① 电影《无双》最后李问到底死了没有
死了
请原谅我看见发哥就不会夸了，不同于澳门风云里面经常的无厘头，无双里的发哥举手投足间的大哥范儿、江湖气、绅士样，上一秒要杀人，下一秒给你整整衣衫(虽然这不是真的)。而且这么多年过去，穿西装帅、穿风衣帅、穿粉衬衫也帅。个人最喜欢的是电影发哥最后那个一脸懵逼的戏，大哥不见了，江湖气没了。小中分一脸懵。
② 电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么，对我们有什么启发
《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。
然而，这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩，因为它输给了当时更加风光的“主旋律”电影《阿甘正传》，依然是一部经典到不行的作品。这一年，《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子，被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单，入围了七项大奖，却是一个都没给。
影片的主人是安迪是一名成功的银行家，却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱，进入肖申克监狱之后，结识了几位狱友，在狱中有着不小的能量，心地还算是善良的一群人吧，并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂，只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事，好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。
讲述了他们琐碎的生活细节，讲述了他们对周遭事物的态度，讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐，展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐，展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感，以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论，从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时，安迪回到说：我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人？在剧情的缓慢发展中，或许有些明白了：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。
主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己，同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说：我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题，可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人？骗人罢了！
在影片的最后出现的重要道具《圣经》，既是引子，也是结尾。得救之道，就在其中。因为每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃了自己，还有谁回去救你呢？安迪的对子的救赎并非是“越狱”，而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱，其实是对自己的最完美救赎—我本无罪，我需要自由。
一部真正优秀的影片并不是快餐文化，重要的是它能反应 社会 的现实、人性的本真和人生的价值，要能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，要引发人们的思考和回忆，《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上，《阿甘正传》掩盖了他的锋芒，但不是因为《肖申克》不好，只是输给了主旋律。随着时间的流逝，《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升，更是超过了《阿甘正传》，影片的评分更是高的吓人。可以说，《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。
电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么？本人认为主要体现以下几点：
1、安迪无罪。虽然所有的证据指向都认为安迪就是杀人犯，但安迪无罪。这是整个片子灵魂。所以安迪通过越狱来还自己清白。这是自我救赎。
2，挑战监狱里的暗势力。安迪以自己的聪明才智，惩治了监狱中部分暗势力，为监狱带来了一丝光明。小到请监狱友喝一杯，大到是告发贪腐的警官、督促政府建立狱中图书馆，这是体制救赎。
3，狱友情。安迪为狱友创造各种机会，以己之力帮助了很多人，尤其帮助瑞德这个已经以监狱为家的人，感受到了家人般的温暖。这是救赎他人。
这部片子看似揭露阴暗，故事残酷而消极。但《肖申克的救赎》之所以被奉为经典，就是因为安迪的执着和不放弃，是他的聪明才智和坚定的信念，最终为他赢得了这个本应属于他的自由。
古梁镛：江湖在何方？天地山水间。
《肖申克的救赎》是我非常喜欢的一部电影，这部电影上映于1929年，由蒂姆·罗宾斯，摩根·弗里曼，鲍勃·冈顿，威廉姆·赛德勒等主演，讲述了一个银行小职员安迪，因涉嫌杀害他的妻子和情人而被捕入狱，入狱后，安迪经过多年的努力，最终成功越狱的故事。
《肖申克的救赎》到底在“救赎”什么？很多人简单的认为是在救赎“自由”，古梁镛认为这部影片的伟大不止于此。
下面详细解答。
《肖申克的救赎》剧照
肖申克监狱是当时所有监狱的缩影，凡是进入监狱的人，如果短时间内不能出狱，那么在长时间的监狱体制影响下，他们将被体制化，他们会慢慢的发现，刚进入监狱的时候，大家会讨厌它，慢慢的，大家会接受它，再继续下去，大家会觉得，离不开它。
监狱不仅仅是现实中的监狱，更暗示一个人的内心思想，现实生活中，每个人都有每个人独特的思想，一部分思想可以助力自己走向阳光，而一部分思想则禁锢着自己的行为，让自己置身于黑暗。
《肖申克的救赎》，其中一个主题，就是“救赎自由”，这种自由即指身体自由，也指精神自由。
《肖申克的救赎》之瑞德剧照
在佛教文化中，有“普渡众生”的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世间芸芸众生，助力他们脱离苦海。
一个人能够对自己“救赎”，只能说明他自己能力非常强大，如果一个人不仅仅要救赎自己，还要救赎其他成千上万的人，那么这个人就是一个伟大的人。
毫无疑问，电影《肖生克的救赎》中，安迪是一个伟大的人，他以自己全面的金融知识赢得了啤酒和伙伴们短暂的自由，“阳光洒肩头，仿佛自由人”，唤醒他们内心深处对于自由的渴望，对美好生活的希望。安迪进入图书室，将门反锁，将广播的声音调到最大，播放著名音乐大师莫扎特的歌剧：费加罗的婚礼，以此唤醒全监狱人内心深处对于美好生活的向往。
所以说，《肖申克的救赎》第二个主题思想，就是“救赎希望”。
《肖申克的救赎》，安迪为大家播放音乐
对于这段音乐，电影中有一段独白：
that's the beauty of music. they can't take that away from you.
（译文）这就是音乐的美丽.他们无法把这种美丽从你那里夺去.
监狱里面的世界和外面截然不同，可以说是与世隔绝，肖申克监狱里面，有的犯人或许已经被关押长达40年之久，外面的世界到底变成了什么样，他们已经无法知道，正如电影中所说，或许有很多人不知道这段音乐中唱的是什么意思，不知道这段音乐是谁所创作，但是这种美妙的声音，是如此的动人心魄，大家都静静的听着，享受着音乐的美丽。
中国古代文学家、哲学家、思想家孔子对音乐的美好也曾极力宣扬，有“余音绕梁，三日不绝”的说法，可见在人类行为活动中，对于音乐的美好，从远古时期就已经开始了。
安迪播放音乐救赎大家，同样，安迪收年轻的汤米为徒，让他即便身处监狱，也要心存梦想，努力学习知识，这就是一种“救赎他人”的体现。
对于“救赎他人”，电影中也有独白。
坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人.
毫无疑问，《肖申克的救赎》第三个主题思想，就是“拯救他人”“救赎他人”。
在影片《肖申克的救赎》中，多处流露出当时法制不健全的危害，安迪被冤枉入狱，瑞德因为每次面对法官的问话，回答不能令他们满意，一个十年又一个十年，再一个十年也无法获得释放，而布鲁克斯作为监狱服刑时间最久的犯人，在他老的已经失去生存能力的时候才被释放出狱，出狱后没多久，布鲁克斯因为无法适应外面的生活，最终选择自杀。
同时，肖申克监狱长为了谋取私利，用极低的成本击败民营企业，参与政府大规模建设，不利于 社会 经济发展，更是不公平不公正的体现。
总而言之，《肖申克的救赎》是对不健全法制的抨击，更是对健全法制的衷心呼吁。
谢谢大家。
假期三天无处可去，点了杯奶茶，饶有兴趣的把这部心念已久的电影又重刷了一遍《肖申克的救赎》
说实话，其中蕴含的深意还是没能真正的领悟，救赎了谁，救赎了什么？自救还是救人，或许两者都有吧！
故事背景是一个银行家因为谋杀罪入狱，因为一时的愤怒把妻子以及她情人枪杀在床。在法庭被判终生监禁时脸上没有挂任何表情的他总能让旁人觉得他没有一丝悔恨，如此平静，没有过多的言语。
在狱中结识了Red，也算是有个知心好友。在男主坐狱期间，我印象最深的有两个场景，一是用自己行业知识为狱警节省税费得到一箱的冰啤酒给同伴时的神态，默默坐在一旁看着同伴喝着啤酒的满足感。二是冒着禁闭的处罚把留声机的音乐接入监狱广播，每个人脸上的陶醉和诧异，那么的真实和难得。男主心里一直有着希望有些光，不被乏味和昏暗的环境所蒙蔽！
剧中有一金句：要么忙着活，要么忙着死。再现在忙碌的都市生活，“活”的含义有几人懂，又有几人为之付诸行动。工作是为了更好的生活，而现在，活着就是为了工作…，在忙碌的工作中渐渐忘却了自己，一直往前走不曾回头张望灵魂…
直到一个新狱友透露出杀害妻子的真凶证明他是无辜，最后这名狱友还是被监狱长所害，因为错综复杂的利益关系。但男主觉得是自己害死了妻子，他在一直赎罪，为内心的平静。
在狱中为监狱长洗钱一手打造了一个全新的身份，为越狱后的身份做下了完美的铺垫。也不愧是大银行家，整个流程一丝不苟滴水不漏。好友Red减刑释放后，无法融入 社会 生活，刻到骨子里的体制化流淌在血液里，似乎与这个 社会 格格不入。为了完成和男主的承诺，拿到写给他的信：有希望是一件很美好的事情！最终两人相约在碧海蓝天下，相视一笑，默默拥抱…
或许，他不知救赎了自己，也救赎了他人的心灵，生活要有希望…
要问电影《肖申克的救赎》到底救赎了什么？我认为安迪不仅救赎了自己，同时也救赎了狱友。
1.为什么说安迪救赎了自己？在一开始安迪一直觉得自己是无罪入狱，但当他经历了汤米的死之后。他坐在围墙边上和瑞德说了一番话，他终于明白妻子的出轨也有自己的部分责任，他觉得自己用这19年的牢狱生活来承担这份责任，已经足够了。安迪最终与自己和解。
2.安迪也救赎了狱友。安迪的成功脱逃，给了狱友们重获自由的希望。安迪那日在围墙下与瑞德所说的话正是给了瑞德希望。让瑞德在获得假释出狱后去找那个埋在树下的东西(这个东西就是"希望")。
电影中的老布因为在监狱中待习惯了，逐渐被"体制化"，不能适应出狱后的生活，最终自杀。而瑞德就比较幸运了，安迪给了瑞德希望，让瑞德觉得有继续活下去的意义。
我最喜欢的就是安迪逃出监狱后，在雨中张开怀抱拥抱的画面。那一刻，他是一个真正的自由人。
"有些鸟是关不住的，他的羽翼如此光辉，即使是世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困。"
我一直觉得电影想表达的是:
有希望的自由才是真正的自由。
我最早看《肖申克的救赎》这部电影是在高中时代，当时是在月考结束后，班主任为了让我们放松心情看的，看完后我确实被震撼了，也很受鼓舞。直到现在，这部电影依旧是学生们备考时的必备佳品。我后来也看过几遍，虽然每次的感受可能会有差异，但我依旧认为这部电影救赎的中心只有一个： 自我救赎 。
主人公无罪但被判有罪，这是时代和恶势力的不公，无奈主人公只能潜伏多年后逃狱成功，完全是因为主人公从未忘记自己无罪，既然司法无法还自己清白，那只能由自己完成这次伟大的属于自己的救赎。
每个人都有属于自己的内心秩序 ，无论是外界不公引起的内心秩序紊乱，亦或是自己思维偏差造成的，都需要由自己来平衡，人只能自救。
无论是主人公自己逃狱，还是像我们自己本身，为了达成自己的终极目标需要很多很多客观和主观条件，比如金钱、时间、人脉、自我坚持等。那一无所有的自己如何才能在这个弱肉强食的世界里，获得自己所需要的东西？
只能 知世故而世故。
这并不是所谓的没有底线，法律及道德底线我们仍然需要遵守，但为了生存我们只能遵守其中的规则，利用现有规则达成属于自己的目的，这才是“聪明人”。
我很欣赏李诞，他是我认为这点做得最好的一个名人。 在节目《十三邀》中，李诞的很多观点看似随意，但我觉得很有深意。跟这个世界较劲，跟自己较劲，你可能收获的只有心烦；但当你放弃这一切，用世界的规则来玩转这个世界时，我们才能充分自洽。（推荐大家看看这期节目）
主人公用近20年的岁月完成了这次伟大的救赎，时光漫漫，我们又有多少人还在为自己20年前的梦想努力，亦或还记得自己20年前的梦想，答案可能是寥寥数几。可主人公能独自一个人在这段漫长的岁月里，一直坚守着不放弃自己的本心，很是难得。
他没有向现实和困难妥协，他没有放弃，而且他还用自己的能力帮助其他需要帮助的人们。他帮忙修建图书馆，帮助朋友重塑信心，他在抗争世界的同时，没有忘记挥洒自己的善良，他就像是一束光，时刻温暖着身边的朋友。
二十年如一日的保持本心，且不忘时刻温暖照亮身处黑暗中的朋友，他就是一束光。
我自己非常喜欢这张图片，因为此刻的他，自由且幸福，为了这一刻，他等了太久。
人生的路上，我们可能都是孤单且无助的，但我希望我们都可以活成一束光，温暖且明媚的活着。
个人感觉，《肖申克的救赎》的意思是“赎回;偿还;补救”，因此“救赎”非常完美地解释了这部电影的主题，围绕“救赎”主题的是：
首先安迪是对自己的救赎：从一开始不让自己沦陷于监狱生活（对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了），到对“姐妹花”的不懈奋力抗争，到为自己的信念而坚持写信，挖洞等，到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱，因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持，坚持自己的清白——“越狱代表了罪恶的一方，便永远没有人相信自己的清白”，所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎——“我本无罪，我需要自由”。
其次安迪对狱友的救赎：给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴，对于人生的深深的思考——“ get busy living or get busy dying. (要么忙于生存，要么赶着去死)”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。
最后安迪对肖申克监狱的救赎：因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。
当然不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。
人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。
肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。
在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。
然而我们却迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活得好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。
在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。
追求自由，心怀希望
初入大学校园，感到很迷茫。一下子从高压有序的环境中逃离，在这无比自由的大学环境，竟不知要做什么，可以做什么，所有的规律爱好全被打破。为什么自由了，我却不自律了？这种给我带来颓废麻木和心底里深深的不开心的，真的是自由吗？
看完肖申克的救赎，我似乎找到了自由的样子。它看不见，摸不着，是世上所有石墙都无法阻拦的，它存在于每个人的心里。影片以瑞德的口吻讲述了安迪20年的牢狱生活，在肖申克亦看到了人生百态。安迪初入监狱，虽然他是被冤枉的，但他却没有像胖子一样，大哭大喊，他选择了沉默接受而不是消极反抗。胖子被打成残废证明：在无法逃脱的体制下，反抗会带来惩罚，把人拉进更深的绝望。积极应对陌生的环境才是理智的做法。我应该满怀希望憧憬未来而不是沉湎过去痛苦不堪。
在黑暗堕落的监狱里，先进来的欺负后进来的，并以此为乐。他们似乎失去了作为人的同情怜悯，又或是环境迫使他们必须压抑自己的良知。观现实世界校园霸凌事件，对比而知，不是同学们缺乏善心，不肯为受害者发声，而是环境带给人们的心理压迫。这个环境可以是 社会 公平的底层低覆盖，可以是贫富差距身份地位带来的权利不均，个人没有信心战胜众人的沉默。这是平庸之恶，也是自由制度的不完善。他们觉得欺凌他人带来的是痛苦释放，我觉得是双倍的痛苦，束缚着众人更加不自由。反观安迪，他冒着被扔下楼的危险，帮监狱警官处理财产问题，以他的专业能力，为狱友赢得啤酒，而他自己却不喝。他不是为了一己私利，他想要改变这个环境，让他们体会到自由的滋味。
他放音乐给狱友听，狱友们停下了手中的活，如痴如醉的欣赏着难以言喻的美，它润物细无声地唤起人们心里的美好。追求自由即追求美。这是人活着的希望源泉。他每周写信给州政府要求拨款，捐书，最终建立图书馆，给狱友文化关怀，培养他们重入 社会 的能力。关爱他人，以小我力量减轻环境压迫，这才是追求自由之路。将犯人关进监狱的目的应该是唤醒良知，让他们重新为 社会 服务。没有谁的错误是不可饶恕的，安迪以美唤醒希望的做法无疑是救赎的最好方法。我想这也是影片想要启发我们的道理。而我学到的技能可以怎样为 社会 服务呢？我要怎么达到这个目标呢？首先在我堕落时给自己改过的机会，重拾爱好，带动周围的人一起改变。其次明确自己的需要及学习的目的，以热爱的态度完成自己想做的，应做的。
身处逆境而不放弃。男主通过努力救赎的是他那渴望公平、正义和自由的灵魂。
从一开始就不让自己陷入监狱（与同时在监狱里的胖子相比，他在第一个晚上无法忍受），到与“花姐姐”的不懈斗争，到坚持 在写信和为信仰挖洞等方面，直到挖洞之后的最后一次，他并没有急于从监狱中逃脱，因为他的救赎不是“逃避”而是坚持他的信仰，坚持对你的信仰 自己的纯真-“逃避代表有罪的政党，没有人会相信你的纯真”，因此最终的决定性逃避实际上是对自己的最终拯救-“我是无辜的，我需要自由”。
为狱友提供前所未有的啤酒，音乐和舒适的监狱图书馆； 教育年轻犯人汤米·威廉姆斯； 为了给他的好朋友Rhett口琴带来精神上的安慰，他对生活进行了深刻的思考-“ get busy living or get busy dying.（要么忙于生存，要么赶着去死）”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。 这些奉献实际上对他们来说是一种精神上的拯救。 点亮一个人的生命希望无疑是救赎。
因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。其中对于“救赎”，并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱，那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎，出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿，他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比，暗示了安迪对于瑞德的救赎。
这世界上才会有成功者与不成功者，才会有穷人与富人，才会有这部所描述出的故事 人被高墙困住不可怕，因为有些人是困不住的。羽毛丰满的鸟儿永远属于天空，关不住的。但是思想若被高墙困住，人也会深陷其中
③ 原谅他77次粤语电影的剧情介绍
原谅他77次是由蔡卓妍、周柏豪主演的电影，这部电影的主要剧情是什么呢?下面我为大家带来了原谅他77次粤语电影的剧情介绍，欢迎阅读！
原谅他77次上映时间
将于2017年6月23日上映。
原谅他77次剧情简介
同在法律界工作的Eva(阿Sa饰)与Adam(周柏豪饰)拍拖十年多，却因一件小事突然分手。
莫名被分手的Adam酒后与倾慕自己的学生Mandy(卫诗雅饰)发生了关系。可随后Mandy却在Adam家中意外发现了一本Eva所写的77次心碎记录，阅读笔记，仿佛穿越时光。五年前，Eva得到了一本名叫《77 Heartbreaks》的记事簿，是让情人们写下他们的心碎经历。当本子写满的时候，就是记事簿主人该分手的时候。记事簿里Eva一次次的被伤害纪录历历在目。
Adam发现《77 Heartbreaks》的存在后，愧疚不已，更发现自己根本无法忘记Eva，终鼓起勇气在众目睽睽之前向Eva道歉。爱终归不是一条公式，当Adam跪在Eva面前时，Eva的心还是溶化了。
二人重新开始，岂料，Eva却在Adam家中发现了属于Mandy的物品。到底她可否原谅Adam第78次呢?女人，要心碎多少次才懂得真?
原谅他77次 观后感
爱情，就像 种植 物，只有阳光，不浇水，总有一天都会枯萎。
01
周末看完了《原谅他77次》，这部电影让我感触很大，我平时是不太喜欢看爱情片，但是这次除了因为我的偶像阿sa拍的原因之外，也是因为被这样一个标题而吸引了。电影的 故事 说的是，蔡卓妍饰演的Eva与周柏豪饰演的男友Adam拍拖十年，在相处过程中，两人总是因为一些小事爆发争吵，eva原谅了Adam77次。
其实我在看之前就在想，什么爱情能让人一而再再而三，三而77次原谅对方?这样的爱情就像电影的其中一句对白”“离开真的好难，尤其当原谅一个人变成习惯”
因为是习惯吗?也可以这样理解，但更多的是因为太爱一个人了，所以害怕失去。
电影一开始就以分手开始，原谅了77次之后，终于有一天，两人再次因为琐事而分手。Adam对因为琐事莫名被分手感觉万分不解，Adam根本没有想过eva会离开。
在之后无意中发现了女主角Eva留下的一本“心碎 日记 ”，才发现长久以来一直忽视了身边爱人的种种感受。
在一段感情中，分手从来都不是因为某一件事，而是因为背后日积月累的伤害。
02
要维持一段这么长久的感情，最大的敌人就是时间，一段情侣相处得越久，缺点暴露得就越多，现实从来不完美，爱情从来不纯粹，再美满的婚姻也有100次掐死彼此的冲动，再一帆风顺的爱情也有打落牙齿和血吞的委屈。
但是如果只有一方无条件的原谅，一方无尽的索取，那这样的感情是不能长久，因为一段长久的感情所需的包容都是需要双倍来计量。
正如影片告诉我们的，长久的爱情，更重要的，双方的沟通和换位思考。其实在这个意义上，《原谅他77次》可以说是一部不可多得的爱情教科书。
这虽然只是一部电影，但是我相信在现实生活中很多这类型的情侣。
“你为什么不相信我呢”?
“你可否成熟一点”?
这些不只是电影对白，也是爱情 长跑 中的情侣，吵架时总会提到的话题。
“一个愿打，一个愿挨。“
“愿打”这一个永远都不知道怎么爱对方，所以自己完全不知道给了那么多的伤害给对方。
“愿挨”这一个永远因为太爱了，所以选择无尽的包容和忍来以维系一段感情。
03
很人遇上自己爱的人之前，都过得很有原则：
“如果我爱的人出轨，我肯定会分手
如果我爱的人不在乎我，我会分手
如果我爱的人不尊重我，我也要分手
如果......”
但这些如果在遇到真爱之后，什么原则都不复存了。存在的只有忍耐而换来的爱情空壳。
一次可以原谅，两次可以当是包容，但是这样的包容换来的却是无穷无尽的心累.
因为太爱了，所以总用原谅来抓紧一份感情，委屈了自己而成全了对方。
这样维持一段感情不累吗?简直是自找苦吃，一段长久的感情只有单方面的忍耐就可以维系长久吗?这我想大家比我都清楚，这是不可能的。
04
这样的电影让我想起朋友小青，她现在的婚姻状态就是过得非常的憋屈。结婚这几年，她的婚姻已经如同一场行尸走肉，因为她和他老公的生活里，她从来没有感受过公平对待和对方的谅解。
她是一家公司的高管，所以平时上班就已经很忙了，要管理下属，但每天回到家要还要做饭和有永远做不完的家务，每次赶着点做饭的时候，他顶多被她不停的喊叫过来喊一下动一下。
“他永远不知道地怎么打扫，叫他扫一个地方，他就只是扫这一个地方，不喊他的时候，他就一动不动心安理得地窝在其他房间躺床上玩手机打游戏。”最让她崩溃的是，他经常用微信或者 其它 交友软件找一些乱七八糟的女人聊骚，她经常为了这件事而自己一个人在哭。
这场婚姻一直以来都像是她一个人的孤军奋战，一个人鞍前马后，但她也不会吵不会闹，只能用忍让解决问题，她总觉得如果闹了，也解决不了问题，丝毫不起作用。
但是她也想不到其它 方法 ，所以经常哭着，她说，她真的想把日子过好，她也不想两人大吵大闹，可是却不知道是哪出了问题，他看不到她的不满，也感受不到她的需求，她也舍不得自己辛苦了这么几年的家和付出的感情，特别绝望的问我一句：“是不是只能这么一直忍着他，让着他?”
听着她的哭诉，我毫不犹豫的问她：“你能保证你自己能一直这么委委屈屈的忍让一辈子吗?”
她没有回复我，因为，对于这个问题的答案是毋庸置疑的：不能。一直忍让沉默的婚姻只会有两个结局：不是在沉默中爆发，那必然是在沉默中灭亡。
对于那个习惯于长期默默隐忍的弱势一方来说，不表明自己的态度反而会让对方养成欺负你的习惯。
我知道每一个人喜欢另一个人的时候，往往都会将对方的感受摆在自己的感受之前，为了对方不断改变来迎合对方去改变自己。有时候对方改不了，就唯有自己来改变让这段感情一直维持下去，但用力爱着对方的同时，你有想过自己吗?
05
我一直都不赞成用谅解来维持一段感情长短，这样会让一个人活得累成狗，在我的意识上感情并不是一个人在经营的，如果要自己一个人忍耐另外一个人77次，另一个人却一直不知道自己的错误，那无形这种状态会一直存在下去，长久的话，忍耐太多的人会爆发并提出分开逃避这样的感情。
爱情是双方一起经营的，所以一方在忍耐的同时另一方也要懂得改变，这样的感情才能磨合成为完美的状态。
所以我奉劝那些不懂爱的人请学会怎么爱，才让别人来爱你吧，没有一个人生下来是规定要受你的气的，可能在你的意识上有一些是小事情，但是失望积攒多了，这段感情离分开就不远了。
④ 黑街二人组的作品详细解析
如果在翻译软件里输入“NOIR”，它会告诉你：这代表法国轮盘赌里的黑色数字。但实际上，NOIR是一个法语单词，意为“黑色”，国内版的翻译为《黑街二人组》想必是港式的思维套路所致。
但如果翻阅更多的资料，就可以发现这部以黑手党仇杀为题材的动画取名为《NOIR》大有渊源可溯。
在40年代，美国好莱坞拍摄了一系列以黑帮或犯罪侦破为题材的岩培电影，它们具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题，多采用低调灯光与阴郁气氛等手法。战后的法国影评家于1946年将这类具有共同风格的美国电影归类为黑色电影，即“FILM NOIR”。这类电影在视觉上常用暗调的照明设计，画面中的阴暗部分大于亮部形成强烈对比的黑白影调纯悉，以造成反差较大的影像，常见的以昏暗路灯下的湿黑街道，倾斜、失衡的摄影镜头，极力渲染一种低调压抑的气氛。1944年电影《双倍赔偿》的编剧钱德勒为侦探电影奠定了“ 路灯“，”阴雨“，”黑色风衣“，”肮脏的酒吧“，”色情而冷酷的音乐“，”神情古怪的陌生人“，”街对面突然的一颗子弹”，还有，“风情万种的黑色女人”。
《NOIR》在情节和表现手法上很明显是在向黑色电影靠拢。徘徊在黑街的职业杀手，强大而隐蔽的黑手党，残忍的行规，腐败的政府和执法机关，领子竖起的风衣，无尽的黑夜和匆匆而过的陌生人，无一不是在表现一种地下社会的黑色气息。值得一提的还有《NOIR》中由梶浦由纪制作的背景音乐，充满了浓郁的欧洲风情，无论是战斗时的圣歌或是回忆时的伤感夜曲，都能完美地融入场景中。
注意：以下内容含有剧透，请读者选择性查看
精彩赏析
监督真下耕一很善于营造气氛，常常会在长时间的静场后忽然安排快节奏的动作，比如在第25话中，当克洛维看到一直爱慕的雾香居然救下米雷优后，陷入了深深的痛苦中，这段画面安排了数个克洛维的特写画面，包括眼泪徘徊在眼眶中的特写，表现出了她悲痛绝望的心情。随后克洛维站起，沉默了数秒后，忽然发力挥舞着匕首冲向米雷优。几个由静到动的镜头切换表现出了突发感，让人紧张得喘不出气来。而且，动画中几乎没有多余的场景，很善于用细节表现气氛或人物心情。当动作场面出现时，“镜头”也随之进行快速移动，而且常常与开火及跑动等画面产生互动，表现出了强烈的动感。
第11话中的月下茶会一场戏在制造戏剧的张弛感方面安排得非常出色。正当米雷优和雾香猜测克洛维的身份时，响起敲门声，米雷优开门发现是克洛维，大吃一惊，气氛顿时紧张到了极点。雾香不顾米雷优的反对邀克洛维走进屋来，一时间米雷优握紧了手枪，雾香也藏好了武器，克洛维则面无表情地走近她们俩。没有人说一句话，可怖的沉默
迅速挤满了狭小的空间，一时间空气仿佛为之凝固，紧张的气氛压得人喘不过气来，仿佛在下一秒，三人就会同时掏出武器在狭小的空间中展开两败俱伤的拼杀。时间一点点地流过，三人的忍耐即将一触即发。当死亡的气息将要越过临界点时，忽然响起了水壶把水烧开的哨声，雾香忙跑去关火沏茶。所有人包括观众在此时一下子经历了紧张到虚脱的心理历程！
而《NOIR》中的颜色运用也相当出色，OP中两位主角的动作画面便是使用红绿蓝等色调进行对比，勾勒出了跳跃舞动的人物轮廓。还有在第九话中，黄昏柔和的光线照在作生死搏斗的米雷优和因特卡碧雷身上，两人拉长的身影制造了无法比拟的紧张感。
而且，由于各话的高潮场面都设定在黄昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗对比上很下工夫，渲染出了灰暗压抑的氛围，第20话和第21话中，当米雷优得知雾香就是杀死父母的凶手后，天空中轰鸣的闪电映照着米雷优、雾香和克洛维，尽管没有言语，但三人时隐时现的面庞特写却能让人感受到她们心中复杂的情感。
在动作设计上，《NOIR》精彩的场面层出不穷，印象比较深刻的有雾香用领带和学生证杀人的场面，很有香港动作片的味道。而最经典的场面莫过于第18话中，当雾香赶去救米雷优时，由于手头没有武器，她顺手从旧货摊中抢来一辆玩具汽车，一边奔跑一边拆下轮轴，并在杀手扣动扳机的瞬间将细长的轮轴插入了他的后颈……对比其他动画作品中类似“只要刀一飞出，就会在它该在的地方”的套路，《NOIR》中的死亡召唤仿佛舞蹈般令人向往，充满了残酷的暴力美学（不过，几位主角也过于强大了做枣乎些，对方的小喽啰也过于低能了些，往往出现敌人用冲锋枪扫射无一命中但主角飞身一枪命中的一边倒场面）。
另外，尽管主线是对NOIR和SOLDATS的秘密的追寻，但在分线情节上《NOIR》仍有不少值得回味的单元。第6话中，前KGB成员纳扎洛夫在年轻时曾指挥杀害了数以万计的塔西格尔族人，尽管是由于家庭的悲剧使得他变本加厉地复仇，但他还是无法忍受良心的谴责退伍来到东欧的小城，年复一年地救济穷人以赎罪。但塔西格尔人的遗族对他的仇恨却无法让他就此终老以生，米雷优和雾香受雇这位杀死受百姓爱戴的老人。老人眷养的小猫让雾香感受到了爱与关心，也慢慢地开始拥有自己的感情，然而任务不允许她有任何怜悯之心，即使是对这样一位慈祥的老人。雪夜，雾香举起了手中冰冷的枪，圣歌般的和声回响在飘雪中，面对枪口，行将就木的老人望着空空如也的相框，安详地闭上了双眼。子弹壳落在地上发出清脆的撞响，片片雪花落在雾香无表情的面庞，没有语言，监督用细节描写表现出了人物复杂矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世纪欧洲一个在战火中组建起来的神秘地下组织，最初的宗旨是拯救战争中受害的百姓。然而随着时间的推移，SOLDATS慢慢蜕变成为全世界最大的黑手党，并把后裔派送到世界各地建立组织。
很明显地，SOLDATS的崛起就是现实中黑手党“MAFIA”的历史对照。这个单词来自意大利语“MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！”意为“杀死法国人是意大利的呼声！”13世纪时的西西里处于法国的统治之下，当地的抗法秘密会社以此为口号，将每个单词的第一个字母连起来就组成了“MAFIA”，也就是西西里黑手党。像多数当初反抗异族统治或宗教压迫的中世纪欧洲秘密会社一样，后来MAFIA逐步变成黑帮团伙，最初是勒索地主，继而充当地主的打手。到19世纪，黑手党已经成为了一个秘密的地下犯罪组织，其成员也从普通农民、工人和市民变成了一批罪犯、歹徒和职业杀手。《NOIR》里的几位主角都是黑社会的杀手，整个故事也围绕着西西里黑手党展开。可以说，《NOIR》是相当“纯正”的黑色片。
而动画中的“NOIR”则是SOLDATS的顶尖杀手及王牌御林军，是欧洲流传1000年之久的暗杀者名字。组织中的神父对初生的婴儿进行挑选，对有资格成为“NOIR”的孩子施以祝福，之后经过严格的挑选及考验，候选人中将选出两人成为“NOIR”，守护着SOLDATS，也成为了SOLDATS追随者心目中力量和神圣的象征。随着SOLDATS转入地下成为黑手党组织，NOIR也被分散在全世界。为了攫取SOLDATS绝对的权力以进行回归中世纪原教义的行动，教父雅典娜开始找回失散的NOIR侯选人，这也是故事的一条暗线。
徘徊在黑街
“Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!”
《NOIR》是一部正统的黑社会题材作品，作为动画它最大的特点也在于此。在其他的黑色题材动画中，一般会加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是变成娱乐片（如《城市猎人》）。而《NOIR》是相对来说要严肃得多，风格上也比较灰暗压抑（仅就动画而言，不少黑社会题材的漫画在这方面要比《NOIR》强）。
故事也很简单，从头到尾就是一场纯粹的黑手党仇杀，没有外星人想要灭绝人类，也没有邪恶的博士要用变身怪物统治世界。人物除了有些夸张的命中率和回避率外，基本没有什么超能力，时代可以是今年，也可以是去年或前年，杀手的设定也非独创。但是《NOIR》用了大量悬念及出色的画面安排将这个老套的故事用动画的手法精彩地表现了出来。场景安排在欧洲，那里有白雪皑皑的阿尔卑斯山和蓝天白云下的广袤庄园，人们悠闲地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世纪的建筑旁驻足闲谈。明亮鲜艳的光明世界与入夜后暗无天日的地下世界形成了鲜明的对比，从比利牛斯山到莱茵河，欧洲古老的黑手党组织进行着不为世人察觉的生死搏斗。没有太多冠冕堂皇的杀人借口，没有拯救世界挽救爱人的豪情壮志，监督也无意表现或揭露社会的阴暗面——对于某些需要借此加深内涵的作品也许需要，但《NOIR》只想描写一个相对真实的黑色世界，仅此而已。
在这样的黑色世界中，米雷优和雾香并不是寒羽良那样的都市英雄，她们的身份是职业杀手，只要接到任务，无论对方是谁都会毫不留情地予以格杀。委托人也不全是弱小无辜的普通市民，从黑社会老大到叛乱分子，只要给钱，她们可以为任何人杀人。在《NOIR》看不到正义与邪恶，有的只有不见光明的黑暗交易。在这地下社会中，每个人都不需要表露出太多真实情感，他们只要按着古老的规则去做自己该做的事情就行了。正如古龙笔下的江湖世界，只身一人的你背着有些生锈的大剑走入寒风瑟瑟的小城，洁净的青石板路上没有行人，你叹了口气，踏着吱呀作响的楼梯走上城中唯一的酒楼，在那上面只有一张桌子两张椅子，桌子上摆着一壶酒两个杯子三碟菜。等候的人也只有一个，那是你要杀的人或要杀你的人。
古老的西西里流传着黑色的法则，《NOIR》里的世界也一样。米雷优和雾香最初的结合并没有太多抒情的造作，雾香是米雷优要杀的人，米雷优是雾香要寻找的人。她们为了找回过去而共同组成了一个名为“NOIR”的组合，当她们得到真实时，米雷优将按照约定杀死雾香。她们之间尽力地保持一种搭档的完美合作关系，但在对对方的感情上，比起美幸和夏实，她们更像是古龙笔下的郭大路和王动，或是叶开和傅红雪。无数次的出生入死让她们的死亡友谊逐渐升华成了不需要语言，只需每个细微动作就能知道对方心意的默契。但这种感情却严格地遵守着江湖中人的法规，只表现在行动中的心心相印上，而不是整天腻腻歪歪的甜言蜜语或山盟海誓。这种默契让她们度过了一个又一个考验，在无情的黑色战斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描写是含蓄而内敛的。包括亲情，包括关怀。雾香与慈祥的老人，米雷优与伴随她度过童年的叔父，克洛维和景仰的雅典娜……然而搏斗在死神镰刀下的人们，却更需要情感的寄托吧。在目睹了雾香杀死米雷优父母后，克洛维深深地爱上了一同被选为NOIR候选人的雾香，但是她只是将这份感情埋藏心底，在法国和西班牙交界的“庄园”里忍受着思念的煎熬，以及对远在巴黎的米雷优强烈的嫉妒。终于能见雾香一面的她，将雾香准备用来杀人的叉子细心地收藏起来，在它上面寄托着对雾香柏拉图式的纯洁爱情。而米雷优一直在寻找着杀害父母的凶手，当她得知是身边的雾香所为后，在昏暗的墓园中，她的双手竟然无法扣下扳机，只有在分开后，米雷优和雾香才明白，自己是如此地牵挂着对方。面对枪口，米雷优的母亲微笑着拜托雾香照顾好自己的女儿，也为这苦涩的牵绊打下了第一个染血的针眼。
然而压抑着的情感一旦爆发，终将变成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯选人，却只有两人能成为真正的NOIR。纠缠的黑色丝线将三人缠绕在一起，又被生生地撕断。在“庄园”神圣的祭坛里，一直等待的克洛维终于能亲手抱紧雾香，用深情的吻拥有圣洁的天使。然而绮丽的梦很快如泡沫般幻灭，雾香还是无法舍去与米雷优在生死线中结成的感情，从克洛维的刀下救下了她。随着断裂的刀刃在空中飞舞，克洛维脆弱的心被无情地撕得粉碎。为这份爱她独自忍受着折磨等到了今天，然而一切都变成了一场空，爆发的妒火让她在泪水的飘落中疯狂地攻击米雷优。三人的情感交织融裂成生死一线的厮杀，当雾香用那把珍贵的叉子刺进克洛维的心脏时，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜轻轻地吹去了烛台上的第三根蜡烛，丝线带着血痕隐入无尽的黑暗，空留里暗夜执着的伤追人。
有人认为《NOIR》并不是GL，是一个黑街中的黑色故事，结局就是开头，开头就是结局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艰难地呼吸着污浊的空气，将希望寄托在终将破灭的虚空中。这里的美，一样是黑色的。但无论如何，这部动画会给喜欢它的人带来感动以及对人生对命运的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》并不是一个循序渐进的故事，米雷优和雾香所要追寻的并不是充满希望的未来，相反，她们一直在找回伤痕累累的过去。然而这样的过去并不存在于自己的回忆中，强大的黑手党组织SOLDATS的教父雅典娜从一开始就在安排着所有的一切。为了实现自己的计划“GRAND RETOUR”，她遵循着自古流传的法则将三个女孩培养成为组织中的守护杀手“NOIR”，其中克洛维和雾香一直留在她的身边，米雷优则因为父母反对交出自己的女儿而遭到灭门的惨剧，但这也是NOIR候选人培养的事先计划。所有人的线都操纵在雅典娜一人的手中，她们越是走近过去，她们之间的因缘缠绕便会越来越紧密。
米雷优得到了过去，然而过去的事实却是自己身边最亲近的人杀害了父母。雾香也找回了自己的过去，然而过去却是米雷优的母亲下在她身上的一个甩不掉的咒。两个一心想要找回过去的人如愿以偿后得到的并不是真相大白的喜悦，相反，她们所有的只有鲜血淋漓的伤口和无法逃避的命运。
一个代表SOLDATS身份的怀表，一段魂牵梦绕的音乐，将逃避在“现在”的三个女人引诱进了无尽黑暗的“过去”。米雷优、雾香和克洛维的过去交织在一起，融入了“NOIR”双剑延续一千年的诅咒，流淌在SOLDATS鲜红的血海中，为负担起这份沉重的罪，她们自愿沉沦在无尽的黑暗中，追寻着飘渺的虚空。
结局里雾香和米雷优两人携手打败阿蕾蒂娜，终于成为真正的Noir．不管怎样，两人的羁绊永远不会消失,最后有两声枪声，很多人有疑问，在这里做一下说明第一枪是雾香的Beretta M1934 Commercial，第二枪是ミレイユ的Walther P99。她们俩个人的枪声在整部作品里是非常独特的，细心的人很容易听出来。最后枪声的安排，大概是意味着，她们二人作为noir身份的结束。
最后，关于雾香和米雷优之间的感情，那就是“横看成林侧成峰”了，不同的人有不同的看法。当众人意见不一时，你应该问问你自己内心真实的想法。
⑤ 《赛博朋克2077》罪与罚有几种结局
共有五种结局，分别是：
第一种，一开始把警察杀掉，但发现约书亚无敌，自己被黑科技传送来的警察毙了，活着出去几率为零任务结束。
第五种是有两个任务，第一个任务被打发走了，过了几天那个媒体人打电话来让过去陪耶稣。
(5)电影双倍结局扩展阅读
故事主线玩到最后，玩家们根据之前的选择将迎来不同的结局，其中自杀结局、死亡结局就很令人唏嘘。
完美结局就是V活下去了/JohnWick借尸还魂了。
注：此结局需要完成帕南所有直线并与流浪者部落结盟（流浪妹=帕南）。
自杀结局：
在『夜曲OP.55 N.1』任务中，米丝蒂（杰克女朋友）带你去露台，后面和强尼·银手交流中选择信任荒阪，并选择丢掉欧米茄阻断剂。然后就GG了。
⑥ 会有天使替我爱你最后结局是什么
堂堂根本米死，最后和女主在一起列，翌和优也8素一个人，他们是亲兄弟滴说，o(∩_∩)o...，不信，看下面；
后记
有时候，我常常会想一些很可怕的事情。如果我深爱的亲人们离去了，世界会变成怎样，我又该怎么办？真的是很可怕，只是想一想，也会让我充满了恐惧。但是，有时候又会觉得，可能有些事情是无法避免，有些事情是会突然间发生的，如果我深爱的亲人们真的离开我了，世上只剩下我一个人空空荡荡地活着，那是多么可怕的事情……
所以才会想写这么一个故事。
在写之前，脑子里架构情节的时候，就会想着想着忽然哭起来。以前觉得《烈火如歌》让我流的泪已经够多了，可是，从最初的构思一直到写文的过程，这篇文让我的眼泪从来没有停止过。也许是恐惧吧，真的害怕有一天自己会象小米一样，失去自己深爱的人。
写的时候是很矛盾的，忽而觉得自己太幸福了，因为我深爱的人们都好好地在我身边，忽而又陷入深深的恐惧，害怕万一幸福逝去我会不会痛得更厉害。
呵呵，我很杞人忧天是不是？
《会有天使替我爱你》应该是个幸福的故事，因为当小米所爱的人离去的时候，给她留下了一点可以抓住的东西，让她活着还可以有希望和理由，而且，还有人继续爱着她。
我经常对我爱的人说，你不可以忘记我，你只能喜欢我，就算我将来死了，你也绝对绝对不可以喜欢别的女人，你这一辈子、下一辈子只能喜欢我一个人。他总是微笑着答应，说，好。然后我又会很沮丧，不知道如果我真的先死了，他会真的再不喜欢别的女人吗？
写这篇文的时候，我也一直在想这个问题。
当你深爱的人们比你先离开了，或是你先走了，剩下的人们应该怎么做。就再也不能快乐和幸福吗？其实也是蛮残忍和冷酷的。写到最后，我心里渐渐明白了，应该珍惜身边的人，心里永远记着那些爱你的人，然后，让自己幸福地活着。
虽然还是心有不甘，如果他在我离去后会再喜欢上别的女人，但是，仍旧比他悲伤得再也无法幸福要好得多。
于是，给了故事一个美好的结局。
呵呵，每到结尾我就会犹豫要不干脆写个悲剧算了。知道我心里还有个什么样的结局吗？让小米意外死去，她的心脏捐给了曜，然后她终于变成了天使和翌在天国幸福地生活在一起，而曜在人间替代小米继续活着。
这个结局是不是更切题呢？
只是，当我把这个想法告诉一个朋友时，她说，按你这样说，我是不能活着了。我很吃惊。她说她的初恋男友也是出车祸离开的，她那时一心想要自杀，但如今她有了现在的男友。
我把结局就写成了现在这个。还是俗气的大团圆吧，曜的心脏也治疗得很成功，从此他和小米幸福地生活在一起。悲剧的结尾应该会更赚眼泪，但还是多一些幸福好了，写文不就是为了给她们幸福吗？
真的很幸福。
呵呵，尤其是当我写完，发现爱我的人们还爱着我，还在我的身边，我们都好好的。
你们也是幸福的啊。
如果看这本书让你有点伤感，那就快快珍惜你身边那些爱你的人们。和喜欢的人在一起，可以对他任性撒娇，可以对他发脾气，但是，你要知道你是幸福的，要珍惜这种幸福。
好了，现在说一些别的事情。
自从《明若晓溪》系列出版以后，我收到了很多读者朋友的mail和纸信。因为出版社跟我不在一个城市，所以我往往拿到大家的纸信就已经是很久很久以后了。看到大家的鼓励和支持觉得很开心，可是，汗，我的字写的非常非常之丑，很不愿意写信的，而且时间距离得也非常久了。在这里对没有收到我的回信的朋友说声对不起，真的很抱歉。
大家可以给我来mail，邮箱是[email protected] ，我一般都会比较经常看的，而且也会从里面挑出一些来回复。
在大家的信里，呵呵，发现对我的年龄和容貌很感兴趣呢。说到这儿，我后悔死了当初不该一时偷懒，顺手取了《明若晓溪》女主角的名字作为我的笔名。模搜啊～～～懒惰果然会有报应啊～～结果发现大家说起来很困难，比如“明晓溪写的那个《明若晓溪》里的明晓溪究竟喜欢谁？”
呆滞ing～～
并且最严重的是，那个“明晓溪”16岁，然后大家也就联想到我也是很小。汗，郑重声明，我已经不小啦，成年野空了，不过女人的年龄是秘密，这个，秘密需要坚定的保密啦。我可不敢自称美女，大家尽可以想象身颂码瞎边走过的路人甲路人乙，泯然众人之中那种就对了。不喜欢挂照片，因为不想被身边的一些人发现我“竟然”在写小说。所以，对不起啦，抱歉，鞠躬～～～
尾声(3)
还有，需要特别感谢我的一个朋友，那就是乐乐。《会有天使替我爱你》每写完一段，我就会拿给她看，逼迫她发表看后感，提出修改意见。嘿嘿，占用了你很多时间和精力，谢谢你，亲～～～
最后，谢谢大家一路以来的支持和鼓励，为了我心里的那些故事，也为了你们，我会继续加油的。希望你们可以一直支持我，也希望我不会让你们失望。
我爱你们。
：）
晓溪
2005年3月30日上午于宿舍(全文完)
⑦ 电影深夜前的五分钟结局是什么
最后回来的那个人是如玫，但她不只是如玫，她也是若蓝。也就是说若蓝与如玫融为一体。如玫家墙上的照片一个大特写，照片上的她有一做并半脸是被头发遮挡的，就是说回来后的那个人只有一半是如玫，而另一半就是若蓝。
《深夜前的五分钟》是根据日本小说作家本多孝好的小说《午夜的五分前》改编的悬疑推理爱情电影。电影由刘诗诗、三浦春马、张孝全等领衔主演，讲述了若蓝、如玫两个孪生姐妹与阿良、天伦两个男人之间扑朔迷离的爱情故事。
(7)电影双倍结局扩展阅读：卜孝
角色介绍
若蓝
神秘忧郁的专栏作家，阿良喜欢的女人。她有一个双胞胎妹妹如玫，姐妹经常玩互换身份的游戏享受双倍的人生，然而表面的和平型胡稿之下，她与妹妹之间看似亲密实际疏离。在经历一场海难后她与妹妹只有一人幸存，没有人分得清楚回来的是她还是如玫。
阿良
复古钟表店的修表匠，从日本来中国学习修表的青年，他喜欢游泳，在游泳馆结识了若蓝，深深为其着迷。他一直保留着逝去女友的习惯，把钟表调慢5分钟，沉浸在自己的世界里、默默守候着慢五分钟的爱情。
天伦
如玫的未婚夫，温柔的高富帅，电影制片人。当如玫经历海难幸存归来，他却对眼前人产生了身份怀疑，不断的猜忌和争吵让美好爱情变成悲伤。
如枚
若蓝的妹妹，天伦的未婚妻，活泼开朗的大明星，她与姐姐经常互换身份，享受着两种不同的生活，这让男友十分头疼。正是这样不分姐妹的习惯，让她在经历海难幸存归来时，被男友天伦怀疑，导致了分手。