㈠ 好看的校园爱情电影有哪些
导语：以青春校园爱情为主题的电影,相信都是很多年轻人的最爱,那么大家知道好看的校园爱情电影有哪些吗?下面就由我给大家推荐10部最好看的校园爱情电影吧。
好看的校园爱情电影有哪些
好看的校园爱情电影一、《菊花香》
也许，你闻见一个女子带着菊花香，就决定去爱她一生;也许，你随意地挑选出一首老歌，来倾述你的心声;也许，你会在树干上镌刻爱人的名字，让爱情生长;也许，你在生命的最后时刻，踩着沙沙作响的银杏叶子跳一支舞;也许，你亲手去做陶器，让幸福成为永恒的艺术--这些就是散发着菊花香的故事。
推荐等级：★★★★★
好看的校园爱情电影二、《那小子真帅》
主角是极具个性的美少年和平凡的灰姑娘，台词同样具有令人捧腹大笑的威力，描绘的也是一段至纯的情感。这样的白马王子和灰姑娘的故事总能让广大的女性观众大呼过瘾。
推荐等级：★★★★★
好看的校园爱情电影三、《我的野蛮女金刚》
《我的野蛮女金刚》讲的是张娜拉如何以她的软功，把她爱上的男子慢慢地弄到手。看到她丰富的表情，听到她尖厉的说话声，还有类似跆拳道高手的身手!
推荐等级：★★★★★
好看的校园爱情电影四、《韩国情书》
韩国电影史上最美的影片《韩国情书》描绘了至死不渝的爱情承诺讲述一个童话般纯洁的爱情故事，是韩国巨星金喜善沉寂一年多后的倾力之作。
推荐等级：★★★★★
好看的校园爱情电影五、《汉城假期》
这是一部反映都市年轻爱情的影片。影片的拍摄没有一般爱情影片那种缤纷的色彩和青春的气息，而是通过色彩的深重反映了都市爱情颓废和脆弱的一面。影片充满了暧昧的味道，几位主演的演出也都可圈可点，不失为一部佳作!
推荐等级：★★★★
好看的校园爱情电影六、《触不到的恋人》
触不到的时空，触不到的浪漫。空间能产生这种迷失感，时间也同样可以。利用时间的扭曲来制造这种“擦肩而过”的效果似乎是最近一些韩国电影热衷的情节框架。
推荐等级：★★★
好看的校园爱情电影七、《恋风恋歌》
一部散文诗般的韩国电影，一个充满浓浓秋意的爱情故事，张东健在片中出演一个父亲身患重病的青年，帅气而忧郁。韩国三大美女之一的高小英在则出演一个导游小姐，两个人在风景如画的济州岛相遇相爱……
推荐等级：★★★★
好看的校园爱情电影八、《八月照相馆》
这是近年来极为少有的一部优秀影片，片中涉及到了世间所有的真情：朋友，爱人，家人，所以这是部适合所有人看的影片。
推荐等级：★★★★
好看的校园爱情电影九、《野蛮师姐》
她有一点任性，还有一点嚣张，对你来说，她不仅美丽还很野蛮。本片中全智贤再度演绎“野蛮式”爱情故事，精彩程度毫不逊色于《我的野蛮女友》。
推荐等级：★★★★
好看的`校园爱情电影十、《假如爱有天意》
名家出品，必属精品!虽然是文艺片，却没有一味的柔情蜜意，片中诸多让人捧腹，甚至让人哭笑不得的场景让人感动，不愧是“野蛮女友”导演的作品。
推荐等级：★★★★
每个人的心中都保留着对童话故事的憧憬!尤其是女孩子，她们总是会幻想着自己是一位公主来等待心中的白马王子，当然，现实中很少有这种情节会发生，所以那些动人的爱情故事使她们在浪漫爱情中畅游。
好看的韩国校园爱情电影推荐
少年轻狂
开幕电影《少年轻狂》 由韩国文创振兴会(KOCCA)所策动的青春计划，4位新晋导演4个致青春的故事，聚集了当红K-pop偶像(Super Junior的李东海、FTISLAND的宋承炫、4minute的南智贤)出演，于全州国际电影节作世界首映时，戏票开卖2分钟内迅即秒杀。
二十岁
讲的是女主角慧琳和中学同学兼偶像组合明星的李起光陷入爱情的故事,是一部20岁年轻人的爱情电视剧.剧中女主角扮演者李多仁虽然出道时间不长,但以美丽的外貌已在娱乐圈小有知名度,而剧中扮演慧琳同学兼明星起光一角的李起光则是人气组合BEAST的成员,已经通过不少电视剧得到了很高的人气。
慢放镜头
车太贤饰演的主人公拥有所谓的“动态视力”，能看到一般人看不到的瞬间。他因此成为了韩国监视器管制中心的王牌职员，从无数的监视镜头呈现的画面中找出解决问题的关键。
爱在高中
申优铉的家中新来了一位名叫李瑟菲(金赛纶 饰)的寄宿生，这个身世不明的神秘女孩很快便吸引了申优铉的注意。原来，李瑟菲本事神界的天使，因为一场意外事故而被贬至人间，在天堂高中里，她一边隐藏起真实的身份，一边寻找着重新变回天使的方法。随着时间的推移，申优铉和李瑟菲之间的距离渐渐拉近，两人之间产生了真挚的感情，然而，身为天使的李瑟菲怎么能够与人类相恋?在天堂和人间之中，李瑟菲会做出怎样的选择?
Secret Love
由5个选集性浪漫故事组成，Kara的5名成员将各自担任一集女主角，为观众呈献童话般的故事。从青涩的初恋到关于恋爱 、分手的5人的恋爱方式、秘密单恋、不明的爱情等多彩爱情故事将以影片形式示人，为观众提供全新看点。
㈡ 《春雨沙沙》观后感
《春雨沙沙》观后感 今天，老师们组织我们观看了影片《春雨沙沙》，感悟颇深。由电影中的故事使我想起了曾听说过的这样一首歌谣：“教师像把盐，味道有点咸。家家离不了，就是不值钱，”不由得会引起一些感慨。 在农村教书，基于相对落后的教学环境，即便付出再多的心血，也很难取得多大的成绩，更不用说创造多大的人生价值。特别是许多年轻教师，曾经屹立于时代的潮头，风华正茂，心比天高；如今似被一巨浪击入无尽的海底，理想破灭，茫然失措。感慨于同样是水，流入大海，便成了大海；流入水沟，也便成了水沟。感慨于怀才不遇，造化弄人。于是，或专注考研，或谋求调动，若皆无希望，便意志消沉，以“混”度日。并为自己的行为找出了注解：农村初中的“可教性”太差，但影片中的主人公给我们做出了良好的示范。 我想作为老师，没有什么伟大的奉献精神，其实也是平凡的人。而教师所做的事，不能只看作一种职业，更是一项事业。作为谋生的职业，教师的收入确实不高，总盯着工资，总比着条件，自然会牢骚满腹。如果把教育当成事业，有爱心，有热情，所有的苦，便不值一提了，因为你会像电影中的主人公一样感受到幸福的存在，感到无比的快乐，体会到别人无法感受到的收获，真正感受到农村教师的价值。 我想，我们的教师们，虽不能完全摆脱世俗杂事，但面对我们的工作，至少要学会“坐得冷板凳，做些真学问”。乡村中学校长周至诚兼任初二的物理老师，他用自己做的教具给学生们上了第一堂物理课，独特的教学方法吸引了班里的学生，也吸引了教室外面放羊的孩子谷雨。周至诚发现了谷雨在物理方面的特长，不但允许他带着羊上学，还帮助他参加了县里和省里的物理竞赛。很多年后，让周老师引以为豪的谷雨在现代化的教室里用老师当年的教具讲了第一堂物理课……这部电影最令人感动的是周老师对谷雨的那种既是师生又是父子的深厚情谊。周老师知道谷雨吃不饱就给他做红烧肉，煮面条，自己却舍不得吃一点儿。这是一种什么感情啊，不是亲人，胜似亲人。周老师怕他冻着就把妻子给自己新买的衬衣送给谷雨而自己却穿着补了再补的旧衬衣，宁愿自己挨冻挨饿也不让自己的学生受苦受累，这难道不是父亲对儿子的那种无微不至的关怀吗？周老师还把大部分工资给学生们买了教辅资料，用所剩无几的一点工资补贴家用，这就是他——一位视生如子全心全意培养人才，用爱心谱写美丽诗篇的伟大的人。 他一生无欲无求，只求自己的学生可以早日步入大学的校门。几年后，谷雨考上了大学当上了研究生，周老师也实现了自己一生中最大的愿望，却没能安享晚年，撒手人寰……后来，当了物理教师的谷雨在现代化的教室里用当年周老师上第一堂课时留下的教具，讲过的话，做过的实验为线索，结束了。在当周老师实现了愿望的时候，当周老师感到幸福却突然脑出血去世的时候，我们班许多人不禁潸潸泪下，不停地抱怨着老天的不公，为失去这样一位好老师而倍感心痛。幸运的是我们的周围也有许多像周老师一样的好老师，他们也为我们的成长呕心沥血，兢兢业业。我们也应像谷雨那样不辱师命，发愤图强，报答师恩，成为一名对社会有用的人。
㈢ 求有关西部牛仔的电影 好看的，帅的牛仔
1、不可饶恕
导演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛好型宏根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。友册
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。租森影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最后的莫希干人
导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...
3、火舞狂沙
导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…
4、无法无天
导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？
幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。
5、与狼共舞
导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
6、燃情岁月
导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...
评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。
7、黄金三镖客
导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……
本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……
值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”
8、西部往事
导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。
9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利.拉格尔斯
主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯
本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。
10、驿马车
片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰.福特John Ford
主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱
19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。
镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。
途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。
孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。
印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。
终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。
12、西部开拓史
片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利.方达(Henry Fonda)
全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。
㈣ 谁知道 范田沙沙
你是说她的A-V作品么？！
名气一般吧，肯定不如空空、明步键磨之类的一线明星名气搏谈大。在SOD算稿银斗力捧，但怎么说也比不过S1，MOODYZ之类的公司，而且最近也没什么新片和消息了吧！！！
㈤ 韩国校园爱情有哪些好看的电影
在我个人看来，《狼的诱惑》就是一部不错的韩国校园爱情电影。
怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
㈥ 怎么评价雪山飞狐评
《雪山飞狐》是由金庸所写小说改编而来，由于影视创作的原因对原作的剧情做出了些许改变，但经典的光芒永远不会消亡，该影片仍旧收到广大读者的追捧档手。这部书却是改编电视剧电影算少的。而且这部小说，也并没有金庸其他小说那么出名。我个人还是比较喜欢看《射雕英雄传》和《鹿鼎记》。
电影的结束是一个开放的结局，胡斐在复仇，承诺，和生死之间，万分为难，不知这一刀该不该劈过去。这个结局留得相当巧妙，每个人都有自己的江湖，每个人都有自己的准则，这刀劈不劈不应该有导演决定而是要去观众决定，我觉得这才是最好的结局，开放式结局，会给观众留下很多想象空间。
㈦ 电影《龙猫》好看在哪里这部电影的成功有什么非电影的因素
画风温暖，讲的故事简单又奇幻，相比千与千寻和哈尔的话剧情会比较简单，但是却直击人心吧，像开头第一幕就很暖充满正能量。
《龙猫》里有温馨的亲情与邻里之间的友善，也点缀了一些同学之间的友好与朦胧的爱情。爱情从来就不是宫崎骏动漫的主题，正如这个世界的美好从来就不是以爱情为主要来源的，即使是《千与千寻》、《天空之城》和《起风了》中那么明显的爱情，都只是辅助，《龙猫》勘太对皋月的好感表现的十分巧妙，虽然最终也没有结果，却是一条增添了趣味的线索。勘太对皋月一开始很无礼，这自然是一个小男孩面对女生时惯有的调皮，后来把自己的伞送给在路边土地庙躲雨的皋月，二人关系慢慢熟络，他心里对皋月升起别样的情意，送完伞走远后高兴地跳了起来，这种表现方式淡而有味，维持着这个世界的小温馨，也与整体平淡温馨的氛围相协调。
至于非电影因素，就是看个人吧。能引起共鸣点比较多吧。
在隔夜君看来，《龙猫》之所以好看的地方就在于让人崇敬的自然观，而这一因素能够出现的原因也是和日本文化的造诣紧密关联！
在下面的内容当中隔夜君就给大伙详细的解读一下---
“为何《龙猫》能够拥有让人崇敬的自然观？”
在昨天的首映解读中，隔夜君曾经对《龙猫》做出了这样一句评价：
这明明就是一部节奏明快，剧情基调愉悦的动画作品，观影者能够从中感受到的大抵也只会是温馨幸福，以及洋溢出欢快的笑意。
然而就昨天复看这部动画的时候，当隔夜君看到小梅毫无警惕的趴伏在大龙猫肚子上安详入睡的画面，我的眼泪就不自觉的滑落下来了。
事后思忖，隔夜君发现这更多的是一种嫉羡---一种期盼良久却依旧求而不得，眼见他人却早已身处高地的嫉妒和羡慕，饶有着一丝悲凉底色的。
其实纵观整部动画，宫老都未有尝试强调一丝一毫的“深刻命题”。
类似于《幽灵公主》里人类囿于自身的生存繁衍而不得不与大自然进行对抗，从而让观影者感知到现实世界的残酷和无奈，这样的深邃理念就不说了。
但仿若《千与千寻》对于人类好吃懒做将会被变成肥猪，这样的教育意义设定，宫老也并未在《龙猫》电影里设置分毫。
有的，也只是无处不在，描绘人类和大自然生灵打成一片的剧情。
然而就在这样的故事剧情里，观影者却又能够不自觉的感受到宫崎骏式电影内核存有的“环保”“生命”等等的共性。
隔夜君曾说过N多次了， 能够用平实无华的创作手法带来深刻旨意的大师，这个星球或许也就只有宫崎骏能够做到了。
好吧，大致了解了《龙猫》存有的亮点内容了（人与大自然深度嵌合，你中有他，他中有我），那接下来就来给你们说说这种状况之所以会出现的原因所在吧。
其实只要你们足够留心去观看《龙猫》的话，那也是甚为容易就能发现其中的原由---日本民众对于神灵的敬畏。
具体到影片当中，我们可以看到主角一家的住所旁边小山丘上，就筑建着一座小小的神庙，草壁达郎还曾携带两位女儿前去参拜参拜呢。
另外，就在小月和小梅于雨天晚上给爸爸送伞的时候，他俩等候爸爸回来的车站傍边也同样修建了一座小小的神像。
再来，就是某一天放学回家路上，天空下起了倾盘大雨，而忘记拿雨伞的两姐妹也就不得不在田间小路上的小神像屋檐下暂躲雨势。
值得注意，这两姐妹可没忘记给神灵参拜，祈求暂留的许可哦。
还有，就在剧情的最后，当小梅听闻妈妈可能病情转重故而做出独自一人赶赴医院探望的行动时，她迷路了。
不过最后姐姐小月在龙猫的帮助下觅寻回了这位莽撞的妹妹，而她们相遇的田野旁也同样伫立着几座大大的神像。
在这一片小小的田园地域里，就已然存在如此之多的神明塑像，足以说明当地人对于神灵的崇敬程度了。
而我们都知道，神灵存在的最大功用之一就是让人类清楚的意识到这个世界并非为我们所主宰的。
我们在现实生活中的一举一动都会受到神灵的监测，善恶也总会得到对应应得的对待。所以崇敬大自然，也就自然而然的成为对神灵带有尊崇感的人类必须有的行为举措咯。
此外，我们同时也知道一切的影视作品都是脱胎于现实生活的，那么《龙猫》所呈现的精神状态，也定然能够在日本民众的身上寻找到相对应的参照物。
作为一个岛国，日本的国土面积可能较比起中国的某些省份还是小上不少，但在这片小小的土地上方，就共计有超过8万所备案登记着的神社（截止2016年3月的统计数据），忠实的信徒人数也达到了9000+万之多。
这对于本身就仅有1.2亿+人口的国家来说，可是甚为骇人的比例数据啊。摊分下来，大概就是每1000来人就有一所神社的规模吧。
当然，上述数据也仅仅是对稍有规模的备案神社的数据统计，而对于类似于《龙猫》筑建在荒野小道上的“小神像”，那数目就绝对会是骇俗惊人的。
所以对神灵的崇敬也就理所当然的成为了日本民众日常生活的一部分咯。
好了，对于《龙猫》这部动画的亮点解读，以及其背后之所以能够存在的原因，大致就是上面这些了。
希望你们能够喜欢上《龙猫》这部宫崎骏动画吧。
《龙猫》作为宫崎骏的代表作之一，同时拿奖无数，而且还成为吉卜力工作室的徽号和吉祥物，肯定是一部必看的佳作，个人分享几个观点吧：
1、描绘了孩子不可思议的世界，无与伦比的想象力。
在剧中，龙猫本是形态从白色到灰色，越小越容易呈现透明状态，小梅能发现实属不易，其实龙猫本身也被小梅的注视惊到了，当然也才有了小梅跑进大龙猫睡觉的森林中，结下的“奇妙良缘”。从电影设定上来说，如果你不是跟孩童一样保有一颗纯真、好奇的心，你根本注意不到那些若有似无的小事情。
2、现实的伤痛，可以“幻象”来疗伤。
电影讲述小月小梅在母亲生病住院后，父亲带着她们到乡间居住，电影中姐妹两其实对于母亲生病的事，是很难过，只是太小，不懂得如何表达，或许连那种难过是什么都不清楚吧。也是因为遇到龙猫，面对一系列神奇的事件，比如小树苗瞬间长成参天大树，比如猫巴士，这一切都让她们暂时忘却现实中的似懂非懂的烦恼和哀伤。
3、暗示大自然的亲和力。
宫崎骏里的龙猫世界，有很神奇的魔法，各种稀奇古怪却又让人惊叹的事物，如果把那一切称为“大自然”应该更加贴切，大自然有太多我们所不知晓的神奇事物，而故事中，大自然不仅无害，甚至是具有疗愈作用的。
4、龙猫背后的故事
①[龙猫的日文名字トトロ（Totoro）源自梅对troll（山精）一词的误读。
②猫巴士的设定源自日本人的古老传说。传说当猫足够老后，会获得变形的能力，猫巴士就是一部变成巴士形状的猫。
③小月和小梅妈妈患上结核病，宫崎骏本人的妈妈也曾患上同样的病症。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然界之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，人们脑子里总会想起蔚蓝的天空和大海、心地善良的主人公，以及故事带来的感动和笑容，还有那直击心灵的音乐。
《龙猫》这一步电影讲述了主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们觉得那里的环境十分新奇，也发现了一些有趣的事情。她们遇到了很多只有孩子才能看见的小精灵，她们来到属于它们的环境中，看到了它们世界中很多奇怪的事物，更与一只大大胖胖的龙猫成了朋友。龙猫陪姐妹俩在雨中等待父亲回家；妹妹小梅因为独自去看母亲而在途中迷路了，龙猫及小精灵朋友们帮助小月寻找妹妹。龙猫与小精灵们利用它们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。
宫崎骏成功的秘籍:绝不抄袭
自1984年《风之谷》在日本影坛声名鹏起之后，宫简验一直胃腺于奇幻题材的作品创作，先后创作了《天空之城》《龙猫》等经典作品。宫崎骏的作品，有很多关键词：反战、飞翔、环保、少女、亲情、神隐、物哀、梦想……的作品走上流水线，他的每部电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子是，1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在的商机丝毫不能激发宫崎骏的创作欲望。他也说过：“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”“不抄袭”三个字，看似简单，却表明了宫崎骏对艺术和自身创作艺术的态度。在50年的创作生涯中，宫崎骏凭借对艺术近乎偏执的坚持和极具个人色彩的风格，完成了对这三个字的最好注解。
只有对艺术有着执着的追求，才能创造出精品。宫咐腹能够浪然面对纷带光杂的商业 社会 ，从容地对利益说“不”，源于他对艺术的执着追求。“陪着小朋友欢度童年，同时解签他们对这个混乱世界的种种展感”，这样的制作理念，早已超越生活，回归到了艺术本身。
心动语录
看着宫崎骏的电影，总是莫名的心暖暖的。
感觉他的电影里都是爱，那些景，物，人，都是美好的。就像是童话故事一样，但是又比童话故事美丽。
《龙猫》里女儿与母亲的爱，龙猫与两个姑娘的感情，以及人与人之间的淳朴，都是美好的构图。这是一个爱的世界。
豆瓣9.2分的《龙猫》赢得了较强的口碑，也是宫崎骏的代表的不朽之作之一，随着现在已经过去了32年整了，于1988年推出的动画电影。
宫崎骏给孩子塑造了理想型的 『儿童世界』 ，在繁华街角总能找到龙猫相关的周边，龙猫给人感觉是憨态可掬，就连主题曲豆豆龙也是如此，深受大众欢迎（不分年长老幼）。
故事背景：源自昭和60年代一起发生在日本所泽的峡山虐杀事件，一个小妹妹出去找妈妈结果失踪了，数日发现被碎尸林中，后来出去寻找妹妹的姐姐也失踪了。而我们看到的却是萌萌的龙猫，往往却忽略了背后的故事，看到故事背景，不仅发出冷颤。
1. 承包了整个童年的记忆，燃爆整个夏天的必选清单
有网友曾谈到： “又是一个心态崩了夜晚，成年人的世界真的到处都是心酸。而在这样的心境下，我找到并完全看完了这部电影，感觉有被小小的感动盒治愈。龙猫这部电影并不合逻辑，或者说，合我们成年人的逻辑。但我有这样一种感觉，如果是10岁的我看这部电影，一定会很卡辛，可爱的……”
童年都是那么美好，不管是影视剧还是小说，都向往着每一份纯甄的童年，曾经大学里，老师让我们分析龙猫的分镜，在86分钟的镜头里，每一帧都是精美的壁纸，到人物的构图，虽然是乡村生活，给了惬意感。
在最初的动画，都是2D版，常见的都是手绘版，算是一代匠人的体现，相对来说是传统的动画的基础，而且是独树一帜的存在。而吉卜力的动画从分镜、剧本、角色设定、音乐都更加考究，也可以说是久石让成就宫崎骏，宫崎骏成就久石让。
而宫崎骏和久石让的友谊可以在纪录片《 久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年 》中得到更好的诠释，视觉与听觉的盛宴，在演唱会结束后，宫崎骏为久石让献花，彼此都湿润了眼泪。
对于童年，我们是美好的，2018年《龙猫》上映的30周年里，许多网友纷纷说到： “为童年买一张门票” 。
2.“物哀美”的极致感，寻找归园田居
在日本有许多对于生灵的图谱，出名的就有《百鬼夜行》，关于日本鬼怪的传说，而日本对于神道教是很重要的部分，80%的人都会参与传统的神道教的活动中。
“神道”二字虽源于汉字，汉字传入日本后，神”字被用来表示日语中的“かみ”（kami）。日本人称已逝的人之灵魂为“かみ”，亦将认为值得敬拜的山岳及树木、狐狸等动植物的灵称为“かみ”，而逐渐演变为 “万物皆有灵” 。
片段中，有姐妹俩偶遇到龙猫、晚上为了等爸爸遇到猫巴士、跟着龙猫一飞升天的刺激感……虽然在农村，却能感受到与自然的和谐相处，淳朴的民风，也是我们最终想寻找的归园田居。
“物哀之美”也许能代表一个民族对于审美上的影响，不得不提到千利休，一张纸，一个蜡烛，简单的实物，在千利休手上都变成了美的象征，而他痴迷于茶，一杯简单的茶足以摄入心魄，《龙猫》中的鲜活场景，小人物也变得熠熠生辉，也许这就是极致的境界，宫崎骏对于作品的精细制作， 『每一个作品都是我的孩子』 ！
童年不懂《龙猫》，长大后才懂，已不是少年，成为一个不想长大的“大小孩”。致每一位喜欢《龙猫》的人，致敬动画大师宫崎骏！！！
对于这部30年前老电影，我相信它依然可以让今天的观众为之陶醉。在日本动画大师宫崎骏的所有作品里面，《龙猫》有着非同寻常的地位，当年这部作品几乎囊括了所有电影奖项。
这部电影的节奏也不快，有些场面也未必可以完全看懂，对于成年人来说，这部电影表达的思想感情很模糊，龙猫是怎么来的？龙猫巴士代表了什么？这些都没有逻辑化的解释，但是这些正是这部作品的妙处，对于孩子们来说，他们认知的世界就是模糊的，有很多未解之谜，或许龙猫隐喻着人类回归自然，寻找本真的愿望。与其说龙猫说了一个故事，还不如说龙猫讲述了所有人的童年。
这或许就是它能成功的关键因素。
硬要我说出为什么好看来，我还真找不出来一个非常具体的解释。
可能就是，真正重要的东西不是用眼睛看到的，是用心才能感受到的。
小时候看这部影片，只觉得欢乐。反而长大之后再看，却会被感动而后热泪盈眶。
说不出差在哪一点，可能是长大后的我，很难再用孩子的眼光看世界了吧。
再次看《龙猫》，影片放映中我竟三次泪湿眼眶，甚至说不出具体为什么而感动。那种过于温暖和柔软的感觉，就好像能让我在90分钟的时间里重新做回一个孩子，赤着脚在地上跑来跑去(๑>
㈧ 你心目中最好看的日本家庭片是哪部为什么
我心目中最好的日本家庭片是
《小偷家族》
以家族为名，对社会底层的聚焦，是枝裕和在电影《小偷家族》中用他不变的细腻与平时，在一个互无血缘关系，靠行窃为生的组合家庭里，既用家人的点滴营造温馨幸福，也在最后用残酷的社会现实，戳破着这一家族看似美好的假象，由此对日本社会问题的剖析，残酷却也充满着温暖。
小偷家族的存在固然是荒诞的，破灭亦是其无从逆转的宿命，但《小偷家族》借此落足社会之弊的同时，并没有否定其存在的意义，电影最为让我印象深刻的一幕是一家人围坐一起看那看不见的烟花，爱在此刻成为了远比烟火更美的所在，面对生活的窘境，不禁庆幸他们好在还有爱可以被窃取。文/梦里诗书
㈨ 韩国电影〈杀人回忆〉究竟有什么好看之处
估计亲不喜欢看这种悬疑犯罪片,但这部电影，有一种犀利阴冷、毛骨悚然的调调。
《杀人回忆》的隐喻——当历史毁灭真相
一、蒙眼的正义女神
在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。
在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。
除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和暴乱为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。
故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。
追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。
在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。
每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，脑子十分灵光。他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。
随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。而这次的受害者，还只是个孩子。就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。
朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。
2003年，他因为工作路过当年的村庄。一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。
微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。
仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。那垂死的希望，呻吟了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。
在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。
“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。
导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。
那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。
正义女神不负责追捕，只负责审判。她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。
[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]
二、奉俊昊的政治隐喻
奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。
虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。例如等级分明，崇尚权威。在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。
电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。
在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。
高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。他们一个相信理智断案，一个相信感觉。但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。
除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑上去把对方踢倒，一顿暴打。这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。
电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。
[奉俊昊的电影充满隐喻]
三、祈祷还是反抗？
“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。
在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。
而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。
郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。
前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。
我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。
能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。
战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。
在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。
有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。