⑴ 侯孝贤导演的精彩电影,你都看过了吗 有没有相关的影视百度网盘资源
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风柜来的人 ___的人 [1983][剧情][台湾]
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⑵ 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部
侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。
台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。
之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。
不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。
一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
⑶ 推荐几部侯孝贤的经典电影~~~
楼主：强烈推荐候导2003年拍摄的《咖啡时光》，它使我重新审视自己的人生，制订未来的发展目标，并懂得了珍惜身边人，享受生活的美妙时光。
据说候导拍摄这部电影是为了纪念小津安二郎诞辰100周年，小津安二郎是一位受到全世界电影爱好者所景仰的导演。。
⑷ 【合集】导演侯孝贤的最受欢迎的电影,你看过多少部 有没有相关的影视百度网盘资源
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⑸ 侯孝贤用21天拍完的这部电影，其实就是讲一种“成长的感觉”
距离第一次观看这部电影，已是几年前。当时找到的版本是没有字幕的，第一次并没有看懂。等到了最近看第二遍，才突然间有些明白。
这部电影是侯孝贤早期作品，拍摄于1983年，虽不如后来的《恋恋风尘》、《悲情城市》、《刺客聂隐娘》那般出名，却算得上是导演对自己的觉察，还有电影拍摄方向的一种探索。
《风柜来的人》讲述了一群男孩在成长中遇见的迷茫和困惑，他们年轻叛逆，打架斗殴，赌博泡妞，偷溜进影院看白戏，日子过得百无聊赖。
直到离开风柜，去了高雄，从小镇来到大都市，经历了人生名之为“成长”的另一个阶段。
就如贾樟柯看了侯孝贤的电影《风柜来的人》之后的感触——个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量。
导演自己也说：“当时台湾评论界和观众完全看不懂，完全不知道我在拍什么，到底是要说什么，故事也不清楚。其实就是所谓的一个成长的感觉而已。”
很多人会说，成长是一瞬间的事情，其实在那一瞬间发生之前，我们已经经受了许多的困惑，难过，悲伤，无助······
等到时过境迁，物是人非，我们终于有了一刻的领悟。
成长不是件容易的事，而我更没有办法否认在那一刻发生之前的一切，无论我承认与否，都是过去那些有意义没有意义的决定引领我，走到顿悟的那一瞬间。这些瞬间在人生中不可多得，而且可遇不可求。
导演设置了主角阿清在剧中某些时刻回忆自己的父亲，这些稍显突兀的闪回是否是一个导演不成熟的处理方法，还是有意而为之都无所谓了。
最重要的是通过这些闪回，观众也得以了解“一个没有台词的父亲和他儿子”之间的联系。
比如不买票偷偷进电影院，大家在看电影的时候他却游离出神想起父亲打棒球受伤；
离开风柜，在高雄的住处和大家吃饭时聊起父亲，说起记忆里的父亲是那么勇猛，挥起动棒球棒打死了一条蛇保护了他；
葬礼结束后，在吃饭的时候阿清望着父亲座位上那碗白饭，想起了小时候调皮被父亲骂的场景；
还有他坐在家门口的那张小长凳时，回忆起小时候父亲外出时，他也是这样坐在长凳上一脸恹恹地送别父亲。
父亲自从打棒球受伤后，就一直处在一个痴呆状态，父亲不能像以前一样高大威猛，也没办法对他有更多的感情表达。
不过，父亲总归还活着，虽然只是个躯体，但并未真正死去。父亲是他的榜样力量，父亲是他心里依赖的一座大山……
直到父亲逝世，阿清内心的精神支柱崩塌了。
而“ 成长” 也在从此开始悄悄酝酿。
来高雄后，在种种人脉关系牵引下，阿清来到了一个工厂内打工。
因缘巧合下，他遇上了喜欢的人——阿静。
阿静和前男友分手后，阿清陪她去逛街，玩撞球，尽他一切努力陪她走出失恋的阴霾，也希望在她心里能够占有一席之地。
可惜的是，落花有意流水无情。无论阿清再怎么努力，阿静心里始终只有前男友。
当阿静为了避开男朋友决定离开高雄时，阿清并不知情。阿静离开的当天早上，阿清还像往常一样约阿静一起去上班。
当阿静告知他要离开高雄时，阿清的心情是复杂的。最后他撇下工作，执意送阿静去车站搭车。
阿清送别阿静后没有继续回工厂上班，而是去了在卖录像带的两个兄弟那里。
其实真的无所谓吗？其实心里很有所谓吧！
年轻的时候，荒废着一生中最宝贵的一段时光却并不自知，阿清和他的兄弟们年轻叛逆，浑身有劲没处使地活着。
在小城镇混不到出头日又不知天高地厚，带着一股“初生牛犊不怕虎”的冲劲和对城市的憧憬，他们来到了高雄。
城市的繁华和喧嚣，是小城镇里难以见到的光景，他们用一种好奇又不太冷静的心情观望着这座偌大的城市发生的一切，走过比人还要高的广告牌。
初来乍到的他们想在城里找点乐子，走在街上遇见了兜售黄片的骗子，他们花光了仅有的一点钱，以为终于有机会体验下大屏幕、欧洲片，等到他们上楼之后才发现被骗，气愤不已。
回过头来，三人站在高处发现整座城市的风景尽收眼底，戏谑地说了句：“ 还真是大银幕，还彩色的。 ”
接受未能预料的后果，以幽默的姿态回应生活的欺骗，不也是我们成长过程领悟的教训吗？
初到高雄时，阿清他们在房间里放着罗大佑的《鹿港小镇》，“ 台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯…… ”一句句歌词写出了小镇人的心声。
要生存，得有钱。阿清开始了流水线上的工作挣钱养活自己，空闲的时候他还会听收音机学习日语；但是他的兄弟却还是像之前一样，到处结交狐朋狗友，让他觉得非常生气。
后来两个同行兄弟跑去卖录像带，梦想着发财。而阿清继续在工厂上班。
直到阿清送走阿静的那天，他失恋了。
失恋后的他来到兄弟的摊位却又突然得知—— 兄弟即将离开去服兵役 。
背井离乡又尚未有能力在这座城市立足的他，接二连三地应对着亲情、爱情、友情的冲击。
但也正是这些冲击的一一到来，他开始学会了勇敢地甩下身上的凝滞，那些复杂交错的情绪，终于在此刻得到释放。
他把凳子搬到摊位前，然后站上去，努力大声地叫卖着：“ 做兵大拍卖，三卷五十块。 ”
父亲的离世，初恋的失意，还有兄弟之间即将到来的分别,都随着一声声用力的喊叫，一遍又一遍地，回荡在那个闷热的午后。
影片的最后，市场上的人依旧来来往往，各忙各的，阿清的叫喊声，淹没在这喧闹的街市里。
在《从文自传》中，有这样一段话，可以看作是《风柜来的人》的注解：
尽管向更远处走去，向一个生疏世界走去，把自己生命押上去，赌一注看看，看看我自己来支配一下自己，比让命运来处置的更合理一点呢还是更糟糕一点？
若好，一切有办法，一切今天不能解决的明天可望解决，那我赢了；若不好，向一个陌生地方跑去，我终于有一时节肚子瘪瘪的倒在人家空房下阴沟边，那我输了。
青春是一种剧烈到枯竭的撞击；是若有所思之后产生的怅然若失。那时好像在一个长久的梦里无法醒来，每天懒洋洋的过着日子，可醒来后却发现浑身无力，难受得连流泪都会不知所措。
后来，时间像是被突然划破，流出来的都是一种无法逃开的煎熬和折磨。总以为明白自己在做些什么，等到认真对待时，回过头才发现，原来那些年轻的日子，也仅有这么一些时间罢了。
所以，《风柜来的人》英文名又译为： “ALL THE YOUTHFUL DAYS” .
*本文，为《风柜来的人》电影截图。
→此文首发于公众号〖小小观影笔记本〗
【在光影世界里观照内心，思考生活。】
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⑹ 侯孝贤《童年往事》：一位世界级导演镜头下的成长与乡愁
星期五言：侯孝贤导演的电影有一种诗意情怀，你总能在里面找到触及心灵的那一个镜头：就像我第一次看《恋恋风尘》一周没有走出来，它像田园牧歌，像是久远的记忆中的童话让人沉浸其中，无法自拔。第一次看《海上花》睡着了，可是睡梦中醒来，猛然发现这部电影美得无与伦比。第一次看《最好的时光》，里面那首《rain and tears》单曲循环了一周，一个男人大老远去看爱人，两个人在一起吃碗面，然后挥手告别。这种 情感 中的诗意，让人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……这些都是他的电影，每一部都让我刻骨铭心。这是一个真正艺术家的写照，他不夸张不做作，就是认认真真拍电影。
他的电影像是古老胶卷播放机放出来的一样，有一种怀旧感，有一种年代感。你能在里面找到一代人的故事，也能找到自己久远的故事。
台湾作家吴念真在纪录片《侯孝贤画像》中评价: 《童年往事》是迄今为止最好的“国片”之一。 我的理解是吴念真在说这部电影有着“中国式 情感 表达的元素”，将中国意蕴发挥得淋漓尽致，也将“乡愁”与“成长”的主题推向了一个更高的艺术层面。
下面我们来分析这部弥漫着浓浓乡愁的《童年往事》——
朱天文作为侯孝贤导演的御用编剧，谈到《童年往事》的时候，提及了电影中小男孩阿孝陪着祖母回大陆的场景。这个场景是电影前半场最感人的部分，对话不多，大量的空镜头穿插其间，却描写出了一个远离故土的老人对故乡的无限怀念。她总是喊着回大陆，几乎每天都要朝着广东的方向走，却永远找不到回大陆的路，可是没有人愿意拆穿她的梦……
为什么这个场景如此让人记忆深刻？就像是电影史上无数经典的场景一样，侯孝贤将老人的思乡、孤独与飘零之感全部用尽了在那个下午。 而那个下午，那个老祖母和她最爱的孙子几乎没有对话。这就是侯孝贤空镜头的厉害之处。
在《童年往事》中短短两个小时的电影，穿插着大量的空镜头。其实所谓的空镜头并不是毫无意义的镜头，而是一种叙事方式的表达，它将安静的景物也用在了叙事之中。
比如电影开场，便出现了三个空镜头的画面。高雄县政府宿舍的牌子，榻榻米式的简朴客厅，父亲的小书房。这一些列的空镜头就像是一个老人在回忆之前的前奏一般，缓缓的长镜头中，我们能看到破旧的标牌，有岁月痕迹的椅子，还有散发着年代感的藤椅，这里没有一个人物，仅仅是景物之间的剪辑，就足以让人感受到了这是一部关于“过去”的故事。
在导演讲述故事的时候， 你也会发现“空镜头”是一种叙事的气孔，将琐碎的童年记忆一个个联系起来。
在电影的29分20秒的地方 ，有一场暴雨来袭，镜头一直对着那棵大树，大树在风雨中摇曳。大约3秒钟，镜头转向阿孝的家里。
在这个镜头之前，讲述的是阿孝在学校调皮捣蛋的事情以及阿孝顽皮之后回到家里看到父亲咳血在看医生的场景。
而空镜头之后，叙事又向前迈进了一步，是阿孝的母亲对哥哥姐姐说，父亲的工资养活这一大家子太吃力了，希望哥哥不要读大学去读一个师范。而姐姐说家里已经有一个师范生了，阿忠就不用去读师范了。其实这句话也暗示着后来的情节，姐姐放弃了读大学的机会，因为这件事姐姐一直抱憾。
在电影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，内物里阿孝在唱歌发泄苦闷，姐姐马上要出嫁了，母亲将首饰传给姐姐，并讲述自己婚后的生活。镜头一转，餐厅空无一人，只有台风在呼啸，大树也摇曳，这是离别的惆怅，又是人间的悲喜。
在电影的124分33秒 ，阿孝的母亲去世，兄妹几个都压抑着悲伤的情绪，阿孝忍不住痛哭流涕。悲伤的氛围凝重之时，镜头缓缓转移到外面，暴雨之下，那棵大树依然在风雨中摇曳。而此时这个镜头已经不是当初的全景出现，导演仅仅展示了大树的上半部分，可能在暗示虽然大树枝繁叶茂，可是跟脉（父母）已经不在。这个空镜头又展现了无限的悲凉。
为什么说侯孝贤的这部片子，有一种浓浓的“中国味”？可能就是这些空镜头有一种朦胧的诗意，仿佛中国唐诗般的气象，就如王维的诗一般，虽不见人影，但道尽人世。中国文化中常常就有“空”的意境，王国维曾说宋词中也有“无我之境”，而侯孝贤则将这种意蕴展现在了他的电影之中，用视觉语言进行了另外一种形式的解说。
我们知道对于电影来说，内容和情节固然重要，但是形式同样重要。所谓电影的形式包括剪辑、镜头运用以及节奏、色彩和配乐等等外在形式。
侯孝贤导演的电影特色，最突出的形式特点就是固定长镜头。用这种方式讲故事，让他的电影有着深深的怀旧情绪，安静的镜头之下是对时间的追忆和缅怀。
固定镜头的运用也是日本著名导演小津安二郎的标志性镜头。侯孝贤导演和他风格有些类似，常常将摄像机的机位固定不动，持续拍摄一个场景，类似于生活的纪录片。这样的固定镜头就像是生活的重视记录者一般，更加有真实性。
在《童年往事》中大约有157个镜头，固定镜头有133个。 可见这部电影其实主要由一组组固定镜头组成。在电影的开头，我们看到镜头固定在阿孝的家里，由客厅到书房，没有镜头的移动，而是一个个场景的切换。
在电影的20分12秒左右，出现了整部电影中难得的温馨安闲的场景。一家人整整齐齐，父亲和四个孩子在吃甘蔗，母亲在缝纫机边上做衣服，祖母在做纸钱。每一个镜头的转换都是固定镜头的剪辑，而镜头最后落在父亲和孩子们的身上一动不动，默默注视着，记录着这温馨的一刻。而这个场景就像是刻在了侯孝贤导演的脑海里一般，它是导演童年的温暖记忆。
电影的29分52秒处，阿孝的父亲咳血，医生来家里诊治。哥哥和弟弟们在一旁恐惧而担忧地望着，姐姐和母亲围着医生和父亲帮忙，而镜头掠过这些之后，就静静地盯着在洗漱间冲凉的阿孝。阿孝不动声色，一瓢一瓢往自己身上倒着凉水。镜头也不动声色，固定在那里静静地看着一个孩子对于父亲病情的隐忧。或许当时的阿孝没有想这么多，可是作为长大后的导演，侯孝贤在回忆这段往事的时候，他或许镜头之中表达的就是一种忧伤吧。
像这样的固定镜头有太多太多，它以一种静止的方式对观众的视觉和心灵进行双重的冲击，让观众在固定镜头之中，察觉时间的流逝以及那难以追回的如烟往事。
电影开场白就是侯孝贤一段自白式的讲解，让观众知道这部电影是他童年的记忆，是关于父亲的，关于祖母的，关于这个家庭十几年的悲欢离合。这些往事便在娓娓道来的旁白中展开了。
电影中，全家从广东梅县到台北再到台南，一家人的不断迁徙，最后落脚在凤山这个小城。从小学一年级到高中毕业，里面的阿孝从一个贪玩的少年到满怀心事的青年。家人从父亲、母亲、祖母的相继去世来讲述了一家子的悲欢。我们能从这部电影里看到阿孝的成长，看到一个孩子经历亲人相继离世，姐姐出嫁，最后兄弟四人相依为命的整个历程。当然我们也能看到导演对自己的个人 历史 的回顾，那怀旧的情怀，浓浓的乡愁，传统与现代的碰撞，过去与当下的交融，他通过讲述自己个体的体验，带着我们将目光对准生活进行深情的凝视。
这部电影就像是一个精心设计的“圆”，电影在祖母喊着“阿哈咕”中开始，在祖母去世时戛然而止。侯孝贤将祖母的去世来界定自己童年的结束。家中三位长辈的相继离开，让他过早思考了死亡和时间，个体与永恒的关系。
其实，这是一部悲剧，因为电影结尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的长辈们都去世，大姐远嫁，只有四个兄弟相依为命；阿孝喜欢的女孩全家搬去高雄，失去了联系……这所有的一切似乎都是哀愁。
而作为观众我们知道电影未讲完的故事，就是导演后来学了电影，进入影视界。1983年他独立执导的电影《风柜来的人》荣获法国南特三大洲电影节最佳影片奖，让他国际上获得了声誉。几年后，他的《悲情城市》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为获此殊荣的第一位中国人。后来的侯孝贤获得过戛纳电影节金棕榈大奖，成为世界级的大导演。
为什么导演在祖母去世的那一刻将电影戛然而止，而后面那些光鲜的履历并不提及呢？笔者认为他不仅仅是在拍个人的自传，而是在记录一代人的故事。阿孝只是一个他的缩影，更是那个年代无数个“少年”的缩影。
侯孝贤导演是一个风格化极浓的导演，他那充满诗意的长镜头里记录的不仅仅是个人的故事，更是一代人的故事。在这部《童年往事》中，他的表达方式极具空灵的唐诗意蕴，我们看到了那田园牧歌式的乡村风景，看到了个人与家庭，乡愁与离愁的生命悲歌。
⑺ 侯孝贤凭借哪部影片获得戛纳电影节最佳导演奖
电影《刺客聂隐娘》是侯孝贤执导并荣获2015年戛纳电影节最佳导演奖的影片。
侯孝贤是台湾电影导演，电影文化协会荣誉理事长，其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项，为台湾电影代表人物之一。他善于使用长镜头、空镜头与固定镜位，让人物直接在镜头中说故事，是他电影的一大特色。
电影《刺客聂隐娘》根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编，讲述大唐辉煌告终，藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信。聂隐娘谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，并最终隐迹红尘。
⑻ 候孝贤的电影作品,谁能列出来~
侯孝贤
中国台湾电影导演、编剧。生于广东梅县。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾国立艺专影剧科。1974年从影。当过场记、副导演、编剧、演员。1975年后编写电影剧本《早安台北》等。1978～1981以编剧身分和名导演、摄影师合作拍摄影片取得成功。
1980年首导《就是溜溜的她》Cute Girl、《风儿踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。
1982年执导《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作为台湾新电影作家的地位。
1983年执导《儿子的大玩偶》The Sandwich Man获西德曼海姆影展佳作奖，《风柜来的人》The Boys from Fungkuei获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。
1984年创作剧本《油麻菜籽》Ah Fie获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。
1985年执导的《冬天的假期》A Summer at Grandpa’s获法国南特三大洲电影节最佳作品奖，获30届亚太影展最佳导演奖。
1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖。因执导该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。
1987年执导《恋恋风尘》Dust in the Wind获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖。葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。
《尼罗河的女儿》Nile Girl获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。
1989年执导《悲情城市》A City of Sadness获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖。第四十六届威尼斯电影节金狮奖。
1993年执导《戏梦人生》The Puppetmaster获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，
1993年戛纳电影节审查员特别奖。
1995年执导《好男好女》获第三十二届台湾金马奖最佳导演奖。第三届长春电影节佳导演奖。
1998年执导《海上花》获第三十五届台湾金马奖评审团大奖。
1998年执导《千禧曼波》.
2004年执导《咖啡时光》获第18届东京国际影展的「黑泽明奖」。第9届釜山影展本年度亚洲电影人奖。获伊斯坦布尔电影节最高荣誉“金郁金香奖”。
2005年执导《最好的时光》获第四十二届金马奖年度最佳台湾电影奖，年度最佳台湾电影工作者奖。
⑼ 侯孝贤的全部电影有哪些
作品
导演作品
红气球的旅行 (2007) 聂隐娘 (2007) 每人一部电影 (2007)
侯孝贤作品：《咖啡时光》剧照(10张)盛世里的工匠技艺 (2006) 最好的时光 (2005) 咖啡时光 (2003) 千禧曼波之蔷薇的名字 (2001) 海上花 (1998) 再见南国，再见 (1996) 好男好女 (1995) 戏梦人生 (1993) 悲情城市 (1989) 尼罗河女儿 (1987) 恋恋风尘 (1986) 童年往事 (1985) 冬冬的假期 (1984) 儿子的大玩偶 (1983)
侯孝贤作品：《最好的时光》剧照(20张)风柜来的人 (1983) 在那河畔青草青 (1983) 风儿踢踏踩 (1981) 就是溜溜的她 (1980)
编剧作品
红气球的旅行 (2007) 最好的时光 (2005) 咖啡时光 (2003) 去年冬天 (1995) 童年往事 (1985) 青梅竹马 (1985) 冬冬的假期 (1984) 油麻菜籽 (1983) 在那河畔青草青 (1983) 小毕的故事 (1983) 俏入彩蝶飞飞飞 (1982) 早安台北 (1979) 翠湖寒 (1976)
制片人作品
第36个故事（2010） 爱丽丝的镜子 (2005) 命带追逐 (2000) 去年冬天 (1995) 多桑 (1994) 少年吔，安啦！ (1992) 大红灯笼高高挂 (1991) 小毕的故事 (1983)
演员作品
盛世里的工匠技艺 (2006)Métro Lumière: Hou Hsiao-Hsien à la rencontre de Yasujirô Ozu (2004) 侯孝贤画像 (1997) 男生女相：中国电影之性别 (1996) 没有太阳的日子 (1990) 老娘够骚 (1986) 青梅竹马 (1985)
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