A. 《紫色》，女人之间的治愈：女人不自信，可以看看这部电影！
电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！
这部电影里面的，几组女性角色的关系，我觉得很有意思！
首先就是电影的主角，两个姐妹，西丽和娜蒂，她们两个是相依为命的好姐妹，特别是对于姐姐西丽来说，妹妹就是她对生活唯一的精神支柱。
她们的母亲早逝，继父强迫西丽给他生了两个孩子，一出生就卖给了有钱人，她再也没见过她的孩子！
所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她们姐妹游玩嬉戏的乐园，也是唯一能忘却生活的忧伤的净土，它的颜色那样明亮，甚至与整部电影灰暗的色彩，显得有点格格不入，可正式如此，更凸显出它带给人的希望的冲击感！
继父是一个恶魔，他是不会任由，她们姐妹一直安逸的生活的。不久，一个叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她为妻。可是，继父不答应，他让姐姐西丽嫁给那个男人。
也许继父他玩腻了西丽，西丽没有妹妹长得好看，他最近又看上了妹妹，想着把姐姐嫁出去，就更好对妹妹下手了！
西丽的嫁过去，生活更加凄惨，她从一个泥潭，又掉入了另一个深渊。
这个男人，她称之为“先生”，他只是想找一个女佣人和一个发/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家里乱成一个垃圾场，西丽每天忙着做家务，照顾这些孩子，就已经累的直不起腰；可是，艾伯特还经常稍不满意就打西丽……
西丽是一个隐忍的女人，因为她从小就被打怕了，反抗对她而言，只是换来更狠的一顿毒打，这个社会，男人打女人是为了让她听话，是天经地义的事情。所以，她觉得自己逃不掉，她只能默默忍受！
有一天，妹妹突然来找她，因为继父终于对她动手，她逃了出来。西丽求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，当然他也没安好心！
姐妹俩又有了几个月单独的相处时间，她们两个一起干活，一起读书认字，一起玩小时候的拍手游戏，这是她们两个最喜欢玩的游戏！
就在姐妹俩开心的游戏时，一双别有用心的眼睛，一直在盯着妹妹看，终于恶魔要露出本来的面目了，艾伯特，在妹妹上学的路上，截住了她，想要图谋不轨，被妹妹用书打了下面，才得以逃脱这一次的伤害。
可是，这也惹怒了这个男人，他把娜蒂赶出来家门，不允许她们姐妹再相见，姐姐西丽哭着求着也无法留下她，她喊着妹妹，记得写信！
后来，妹妹确实写了信，可是姐姐30年都没有收到，因为艾伯特悄悄藏了起来。
莎格是艾伯特的旧情人，她是一个歌女，身材火辣，长相迷人，是一个有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他对莎格言听计从，还亲自给她做饭。
西丽也很喜欢莎格，因为只有莎格可以发现自己的美，她还专门写了一首歌送给西丽；鼓励西丽笑的时候不要捂着嘴巴，跟她说，她的笑容很美！
很多人解读为，她们两个是同性恋，但我觉得，莎格只是教西丽怎么感受爱，她亲吻她，让她感受到真正的爱的感觉，让她永远不要失去感受爱的能力！
西丽不想莎格离开，因为她在，艾伯特就不会打她。但莎格是一个喜欢漂泊的人，不可能一直停留。
第一次，莎格离开的时候，西丽很想跟她说，让她带自己走，可是最后她只说了：“我会想念你！”
第二次，莎格带着老公来看他们，艾伯特和西丽都很失望，感觉两人同时失恋的感觉。
现在的西丽，已经变得更勇敢了，莎格带着她，发现了妹妹这些年的来信，她开始了读信的生活，妹妹还活着，她一定要等到妹妹的回来。
这一次，西丽选择跟莎格离开这个男人，她要好好的生活，等着妹妹回来。
当你勇敢了，好像生活也不再那么为难你。继父去世了，她继承了家里的房子，她又回到了那片紫色的花海，等着妹妹回来！
妹妹终于回来了，分离了30年，她们又可以在紫色的花海中，玩着小时候的拍手游戏了！
这一次回来的，还有她被卖给别人的女儿和儿子。而且还是艾伯特悄悄帮的忙，也许在这个男人的心中，多少还是对西丽有些感情的吧！
索菲亚是艾伯特儿子哈勃的妻子，她是一个很有主见的女人，所以她老是指挥自己的丈夫做事。
当哈勃向西丽请教，怎么让索菲亚更听话的时候，西丽说：“打她！”
这也是很多人诟病西丽的地方，觉得她怎么这样懦弱和可恶。可是，你设身处地站在西丽的境地，你渴望她能说出什么样的话呢？她从小就是这样被调教大的，她不知道还有其他的方式可以活下去！
于是，索菲娅离开了这个家，因为她无法呆在这个打她的男人身边！
而这不平等的世道，也给索菲亚好好上了一课，因为无法忍受白人市长对自己孩子的歧视，她被判了8年！
8年后，出来的她头发全白了，一支眼睛瞎了，一条腿瘸了，她的灵魂也没了，曾经那么要强的一个人，变成这样，看着真的让人好压抑！
可是，最后帮苏菲亚找回自我的还是西丽。
因为西丽不再逆来顺受，她也会表达自我了！她的变化一点点地唤醒了，苏菲亚那颗已经枯萎的心，她又回来了，那个霸气的苏菲亚又回来了！
她们两个相爱相杀，又互相治愈的感觉！
我觉得女人不自信的时候，可以看看这部电影，会让你汲取到很多能量的！
B. 电影紫色剧情影评
这部电影里有卑微、有傲慢、有无知，有软弱、有坚持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔强、也有一些妥协...所有这些都是在一些谈谈的紫色的情景下发生，有点忧伤，尤显真实。
尤其喜欢那个结尾：“爸爸，罪人也有自己的灵魂！”，每次都不免眼泪横溢。成长真的是一个过程，对弱者如此，对犯错者也如此...
电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。
除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。
C. 急需《紫色》这部电影的故事梗概和简单的评论。
剧情：希丽是个喜欢紫色的乡村少妇，从童年起便在逆境中挣扎，固无力摆脱困境，便天天给上帝写信，希冀上帝能拯救她。后在好友的帮助下，希丽渐渐明白世界上还有另一种生活。她从开始的麻木而甘于被束缚，变得懂得正视自己的内心，这一点可以从两次为“先生”刮胡子的细节上明显看出。她不仅救赎了自己，同时点醒了索菲亚。终于在影片的结尾，重归
那片紫色花海。
幕后/花絮·斯蒂芬·斯皮尔博格第一部没有带上约翰·威廉音乐标记的电影。
影片获11奥斯卡提名，却没有得到任何奖项的一部电影。
乌比·戈登堡和奥普拉·维弗雷在电影中初次展示富有特色的演技，同时获得了奥斯卡大奖提名。
《The Color Purple》 影评
The Color Purple——斯皮尔伯格的女权电影
没想到斯皮尔伯格在《辛德勒名单》之前拍过这样一部充满人文关怀的电影，完全以黑人为主角，展示本世纪初美国农村黑人的生活状态。从《杀死一只知更鸟》、《为戴茜小姐开车》到《撞车》，美国电影一谈到黑人总要涉及种族问题，充分说明这一问题在美国社会的普遍和尖锐。不过本片的特点是对种族歧视进行了淡化处理，更多的是关注黑人底层妇女的觉醒和对男权的挑战。
“紫色”这个意象比较模糊，很难明确其具体所指，影片只是在首尾互为照应地展现绿野紫花的乡村场景，开始是塞莉和南蒂拍手歌唱，结束是塞莉和萨格携手漫步，充满单纯温柔的女性之爱。淹没在绿野中的紫花卑微稚嫩易受摧残，但最终还是坚强地存活下来，向天空轻轻吐蕊绽放。又或者可以代表他们酱紫色的皮肤，有一种未开化的原始粗糙，也有一种接近生命本质的朴实温厚。相对于文字来说，影像的表现有一定的局限性，或许在原著中会有更明了的细节表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁到安之若素，内心早已奴性深种，甚至习非成是，建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。最后的爆发令人刮目相看，但以电影情节铺排的惯例思路来并没有出意料之外。影片中另外三个性格与其迥异的女子应都是促使其觉醒的因素，南蒂用出走来反抗，索非亚用武力来反抗，萨格用才华来反抗，每个人都对塞莉形成了强大的鼓舞力。特别是当她打开南蒂的一封封尘封已久的信件，血缘牵系的亲情给了她新生的希望，内心的堤防再也挡不住滔天巨浪。
女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
斯皮尔伯格的毛病是总喜欢给故事加上一个煽情结尾，就算是在几近完美的《辛德勒名单》里，也不忘记让男主角在结束时发表激情演讲。最后那一段教堂的歌唱的意图是想把观众的情感推向高潮，但我丝毫没有心潮澎湃的感觉，反而觉得有些刻意和做作。另外，好莱坞电影的另一个特点就是在挑战禁忌、展现残酷方面放不开手脚，不象欧洲电影那样敢于作近距离的逼视。影片一开始告诉了我们塞莉一家父女乱伦的事实，但最后却有意地进行圆转的处理，告诉我们父亲并非是亲生的父亲。这样的处理令我想起《天龙八部》，看似设置巧妙，却反映出是通俗艺术的弱点，即为了迎合受众而不敢将残忍进行到底。
D. 急需电影《紫色》的详细剧情
《紫色》剧情介绍及幕后花絮
这部“紫色姊妹花”以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼举行后揭晓名单，结果“紫色姊妹花”全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。
“紫色姊妹花”虽然是普利兹得奖作品所改编的电影，同时当年又获得许多的奥斯卡提名入围，一些看惯斯皮尔伯格商业电影的观众，或许直觉地认为这是一部相当严肃的电影。的确，这部电影的故事以及主题是颇为严肃的，但是当年史匹柏才拍完“E.T.”以及两部“印第安纳琼斯”（法柜奇兵、魔宫传奇），虽然这部“紫色姊妹花”是他在选择电影类型上的新挑战，不过这部电影并不会有想像中的那般严肃以及步调缓慢，“紫色姊妹花”中还是不时充满著“斯皮尔伯格”式的幽默。或许是因为这样，当时才会有影评表示，这是一部包装著糖衣的电影。
但是不论当时影评对这部电影的喜恶，在这部电影中还是可以强烈的感受到斯皮尔伯格善用画面表达故事以及镜头转换的功力，同时随著剧情的演出，观众不知不觉地受到影片感染而落泪。不过也因为奥斯卡奖对于“紫色姊妹花”的独特处理，让许多没看过这部电影的观众，对于“紫色姊妹花”更加的好奇，反而在票房上有著不差的表现，多年后再看看这部电影，本片在众多史匹柏的作品中，感觉依然是一部极其优秀的电影作品，也算是他跨越商业电影的成功，转向另一种类型电影的转折点。
●最佳导演奖●
斯蒂文.斯皮尔伯格
出生日期：1947年12月18日
出生地点：美国俄亥俄州
●其他资料●
提起斯蒂文.斯皮尔伯格的名，估计没有哪个影迷会不知道的。在美国电影票房前二十名的电影中，有七部都是由他担任导演、制片或执行制作的。
那些耳熟能详的片子都或多或少地同他有些联系。导演处女作是《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同时也是本片编剧。这部电影显示了斯蒂文.斯皮尔伯格独特的风格。
进入80年代以来，他指导的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）都让他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。至今，斯蒂文 .斯皮尔伯格已经获得8届奥斯卡提名，并以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名单》（Schindler'sList）最终夺冠。其提名次数之多已经创造了新的奥斯卡记录，超过了惊悚片名导Alfred Hitchcock（西区考克 ）、奥斯卡二度最佳导演得主，喜剧片名导 Billy Wilder、以及奥斯卡三度最佳导演得主 Fred Zinnemann。
1984年，他自组制片公司 Amblin Entertainment（安培林娱乐）公司。并参与制作了许多精彩的影片。包括： 《小精灵》（Gremlins） 、《七宝奇谋》 （Goonies）、《回到未来》（Back to the Future）三部曲、《鬼马小精灵》（Casper）、《龙卷风》（Twister）等。
1994年与Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高级总裁）、David Geffen（唱片业大哥大）共同筹组新公司 DreamWorksSKG（梦工厂）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商业价值、一大堆电影奖座、制片公司老板的头衔，已使他超过了一般导演的范畴，除了在好莱坞大字旁塑巨型雕像或被罗马教皇列为“圣人”外，我想斯蒂文.斯皮尔伯格已经是很难超越的了。
《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮尔伯格获得了金球奖最佳导演、洛杉矶电影评论协会奖及美国导演协会奖。
●获奖情况●
1993年影片《辛德勒的名单》（Schindler's List）获奥斯卡最佳导演奖及最佳故事片奖
1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）获奥斯卡最佳导演奖提名
1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）获奥斯卡最佳导演及最佳影片奖提名
1981年影片《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年影片《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind）获奥斯卡最佳导演奖提名
E. 有没有看过电影《紫色》
本片描述美国南方乡下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14岁时遭到继父的强暴，然后夺走他所生的一对子女，并强迫她嫁给一位性格野蛮的男人，喜莉变的内向沈静，幸而丈夫的情妇十分同情喜莉，在她的帮助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同时喜莉也对自我的肯定，并有了宽恕别人的勇气...。
这部「紫色姊妹花」以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影、以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演.
影片一开始就交待小西莉被父亲强奸，生下一男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮丑陋的生番，性的残忍．像<天浴.>的感觉一样,不敢回忆．许久都进入不了剧情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比•戈德堡出场前，少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强奸她的男人并非亲生父亲。我不知道艾丽丝•沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
与大多数好莱坞电影不同，《紫色》的剪辑权握在导演手上，因为其中许多后期的剪辑手法不能独立于前期的分镜头构思而存在。其中把西莉读信的场景和娜蒂远在非洲的场景通过画外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延续到后面的西莉的出走，斯皮尔伯格利用剪辑法上的相似原理，在两个时空自由穿梭，有如手握月光宝盒一般，应用的妙到毫巅。每一个眼神，每一个动势，每一个线条、每一个轨迹、每一个遮挡，包括利用音响的相似性，仿佛是信手拈来，又匠心独运，可作为模范。
F. 电影紫色主要讲述了什么
电影紫色讲述了佐治亚州的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。
故事发生在1909年的美国，西丽和南蒂是一对情同手足的姐妹，虽然作为黑人女性她们必须面对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作乐，直到西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特。
亚伯特性格粗暴，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄拳打脚踢，他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈的女演员。南蒂前来陪伴西丽，亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失去了南蒂的音讯。
在苦闷的生活中，女人们试图挣扎和抵抗，但最终无一例外的都屈服于歧视和强权之下，夏戈的到来改变了这一切，她独立坚强，从不因为自己女性的身份而有所畏惧。
她的乐观给了西丽反抗的勇气，终于，她拿起行李离开了亚伯特，成立了自己的裁缝店，生意红火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前，出现在了那篇紫色的花海之中。
G. 谁能详细地告诉我美国电影《紫色》特别是后半段和结局。（不要抄百科）
紫色：主角是两个黑人女性，西丽，南蒂，很对称的名字对吧，她们情同姐妹，
开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。继父的打骂与侵犯让她失去了生育的能力，也让她抵触所有男性，对他们不敢斜视。后来他又像处理旧货一样把她嫁给了阿尔伯特。
1909年的美国，那时候美国很排斥黑人，更何况是两个黑人女性，虽然作为黑人女性她们必须面对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作乐，
但是西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特，一个性情粗暴的男子，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄拳打脚踢，他也有自己的爱，在远方的夏戈，
南蒂总说：“你应该斗争！你应该斗争呀！”可是茜莉不懂得如何斗争，她只懂得：“要活下去。”她就像辛勤劳作的骡子，为了不挨打，每当“先生”（阿尔伯特）发出一个命令，马上就会跳起来去执行。他不大会打自己的孩子，但是会打她，不管是谁的错都打她。正如他说的那样：“老婆像孩子，你得让她知道谁厉害。除了狠狠揍她一顿，没别的办法。”
有一天南蒂来找西丽，亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失去了南蒂的音讯，
在苦闷的生活中，女人们试图挣扎和抵抗，但最终无一例外的都屈服于歧视和强权之下，夏戈的到来改变了这一切，她独立坚强，从不因为自己女性的身份而有所畏惧，她的乐观给了西丽反抗的勇气，终于，她拿起行李离开了亚伯特，成立了自己的裁缝店，生意红火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前，出现在了那篇紫色的花海之中。