㈠ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
㈡ 日本电影.
我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看
以下是别人观点
十部日本经典电影
1《七武士》（1954）
导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔
《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮云》（1955）
导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。
3《饥饿海峡》（1963）
导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健
由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎主演：原节子
名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。
影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。
5《幕末太阳传》
导演：川岛雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）
6《罗生门》（1950）
导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。
7《红色杀机》（1964）
导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。
8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）
导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。
9《24只眼睛》（1954）
导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。
10《雨月物语》（1953）
导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之
本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）
㈢ 五部必看日本经典电影
日本电影（日语：日本映画）已有超过一百年的历史，在上世纪50年代走上国际舞台。其中最著名的导演有黑泽明，小津安二郎，成濑巳喜男。下面就介绍五部一生必看的电影！
导演：小津安二郎
小津安二郎的电影大多以日本家庭为主，《东京物语》是他最著名的导演作品。他的低角度固定机位的拍摄方法非常具有代表性。
故事跟随70岁的老人周吉和67岁的老伴富子，他们俩离开故乡前往东京探望儿女们。
先后去到长子幸一，次子的遗孀纪子，长女志泉家中，然而子女们因为工作家庭种种原因而无法陪同老人们游玩。纪子失去丈夫后一个人住，家里相对于拮据，但是她请假陪同老人让夫妇感觉又愧疚又欣慰。
小津的作品没有激烈的矛盾冲突和戏剧性的情节变化，但不愧为把生活升华成艺术的大师。
导演：成濑巳喜男
看标题就知道这是部爱情片，片中对感情细微变化表现的淋漓尽致。看海报就知道这是传统与现代的纠结。
故事发生在二战后的日本，森田屋的礼子经营者家庭杂货铺，她的丈夫死于战争，留下了母亲和年幼的弟弟。小叔子幸司长大成人，毕业然后又辞职，整天“游手好闲，不务正业”，礼子希望他能接手铺子的经营，几次谈话中，小叔子终于说出来为什么要离开公司回到家中的原因。
另一方面礼子的小姑们——久子和隆子想要借森田屋这块地皮改造成大型现代化的超市，而改建计划里却没有礼子的位置。知晓实情后的礼子瞒称自己有再嫁的对象决定离开森田屋。
礼子踏上火车，竟发现小叔子幸司尾随而来。。。好了，剧透到此，有兴趣的同学们记得去看哦！
导演：黑泽明
黑泽明大名鼎鼎的《罗生门》当然要看！此片在1950年获得威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖、奥斯卡荣誉奖等众多奖项。
为了避雨，一名乞丐奔进了破落的城门「罗生门」，遇到一个樵夫和一个和尚。这样就开始了一宗耐人寻味、扑朔迷离的奇案。
这部电影围绕四个不同的人物角色为同一事件提供主观的的故事情节描述。强盗，妻子，武士，樵夫，人人叙述了一个不同的故事版本。
绝对的真实的历史是否本身就是不存在的呢？
导演：黑泽明
另一部黑泽明作品，不同于罗生门的深层次的对人性的窥探，这部电影围绕一位普通的市政公务员渡边在得知自己罹患癌症之后努力寻找生活的意义。
知道自己罹患癌症前渡边每天过着盖章、签公文的乏味生活，但是由于他仅剩半年时间，渡边决定做一件有意义的事情，那就是把一条臭水沟修建成公园。经过他五个月的奔走和努力，公园建成，海报就是他在夜里在公园的秋千上唱着歌。
高潮部分，可以说是在渡边过世后，灵堂上大家开始回忆他生命最后5个月的过程。
导演：小津安二郎
一改小津安二郎恬淡的叙事风格，这部影片故事发在1958年一个炎热的夏天，地点是内海的一个海滨小镇。
歌舞伎艺人岚驹十郎再次来到小镇演出，他许多年前和当地的女子阿芳结合生下一子。多年来，他无论身在何处都不忘接济阿芳母子，虽然欣喜儿子阿清的成长，却不愿让他知道这层父子关系，只以叔叔的身份出现在他的身边。
岚驹十郎在剧团的情人寿美子某天终于得知隐情，且恨且妒的她怂恿年轻女演员加代去勾引阿清，谁知两人却一见钟情。
生活就像浮草，飘摇不定，变化无常。
文章同步发表于公众号「百分电影」
㈣ 请推荐几部，70，80年代日本经典老电影。
电影《喜楹门》 片名：喜盈门 导演/编剧：赵焕章 辛显令 主演：王书勤 温玉娟 王玉梅 别名：xi ying men 国家/地区：大陆 上映时间：1981 片长：100分钟 剧情介绍 影片主人公强英，是一个我们在生活里常有所见的那种很厉害的所谓“气管炎”（妻管严）式的女人。这种人往往厚颜无耻、蛮不讲理，但由于在文明礼貌、讲道德情操的人面前，别人宁愿对其忍让三分，所以往往倒也可以一时取得胜利。 影片开始，我们看到她胡搅蛮缠，竟也弄到了一块裤料；拆分了兄弟俩的一大家不算，还让小叔子把新婚置用的大衣柜搬进了她自己的家门。但是这种斤斤计较而得的物质上的胜利，却导致了她在周围人心目中道义上的失败。而当她进一步做绝，昧着良心在饭桌上虐待自己主动提出要赡养的老爷爷时，那个一贯对她迁就忍让的丈夫仁文也就一巴掌向她打了过去：仁文不再“认文”而也“认武”了，仁文“起义”了，“武装起义”了！而仁文一直来的忍让，正是使强英有恃无恐的最后一道把柄。 爷爷出走了，丈夫要离婚了，强英羞愧满面地躲在娘家——强英以她的所作所为使自己从道义上的失败进而落到道义上灭亡的可悲境地，成了众叛亲离的孤家寡人。不过，也正是这种山穷水尽的处境，才可能使强英认识到自己的错误。对离婚的恐惧，对骨肉的牵挂，对家业的操心，使她从一场恶梦惊醒；而水莲的劝解，爷爷的宽恕，婆婆的体贴，也逐渐感化着她，最终，她重新回到了仁文的身边，在陈家门院开始了新的生活。 影片起伏跌宕，丰盈多姿，利用多种艺术因素，构成了影片的“年画风格”，使之土中见美，隽永清新。在人物语言上，它突出了清新、浓郁、幽默、活泼的特点。音乐处理富于地方色彩，较好地体现了民族的情感，增强了影片的艺术表现力。
㈤ 在七八十年代引进中国的日本电影有那些
在七八十年代引进中国的日本电影有：《砂之器》、《啊，野麦岭》、《血疑》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》
1、《砂之器》
《砂之器》是野村芳太郎执导，丹波哲郎等主演的影片。根据日本作家松本清张的小说改编而成。
讲述了一名慷慨仁慈、受人爱戴的老警员在东京火车站被人谋杀，奉命调查的两名探员完全找不到任何的杀人动机，但在他们锲而不舍的追查下，却揭开了一段涉及一位声誉渐隆的年轻作曲家的神秘身世。
2、《啊，野麦岭》
《啊，野麦岭》（ Oh! The Nomugi Pass），日剧名，是由导演山本萨夫（ Satsuo Yamamoto）执导，东宝 Toho International Company Inc公司于1979年6月9日发行的日语影片。
3、《血疑》
《血疑》是日本东京广播公司1975年播出的日本电视连续剧，由瀬川昌治、国原俊明、降旗康男执导，山口百惠和三浦友和主演。
《血疑》主要讲述大岛幸子患上血癌，需不断换血，可是她的父母和她的血液都不同，唯有她的男朋友相良光夫的血型与她相符，而幸子的特殊AB－RH血型又引出了她的身世之谜，并由此演绎出一幕幕感人肺腑的动人故事。
4、《幸福的黄手帕》
《幸福的黄手帕》是由山田洋次执导，高仓健、倍赏千惠子、武田铁矢等主演的剧情片。
影片讲述了因被判刑而与妻子光枝离婚的勇作，在出狱前给光枝写信约定，如果还在等他就在门前挂一块黄手帕，随后在路上遇见的花田和小川的鼓励和陪同下回家的故事。该片于1977年10月1日在日本上映。
5、《远山的呼唤》
《远山的呼唤》是由日本松竹映画公司于1980年3月15日出品的一部剧情类影片，该片由山田洋次执导，倍赏千惠子、高仓健、吉冈秀隆等主演。
该片讲述了风见民子是个善良贤惠的女人，收留了杀人潜逃的田岛耕作，在他们之间发生的友情和爱情故事。
㈥ 70年代的日本电影大家帮帮忙
想起一九三七年，心如刀绞泪涟涟，当年倭寇几凶狠，害我中华家不全。
七七不是情人节，更甚六月飞天雪，卢沟狼烟恶战起，祖国山河遭洗劫。
七七事件大战发，血洗山河九一八，烈士红潮平地滚，多少革命英雄花。
倭寇侵略罪滔天，长江黄河长悲咽，国破哪有家存在，地下阎王都喊冤。
哭罢江山无泪流，亡国惨祸已临头，拔剑寒光誓不返，将士热血洒神州。
南京屠杀几十万，街头横尸魂难安，妇孺齐心抗倭寇，抗战何惧肢体残。
狂轰滥炸无人性，残害无辜更寒心，无恶不作是强盗，欺我中华无神兵。
国仇家恨怒火烧，几多先烈热血抛，全国工农大旗举，抡起铁锤和大刀。
大海能容百川水，国共合作第二回，百团大战鼓士气，台儿庄上扬神威。
任凭日寇几张狂，中国处处是战场，纵有飞机和大炮，照样来把日本亡。
得道多助失道寡，日寇就是癞蛤蟆，丧尽天良必然败，缴枪投降滚回家。
现在有国又有家，要给先烈送束花，祭奠抗日的烈士，勿忘国耻勿忘他。
八年仇帐能清算，百万生灵还不回，如今贼心又想起，前倭虽死未同灰。
难忘七七九一八，岂容贼心再起发，中华儿女团结紧，若再侵犯把寇杀。
勿忘国耻恨不消，岂容再度鬼狼嚎，心如东海滔天浪，捍我江山永世牢。
泱泱我国大中华，华夏儿女成千万，同齐举手天撑起，同心跺脚地抖颤。
全国协力驱倭鬼，万众同心铸铁城，警惕觊觎吾领土，江山永固跃龙神。
玉女长发高盘起，红妆换下穿武衣，英姿显赫沙场见，雪耻为任等召集。
㈦ 电影《人证》观后感
《人证》观后感当我刚开始欣赏这部上世纪70年代的电影时，我并没有感觉到它有什么独到之处。乍一听到老师说它是一部20世纪十分经典的电影时，感觉到有一些不可思议。但看完之后，我感受到了它电影深处的真正含义。下面我来介绍一下这部经典电影。日本电影《人证》堪为一部经典电影,这部1978年出品的电影《人证》在当年十大卖座影片位列第二，也是世界侦探推理电影的代表作之一。影片根据20世纪30年代日本的社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》改编,讲述了女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事.儿子焦尼千里迢迢来日本寻找母亲,母亲却为了维护自己的名誉而杀害了自己的儿子.。影片悬念丛生，扣人心弦，展示了被社会扭曲的人性,和隐藏在人的内心中最黑暗的一面，而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。八十年代,《人证》在我国上映时,这首《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下——“妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗？妈妈……” 这部电影设置了许多悬念，电影名称《人证》的含义是什么？母亲为什么会杀死自己的亲生儿子？贯穿故事始终的草帽与《草帽诗》，有何用意？也许当你刚看完这部电影时可能有些迷茫，但当你了解到这部电影的创作背景时你就会明白一切了这是一部控诉战争罪行的电影。故事发生在战后的日本。话说在二战后日本的一片废墟上，美国占领军来了。其中有一个美国黑人大兵，凭借着胜利者的特权，在一次本性放纵的行动中，强暴了一个日本少女。这个少女生活在贫困之中，遭强暴后曾经想死，被别人救下来了。生活中毕竟还有美好的东西，何况这个美国黑人大兵出身老百姓，还是本性淳朴的，他的强暴是战争的副产品而不是他的主导本性。因此，他们有了短暂的一段快乐时光。但是问题很快就来了，女人怀了孩子，生下来了，美国黑人大兵要回国了，日本女人再好，占领军的生活再快乐，毕竟他是一个普普通通的美国黑人大兵而不是什么将军。孩子跟着黑人父亲回美国了，，这就留下他以后再到日本找妈妈的故事，即影片的核心情节，引入家庭血缘悲剧原型，悲剧发生了。这也是一部控诉人性丑恶的电影。事业有成，风光无限的母亲为了名利容不下自己的儿子，并亲手杀了他，可见人性的丑恶。也许我们从母亲角度考虑或许可以体谅这位母亲的初衷，但我们不应该因此就说明这位母亲可以原谅，毕竟我们还有人性，还有自己的道德评判标准。整个故事中，旧草帽和西条八十诗集贯穿始终。因为它是片的发展线索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情节紧密的联系在了一起，共同构成了这部电影不可缺少的一部分。提到这部电影我们就不得不提这部电影的约翰演唱的片尾曲《草帽歌》。“妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …”这首歌在电影红极一时时，被广为传唱，一句“妈妈“不知道感动了多少人，深深的震撼了每个人的心灵，同时也呼应了本片的主题，那就是母爱… 电影《人证》最后表现是相当人性。追踪凶手而来两位刑警栋居和横渡驱车山涧跟前，他们站彩铃女主人公八杉恭子面前，正视获得杀人证词以后，栋居一把拽住上前要铐八杉恭子同事，用一种暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然转身来到涯涧，手一扬，一顶崭新草帽丢向山涯，紧接着飘摇草帽荡彩铃山谷，缓缓下落时份激出约翰草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，但愿儿子能够回来？也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 也许这对儿子约翰是个悲剧，但对八杉恭子又何尝不是呢？相比之下，东方中国艺术作品和电影作品仿佛还箅收敛，还算有仁有义，一个当儿子还算能够懂得当母亲心，明明知道那离家出走父亲彩铃哪也不那么激动饱满去找，心里有就是。比方我们黑白名片《一江春水向东流》里面男主人公张忠良亲生子盼盼也明明晓得自己父亲近彩铃眼前呀。还属于比较好是，孩子干干净净，他没有去找那一个十恶不赦亲爹。好吧不说中国电影，还是回到东嬴电影里面吧。电影《人证》里面有一处细节是感人和揪心。这就是被影片反复列为寻母证据乃至寻人证据旧草帽和西条八十诗集。我们听到这首凄励动情草帽歌。那是孩子们草帽歌：妈妈，我爱那顶草帽。妈妈，一阵清风把它吹走，也许蟋蟀每晚都彩铃那草帽底下唱歌吧 ？妈妈，这时溪谷想必也象今晚我们这里一样 …… 最后，我衷心的希望战争不再重演，这样的悲剧不要再发生……
㈧ 70-90年代的日本经典电影
追捕
望乡
狐狸的故事
远山的呼唤
生死恋
伊豆的舞女
人证
天国的车站
海峡
蒲田进行曲
砂器
寅次郎的故事
我两岁
绝唱
菊豆
饥饿的海峡