㈠ 求介绍《犬夜叉》中人物声优
神乐
声 优：大神いずみ
动 漫：《犬夜叉》羡渗碰
神无(Kanna）
声优:ゆかな
白童子
姓名：小林爱
英文：Kobayashi Ai
性别：女
生日：1973年5月25日
籍贯：东京
身高：154cm
血型：B型
星座：双子座
兴趣：电影、演剧鉴赏、书法
隶属：豪势堂ヒート
主要经历：
小林爱担任的声优角色除了下述的作品，还在《OVERMAN KING GAINER》、《战国大合战》《帝国之逆袭》《逆A高达地球光》 《逆A高达月光蝶》《名侦探柯南》中担任过角色。小林爱的作品担任主角很少但无一不是经典，而且《苹果核战记》和《天国之扉》这样的大作都选用她作主角，说明了业界对其实力的认可。
【主要作品】
【TV】
《犬夜叉》 白童子
【剧场版】
《苹果核战记》迪娜
《天国之扉》艾丽克
犬夜叉——山口胜平
所属：21世纪FOX剧团
主要作品：《乱马1/2》——男乱马
《圣传》——小龙王
《东京巴比伦》——昴流
《魔女宅急便》——蜻蜓
《亚尔斯兰战记》——亚尔斯兰
《幽游白书》—— 阵
《B’TX》——卡米拉
《万有引力》——久间龙一
《绿林寮》—— 小泉典马
《名侦探柯南》 ——工藤新一 基德
《十二国记》——六太
《天才宝贝》——夏目拓也
《天使之语》——公羽村翔
《喜欢就是喜欢》——直的另一人格兰
《海贼王》——骗人布
很喜欢山口胜平年糕一样的声音。他可以把犬夜叉演绎成一个长不大的孩子，也可以把新一的冷静与老练表现出来，而六太玩世不恭，不拘小节也表现的淋漓尽致。
孩子一样的犬夜叉面对桔梗时无限的深情，老练冷静的新一面对小兰时少年的调皮（参见第一集），有点玩世不恭的六太在选延王时的矛盾心理等等都与山口胜平的声音很贴切，他的声音就是这样变来变去。
不可错过：被奈落打成重伤，躺在床上幽幽的呢喃着：“想杀死戈薇的桔梗，我的桔梗，到底在哪里？”
和戈薇在一起时害羞的声音；对桔梗的神情呼唤，都值得一看。
戈薇——雪乃五月
主要作品：《血姫 美夕》——山之内遥、美智子
《X》——皇北都
《全金属恐慌》——千鸟
《纯情房东俏房客》——乙姬睦美
我本人不太了解雪乃五月，但是戈薇给我的印象很深，尤其是她和犬夜叉吵架的时候，真是太可爱啦。可是偶尔的温柔配上这样清爽的嗓音好动听。但是我印象最深是在犬夜叉无意中看见她洗澡时一口气喊出的十几声“坐下”。不间断的喊出十几声“坐下”已经不易，更兄谈何况每一声都中气十足，尤其是最后一声，那可真是另一首《青藏高原》的结尾啊。
不可错过：每次发怒时以及犬夜叉欺负七宝时，都会出口的“坐下”，但是感觉是不同的。发怒时是很凶的语气，（小茜第二）另一种情况则是很轻快的语气，就是摆明了要整人的语气。
弥勒——辻谷耕史
主要作品：《爱的魔法》 红尉晴明
《机动战士Gundam0080--口袋中的战争》——巴尼
《3x3只眼》——八云
《电影少女》——贵志
《机动战士GUNDAF91》——西布克
弥勒可是我在《犬夜叉》中最喜欢的人了，当然也少不了声优的功劳。每次他一脸严肃的说：“珊瑚！”，手却在珊瑚PP上，再加上被打后的几声讪笑，配上软软的声音真是搞笑，但是认喊掘真起来却很靠得住，声音也随之变得老成，不再是一个到处拜托女生给自己生小孩的花心萝卜，而是个真正的法师。
不可错过：单膝跪下，求漂亮女生替他生小孩；用严肃的表情叫着：“珊瑚！”手却在珊瑚PP上工作。
第28话，风穴不能用，被妖怪包围让阿八逃跑时说的一系列话，让人怀疑，真的是弥勒吗？
珊瑚——桑岛法子
主要作品：《VIRUS》——吉姆
《NOIR》夕丛雾香
《机动战舰》御统百合香
《传心守护月天》万难地天纪柳
《人鱼之森》——鳞
《神风怪盗贞德》——怪盗贞德
《高达SEED》——芙蕾，芭基露露
《高达SEED——D》——斯苔拉
《机动战舰大和号》——尤利卡
《银装奇攻》——哉声生香织
《钢铁天使胡桃》——仲人
《钢铁天使胡桃2式》——神维那己
《宠物小精灵》——基奇
初次接触是《高达SEED》中的芙蕾与芭基露露，当时我怎么也无法把芙蕾娇嫩的声音与芭基露露沉稳的声音联系在一起，珊瑚又让我吃了一惊，真没想到这些竟是同一个人配的。珊瑚，芙蕾，芭基露露，他们的声音实在差太多了。珊瑚平时是个稳重大方的大姐姐，给人的感觉类似《灌高》里的彩子，声音也颇温柔（除了弥勒不规矩的时候），但面对弟弟琥珀时的矛盾心理被声优表现的很出色，超强的变声SAMA，我喜欢的声优之一。
不可错过：有人向自己求婚，但是弥勒还是一脸“与我无关”的表情，惹的珊瑚整集都不爽，声音也很恐怖，很符合人物心理。
每一次与琥珀见面的时候声音都充满无奈与不舍。
七宝——渡辺久美子
主要作品：《少女革命》——影絵少女
《桃太郎伝说》——金太郎
《KERORO》——KERORO军曹
《机动战士GundamV》——卡迪兹娜
可爱的声音可爱形象可爱的狐妖可爱的七宝，关于七宝的一切都很卡哇伊，渡辺久美子孩子般的声音和七宝的形象十分吻合，每次七宝像小大人似的教训犬夜叉和弥勒是都觉得可爱的不得了。除此之外，渡辺久美子演绎的KERORO军曹也十分搞笑。不过，话说回来，渡辺久美子怎么老演一些奇怪生物呢？
不可错过：第68话，七宝接到挑战书，明明怕的要死，还装出一副“我自己搞定“的表情，声音都在打颤，和他后来发现对手很弱时形成鲜明对比，超搞笑的。
戈薇生气是，七宝都会撒娇的叫：“卡高迈（戈薇名字的日文音译）！”很好听哦。
每次要冲锋时，七宝都会捂住头做痛苦状：“我还是个小孩子啊！！！”声音与动作都很暴笑。
奈落——森川智之
主要作品：《足球风云》——神谷笃司
《银河战国群雄传》——骸延
《金田一少年事件簿》——明智健悟
《X》——苍轨征一狼
《灌篮高手》——水户洋平、清田信长、桑田等
《四驱小子》——加藤隼
《游戏王》——内克也
《幽游白书》——死死若丸
《幻想魔传 最游记》——焰
《剑风传奇》——格里菲斯
《钢铁天使胡桃》——兰多博士
《御近所物语》——田代勇介
《地狱先生》——玉藻
《宠物小精灵》——格斯特、席巴
《机动新世纪高达X》——沙基亚
森川智之真是把奈落演活了，听他那冷冰冰的声音，真是令人恐怖，可是出现在大家面前时又是何等的道貌岸然，声音虽变了，但还是让人听出，他有问题。一开始还真不相信水户洋平、清田信长也是森川智之配的，也是一位变声SAMA。
不可错过：即使是对自己的分身——神乐——也能冷酷的说出“随时叫你死”的话。
对犬夜叉一行说话时明显的不屑以及随时随地的冷笑。
桔梗——日髙法子
主要作品：《 乱马1/2》——天道茜
《Touch》——浅仓南
在《犬夜叉》初拍时曾被FANS要求演戈薇，虽然没成演戈薇，但她演绎的哀怨的桔梗也博得阵阵喝彩。灵力高强的桔梗是个一心向善，为人民（不包括戈薇）服务的巫女，声音给人的感觉很安稳，可以依赖，可是面对戈薇时就一点也不善良了，声音都恶狠狠的，对犬夜叉的恨与爱渲染的很到位，无时无刻不透出一股哀怨，真是无法同《Touch》里的浅仓南联系到一起。
不可错过：抢走戈薇的四魂之玉时那少见的放肆的大笑，让人感觉阴森森的。
回忆中桔梗的声音很温柔，很好听哦。
冥加——绪方贤一
主要作品：《乱马1/2》——早乙女玄马
《名侦探柯南》——阿笠博士
《烈火之炎》——虚空
《福星小子》——阿当的父亲
《忍者乱太郎》——新兵卫的爸爸
从一遇上问题就躲避的早乙女玄马，到一碰到危险就逃之夭夭的冥加，再到古怪的发明家阿笠博士，绪方贤一所扮演的都是笑料百出，滑稽搞笑的中年大叔，他略微沙哑的声音和冥加的形象配在一起真是好笑，堪称《犬夜叉》第二搞笑人物，虽然一碰到危险就逃之夭夭，但还是从心底关心犬夜叉，这从他说话的口吻就不难看出。
不可错过：犬夜叉大战龙骨精之前，冥加劝阻不成，边流着晶莹的泪珠，边大叫：“不行啊，太勉强拉”，在犬夜叉说出不管父亲怎样的时候，冥加愤然指出犬夜叉明明受了铁碎牙很多照顾，与犬夜叉吵后，一面哭着说“不孝的少爷”，一面仍不忘逃跑。
杀生丸—— 成田剑
主要作品：《X》剧场版——封真
《白色猎人》——织田信也
《最游记》——光明三藏 浑厚的男中音
成田剑有着浑厚的男中音，在扮演杀生丸的时候，故意压低了声音，冷酷的声音，冷酷的人，对任何事都漠不关心（除了铁碎牙），在成田剑的努力下让杀生丸演得栩栩如生，在遇见玲之后，声音也透出一丝温柔，真是把冷酷但不冷血的杀生丸演活了！在《最游记》中却扮演了一位慈眉善目的老人，充分显示了自己的声优功底。此外，成田剑还是一位颇有人气的主持人。
不可错过：第35话，杀生丸第一次见玲，在被玲终于说出一句话：“不要白费功夫了，我是不会吃的。”看都不看一眼，随后却突然冒出一句：“脸上的伤怎么弄的？”声音也不那么冷冽了。似乎是演示害羞般又飞快的说：“不愿说算了。”这大概是杀生丸全剧最不寒冷的几句话了。
玲—— 能登麻美子
所属：大泽事务所
作品：《MONSTER》——安娜
《圣母玛利亚保佑》——藤堂志摩子
《黑帽子与书之旅人》——叶成
《成惠的世界》——七濑成惠
《X》——桃生小鸟
《妄想代理人》——鹭月子
《校园漫步》——冢本八云
能登麻美子的声音似乎没什么特色，她所配的玲也无需太大的技巧，但是给人感觉是很阳光那一型的，可是在玲遇见杀生丸前，虽不说话，但只从呻吟就可看出她内心的恐惧。玲是天真纯洁的孩子，《校园漫步》中的冢本八云却是要强，自立的优秀高中生，二人声音上也有很大差别，更不用说《X》中的桃生小鸟了。
不可错过：在被神乐抓走后，由琥珀看守，玲天真的与他聊天，仿佛他是自己刚认识的朋友。沉默下来后，心中默默的说了一句：“杀生丸大人会来救玲吗？”
邪见 ——长岛雄一
这个，我真的没有其他资料。也许是我孤落寡闻，我 从未见过长岛雄一演的其他角色，可是却深深记住了他，因为那只奇怪生物——邪见。嘴巴像只鸟，眼睛像蟒蛇，皮肤似青蛙，叫声像斑鸠，我没有讽刺长岛雄一的意思啊，是他的声音实在太奇特了，配上邪见的尊容，堪称《犬夜叉》第一搞笑人物，也称出杀生丸的冷酷无情。尤其是他叫着“杀生丸大人等等我”的声音特别好玩，更不要说还有古怪的身影在屏幕上跑。
不可错过：杀生丸去找豹猫一族前，对邪见说了一句，就你跟我去。邪见感动的鼻涕眼泪一起流，掩面边跑边带着哭腔说：“杀生丸大人我永远追随您！”超大泪泡在邪见身后闪烁着。几秒后他意识到这样自己会死的很早，一脸的茫然与之前感动的样子形成对比，暴笑啊暴笑。
㈡ 电影中声音的运用
电影中声音的运用
关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。
空间感
电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。
其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。
就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。
声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。
而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。
传达信息
说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。
声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。
剧作功能
声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。
美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。
这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。
时代感
应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。
演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。
时间感
利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？
英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。
声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。
综合运用
过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。
英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。
我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问
两个例子
下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。
影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。
片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。
就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。
这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。
美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！
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㈢ 有哪些声音效果做的特别棒的电影值得推荐
《海上钢琴师》。这部电影我刷了不止三遍，堪称经典。电影讲述了一个从未离开过船的传奇钢琴师的故颂枯事。他是船上的孤儿，被取名为“1900”，成日与钢琴相伴。他从未下过船，哪怕是遇颂闭到了自己心爱的女孩，却还是放弃了上岸。直到废船要被炸毁，他依旧选择了与船一起终结。我印象最深的有两个情节:一个是1900与好友马克斯•托野樱洞尼在夜晚弹钢琴的片段。那是一架带有滑轮的钢琴，1900一边弹，钢琴也随着旋律在船上自由旋转。美妙的音乐缠绕在船的周围，整个夜晚的意境非常美。另外一个是1900在船上遇到了自己心爱的女孩，感动之余为她创作了一首乐曲。这首钢琴曲也是非常清新动人，表达了初遇时心动的感觉。
㈣ 老北京的片子里经常出现的声音究竟是什么 联通广告里也出现过
哦，那个是鸽哨答缓的声音，鸽子从天空中飞过去就是那样的声音。以前小的时候，我经常会听到那样的声音，现在再听到，觉得很亲切。因为老北京胡同大院比较多，所以养鸽子的人也很多，那个年代很流行戚誉吧。所以老北京为背景的电影电视剧里都会出现这个声音，因此可能也成就清仔模了一个时代的声音，也暗含了和平的意味吧。
㈤ 求几段TVB经典电影，叶清和张艺配过的声音。譬如叶清：天龙八部、西游记2。里的陈浩明.
叶清总结的配音个人资料
一号皇庭---苏永康
状王宋世杰---张达明
天地男儿----张智霖
爱在暴风的日子----林文龙
天地豪情---张家辉
创世纪---郭晋安
西游记2---旁白
青春火花---谢庭峰
天龙八部---陈浩民
刑侦4---古天乐
鹿鼎记---马俊虚顷伟
男欢女爱--黄子华
烈火雄心----军佬,邓一君
反黑先锋--陈浩民
冒险王--李连杰
黄飞鸿3--黄飞鸿
G4特工,豪情盖天--张智霖
飞狐雄心--陈少纲
大三元--陈锦鸿
《美味天王》—邓一君
《冲上人间》—张家辉
《洗冤录》——谢天华
《鉴证实录》—鲁智杰
电影：
《娱乐之王》—张家辉
《黑马王子》—张家辉
《公元2002》—谢霆锋
张艺，男，祖籍青岛，1997年加入TVB配音组，现役。
音色成熟/阳光指数： 10
配音技巧/角色变换能力：10
综合评定：10
适合角色：男子[青年/中年]
固定partner：吴启华[妙手仁心等] 陈锦鸿[后期][创世纪等] 张家辉[金装四大才子等] 马浚伟[勇往直前等】
【代表作】陈永仁[梁朝伟](《无间道系列》 ）
张无忌[吴启华]（《倚天屠龙记》）
[吴启华]（《大澳的天空》）
程达充[吴启华]（《冤家宜结不宜解》）
马友[吴启华]（《美味情缘》）
乐天生[吴启华]（《黑夜彩虹》）
[吴启华]（《扑水冤家》）
程家雄[陈锦鸿]（《天地豪情》）
许文彪[陈锦鸿]（《创世纪》）
缺誉让江子山[陈锦鸿]（〈刑事侦缉档案IV》）
胡匪[陈锦鸿]（《雪山飞狐》）
[陈锦鸿]（〈惊艳一枪〉）
[陈锦鸿]（〈老婆大人〉）
曾国藩[张国强]（《状王宋世杰》）
王文迪[梁汉文]（《庙街.妈.兄弟》）
[江华]（《无业楼民》）
唐伯虎[张家辉]（《金装四大才子》）
王莆芬[张家辉]（〈天涯侠医〉）
[张家辉]（〈十万吨情缘〉）
[张家辉]（〈勇探实录〉）
[张家辉]（〈斗谎奇缘〉）
宝家成[吕方]（《梦想成真》）
骆天佑[王喜](《烈火雄心》)
纪德田[王喜]（〈烈火雄心II〉）
郑扳桥[王喜]（〈郑板桥〉）
[王喜]（〈追婚交易〉）
[王喜]（〈水浒无间道〉）
铁罗汉（《碧血剑》）
高峰[郭晋安]（《迷情家族》）
[郭晋安]（〈冲上人间〉）
[郭晋安]（〈美丽在望〉）
[郭晋安]（〈情牵百子柜〉）
凌云志[马德钟]（《冲上云霄》）
程乃海[马德钟]（〈心慌心郁逐个捉〉）
[马德钟]（〈智勇新警界〉）
萧公子[陈豪]（〈绝世好爸〉）
高斐[陈豪]（〈金牌冰人〉）
孔武[陈豪]（〈金枝欲孽〉）
[陈豪]（〈秀才遇到兵〉）
唐志安[陈豪]（〈溏心风暴〉）
项少龙[古天乐]（〈寻秦记〉）
乔博高[古天乐]（〈美味天王〉）
[林文龙]程智轩（〈锦绣良缘〉）
[林文龙] 古泽琛（〈法证先锋〉）
[林文龙]金年（〈皆大欢喜〉）
[林文龙]李布衣（〈布衣神相〉）
[钱嘉乐]（〈千里姻缘兜错圈〉）
[马浚伟]（〈勇往直前〉）
[马浚伟]（〈帝女花〉）
[马浚伟]（〈公私恋事多〉）
[马浚伟]（〈洛神〉）
[马浚伟]（〈秀才爱上兵〉）
[马浚伟]（〈舞动全城〉）
周天赐[张智霖]（〈西关大少〉）
杨光[张智霖]（〈谈判专家〉）
[吴卓羲]（〈英雄刀少年〉）
[吴卓羲]（〈大唐双龙传〉）
[吴卓羲]（〈学警雄心〉）
[吴卓羲]（〈西厢奇缘〉）
[吴卓羲]（〈肝胆昆仑》）
[苏志威]（〈心花放〉）
[曹永廉]（〈洗冤录II〉）
[郑嘉颖]（〈翡翠恋曲〉）
[郑嘉颖]（伏局〈心里心里有个谜〉）
[欧锦堂]（〈无名天使3D〉）
[唐文龙]（〈栋笃神探〉）
[温兆伦]（〈流金岁月〉）
[温兆伦]（〈怪侠一只梅〉）
[温兆伦]（〈叠影危情〉）
[温兆伦]（《点指贼贼贼捉贼》）
[温兆伦]（《牛郎织女》）
[陈浩民]（〈封神榜〉）
[陈浩民]（〈美丽人生〉）
[陈浩民]（〈西游记II〉）
[苏永康]（〈骑呢大状〉）
[陈锦鸿]（〈搜神传>）
㈥ 电影里经常会出现一些美声，一般在反派角色出场时播放，有气势，那种音乐是什么类型的音乐
我觉握山得这个应该是属于电子交响类型的吧，但是段神中你说的仪礼已经很接近古典乐了。类似的音乐还有征服天堂，勇闯夺命岛插曲，加勒比海盗插曲，星球瞎衡大战插曲，七剑战歌，she is my sin，亡灵序曲（the dawn），苏维埃进行曲(soviet march)等。其实还有很多现代和古典音乐结合的都是这个类型，比如马克西姆和bond的音乐。
㈦ 哪些电影开头的声音令你印象深刻
我是个的影视迷，看过《爱乐之城》开头的音乐令我印象深刻，跟我回忆下哪美妙的音乐吧。
和谁看电影，其实和看什么电影一样重要，会直接影响观影效果和最终体验。从前我以为我是那种宁可一个人去看医生，也不愿意一个人去电影院的人。看完《Lalaland》，这种想法完全被颠覆了。以后我大概会经常一个人去刷好几遍同一部电影。不仅仅因为一遍几乎不可能看完导演所有的安排，也因为我体验到了一次旁若无人的感动。这种感动真诚到，我觉得不需要别人的见证就值得存在。它帮我找回了一种十分重要的专注。
想认真看完这部电影却觉得毫无触动的人，要么非常幸运，要么极其懵懂。毕竟，他们的瓶子里，可能没有人生中那两个巨大的石块，那便是愿望与之相伴一生的人，和事情。对于有些人来说，大约任何人与事物都泯然沙砾，这样至少让他们觉得公平，没有特别想要为什么负责，更不用提献身，几乎乐得轻松。