❶ 求一个关于钢琴主题的电影名字
【电影《海上钢琴师》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
[编辑本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
导演： 朱塞佩·多纳托雷
主演： 蒂姆·罗斯 比尔·努恩 梅兰尼·蒂埃里
类型： 奇幻 / 剧情 / 音乐
上映日期： 1998年10月28日 意大利 影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国：120分钟
国家/地区 意大利
对白语言 英语 法语
色彩 彩色 混音杜比数码环绕声
评级 Rated R for language.
级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版权所有 Mesa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
[编辑本段]2.剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。” （fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
评论：柔情似水--五看《海上钢琴师》
有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。
难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。
❷ 海上钢琴师斗琴片段在影片哪段时间
海上钢琴师斗琴片段从影片的第88分钟开始到第105分钟结束。斗琴一开始Morton是为了炫技盯告，之后俩人弹奏的一样，1900并无比试之意，完全陶醉在morton的音乐中，感动得泪流满面。
镜头转向Max，头撞墙，倒在沙发上，失望之情溢于言表。最后第三部分，morton被激怒，决定以高难度的技艺彻底压倒1900，弹奏完以后，镜头旋转，表现出morton的狂傲和自满，有一种傲视全场的感觉。
1900拿着烟上台来，赢来一片嘘声，此时真正的高潮到来，拉开了1900的正式回击。
幕后制作
片中那位挑战1900，凯罩明还大言不惭地说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。
在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。
电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的闷散地方。
❸ 钢琴家电影中的音乐有哪些啊
《I Like Chopin》、月光奏鸣曲第一乐章、《第一叙事曲》、《华丽大波兰舞曲》里的第二乐章、《马祖卡舞曲》第17号第4段乐曲。影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼的自传体小说《死亡城市》改编。
《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事 。
《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。
(3)钢琴绝恋电影经典片段扩展阅读：
席皮尔曼是20世纪30年代纳粹占领时期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。
影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。
❹ 有哪些与钢琴相关的电影可以推荐
如果一辈子生活在船上，人会不会无聊死。
对于1900来说，并不会，因为他有钢琴为伴。
从小就生活在船上的他，唯一感兴趣的事，就是钢琴。
在封闭环境下的成长经历，让他练就了一手钢琴绝技，就连陆地上最顶级的钢琴家都不是他的对手。
虽然爱琴如命，他却因为一个女孩儿，差点打破自己的誓言，登上陆地。
但最终只因一份执着，他最终没有那份他上陆地的勇气。
有人说1900的结局是悲惨的，因为他随钢琴一同化为灰烬。
但也有人说他的结局是完美的，因为他最终可以和心爱的钢琴和这艘游轮为伴。
意大利著名配乐大师埃尼奥.莫里康内，为本片所带来钢琴曲堪称经典。
多首高难度曲目和数首经典，迄今被影迷当成保留原声曲目。
虽然影片在中国和美国有着两级分化的口碑，但这依旧无法改变他在影迷心中的经典地位。
患有交流障碍的艾达，对外界抒发感情的唯一窗口就是弹琴。
但他的丈夫，殖民者斯图尔特却不以为然，搬家时嫌麻烦，非要把钢琴仍在海滩。
对钢琴如此疯狂的艾达仍然对此耿耿于怀，执着的她也因此在海边上疯狂的弹琴，宣泄着不满。
而这一幕恰好被邻居贝恩看在眼里。他和艾达也因此定下誓约，用一节节钢琴课换来一寸寸土地。
必然的故事发展，也断定着两人的感情所在，随着贝恩逐渐增长的琴技，两人也从师生发展成情侣。
但作为一名有夫之妇，这一切也被丈夫斯图尔特看在眼里。三人之间的矛盾，也因此爆发。
英国名导简·坎皮恩借着爱尔兰的绝美风光，拍摄了一部用钢琴讲的爱情故事。
虽然片中多段大尺度的情色镜头以及关于出轨的剧情，曾引来不小的争议。但最终凭借导演极高的执导技巧让其成为1993年的年度佳作。
[钢琴课]不仅拿下了当年戛纳电影节的最高奖，金棕榈奖，还收获了包括最佳女主、最佳女配、最佳剧本三项大奖。
同时，它也成为了九十年代最为知名的钢琴题材电影。
他或许没有没有前两部影片那么出名，但却把「巴博萨船长」杰弗里·拉什送上了奥斯卡的领奖台。
在片中「船长」饰演了澳大利亚钢琴名家，戴维•赫尔夫戈特。
从小的严格家教，让赫尔夫戈特毫无童年，完全在父亲的威严管教之下成长。
但即便如此，对钢琴有着过人天赋的赫尔夫戈特，唯一的目标就是号称全世界最难弹的《D小调第三钢琴协奏曲》。
在父亲的重压之下，赫尔夫戈特虽然琴技显著，但精神也濒临崩溃，最终倒在了舞台上。
十年精神病院生活，让赫尔夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也为他带来了礼物，自己的妻子。
在妻子和朋友们的鼓励下， 赫尔夫戈重新回到了舞台，并因此获得了巨大成功。
在片中仅占了不到一半戏份的杰弗里·拉什，凭借极其精准的演技，完美诠释了赫尔夫戈特疯癫、自我的一生。
无论是夸张的神态和举止，拉什都可以手到擒来。
更为震惊的是，片中几首难度极高的钢琴曲，均为拉什本人演奏，包括难度极高的“拉三”。
最终，一座奥斯卡最佳男主角奖杯，成就了拉什，也成就了这部经典传记片。
原型人物赫尔夫戈特在奥斯卡颁奖的现场表演，更是成为当年典礼的亮点。
如果要推荐一部钢琴题材的传记片，[善良的风采]稳居第一。
与钢琴有关的电影，我看过的比较不错的有3部。
一、最经典-----《海上钢琴师》
这部影片就是讲述一位钢琴天才的传奇一生，他一出生就被遗弃在一座豪华游轮的头等舱，收养他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容让他度过了并不那么灰暗的童年，渐渐地他展现出了无师自通的钢琴天赋。在这艘游轮上，无论是头等舱的贵族，还是下等仓的平民，都沉浸在他优雅动人、欢快灵动的钢琴声中。甚至，陆地上大名鼎鼎的爵士乐大师也来找他斗琴，结果却铩羽而归。在这艘游轮上，他走完了自己的一生，无名无利，甚至连爱情都转瞬即逝。。。。。
这部《海上钢琴师》适合夜里1个人静静地观看，是一部难得的佳作。
二、最生活--《钢的琴》
这部电影的时代背景就是中国的90年代初期，那个80后小时候陌生而又熟悉的时代。那一轮轮的工厂改革大潮。大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。电影里王千源扮演的陈桂林，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”和最后那架凝聚所有人心血在工厂制作的“钢的琴”里。
三、最青春--《不能说的秘密》
这部电影在2007年上映的时候，我一开始是抵制的，心想杰伦唱歌不错，怎么去做导演拍电影了，这一定是烂片。但是，真正看完影片后，我发现被周导打脸了。剧情、拍摄手法、还有剧中的斗琴。周杰伦将他的才华展示的一览无余，看完影片后居然有点小小的感动。虽然，这部作品还是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄袭、斗琴片段模仿《海上钢琴师》，剧情有点难以自圆其说、穿越的桥段太明显等等。但这些不妨碍这是一部不错的电影。
以上就是有关钢琴的电影了，希望题主喜欢！欢迎关注晗光电影
《钢琴家》
根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演的战争片。故事背景是二战期间德国士兵对于犹太人的疯狂屠杀，主人公是一个在波兰生活的犹太钢琴家，在战火中艰难生活。
《钢的琴》
由王千源和秦海璐主演，张猛执导的讽刺幽默片。讲述了生活艰难的平凡父亲为了女儿的音乐梦想而不断奋斗，在身边朋友们的帮助下，用钢铁为女儿打造出了一架钢琴。立足于小人物的艰辛和对生活的希冀，展现了平凡真情。
《钢琴教师》
由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟文艺片，由知名导演迈克尔·哈内克执导，文艺片女王伊莎贝尔·于佩尔主演。电影改编自艾尔弗雷德·耶利内克的同名小说，讲述长期禁欲的女钢琴教师，在40岁时，被年轻帅气充满生机阳光的男学生追求，她本就不平静的心如被搅浑的湖水，奋不顾身的投入这段充满暴力和病态的不伦恋中。
为什么底下一票人都在推荐《海上钢琴师》，我想推荐一部电影，没错，周杰伦的《不能说的秘密》
这部电影真的是情怀满满啊！《不能说的秘密》主线就是围绕着钢琴展开，周杰伦饰演的叶湘伦因为听到钢琴声找到旧琴房，意外的撞见了从过去穿越过来的路小雨，而路小雨刚好只能和第一个看到的人接触，其他人都看不到她。
于是，故事以钢琴作为媒介，叶湘伦斗琴是为了赢琴谱送给路小雨，而路小雨每次穿越过来也是为了叶湘伦，故事是美好的，虽然最后叶湘伦弹得太快回到过去路小雨并不认识他的时候，但这并不妨碍两个人的爱情发芽，满分推荐
《海上钢琴师》
经典中的经典。先不谈影片的内涵，只看音乐。几个笔者认为经典的镜头：小号手托尼应聘船上乐队的那一段小号，就十分的经典，让人不禁闻之起舞。1900（主人公的名字）在给托尼介绍他是如何演奏钢琴的时候，分别用音乐描绘了一个逃跑的富婆，一个陷入回忆的人，一个舞女，一个小偷，其中的演奏，真的不能再真实，完全就是在给我们讲述一个故事。不怪托尼最后说了句：“Damn，it's true.”（你说的，真他娘的对呀！后面还有在灌唱片时，看到窗外女子的那一段，无尽的情愫，无边的爱恋，充斥其中。就算听着，都觉得自己恋爱了。影片高潮应该是斗琴部分，1900最后一曲，真的精彩至极。无法用语言来表达，还是希望你自己观看一下，这就是音乐的魅力。
印象最深的三个瞬间：第一个是1900小时后第一次在钢琴上演奏，船长说这不符合规律，结果他来了一句：“F**k the rules.”这句话激励着我，每当和弦排列不下去时，就胡写一通。第二个是灌唱片时，最后1900掰碎了唱片，说了句，我的音乐只能跟在我身边。第三个是1900想下船，但是没有下去，就把帽子扔下船，说了句，就算我下去了。
整部电影，没有尿点，从头看到尾，心灵都会得到升华。1900对音乐是纯粹的，对陆地是恐惧的，值得我们深思太多。
配乐：埃里奥·莫里康内
《钢琴之森》（很感人的剧场版）
《交响情人梦》（这个一定算！好片！日剧版也很好看~~）
《myself yourself》（这个貌似只是扯到一点……说实话，我也没怎么看……）
《金色的琴弦》和《nana》都是讲乐器的……不一定全是钢琴……
就知道这些,希望能帮到你……
其实还是宫崎骏的片子里好听的钢琴曲最多了~~
虽然不是讲钢琴的动画【扶额】
~~~
给你介绍一个让我看了一遍之后就印象深刻的钢琴相关电影。
悄悄告诉你，这部短片，有点恐怖，所以看的时候记得叫上男朋友哈。
好啦，不卖关子啦，这部短片的名字叫做《调音师》，大概的故事情节在这里我就不剧透了，毕竟你随随便便网络下就能够找得到。
祝你观影愉快哦！
看到这个问题立马想到我看过的两部电影《钢的琴》和《海上钢琴师》，海上钢琴师是在一个月黑风高的一个夜晚独自在被窝里独自看的，我流泪了，男主随着一声爆破声离开了人世间，却和他从小到大的船一起留在的人民心中，凭借超高有太多的机会
《肖邦的青年时代》《马蒂斯》《霍洛维茨在莫斯科》《钢琴课》《闪亮的风采》《海上钢琴师》《四乐章》《指尖的旋律》《冬日细语》《钢琴蓝调》《为了霍洛维茨》《钢琴木马》《梦幻飞琴》《琴动我心》《新浪漫主义》《钢琴之森》《寂寞钢琴师》《一支丁香花》《想飞的钢琴少年》
记得当时看完后又看了一遍。过瘾！ 这部影片把钢琴的艺术魅力表现到了极致，人物也是入木三分，选的曲子都是经典名曲，最后一首是《卡伐蒂娜》，太美了，语言已经无法描写，只有观看才能体会，强力推荐
❺ 有部电影，里面有个情节是一个白人和黑人比试钢琴，黑人用一根烟的功夫弹完一首，白人他也拿了一根白人的
名为《芹滑海上钢琴师》，英文名《The Legend of 1900》，你说的那段是本影片非常经基首拍典的片段，此片由意搏羡大利著名导演吉赛贝·托纳多雷执导，他还有一部非常经典的作品是《天堂电影院》，以及一部由超级美女莫妮卡·贝鲁奇主演的《西西里岛的美丽传说》！！！
❻ 求一部关于钢琴家的电影。
你好，你说的那个我还真的不是很清楚！！但是可以给你推荐些关于钢琴家的电影！！
《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，说不上来……贝多芬晚年
《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》（妹力四射），主题曲很好听啊~
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫。
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》
❼ 电影钢琴教师（一部惊世骇俗的经典电影作品）
《钢琴教师》是迈克尔·哈内克导演改编自诺贝尔文学奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克的半自传同名小说。
故事讲述知名维也纳钢琴老师爱莉卡（伊莎贝尔·于佩尔 饰），从小受到虎妈教育，成了一位难以亲近的女艺术家。
但她的谜样生活与卓越才华以及美貌都对一位年轻男学生华特（伯努瓦·马吉梅 饰）产生了致命吸引力，男学生展开了猛烈的追求攻势，爱莉卡原本走在钢索上的怪异生活平衡于是招致了全面性的毁灭。
《钢琴教师》是第54届戛纳电影节的大赢家，当年获得评审团大奖、伊莎贝尔·于佩尔夺最佳女主角奖而伯努瓦·马吉梅拿最佳男主角奖。
20年再看，这部片在21世纪以来，电影形式与题材全面腥膻化后的现在依然强烈而挺傲，以至于能完胜市面上所有惊世骇俗的电影作品，尤其在全球电影这一年来的表现又特缺大师之作，使我有一种今年光是观看这部就可抵十部全年上映新片的畅快。
经典片看似离一般观众较远，但其实从中总能找到通俗元素，例如《钢琴教师》的姐弟恋元素极强，伊莎贝尔·于佩尔又美又会演，而当初的伯努瓦·马吉梅也帅得够撑起一个天才王子般形象的角色。
这很重要，因为当我们以为王子就应该解救公主，并从此过着幸福快乐的日子时，艾尔芙蕾德·耶利内克与迈克尔·哈内克却不这么认为，反而是让公主悲剧式宿命般无止境的黑洞引力将王子拖入深渊，陷入故事里的受众这时才会惊觉，所看的并非是充满着高雅音乐陪衬的美丽爱情故事，而是一场上流人物久闷待爆发的下流故事。
《钢琴教师》也体现出一般人以为努力就能翻转阶级或改变命运的想法过于乐观，当一个人（或说一家人）拼死拼活将孩子栽培成为社会精英，其背后所需付出的代价其毁灭性之大让人无法想象。
电影片头用一场爱莉卡晚归造成母女打架的片段，精准利落讲完母亲黏腻不透气的控制狂病以及女儿用冷漠掩饰濒临疯狂的压抑病，也是描述一家两代如何用尽一切养出一个拥有体面职业的小孩，却又是如何让这位挣得一份好工作却失去一切的女儿随时准备崩溃的预告篇。
《钢琴教师》让爱莉卡作为一位擅长舒伯特音乐的专业权威，一方面用传奇人物的苦练与才华以及悲剧式命运等已知历史，让女钢琴师的过往与未来不用电影额外注解便能让观众略知一二，并做好心理准备。
同时也增加了我们在看完这故事之后拥有延伸阅读的深度空间，如此一来，当电影专心聚焦在钢琴教师与男学生师生恋的剧情中时，不至让片子流于一般爱情电影的空虚浪漫描述。
于是当爱莉卡冷漠地不断拒绝帅气学生，并说出「何况爱情本来就很平凡」的时候，你会几乎完全相信，她毫不在乎这份让女性观众融化不知几遍的恋爱氛围，并硬是要搞砸它。
后来了解到这位女教师不是不爱而是爱无能的时候，也更加能感受到这位受过高压教育而出人头地的钢琴师的坚强部分，其实是脆弱得一碰就碎。
另，对于潜力股女学生的嫉妒与怕被说「青出于蓝而胜于蓝」和怕被取代的内心恐惧，在母亲的引导之下也让爱莉卡面不改色地搞出一些小动作，例如不让学生有机会独奏表演，甚至在才华与情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片伤害艺术家肉体的地步。
爱莉卡自小被母亲压抑惯了，压抑成为她外在行为的所有表情。为了释放这份压抑，她流连于录像带店，对于男女间的事情充满憧憬。
一个男人要爱她？可以，请尽情地虐待她，因为一般的情爱太平凡，平凡到会让她想吐，爱莉卡的快感点高不可攀，需要男人极端的行为才能让她满足，但那也只是「她以为」，毕竟她从来没有经历过。
于是当一个小鲜肉闯入她生活，并从一个阳光男孩逐渐被改造成阴郁变态男时，他由爱生恨，恨到真的很想占有她，反正一切看来如她所愿。
爱莉卡终于迎来一场人生中想望已久的被虐待蹂躏，但现实并不如她所想那般具有快感，这位钢琴教师面无表情地在自家地板上「享受着」男人疯狂的对待，成就了影史上最无感却最经典的影像，也为伊莎贝尔·于佩尔赢得她人生中第二次戴上戛纳影后的桂冠。
男人后来告诉她，「反正爱的伤痕死不了人的」，从此翻脸不认人。伊莎贝尔·于佩尔在《钢琴教师》全片的表演质感与张力都很高，但也有人认为伊莎贝尔·于佩尔之所以能再度夺得戛纳影后宝座，是在最后一场戏时有够狠的那一刺，而那的确可作为影史上最经典的惊悚画面之一。
❽ 海上钢琴师弹琴感人片段在第几分钟
二十八分钟。
那仔族亏段淋漓尽致表现了电影念神主角惊世骇俗技艺的斗琴片段，这是整个剧里最精彩最感穗亮人的时刻。
❾ 经典电影《钢的琴》有哪些让人难忘的片段
《钢的琴》里这群下岗工人，男角陈桂林(王千源)和女朋友(秦海璐)自组族旦小乐队服务婚丧嫁娶仪式，他的工友们有的混成了链岩配钥匙的，有的混成了杀猪的，有的混成了赌场上的老千，混得最好的做着倒腾废铁的灰色生意。什么叫接地气？什么叫人文关怀？就是不为尊者讳，不躲着社会的创痛走，就是把被时代遗弃了的人用镜头捞回来，告诉“富二代”和“贫二代”们：有这样一群人，不屈不挠地承受过、挣扎过、快活过、悲伤过。但这不是纪录片，不同于王兵的《铁西区》。故事片就要讲故事，生存困境作为背景和空气，在兆唤扰其中活动的人的感情才是重点。发达了的前妻来争女儿，这对走背运的男主角而言既是亲情的撕裂，也是尊严的冒犯。他调动全部的智慧和人脉，也要打赢这场女儿保卫战。