1. 陈凯歌怒怼李诚儒说无极是烂片，他终究还是认不清自己
真正想要了解陈凯歌是在我看了这期的演员请就位之后。
陈凯歌因为不满李诚儒暗示《无极》是烂片，开始了对他阴阳怪气的挤兑。
事情是这样的，有一组演员表演了陈凯歌2005年电影无极中的一个片段后，大鹏让李诚儒进行点评。
李诚儒向来有啥说啥，拿起话筒说——无极原片，不好意思没看过。
陈凯歌笑了笑，不予置评。其实本来这事也就算了，大鹏也不知道是脑子缺根筋还是故意引战，问为什么没看过无极。
这就很尴尬了，无极是什么市场口碑大家都知道。
豆瓣评分5.4，陈凯歌因为这部片子陷入极大的舆论风波，李诚儒这样清高的艺术家不愿意看是很正常的。
但大鹏cue他，李诚儒只好老老实实说：受评论影响。
李诚儒接着说道，也因为霸王别姬给的高度实在太高了，所以陈凯歌后来的片子他都没敢看。
看得出来李诚儒真是有一说一的人，可是他这么说陈凯歌却有些不高兴了。
陈凯歌直接说，李诚儒不看除了霸王别姬的电影，是因为他封闭保守，不与时俱进。
甚至把李诚儒和他私人聊天说要斗蛐蛐的事儿都拿来侧面攻击他。
李诚儒的表情越来越难看。
陈凯歌也是真能说，一段没完，继续嘲讽他说是一位“老艺人”。
生怕别人感觉不出他的阴阳怪气，陈凯歌还故意加重了老艺人三个字。
在场的人都不是傻子，赵薇已经听懂了马上说，凯哥导演你别挤兑我。
是啊，稍微神经不那么大条的人大概都听懂了陈凯歌的不爽。
其实看完这个片段之后，哪怕是陈凯歌导演的路人粉，都会不禁皱起眉头——他这个人怎么这么小家子气。
看起来像是不说一个脏字地怼人，可说白了就是不愿意承认无极是个大烂片，在乎别人看法还装清高。
真拧巴。
所以这就引起了我强烈的好奇心，陈凯歌为什么这么拧巴？
拧巴不算是一个贬义词，至少我不觉得是。
在这之前我对他的了解算不上太深，看过他的霸王别姬，妖猫传等电影，知道一点他和各种女人们的八卦过往，再看看他在演员请就位上的点评，就几个印象——是个有经验且十足犀利的导演。
有那些艺术家和文人的矫情，但也在可接受的范围内。
陈凯歌前妻洪晃完全说出了陈凯歌“文青”的特质
总之印象还是正面的。
当然我也和路人们一样好奇为什么陈凯歌能拍出登峰造极的霸王别姬，此后的电影却多为五六七分上下。
今天终于有了答案。
为了给他一个更完整的判断，我花了整整一天时间读完了少年凯哥，补完了陈凯歌导演的N个访谈和一部分之前没看的“烂片”电影。
陈凯歌是一个艺术家，他是一个清高的艺术家，一个希望得到认可的清高艺术家。
从少年凯哥到凯哥导演
如果没有看过少年凯哥这本书的人，看下面几段摘出来的段落大概也能感受到他的写作方式和叙事本身（这本书非常推荐）。
是的，与其说是少年凯哥，不如说这是一个文人眼中的中国近代史。
他想讲的就是文革时期的乌合之众和人性扭曲，描述了身边人的疯狂和悲哀，也有对自身的批判与反思。
他的文字不是当下流行的通俗读物，要细细琢磨却是可以看出陈凯歌的文笔确实是不错的，文字有批判，有思想。
但这里要注意，他的写作是文学作品中的不错，不是纯粹一个“叙事性”的不错。
据说当年陈凯歌当年的第一志愿并不是导演系，而是北大中文系，可惜落榜了。
从这里你就可以看出他对自己文字的自负。
他的自负，他对文字的自负，也许也决定了他后来的片子为什么很难达到霸王别姬的高度。
这里我必须要说明，大部分人对电影评判的标准，无论是文艺片还是商业片，它的主体还是故事本身。你的故事要在让人理解的基础上，有逻辑、打动人，甚至发人深思。
从陈凯歌的文字可以看得出来，他是一个非常细腻且通透的人。
这也就奠定了为什么他那么懂调教演员——因为他有强大的同理心支撑。
但同时他也是孤傲且自负的。不过那也是文人或艺术家的通病。
而这样的通病却让他变得更拧巴了——
一边不愿意去接地气讲人人易懂的通俗故事，一边寄希望于人们能跟随他自身跳跃的 情感 和思维。
霸王别姬的巨大成功
为什么霸王别姬能够封神？
我高中的时候，也就是大概10年前，第一次看霸王别姬。
那会我就记得我把自己关在房间里看了接近三个小时，看完就懵了。那种震撼和压抑，伴随江南烟雨天的雾霾，我到现在都记得。
上大学后又看了一次。为了写这篇文章，我看了第三次。
哪怕是第三次，我依然看得头皮发麻。
霸王别姬是陈凯歌的巅峰之作。
豆瓣上160多万人打出了9.6分的逆天成绩。
国际大奖拿到手软，它成为首部拿到法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖的中国电影。
更有太多人说它当之无愧为中国至今为止最好的电影。
甚至因为霸王别姬之后，陈凯歌再也没能拍出这样的电影，一度在天涯上传出阴谋论，说这部电影是陈凯歌他父亲陈怀皑拍的。陈怀皑手把手地教陈凯歌，陈凯歌连皮毛都没学到。
这阴谋论说的有鼻子有脸，要不然无法解陈怀皑为什么在拍完霸王别姬没多久之后就去世了，而之后陈凯歌再也无法超越巅峰。
这个帖子有多红，当天转发就超过1万次，直到今天还有不少人说霸王别姬是陈凯歌父亲代拍的。
但事实上，霸王别姬真的是陈凯歌亲手导演的。
这点制片人徐枫在访谈中也有证实。
陈怀皑就算偶尔来剧组和陈凯歌说话，也只是纯粹的艺术指导而已。
它为什么能成功，本身有非常多的天时地利人和，但主要原因一定要归结，就是故事冲击力强。
要知道，陈凯歌一开始是不愿意拍霸王别姬的，觉得它不过就是李碧华写的三流小说，太通俗。
根据制片人徐枫的说法，她花了整整200个小时才说服陈凯歌拍霸王别姬。
这里又看出了陈凯歌作为“艺术家”的自负。
后来又找来编剧芦苇改编了原剧本，这才有了霸王别姬。
霸王别姬无论是从叙事上、 情感 上、时代背景、人性讽刺上都已经无可挑剔。
但是要注意的是，这个剧本陈凯歌是基本没有参与改编的。网传是因为徐枫了解陈凯歌，所以不让。
因此豆瓣上编剧也显示只有李碧华和芦苇二人。
陈凯歌的强项在于 情感 细腻敏感，电影基本功扎实，会调教演员。
所以只要给他一个叙事性强的剧本，他一定能给你拍出花。
前提是他不能过多去改动剧本本身。
事实证明徐枫是对的。
如果剧本原本叙事性不强，陈凯歌的自负就足以让他掉进坑里。
陈凯歌总是把后面电影的不成功归结为“世道”的原因——说现在的电影都是商业片才能取胜，观众都在博眼球，要刺激。
无可否认商业片是会有大量的人买单，可是如果是真正有故事，有冲击力的电影，依然会有大把人叫好。
霸王别姬就是最好的例子。
看看陈凯歌后来的片子。
妖猫传，华丽，梦幻， 情感 细腻，可是剧本相对较弱。
搜索，剧本叙事久违得还行， 情感 依旧细腻，但坦白有余，尖锐欠缺，不过只要故事性在，评分不至于太差。
风月， 情感 勾画还是没得说，但总给人一种莫名其妙的感觉。
赵氏孤儿，前半段张力紧凑，后半段再次拉跨。那是因为陈凯歌认为内敛更能表现出人物的 情感 。
……
甚至剧本逻辑性和叙事性已经成了陈凯歌电影的通病，以至于白昼流星那梦幻艺术的电影情节一出来，所有人的评价都是——呵，这可太陈凯歌了。
然后你再仔细观察，只要是他电影风评不咋样的，一定是陈凯歌自己当编剧，或是插手剧本了。
后面几乎所有他的电影都是自己当编剧
不得不说，他对自己当编剧这件事是有执念的，甚至可以说他不相信别人，也不愿意去改变自己。
这又回到了我们在少年凯哥时候说的，他对自身文字的自负。
所以李诚儒说得没错，无极确实算不上好电影。
我不太愿意去讨论无极到底是不是烂片，因为其实只从剧情角度来说，它的张力是不够的，故事本身非常跳脱，解释也不够充足。
说白了，就是叙事问题。
它到底是不是代表了中国魔幻题材电影的前身，这个我不关心也不讨论。
只谈这个电影本身的故事，按照在我上电影课教授的说法，就是剧本本身storytelling不能让大多数人理解。
别人都无法理解，自然也不会产生足够的冲击。
陈凯歌非常希望从细腻 情感 的本身去打动人，所以在无极中你可以看到某些片段转折点迸发出 情感 。演员的表演也很动人。
可这是一种非常理想主义的做法。事实上没有强大故事线的基础，任何 情感 不过就是一个空壳。
陈凯歌一直自己认为无极是部不错的电影，他认为无极后招来的那些恶评都是技术上的缺憾。
可实际上大家不买单的绝对不是，或者说不止是技术上的bug。
看霸王别姬并不清楚的画质就知道了，观众要的是故事，是 情感 ，是冲击。可陈凯歌本人要的是浪漫的理想主义。
于是无极成了一个标杆型的烂片电影，也成了陈凯歌心中的刺。
陈凯歌曾经合作多次的制片人徐枫是个非常懂市场的人，她也说过陈凯歌太过自负，说他看剧本的眼光非常有问题。
如果要陈凯歌拍出好电影，一定要制片人和他谈，谈出他也有兴趣的，他也喜欢的故事来。
可是妻子陈红当制片人之后根本管不住思维奔逸的导演本人，一发不可收拾。
她对丈夫的崇拜也就注定了她在某些程度上是不会也不能有太多话语权的。
而无极，正是陈红开始当制片人的第一部电影。
这部电影开始也几乎注定了陈凯歌的下坡路。
有很多00后可能还不知道，无极上映的时候，舆论一片哗然。
甚至还有人嘲讽陈凯歌做了一出“一个馒头引发的血案”。
当时的舆论冲击程度可以用“爆炸”来形容。
陈凯歌气到直接在柏林机场骂制作视频的人为“无耻”。
当时也有太多太多质疑的声音。
无极仿佛是一个陈凯歌走下坡路的分水岭。
这也大概能解释为什么李诚儒说到无极，就仿佛踩中了陈凯歌的雷区。
陈凯歌是有作为文人的清高和尊严的，也希望通过自己的电影和话语权能改变一些 社会 中污浊的风气。
但陈凯歌也许是再也不能拍出霸王别姬这样的电影了，他自己的拧巴是主要原因，除此之外也有机遇和市场 社会 的原因。
内里是空的，空有华丽的外表、 情感 的铺张也是无用。
陈凯歌，则会一边在乎别人的观点，一边继续自负。
一边残存理想主义，不甘心屈就于主流价值观，一边自以为自己已经迎合大众走上了商业化道路。
他会继续拧巴。
值得骄傲的是，他曾经拍出过霸王别姬。
但遗憾的是，他可能再也拍不出霸王别姬了。
2. 《无极》电影到底表达的什么
《无极》电影表达的是爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极。
《无极》这部电影的故事发生在一个虚构的世界里，虚构的故事，虚构的人物，讲述的主题却很深刻，凡人与宿命的抗争，一切都是命中注定，凡人做出的那些无谓的挣扎，徒劳而又无奈。
整个故事围绕倾城和满神的交易开始，凡人做出的各种挣扎，最后皆是徒劳，所以最后只得放弃，在混沌中寻找属于自己的无极。
无极的幕后花絮：
1、该片开场满神和小倾城对话的场景是在2000平米的北影厂2号棚拍摄的，是亚洲最大的摄影棚。
2、影片中出现的海棠精舍是在云南香格里拉实地搭建拍摄的，但第一次花费200万元搭建的建筑还没完成，就发生了焊接质量问题而无法使用。影片中出现的是第二次搭建的。
3、影片中大部分数字特效镜头都是香港先涛数码完成的，但后来先涛数码因故撤出了该片的后期制作，开头牦牛谷战役中的特技镜头，是由摄影鲍德熹带人完成的。
3. 《无极》中被删掉部分的情节是什么样的
1.由于片中有一段张柏芝和真田广之的床戏，而包含这段床戏的预告片只有在删减部分镜头后方可在香港的影院大堂播放。
2.这个经过删减“瘦身”的《无极》版本与本报记者9月29日于第一时间在成都看到的初剪版本比较起来的话，大约少了六七分钟——删减的片断应该包括“倾城”和“光明”被“无欢”掳到皇城之后放箭误射了身着鲜花盔甲的“昆仑”的一大段，还有片尾高潮部分的一小段打斗戏，以及少量激情场面。跟记者之前在成都首次看完《无极》后与绝大多数同行都认为影片后半部的节奏稍微有些拖沓形成极大对比的是，这个删减过的最终公映版反而显得“利索”多了，而且就记者本人的观感来说，删掉的段落并未对影片的完整性和接受度造成损伤。和记者一同观看这部影片的是中影集团邀请来的第二批来自主流院线的负责人，他们中的不少人在采访中表示，本片在“爱情主题”的阐述以及“视听享受”的创造方面，给人印象深刻。
4. 陈凯歌导演的《无极》被人称为又有一个血案，为什么会这么说
被称为一个馒头引发的血案，因为剧情是这么讲的。
《无极》是由郭敬明的同名小说《幻城》改编而来。在当时还未成熟的中国电影市场，电影的消费者并不是高中生。所以郭敬明小说改编的电影，自然没有足够的观影人群而具备较高审美水平的人都会对无极的剧情感到厌恶。所以剧情的薄弱是当时《无极》被吐槽的根本原因。
大家觉得这电影怎么样？
5. 陈凯歌导演的无极又被网友戏称一个什么引发的血案
<<一个馒头引发的血案>>
《无极》前期讲述的是是穷女孩倾城小时候与一名贵族小男孩约定，只要倾城做他的奴隶，男孩就可以给倾城食物（传说中的馒头），但是倾城还是违反约定，带着馒头逃跑了，使得贵族小男孩心理变态扭曲长大后成为电影中的大反派（谢霆锋饰演）。当然在跑了以后呢，受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，从而后来发生的种种事情。《一个馒头引发的血案》正是用槽点，说如果倾城没有背叛约定，就不会有后面发生的悲剧了。
6. 电影（无极）中，有一镜头：张柏芝与大将军zuo ai，那镜头是真戏真做呢还是真戏假做
楼主，我可以负责任的告诉你：真戏假作。
一般来说这种电影镜头一般都是假作，梁朝伟的《SE戒》是拍摄时不小心滑进去了，变成了真做。
英国电影《nine songs》是真做，不过这样的片很少啦。
7. 电影《无极》以前有人说看不懂，但导演就回应说，你们现在是看不懂，等几年后你们会看懂，到底是讲个什么
还记得那时年少，我们骂惨了美国大导演陈凯歌的巨资巨制电影《无极》……
不仅糟蹋了九寨等等中国大好河山的生态环境、纳税人的血汗、巨星的名声形象、正子公也的美术人设，也同流了郭四娘的小说、脑残的编剧、国产片的低谷期……
初映之时，除了给网络恶搞提供了一个《馒头引发血案》的素材，别说建树一无，几至恶名昭著。
然后。。。数年过去了。。。
什么是神作， 我们终于慢慢看清。。。
凯哥，您才是预言帝啊！
凯哥当年在漫天的谩骂中愤然说过：“你们现在看不懂无极，以后你们会明白的！”
于是
1、满神对张柏芝说：你永远也得不到真爱，就算得到，也会马上失去！！
无极上映4年后，张柏芝离婚了。。。。
2、谢霆锋对张柏芝说：你毁了我做一个好男人的机会！！
谢霆锋也成为了离婚男人。。。。
3、张柏芝面对百万大军说：你们想看我脱衣服么？
无极上映1年后，不光百万大军，全国至少几亿人看了她脱衣服。
国际友人张东健同志不远万里来到中国饰演一个奴隶昆仑，却让中国人民仅仅记住了一句台词“跟着你有肉吃！”
我想起当初人们为这句话狂笑不已的时候，不禁要感慨美国导演陈凯歌那时候的内心是受着多大的痛苦啊。一部能反映社会，人文思想的电影就是好电影，这点《无极》做到了，他提前N年预言了猪肉的涨价，他反映了劳苦人民已经吃不起肉的现实，不要忘记这些仅仅是这部伟大电影的一小片段。
“跟着你有肉吃”当初笑话昆仑的同志们啊，现在你们会不会羡慕昆仑那一大块肉呢？那块肉要多少RMB才买得起？
你们说昆仑太简单，甚至天真。
其实是我们当初都没有看懂无极啊。。。
2008年， 在《无极》上映仅仅一年后的时间里，
1,雪国（就是那个时光倒流回到的村庄）---整个南方冰天雪地,气象记载里从没遇过像那年严重的反常现象
2,馒头---2008年国家为馒头的外形颜色各方面颁布的标准。2011年连馒头也不再让百姓放心。
3,猪肉---引:当年名言：“跟着我，有肉吃”，说明猪肉价格紧张
4,片中张柏芝和人上床后发现被骗--- 时间造就了一位摄影大师，不过今年人家俩人在飞机上相谈甚欢。
5,满神对倾城说："只要你愿意，你就可以得到全天下男人的宠爱，他们会为你的一举一动癫狂，他们会把他们所有的财富宝贝跪着捧到你面前，但是……这一切都是迷恋，这一切的代价就是……你一辈子无法得到别人真心的爱。就算得到了，也会马上消失。"--------囧，就看霆峰了
6,倾城："有谁想知道我的斗篷下穿的是什么？"------现在大家都知道了
7,大鸟笼--- 在无极拍摄的时候，中国人民还不知道北京奥运的鸟巢！
8,圆环套圆环城-----还用想！看看这几年的股市！
9,台词：“你毁了我做一个好人的机会！”－－当年是彭宇案，如今，， 是绿帽啊
10,人肉风筝－－－－－－我国即将实现脐带式太空行走 ！
陈凯歌08年要拍梅兰芳，在艳丵照门事丵件之前就有预见性地选择了阿娇老师。。。
都不用花钱炒作了票房。
我们有理由相信，一切都是美国导演陈凯歌老师掐指算出来的。
8. 一个馒头的血案（一个馒头引发的血案）
文 | 猫小姐
时隔15年，《无极》又一起掀起一阵舆论热潮。
事情缘于上周《演员请就位》播出的一段《无极》片段，引出李诚儒和陈凯歌的口舌之争。
李诚儒声称当年被外界不好的评论影响而没去看这部片子，而且反复强调陈凯歌拍的片子，除了《霸王别姬》以外，其他的他都不看。话里话外都在损陈凯歌这辈子只有一部《霸王别姬》可看。
这话显然冒犯到陈凯歌，当下他便文绉绉地阐述了一段旧文化论，明着讽刺李诚儒迂腐、是不愿接受新事物的活在旧时代的人。他并没有怒发冲冠、恶言相向；只是整个过程暗波汹涌、空气冷得让人瑟瑟发抖。看到这里明眼人都知道陈凯歌是真的生气了。
他说李诚儒“这个梨园世家的子弟，封闭世界里出来的，相对比较保守”，“他是生活和沉浸在过去时代的，感受到过去时代夕阳的一位老艺人”。最后良心建议一番，希望他能多出来接触新的事物。
陈凯歌的话确实有点狠，但无疑他是了解李诚儒的，因为李诚儒身上确有着对旧文化的推崇以及对新事物的不屑。一句“如今的电影形式大于内容”便能看出他对商业电影的抵触心理。
其实陈凯歌也和李诚儒一样，曾经历过旧社会和新世界的更迭，其中对他的影响最大的便是电影环境的改变，从以前的文艺时代变成高投资大制作的商业时代。
这个时间点是在千禧年，那年国际影坛上发生了一件非常重要的事情。李安凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等4项大奖，成为首个拿到奥斯卡的华人导演。这部电影不仅获得好口碑，同时也收获了2.05亿美元的票房成绩。
要知道2000年以前，国内电影票房也不过在几千万左右。那时以张艺谋陈凯歌为首的第五代导演全在心无旁骛地拍文艺片，对商业电影根本不了解。可慢慢的电影市场开始变了，香港影人进军内地市场也把商业电影模式一并带进来。 一股商业风潮席卷而来，打得这班导演猝不及防。
这时候顺不顺应潮流便成了摆在第五代导演面前的一个选择。
张艺谋是最先吃螃蟹的人，他集齐了梁朝伟、张曼玉、李连杰拍出一部动作唯美的大制作《英雄》，之后又把章子怡、金城武、刘德华放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老谋子的心思不难猜，他想借助这两部片子再复刻一个“李安的高光时刻”。
作为商业片的首试，这两部片子在票房上分别取得2.48亿和1.56亿的好成绩，然而口碑上老谋子却遭到国内观众的强烈指责。他们无法接受拍出了《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》的张艺谋自降身价，去拍一个故事简单靠着唯美画面充时长的空洞电影。张艺谋被拉下神坛就是从《英雄》开始。
同样做出改变的就是“中国电影的另一座大山”陈凯歌，他的首次尝试便是这次引起他和李诚儒之争的《无极》。他的起步比张艺谋晚，2005年他带着筹备了3年的大作《无极》与观众见面。
然而他也遭遇了和张艺谋同样的境况，《无极》上映后口碑遇冷。
只是这次的舆论发酵得特别快，差评声音甚至盖过了当年的张艺谋，李诚儒在节目里说的“受评论影响”指的就是这件事。曾经有人说过陈凯歌之所以拍出失败的《无极》，是因为 一方面想要做商业电影，一方面又想保留艺术的成分，最终使得他做出来的电影不管从商业还是文艺都不达标。
不管如何，陈凯歌这一步算是踏出去了，只是顺应时代的首试便遭遇了滑铁卢。新世界并不像他想得那么简单，游戏规则不再掌握在他的手中，扑面而来的嘲弄声令他十分不适。
与此同时互联网正在改变年轻人的娱乐方式，一个名叫胡戈的网友做了一个恶搞《无极》的视频，取名为《一个馒头引发的血案》。视频截取了电影《无极》的部分片段和法治在线节目做了整合拼接，再配上自己写的讲解词，一个全新法制版的犯罪故事就此诞生，十分搞笑以及无厘头。
故事概况大概是这样的：
在一个著名的圆环套圆环娱乐城，模特张倾城与王经理发生了关于工资问题的口角，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。
整个视频就是在追查这起因讨薪而引起的杀人事件，最后发现原来一切的纷争都是由一个馒头引起的。
这个视频在网上的传播度甚至超过了电影《无极》本身，陈凯歌气到要以侵犯著作权为由把胡戈告上法庭。
若是放到现在，这种恶搞视频见怪不怪，反而成了一种调剂的乐趣。前段时间网上还流行起了恶搞版《演员请就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互联网刚刚普及，恶搞还未兴起，突然一个以调侃为主的视频出现并且大面积传播，对于把作品当成孩子的陈凯歌来说根本无法接受，甚至觉得是一种侮辱。
有记者采访他这件事，他气到说“人不能无耻成这样”。他的前妻洪晃还专门写了一篇博客讽他，“宰相肚里能撑船，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。”而他也因为这件事被人笑言气度小。
总之第一次拥抱新世界，陈凯歌是彻底栽了一次大跟头，摔得灰头土脸的。 但他后来也承认，这部电影给他打开了一个新的认知世界，他开始学着接受新的游戏规则，新的潮流风向。
陈凯歌和李诚儒从小都是接受严肃文学的教育，不容易颠覆了自己的认知去接受一个新的文化。
这样的教育背景决定了他的文学素养，也决定了他对于早期的通俗文化的不能适应。这点张艺谋比他强，《无极》一系列事情出来后张艺谋曾经做过表态，对于民间娱乐性质的恶搞，其实不需要太较真。
李诚儒也是如此，因为从酷爱表演艺术而拜了著名表演艺术家董行佶为师，在家苦学十年表演。得益于他的恩师董行佶，从小辅佐他学习散文、诗歌、古文、小说，长年累月的学习让他有了十分坚固的文学基底。同时他还是资深京剧迷，平日里最大的爱好是唱京剧。
受传统文化熏陶的李诚儒自然对近些年新起的通俗文化风向颇有抵抗，从《演员请就位》的第一季中不难看出来。节目中他除了展现了一贯的毒舌以外，还从字里行间里透露出某种“傲”，那是一种老一辈的艺术人对新潮流的轻视。
他在《演员请就位》上批评陈凯歌的后作，说除了《霸王别姬》其他的一概不看，那句“后来的电影形式大于内容”，其实也是对商业电影的抨击。李诚儒看不上现在传播广但缺少人文艺术的电影，在他那一辈文艺人的认知上，电影就是要体现艺术的底蕴。
不知道陈凯歌对李诚儒说的那番话，有没有人曾经也这么对他说过。但很明显他听懂了李诚儒的话里有话，才用最痛的针做回击，说他古板守旧，不愿顺应潮流。而这针确实也扎到了李诚儒的痛处，他当下脸色黑了起来。
几天后李诚儒专门上传了两张打碟的照片，一身嘻哈风，头戴运动帽，似乎是对陈凯歌的反击。隐约可以看出，他是十分介意陈凯歌的话。
陈凯歌也是被扎了千万针才走到今天，最后他说的“我接受对我电影的一切评论”，也是被社会教化下所收获的一点体悟。
只是知道是一回事，接受又是一回事。从这次的李陈之争可以看出，15年过去了，这个让陈凯歌备受毒打的孩子仍旧是他不能触碰的痛。
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9. 电影《无极》讲的是什么内容
影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
《无极》是由陈凯歌执导，张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨主演的动作类剧情片。该片于2005年12月15日在中国上映。
(9)无极电影片段真实扩展阅读：
影片获奖记录
1、2006年第63届美国金球奖：电影类-最佳外语片提名；
2、2006年第25届香港电影金像奖：最佳摄影鲍德熹提名；
3、2006年第25届香港电影金像奖：最佳美术指导叶锦添；
4、2006年第25届香港电影金像奖：最佳视觉效果钟智行；
5、2006年第25届香港电影金像奖：最佳音响效果奖Danrong Wang，罗杰·萨维奇；
6、2006年第25届香港电影金像奖：最佳服装造型设计奖叶锦添。
10. 《无极》电影到底表达的什么
《无极》电影到底表达的是关于选择，宿命，自由，渴望与爱的浪漫主义。关于自由和爱，选择面前，无论人作出哪种选择，都逃脱不了对应的宿命，无疑人是永远受命运束缚的。小时候的倾城选择了不做奴隶，便注定了一生只能得到片刻真爱的宿命。鬼狼选择了做奴隶，便注定了苟活一世的宿命。光明选择了性格中的狂，最终为此付出代价。无欢选择了不相信，便与邪恶相伴始终。
无极导演被吐槽
凯歌导演这部电影不知被吐槽成啥了。但是依我看来，这绝对不是一部糟糕的电影。或许是为了魔幻而过于夸张的造型，表演，演员们不那么标准普通话。这些的确是槽点。然而，片子的闪光点远远盖过了这些。比如对爱，渴望，信念等的宣扬，影片满满的浪漫主义情怀。传递的乐观主义价值观。