❶ 60年代内地经典电影，你看过哪部
1.大闹天宫 (上下集)(1961-1964)
这部电影，可以说是60后，70后，80后，90后，所有小孩的共同记忆。一部成绩斐然的动画电影，至今也没有任何一部中国动画能超越其价值地位。出于个人能力，我无法评价这部经典之作，也不敢评价其影响力和内涵。不过，要知道的是，这部电影在国际上产生巨大轰动，就连著名日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，也是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作，而成为了伟大的漫画家。
同样是一部几代人童年时的共同记忆的动画电影。虽然影片只有短短20分钟时间，简单的笔触，简单的故事，却不简单的道理。叙述者作为最高的控制者，与不高兴的对话，挺有意思。不再是完全高高在上的说教，而是按照你的意愿来验证。其实，这种验证，也不过是如来佛的手掌心，最终还是处于掌控之中。
3.小蝌蚪找妈妈 (1961)
一部牛逼到不行的水墨动画，也是中国第一部水墨动画，集体编导，艺术指导为特伟，美术指导为钱家骏。影片拍竣后的十多年，在多个国际电影节上获得荣誉，并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。
4. 地雷战 (1962)
虽是黑白片，但对于当时的我却是色彩斑斓的． 抗日战争也能打得如此有喜剧效果，小时候每看一次都会大快人心。经典就是经典，现在所谓的那些抗日剧，真心还比不过这部。不论有人说它好与坏，其实观看它的行为本身，就已经弥足珍贵。
5.小兵张嘎 (1963)
不得不说这部电影，就是小时候每到暑假都会在电影的少儿频道看到这部经典电影。这部摄制于1963年的电影由崔嵬和欧阳红樱两位导演合作拍摄，这部电影在新中国电影史上评价极高，甚至影响了中国好几代青春激昂的爱国少年们。
6. 半夜鸡叫 (1964)
7. 刘三姐 (1960)
8.甲午风云 (1962)
对于此片的评价，我个人认为也许是那时刚经历过多年战争的缘故，战场效果处理得很动人，很有真实感。个人认为影片诠释出“落后就要挨打”的道理。可能人物内涵上表现得浅了些，但对于电影入门者却是个很好的引子。同时此片突出放映了中华民族不屈不挠的民族精神，谱写了一曲气势磅礴的爱国主义颂歌，把一段历史悲剧，塑造成杰出的艺术经典。但是，不得不说的是此片囿于制片年代政治气氛的影响，这部电影多处虚构，诸多情节严重偏离事实。
9. 红色娘子军 (1961)
一代大师谢晋导演的早期作品。红色娘子军，真正的无产者，苦大仇深的劳苦大众，为了报仇雪恨、翻身做主人，拿起了武器反抗斗争。影片中在表现吴琼花从自发到自觉反抗的成长这一过程，在电影语言方面有创新：发挥造型表现力作用，通过眼睛特写、变焦镜头的运用刻画内心激情，服化道有南国特色。但同时，可惜的是由于左倾去掉了情感戏份，因此人物形象过于概念化，没有深入挖掘内心。
10. 花为媒 (1963)
之所以提起这部电影，最大的理由便是，此片的主演有赵丽蓉老师，一代笑星大师，早期也有这样精彩的电影。赵丽蓉老师就是我眼中的表演天才。尽管她长得不漂亮，也没有太多盛名的电影作品，她只是个因小品广为人知的演员，但是就是在这些平庸的作品里，我依然看到了一位有杉村春子式魅力的伟大的演员。
❷ 有没有几部电影特别多推拉镜头的，或者是变焦镜头，我需要典型的那种！
韦斯安德森的电影会用很多推拉镜头，在《布达佩斯大饭店》中尤其典型。
❸ 影视作品中你印象深刻的希区柯克式变焦
运动变焦是一种富有创造力的特殊拍摄方式，作为电影中常见的镜头语言之一，伸缩变焦画面中的前景能够维持同样的大小，而背景却会逐渐放大或缩小，制造出不同景物距离的效果。看下面这个动图你就知道是什么样的画面了。
运动变焦也称希区柯克式变焦。其实就是在设备移动的过程中变焦，从而产生背景视野变化的效果。这种方式拍出的效果完全超过了人们肉眼的视觉常识，常常用于拍摄惊悚、恐惧、悬疑等有冲击力情绪表达的场景中。
这样由远及近地拍摄一段匀速平稳的镜头，运动变焦的效果就出现啦~连后期都不需要，是不是很简单？ 在拍摄过程中前进/后退的同时，Mini-MI会自动反之改变焦距，其变化将会改变视觉透视关系，压缩/放大背景空间。 长焦秒变短焦！运动变焦的特点很明显，中间人物或者物体的大小基本保持不变，但是背景快速收缩或者扩张。 怎么样，这样的运动变焦效果是不是很炫酷~ 最后附上电影中的经典运动变焦集锦，拿起Mini-MI，在你的作品中也可以在适合的桥段尝试一把运动变焦
❹ 什么是电影变焦举例分析
画面中一前一后有2个人在对话（或一人在沉思）当其中一人说话时（此时画面不移动），那么焦点是对准他的（其他，另一人等景物是虚的）当换另一人说话或要突出他时，不需要移动画面，只要把焦距对准他就突显出来了．
还有一种我们常见的～一个人在海边奔跑，背景是好大的一轮红日～好象人在太阳里奔跑，这也是通过长焦距变焦来完成的．
有很多‘‘‘要细心的观察．．．
❺ 电影“着魔”阿佳妮的那部到底讲的什么意思
《着魔》没有外星人与克隆人。
影片一开始，丈夫从外面回家来，其实丈夫在外面已经干起了黑帮与警察之间交易的秘密勾当，他负责给黑帮送来来自警察那边黑帮卧底获得的消息。
他和几个黑帮分子的谈话时，他说他不想干了，主要是因为家庭的原因，然后他走出来时，箱子里装满了钱，这些钱就是黑帮给他的。
他回到家，仔细看的话你会发现，窗外有人在监视他，监视他的人就是警察，其实警察已经盯上丈夫了。丈夫干了这种勾当，上帝就会惩罚他的，惩罚他的方式就是利用魔鬼去对付他。
你在影片里可以看到2个阿佳妮，一个是演妻子，一个是演幼儿园老师。妻子就是魔鬼为了对付丈夫所出现的，这个妻子和魔鬼做爱，成为魔鬼的奴隶，杀害了好几个看到她的人。
那个幼儿园老师则是一个温柔和蔼的人，他也是深爱着丈夫。你会发现，丈夫更喜欢妻子一些，这正体现了丈夫的思想更趋于魔鬼那边。
在妻子杀死好几个人后，丈夫还是极力为她掩饰，其实这就是为自己掩饰。
紧接着，丈夫飞快的骑摩托车来到了旋转楼梯，丈夫来到那的目的不是为了躲避警察，其实他是来和那个警察里的黑帮卧底接头的，他爬上了楼梯。
妻子和魔鬼来了，魔鬼变化成丈夫的模样，为什么呢？很明显，丈夫的心魔产生了魔鬼，魔鬼自然会变成丈夫的模样。
警察早就盯着丈夫了，当然那个警察里的黑帮卧底也来了，丈夫举枪瞄准魔鬼，其实就是丈夫想除掉自己的心魔，然后警察就把丈夫和妻子给杀了，魔鬼完成了自己的任务，从上面跳下来也死了。
镜头一转，你会看到，那个幼儿园老师和孩子在一起，有人按门铃，幼儿园老师去开门，门外很显然是丈夫。
其实这里的丈夫是那个已经没有心魔的丈夫了，也可以说前面的种种都是丈夫除自己心魔的过程，可以是现实的也可以是虚幻的，这种处理有点“存在主义”的趋向。
然后，幼儿园老师没有给丈夫开门，光忽明忽暗，映衬着幼儿园老师的脸。
影片最后告诉我们，心魔仍然在心中存在。
(5)对话变焦经典电影扩展阅读：
该片被称为是“祖拉夫斯基最人性化的电影”，影片营造出来的极度阴郁、恐慌和变态的气氛，看得人无比沉重和压抑。
片中含有比较浓郁的克苏鲁体系元素。不可名状的怪物，有明显的触手，所有接近怪物或者目睹其相关事务的人会逐渐变得不正常，最终陷入疯狂。
从最终完美转化成人形的设定来看，应该是某个远古支配者的眷族。不熟悉克苏鲁背景的人，初次观影，可能会对背景设定产生一定的迷惑。
值得一提的是，主演山姆尼尔多年后主演过另一部被克苏鲁粉丝奉为经典的电影——《战栗黑洞》。
剧情简介：
马克（Sam Neill 饰）的妻子安娜（Isabelle Adjani 伊莎贝尔•阿佳妮 饰）未留下任何原因离家出走，他一度认为安娜与一个名叫海恩里克（Heinz Bennent 饰）的男人有染。
却发现海恩里克也在寻找许久未见的安娜。马克于是雇佣私家侦探调查。但随着线索的逐一呈现，事实的真相反倒令马克等人难以置信。
本片分别荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖、1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖、1981年西班牙圣保罗国际电影节评论奖。
网络——迷恋（又名着魔）
❻ 哪部电影哪个镜头算是一下长焦镜头或短焦镜头
长焦距镜头： 杀破浪中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头
短焦镜头：卧虎藏龙中 章子怡与周润发竹林打斗
蒙太奇的观念从现象来看是景与景的切换， 但实质上却有所不同。对叙事蒙太奇来说，它主要研究的是一个连续的事件如何转化为一系列的中断镜头的重新连接，而对于表现蒙太奇来说，它主要研究的是两个不相连续的镜头的重新连接如何产生新的含义。不管是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然性”，都是与生活的实际流程相抵牾的。这就带来了它的一系列局限，比如：镜头的切换往往让观众意识到摄影机的存在，切换的连续又带来观赏的强制性，如《锡鼓》中奥斯卡母亲与舅舅的调情， 除此之外， 它还忽视了很重要的一部分，亦即忽视了研究镜头内部的艺术问题。这就是蒙太奇理论只能成为一种局部理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性也逐渐暴露出来，这就出现了电影史上专门研究镜头内部的连续性问题，并由此产生与蒙太奇相对立的电影美学观念——长镜头观念。
一、长镜头的产生
长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片， 而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：
早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。
其区别在于：
其一，从固定镜头到移动镜头；
其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；
其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；
其四，更复杂的场面调度。
可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。
二、电影技术的发展
1．声音的出现
从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。
2．景深镜头的使用
所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区， 可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。
3．镜头运动的发展
大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。
4．变焦镜头的普及
变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用， 并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。
可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。
三、巴赞的长镜头理论
巴赞（1918－1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。
巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。 在一段对话中， 按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。
正因为这样， 巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼， 可以看出其优势在于：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。
❼ 你最爱的长镜头出自哪部电影
相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。
“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。
它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。
它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。
《赎罪》的5分钟长镜头
它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。
而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。
不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。
而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。
这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。
不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”
所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。
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❽ 哪个电影里有快速变焦镜头！！
你指的是镜头快速聚焦远方然后再拉回来吗 很多电影里都有啊 比如动作片经常会有 狙击远处的敌人的时候 会快速变焦然后拉回来