本一般大纲多少字
编剧干货 | 怎样写出宴中一个过硬的剧本大纲?
winer58 >《文件夹1》
阅6698转202018.04.07关注
在金马编剧的门下当了19个月的学徒，结果就写了整整19个月的大纲。佛家说，开悟之前，砍柴挑水，开悟之后，挑水砍柴。在编剧的生活里，写故事大纲就好比砍柴挑水，是绕不过去的基本功。
大师傅曾不止一次地强调过故事大纲的重要性。
首先，大纲是一个故事给人的第一印象，它透露了题材、情节、主题等关键信息，故事是好是坏，是旧是新，此时已见分晓。跟谈恋爱一样，第一印象在极大程度铅模上决定了项目生死。
其次，大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介。每个人的时间都是珍贵的，五千字的大纲二十分钟可以看完，五万字的剧本少说也得两小时，相较之下，前者槐祥缓甚至更容易让读者有一个全貌的认识。
再者，修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段。想要改结局，在大纲里区区几百字了事，若在拍摄阶段，可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑，耗资巨大。
下面就小结一下大纲写作的技巧和心得。大部分来自各位师傅的亲传，小部分来自个人体会。
1. 计算节奏
何谓节奏？概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。
方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”
你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。
在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于
F. 剧本提纲怎么写(有什么要求)
剧本提纲或称剧本大纲，就是将故册戚老事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。通常电视剧剧本大纲需8000字左右，话剧和电影大纲需1500~2000字左右即可。
1.
总体概括故事，介绍故事背景；
2.
介绍主要人物及其人物性格特点；
3.
详细讲述故事。
故事槪梗包括：
1.
说明主要人物的性格，姓名，性别，身份，年龄，外貌和仔脊气质等；
2.
说明主人公干什么事情及其工作过程州升；
3.
突出重点，文理通顺，情节严谨。
G. 电影大纲是什么，怎么写啊
电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。掌握方法之后就可以融会贯通了。
H. 什么是剧本大纲和剧本有什么区别
1、意思不一
剧本大纲：指将故事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。
剧本：主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。
2、主题不一
剧本大纲：主题很清楚，很有点，独特。
剧本：以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本大纲如图：
3、内容不一
剧本大纲：内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快。
剧本：对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述等方面的要求。
4、分集梗概不一
剧本大纲：分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来。
剧本：剧情分集梗概按按场次来写。
5、分场景梗概不一
剧本大纲：要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。
剧本：提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
I. 电影剧本的大纲怎么写
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
J. 新手如何写剧本大纲范文
新手写剧本大纲范文的方法：
一、总结剧本情节
1.总结剧本所写的内容
最多用两句话来总结了你的剧本。包括主角的身份（主要人物/英雄），他们想要克服的挑战，以及他们为什么必须克服这些挑战。如果可以的话，你可以用一段话来说明，如果你是电影制作人，你觉得你的剧本吸引力在哪儿。
举个例子，如果你的电影可以在洛杉矶附近可以轻松筹备的地方拍摄，那么你的电影可能会比一个需要遥远的地方，精心制作的布景，或者很多特效的电影更有吸引力。
2.介绍主要人物和场景
把这部分限制在一段，包括名字（谁），他们的职业（什么），他们生活和工作的地方（在哪里），故事的时间周期（什么时候），以及你讲述他们故事的原因（为什么）。在所有名单中，第一次出现名字时，输入名单内的全称。 在此之后，通常以字符输入。
在剧情简介中应该包含贺猜蔽的人物是主角、对手（恶棍）、兴趣，以及主角的任何重要盟友，可以把次要角色的名字留出来。
3.总结第一幕
将这个摘要限制在大约3个段落或半页。第一幕就是设置，主要介绍故事的人物和主要冲突。
4.第二幕
将第二幕控制在一页，展示你的角色所面临的所有冲突，展示这些冲突是如何导致危机的，或者是人物命运的转折。
5.完成第三幕
将这部分限制为不超过3段（大约半页）。描述最终的冲突是如何结束的，以及之后的角色会发生什么。不要担心剧透，你的读者需要知道情节是如何结束的。 在完成第三章的总结时，把所有的松散的部分都连接起来。
6.想一个适合你的故事的标题
你可以试着让标题朗朗上口又有趣，但是电影工作室的导演可能会改变它，所以不要太努力，把标题放在页面的顶部就可以了。
二、遵循基本原则
1.剧本类型
在你的文档的标题中，写出“大纲”和你的电影的标题，在标题下告诉读者剧本类型（戏剧、恐怖、喜剧等等）。例如，《星球大战》的剧情简介可能包括标题下面的“科幻冒险”。
2.添加你的联系信息
输入你的姓名、邮件地址、电话号码和电子邮件地址。
3.保持简短
确保你的大纲至少有两页。一页的大纲可能看起来不那么费时间，但是会被认为它缺乏必要的细节。 与此同时，将其禅州保持在不超过三页的篇幅。保证的读你剧本的人在15分钟内看完成你的大纲。
4.用现在时态写
即使你的情节设定在过去或将来，也要使用现在时动词。
例如，在《星球大战》的剧本里，你可能会写“欧比旺肯诺比和达斯维德作战。”这样写是因为你剧本中的动作是在你写剧本的时候发生的，而不是在你设定的时间里。”
5.使用第三人称的观点
即使剧本中有一个叙述者的画外音，但镜头应该是第三人视角兆判。 所以剧本中应该使用代词，比如“他”、“她”和“他们”。例如，你会说，“当小茶壶被蒸的时候，他就喊着把他翻过来，把他倒出来。”
6.使用单倍行距
每一段要使用单倍行距。在单独的段落之间放置一个额外的空间。当你开始一个新段落时，不要缩进。这让看你剧本的人能更有效地“消化”你的剧本。
7.坚持使用标准的字体和字体。
如果看剧本的人看不懂页面上的内容，你的剧本可能就会出现在邮件垃圾箱里。出于这个原因，您应该避免脚本或手写风格的字体。
三、陈述观点
1.避免过多的语言
用简洁的语言写作可以让任何听众都能很快的理解。
为了推销你的剧本，读你剧本的人必须首先了解你的剧本是关于什么的。如果你使用的术语很华丽，可能不会花时间去读前几段。 如果你用不必要的形容词或副词来概括你的大纲，它就不再是一个大纲了。
2.把你的大纲给其他人做校对
让朋友、家人或同事帮你看看剧本有没有出现错误的拼写、语法和任何表达不清楚的信息。如果他们觉得有任何问题，或者不清楚的地方，那就试着写的更清晰一点。
如果读你剧本的人在你的大纲中发现了一些不清楚或令人困惑的东西，他们根本就不会看你完整的剧本。
3.准备做编辑
有些工作室可能会要求你提交的大纲必须符合它们的格式要求。如果有必要，那就要修改你的大纲，以符合要求。电影工作室或读你剧本的人要求修改，适应它们已建立的字数或页数。如果你想让你的大纲通过下一轮，请一定遵循这些建议。