『壹』 海边的曼彻斯特剧评，含剧透
先附上别人的一篇剧评，这个剧评点出了一些我不了解的背后的文化背景（这种时候很是觉得自己确实是个文化沙漠），帮助更好的理解这部电影。
https://www.hu.com/question/53523367
总结一下，就是以下几点：
首先看完这个故事，给我的第一感觉是 真实 。正如这篇影评中所说的一样，即没有很多煽情的部分，没有合适的BGM和造型告诉你这里是高潮，你该哭了，跟生活一样。当然，我同时觉得煽情应该算是电影的一种手段，艺术就应该是提炼出生活中煽情的部分，给人情感上的共鸣。但在这部电影中，表现的既然是一种真实生活的无奈与悲哀，所以采用这种无“包袱”的叙事方式，就顺利成章了。
男主角因为犯了一个让自己无法原谅的罪，就这样从此放弃了自己。所谓放弃自己，在我理解，就是放弃了让自己追求幸福的权利。
加缪有本经典小说《局外人》里，描写了一个人物形象，莫索尔，他对周围一切都没有联系，用一种局外人的眼光来看待亲情，爱情和友情。电影中，男主和前妻的那段对话中说道，我的内心是空的。即他和这个世界之间失去了联系。在这部电影的最后，男主说想找一个有两居室的房子，想着侄子如果去波士顿，可以住那里。在我来看，这应该可以算作是他开始面向世界打开心扉的开始了。当然，他是否能恢复到原来的样子，那是未知的了。
个人觉得人和世界之间的联系是通过人构建起来的。每个人都像是一座孤岛，孤岛之间的桥梁就是人和人之间的情感，当这种联系被打断了之后，人就成为了孤岛，此时世界就和这个人无关了。
这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。——《战地钟声》
当然，为什么呢？
知，情，意三方面来说。海明威可能只点出了意志力和情感，个人觉得最强大的乃是认知力。
正像我之前的随笔中写的，这个世界，整个人类社会，可能就是不可避免的取向毁灭，但这个世界还值得我们去探究么。又或者它值得也罢，不值得又怎样，人最高尚的自由就来自于，无理由的去相信，信仰，努力的做一件事情。
喜欢电影最后，叔侄俩面对这大海钓鱼的背影，海明威最让人熟知的一部作品《老人与海》写得就是和大海的故事。西方文明如今几乎分布所有地方，就开始于航海。当然，最初的航海者应该也没有想过什么让西方文明征服世界之类的，仅仅只是为了探索而已。
『贰』 请朋友们``介绍点``经典感人`感动的`电影和连续剧
《妈妈，在爱我一次》 《暖春》 《天国的阶梯》 《海底总动员》 《大话西游Ⅱ》
《蓝色生死恋爱》 《放羊般的春天》 《山城棒棒军》《我的脑中有块橡皮擦》
《我的爸爸妈妈》 《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《我的女朋友是机器人》
《可可西里的美丽传说》 《伊豆舞女》 《神奇四侠》《即日起程》《这里的黎明静悄悄》
《诗人毛泽东》 《哑巴新娘》 《傻儿司令》 《色即是空》《初恋50次》 《飘》
《我的教师生涯》 《龙之心》 《越狱》 《赤壁》 《幽灵公主》《美丽中国》
《烧包谷的故事》 《一半天堂》 《勇敢的心》 《宝贝计划》 《天才宝贝》
《第一滴血》 《情深深雨朦朦》《我的长征》 《东京审判》 《大国崛起》
《天空之城》 《叮当小仙女》 《婆家娘家》 《狼牙山五壮士》 《难京大屠杀》
《食人鱼事件》 《康熙王朝》 《山的那边》《指环王》 《汉武大帝》
《投名状》 《天下无贼》《京华烟云》 《士兵突击》《一个也不能少》《老娘泪》
《我的兄弟姐妹》 《局中局》 《十全九美》 《金刚》 《疯狂的石头》 《芸娘》
《东城西就》 《倩女幽魂》 《焦裕禄》 《陈唤生上城》 《恰同学少年》《少年杨家将》
《绝密押运》 《震撼世界的七日》 《偷自行车的人》《海上钢琴师》 《重庆森林》
《录取通知书》 《云海玉通缘》 《放牛般的春天》 《俺爹俺娘》 《保持通话》
《假如爱有天意》 《那个傻瓜爱过你》 《活着》 《傻娘》 《樱桃》《背起爸爸上学》
《天若有情》 《罪域》 《天下第二》 《梦幻天使》 《英雄无悔》 《咱爸咱妈》
《狼行拂晓》 《罗马假日》 《简爱》 《海边》
《变局》 《对不起 我爱你》 《雏菊》 《茉莉花开》 《喜剧之王》
《我是山姆》 《大鱼》 《天堂的回信》 《红楼梦》 《绿里的奇迹》《天堂的颜色》 《幸福》 《疯狂的石头》
『叁』 王丽珍的相关剧评
伤逝－写给丽珍by:栖寒
关于一江春水的故事，最早的印象要数从家里翻出的一本小连环画，是四十年代的老电影画面。当时很小很小，只拿它做故事书看，也不懂得人生的悲欢与无奈，以至于后来对情节都有些淡忘，只记得是“关于一个男人和三个女人的故事”。
认真看老电影是在初中的时候，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠……隔着年代的黑白印象。分明当初是不喜欢丽珍的，从相貌上、性格上，她都并不那么令人喜欢（当然我不是说舒绣文老师的演技不好，在老电影中，丽珍本就是以一个非正面形象出现的），电影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很让人怜惜，可以毫不犹豫地说，那个经典的版本里，素芬比丽珍要可爱上许多。 淮剧版的出现让我感到很惊讶，不明白省淮为什么要采用这样一个和传统戏曲表演形式比较难以融合的题材，尤其是得知陈芳要在里面扮演丽珍时更是惊讶，因为就我个人来说，是不希望芳去演心目中那个“坏女人”的，虽然我太了解芳的演戏天赋，她完全有能力把任何一种性格塑造得真实可感，但还是很不希望，只因她在我心中太纯、太美……不容任何假恶丑去玷污。
骄横、跋扈、嫉妒……无数次地想象，直到戏友从网上发来各版的剧照，直到珍贵的影像寄到我手中（特此感谢淮芳论坛斑竹，听说此影像资料 十分罕见，就连省淮也只是该剧主要演员才有），竟然渐渐开始发现，这个丽珍，和原版里面形象迥异，她那么美，美得夺目，虽是戏分不多，却俨然全剧最光彩最有个性的人物。她高傲却不傲慢，八面玲珑却不随波逐流；她身处繁华场中，却有一颗最纯真的追求幸福和真爱的心，而这一点，又和芳从前塑造的那些女子何其相似！
丽珍第一次亮相时张忠良正当血气方刚，迫不及待要上前线去和鬼子打仗，对于丽珍的好言相劝，他并未放在心上。他一心惦记着“国家兴亡，匹夫有责”。张的心是好的，这点不可否认，但从当时的现状看，上前线确是不明智的选择。丽珍并非不爱国，她只是太明白“识时务者为俊杰”的道理，也深知在这样不可逆转的战乱形势下，她一个小女子所能做的，也只有“独善其身”而已，也许，你可以认为她不高尚，但却不得不承认她的明智，丽珍并不是一个完人，也许也正因为此，她才显得那么近、那么真实。
（←点击查看动画） 与电影不同，这里的丽珍，与张是同窗好友的情分，在那个年代，一个富家女子，竟有胆量走进学校，与男子同习新文化，由此细节，也可看出丽珍是一个有个性更有才华实力的人，她要去重庆开辟新的事业，大方而直接地向张表达了自己对他才干的欣赏，却在那句“我喜欢你”时，轻轻走上去拉住张的胳膊，声音骤然温柔而又有些羞涩地低了下去，不知为什么，一刹那心里竟浮现出蓝齐：女儿家说心事全仗胆大，为幸福顾不得羞羞答答~
而书生意气十足的张却不为此所动，加上后来何文艳一番冷嘲热讽，更是令张坚定了上前线的念头，但是，何文艳有一句话说得很对：论长相、论文化，我表姐哪一点比不上她哟！这话虽带不友善，却也是实话，丽珍的心中，定也曾如此想过，所以，她才会有些委屈的低下头去。张的拒绝，一定很伤她的心吧，一句“张忠良，你……你会后悔的！”看似指责，却包含了多少不甘与不舍，戏里未加渲染，仔细品味，却是余味无穷。
不大喜欢戏里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戏里渲染太多，反而让人觉得拖沓。以至于看完全剧以后，印象不深，或者说，印象单调。偶尔在网上被问及素芬是个什么形象，考虑良久，说：诉不完的苦与相思，仅此而已。
丽珍的第二次出场也极有特点，悠悠的歌声从幕后传出，真是未见其人，先闻其声。“好花不常开，好景不常在，今宵离别后，何日君再来”……醉里唱出，更透出丽珍内心的凄凉，重庆的这几年，丽珍凭自己的过人姿色与交际能力，依旧过着上层社会的豪华生活，但她的内心，却定是越发孤独。这四句唱，并非单纯的淮剧声腔，想来芳的老歌，定也唱得十分好吧~~张的一句“老成！”使丽珍一惊，多么熟悉的声音啊！她停下脚步，回身细细打量，立刻便认出了那个令她爱过也心痛过的人，她惊呼他的名字，接着便是一阵眩晕，是酒力发作、是狂喜、还是惊讶于他的潦倒境遇，说不清，也许，这便叫做百感交集吧。
接下来是我最喜欢的一场戏，浪漫的西洋乐曲、浪漫的舞台，一束幽蓝的灯光打在喝着酒的丽珍身上，她边歌边舞，顾盼有神，好难得好难得，能看到这样开朗活泼快乐的丽珍，好希望好希望，她永远都可以这么快乐下去……
爱情啊爱情是什么
犹如那酸甜苦辣酒一壶
庞浩公有钱有势喜欢我
我却是佯装欢笑强附和
张忠良无情无意拒绝我
我却是孤舟偏要渡银河
明知红尘觅爱苦
不做落叶任飘零
今日重逢岂错过
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久历歌舞风月之场的交际花丽珍，对爱情的体验与感知不可谓不深矣！正因为此，她才会把自己的真爱看得那样珍贵。她不像何文艳，会为了利益不惜一切代价，对于权贵的态度，她是“佯装欢笑强附和”，她的内心，一直惦念着当年那个“同窗好友”、那个固执的不听她好言相劝的人，她“孤舟偏要渡银河”，这是一种怎样的孤傲与执著啊！“明知红尘觅爱苦，不做落叶任漂浮”，如果说之前，我对编剧的意图、丽珍的形象定位还有所猜测的话，那么到了这里，我再没有任何疑惑，因为丽珍的形象，已经那么鲜活地立在了舞台上，好一个有个性的女子，好一个丽珍！
“孤舟偏要渡银河”是全剧中我最喜欢的一段，但听说后来删掉了，真是惋惜得很~~同时，赞一下省淮的乐队，在游上林等传统戏里，是悠扬婉转的民乐合奏，而这一段的伴奏，却是地地道道的西洋乐伴奏，完全听不出任何纰漏，这样高素质的乐队，真的不多见了。 后面的对话，也很能见丽珍的性格，她虽爱张，却不似传统女性一般，低声下气，唯唯诺诺，她先是赞扬张的风度气质“重庆无人能比”，又揶揄说是“人靠衣装”，迎着张心虚的目光，她故意旧事重提，“我早就说过，你会后悔的，忠良，我没有说错吧！”不愧是交际花的口才，在张执意要回上海时，她半是认真半是揶揄地分析了上海的形势：你如今回去只有死路一条。接着又一步步深入，让张明白当初的莽撞，“理想与现实差之千里，可理想与地狱却只一步之遥啊！”可看出，张在此时已是方寸大乱，忙不迭扯开话题，问丽珍过得可好，丽珍笑道：“国家有难，绝非我一个小女子所能承担……在你老同学冲锋陷阵的这几年里，我也就拥有了这一切……忠良，要我们这些手无寸铁的老百姓上前线，那国民政府干什么，那些拿着军饷、吃着皇粮的国军又干什么？人哪，决不能意气用事，逞一时之勇而留下终身遗恨哪！”当然了，这番话显得国民政府很无能，个人来说是不怎么认同的，国民政府在抗战，或者说治国方面的成绩，其实远高过我们在大多官方书本中看到的那样。但戏者戏也，不必过于追究，不可否认的是，这番话是使张转变的关键，如他自己所说“似倾盆大雨当头泼”。在张的内心苦苦挣扎的同时，丽珍却是悠闲的斟酒、点上一支烟，迷醉的气氛随着烟雾弥散开来，她看出了他的挣扎，她知道，自己离目标已经不远，于是，她用炽热的爱展开了又一轮的攻势。“爱是月下坎坷的小路（这句的调子听上去好亲切，想到映雪的“又是一度春光美”，还有玉莲的“愿你长一双好慧眼”），爱是船头无尽的长河，爱是书中不朽的典故，爱是梦里甜蜜的南柯，爱是田间不落的牧歌……”多么浪漫的比喻，虽然她也说过“犹如那酸甜苦辣酒一壶”，但她的内心，还是有着这么美好的憧憬，是虚言、是实话？是为了得到忠良所采取的策略、还是内心深处情感的无意中流露，也许，丽珍自己都分不清楚了。（点击↓查看动画）
可以说，面对这样的丽珍，任何男人都会动心的吧，虽然，张后来也有过一刹那的犹豫，可面对那一声深情的“忠良，叫我丽珍！”和那一个热烈的拥抱，他也不禁心意动摇。至于后面的“你就忍心看我人老珠黄，老死在闺中吗？”和关于帮助张飞黄腾达、不拦阻他寻找家人的诺言，可以看作是丽珍的小小心计，她很聪明，知道他在担心什么，也知道他想要的是什么，终于终于，她成功了，张抱住了她，留下来和她在一起了，她最后离开时的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，却不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了这么久，却未看透那个男人的内心，最终仍不免黯然神伤。也许，丽珍真正所爱的，只是当年同窗时那个有才干有抱负的青年，也许，爱本身就是一种错觉呢……
接下来的戏很长一段没有丽珍，大段大段素芬的戏，在我看来，素芬的戏感动人之处也并非没有，山城旅社那一场戏，澄矿配合得很好，把素芬对于丈夫的深切盼望和张忠良矛盾微妙的心情表现得很到位，其实，若编剧能把其他地方素芬的戏改一改（比如江边盼夫那段，完全可以压缩，最后跳江前的那段，也显过长。更何况，若是如她所唱，她已经清醒地认识到自己死后老老小小不易生存，在此种情况下还要去自尽，便显得太无责任感，是谁说的，死去，其实比活着更容易一些~~），她也可以是一个塑造得很成功的人物，期待，复排的时候能够考虑到这些。
（点击↓查看动画）温公馆礼堂婚礼的一场戏，我也极喜欢，据说，电影版的这一场戏是经典中的经典，多次在学此专业的学生课堂上作为教材播放。而淮剧版的灯光舞美等诸多元素，在这场戏中也结合得很完美，很西洋化的音乐，一对对贵族男女在其中翩翩起舞，而丽珍，一身婚纱，众星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那么温柔，满心满眼都沉浸在喜悦中。可以说，若不是何文艳的一手导演，若不是素芬的出现，这将是一个上层社会里很平常很隆重的婚礼，她在今夜之后，也将成为一个柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在这婚礼上伤得太深，几年来苦心织就的梦想化为了泡影，一切的一切，只缘她未想到张已变成了那样卑鄙的小人。在素芬出现时，她尚看重自己新婚的“丈夫”，怒不可遏地质问这个不速之客、这个突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艳把张所作的丑事全部抖出，丽珍终于承受不住这来得太快的打击，她扯下头上的装饰，跌跌撞撞、伤心欲绝……但，丽珍终究是丽珍，她很快抑制住了内心的悲伤与愤怒，冷冷地问张： “你还爱不爱我？”为了利益和地位的张谄媚的答“爱，我永远爱你……”只是丽珍终于看透了他的内心，不再相信他的谎言，一阵大笑后就是反手一记响亮的耳光：“滚！”之后便头也不回地走下台去。
『肆』 滚石爱情故事——剧评（1）
前一段时间在某个公众号的软文中被安利了这部剧，恰巧那天在动画电影群组混迹的时候，有人分享了该资源，我顺手一存，就等着有时间的时候看下。
翻开豆瓣的爱情故事电影系列，有各个国家的不同剧情的 《爱情故事》 ，有赫赫有名的 《东京爱情故事》 ，有电视剧衍生的 《北京爱情故事》 ，当然还有流行于中国的 《乡村爱情故事》 ，虽然有这么多的 “故事” 在前了，但是最初在听到 《滚石爱情故事》 时，还是感到新奇的。
《滚石爱情故事》是由20首滚石经典情歌改编而成的20集单元电视剧，由滚石传播股份有限公司出品，10位编剧、15位导演分别执导，40位演员分别主演。
该剧由20个具代表性的故事单元构成，分别有
《爱情》 （ 吴慷仁 、 杨丞琳 主演）、 《终结孤单》 （ 张榕容 、 柯有伦 主演） 《最后一次温柔》 （ 邱泽 、 陈庭妮 主演）、 《成全》 （ 陈怡蓉 、 陈乃荣 主演）、 《我是真的付出我的爱》 （ 李国毅 、 郭雪芙 主演）、 《对面的女孩看过来》 （ 曾沛慈 、 苏达 主演）、 《爱我别走》 （ 郭书瑶 、 林柏宏 主演） 《小薇》 （ 温贞菱 、 郑开元 、 欧阳伦 主演） 《挪威的森林》 （ 杨祐宁 、 程予希 主演） 《如果有一天》 （曹晏豪、 李玉玺 、叶星辰主演）、 《飘洋过海来看你》 （ 黄鸿升 、 谢欣颖 主演）、 《爱的代价》 （ 邱凯伟 、 朱芯仪 主演） 《新不了情》 （ 杨谨华 、 明道 主演） 《你走你的路》 （ 蔡君茹 、 黄健玮 主演） 《鬼迷心窍》 （ 许玮甯 、 石知田 主演） 《味道》 （ 陈汉典 、 夏于乔 主演） 《最浪漫的事》 （ 范文芳 、 谢祖武 主演） 《写一首歌》 （方婧、 郭鑫 主演） 《伤痕》 （ 曾佩瑜 、 张本渝 主演） 《祝我幸福》 （ 孟耿如 、周明宇主演）20首情歌。
在还没有正式看剧之前，其实特别想问一下大家，在上面所列的20首歌中，有没有一首歌，现在还存在于你的歌单列表里，你至今喜欢，并且还单曲循环过呢？
Well，我有，是那首《漂洋过海来看你》。
我现在刚只看完7集，而我不论是给大家安利还是吐槽影视剧， 所秉承的唯一原则是——我必须看过！ 所以，我今天这篇剧评也就只说前7集。后续的看完了会连载的。
前7集，总的来说， 剧情方面 ，我偏爱第1集、第2集和第6集，原因很简单—— 因为真实 ，想必是过了耳听爱情的年纪，所以反而对那种什么初恋、邂逅、罗密欧与朱丽叶的情节不怎么感冒了。圆满的结局谁都喜欢，重拾遗失的美好也固然会让人心生感动，但我就没有年轻时候看这种情节时候的小鹿乱撞了（虽然我现在可能也不老？？？！！！！OMG，时间总是太可怕······）； 演员方面 ，这次剧组找的还都是比较有演技、有名气的演员，看的时候很多都很眼熟，但我不得不说，可能是我的审美有问题，反正前7集里面没有一个男主是我记忆尤深并喜欢的——有的是因为长相不是我的菜，有的是因为之前看过其演的其他的片子，感觉不是很好，还有的略微知道点儿负面新闻，故而演员本身即使帅也喜欢不起来了····倒是女主，我有几个很喜欢，想来盛世美颜真的净化心情，我比较喜欢第2集、第6集里面的女主的长相，看着真是舒心啊，如果我是男的，找女朋友就找长成那个样子的！
（1）让我流泪的两集： 分别是第2集《终结孤单》和第6集《对面的女孩看过来》（最喜欢的两位女主也是这两集里面的）
《终结孤单》 ，其实是属于女强男弱的典型，就是女方有钱、男方稍差的那种。女主对男主非常好，男主也知道，也很爱女主，但是心里就是不舒坦，就还是会感到孤单。其实问题出来的时候，我就已经猜到这对肯定得以分手结尾了——除非男主一夜暴富，但剧情明显不会这么设置，而这也就越发真实。有一个无法辩驳的事实是：不管是旁观者还是当事者，我们普遍还能够接受女弱男强，但是女强男弱的时候，就总是不痛快，身边的人看着觉得不登对，当事人自身心里有时候竟然也不舒坦——虽然这是一个标榜男女平等的社会，可是 当爱情一旦落到了柴米油盐酱粗茶，落到了亲朋好友家庭生活环境中，就一定会有繁琐细碎、鸡毛蒜皮来叨扰，能熬过去的都是眷侣，熬不过的就成了最熟悉的陌生人。 中国古代社会里，有一个词叫做“ 门当户对 ”（我一直觉得古人真的特别特别聪明，当时他们说的话，怎么就能够一一印证或者描述现在的情况呢，厉害了我的古人！），随着现代经济物质文化生活的发展，大家开始对这个词进行解读，什么“物质”“精神”上要登对什么的啊······ 很多人都会说“好现实啊”，然而这恰恰就是【现实】 ，大多数人会对这种 【现实】 反感顺从（矛盾吧，一方面嗤之以鼻，一方面又在屈服）的同时，心中又都会有个微弱的光，在点亮自己： 有一天，两个人在一起，可不可以只是“因为爱情” ·······该集里有一个情节，是女主想休年假，去巴黎，当时男主不想让女主掏钱，可是又没有那么多钱够支付这趟旅行，于是他说等一年后他攒够钱就买机票一起去——他们的爱情没能熬过接下来的一年，分手后女主收拾男主东西的时候，发现了一个信封，里面男主真的有在默默存钱，我看到这个地方的时候哭了。最后男主说攒够了一个人的机票，后来他把这张机票送给了女主······
《对面的女孩看过来》 ，始终觉得不是爱情，胜似爱情。热爱跳舞的女主在和男友出去的过程中出车祸导致截肢，男友弃她而去。男主其实是个小偷，偷到女主家，发现女主是小学时候中午会把自己的便当给当时没有饭吃的他的那个Grace（注意，这里之所以叫这个名字，其实有“ 恩典 ”的意思，而这个中心思想，其实我觉得贯穿了整个故事，无论是小时候女主对“臭大业”的好还是后来大业帮助女主重新面对生活的好，这都是来来回回的恩典），之后就开始和女主接触，并让女主重新正视了自己，勇敢地面对一切。看到后面会有一幕是男主的“小偷”身份被戳破之后二人见面，男主诉说原委，而后离开的时候女主说：“ 我们两个都要好 ”，男主唱着跳着《对面的女孩看过来》，看那个片段的时候，我哭了。当然，故事的最后女主仍然坚持了她的梦想——跳舞（成为了一名舞蹈老师），而男主也“金盆洗手”，做起了正当行业——嗯，没错，他们没有在一起，因为男主有女朋友啊，其实就算没有，我也觉得不会在一起，因为他们不是爱情，是Grace，更多的是“恩典”。
（2）让我十分认可的一集 ——第1集 《爱情》 ，真的是完美刻画了爱情该有的样子（是一见钟情呢还是日久生情呢）——它和希冀的不一样，但就是如此真实，真实到你觉得一切都是那么理所当然。突然这一部分我不想用文字的方式来叙述，截取几张剧情图片，我想，你看完了也会明白——其实男主，在刚开始的时候，总是希望可以找寻到一个能让他心跳加速一见钟情的人。但后来，才发现，爱的人就在身边啊，就是那个让自己很轻松的好朋友呢~
最后男主表白，他们在一起了，但是我觉得里面还有一个对现实的真实折射，就是最开始的时候女主在男主告白失败（跟另一个女生告白）时说的一段话：“ 不过我真的觉得你很勇敢耶，现在应该很少男生愿意当面告白吧，现在的男生要嘛就是讯息啊，甚至私信你问我们要不要在一起、做我女朋友好不好，都不知道真的还假的，或是随便传一个爱心的贴图，也许他还同时传给很多人 ”
这一集我觉得无论如何都应该看看——聚焦当下，折射现实，每一句台词都很接地气都很真实好不好，我就是看完第一集就铁了心决定要把这20集看完的！
（3）印象不是很深刻或者不是很震撼的剩下几集—— 但是我记忆力还不差，估计以后情节啥的也不会忘，哈哈哈哈~~~
《最后一次温柔》 ，其实觉得有点儿小作，结个婚还把前男友请去了（好吧，我姑且是觉得当时女主两次为了前男友割腕自杀，太深刻了太刻苦铭心了所以要请吧，但是怎么看怎么觉得闹得慌），让人家永远当二哥，想让其变成亲人，然后前男友还真的去了（这里请让我吐槽一下下，可能我本身就不是很喜欢前男友的扮演者邱泽，他在这一集里面总是导演会给他特写镜头，就是那种他“发自内心的真诚的笑“的那种镜头，其实我看了特别不爽——好吧，我承认我看这集的时候因为不喜欢男主扮演者而带入了主观情绪）不过还是有些小感悟的： 一生中总会遇到一些人，他们带给你成长的痛苦与喜悦，让你成熟，却最终离开，但在你心里永远有着不可磨灭的印象并占据着无可替代的地位；但还会遇到一些人，他们虽然晚了一些，未来却是陪你一起走的。
《成全》 ，剧情我觉得有点儿假，终于还是有一集按照偶像剧的套路走了。看的时候唏嘘不已的同时也真心慨叹，陈怡蓉真的老啦，再不是当年《薰衣草》时候满满的胶原蛋白了，浓厚的妆面让我在看她演学生的时候总是出戏——不再适合演清纯无敌的小女生啦！
《我是真的付出我的爱》， 这一集居然逆转了我对电视剧的基本败笔——一般虎头蛇尾的情节的看法，这一集里面，开始的桥段很老套，我以为也就这样了吧，但是结局很给力诶——初恋没在一起呢，最终败给了现实——虽然遗憾，但是我觉得超级真实。这个故事告诉我们3件事请： 第一，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，不管是哪一个，不要优柔寡断，一定要勇敢表达出来，放心大胆的去追，然后切记一定要明明白白传达给对方你的心意并确认对方准确无误地接收到了你的信息，千万不要一个人幻想；第二，不要将就，最后勉为其难的只有自己自己；第三，初恋之所以是初恋，之所以美好，可能就是因为有种“未完成的遗憾”吧——兴许这就是传说中的“遗失的美好”？
《爱我别走》， 看这一集的时候总感觉整个故事就是青春的荷尔蒙在荡漾。很离奇的一对儿CP，故事稍微套路化，不过如果真要找出点儿什么有价值的讯息来嘛，那就假装总结一句好了： 真正的爱情，会让对方变得更加优秀。你会因为喜欢那个人，而自己越发努力。真正的喜欢，不问出处不问缘由不问学历，这些都没关系。 真正的喜欢，从来都会向阳而生，像一米阳光，像一缕清风，映在脸上，拂在面上，温暖又温柔。
真正的剧评完事儿了，但是明天是五一小长假，不免唠叨一嘴——虽然推荐了剧集，但是除非是非常累需要休息或者像我上周那样身体极为不舒服所以要待在屋里不出来，否则， 我现在觉得——避免“死宅”，要走出去，哪怕是一个人呢~~
本来这个假期是没打算回家的，但是那天打电话的时候听说我妈总是在节假日的时候让我小弟问我“回不回家”（她不直接问我），于是我决定有假期的时候要“常回家看看”——父母就是这样，想你了还不跟你说·······
告诉我妈我到家也就将将不到一整天，也就呆一晚上的时候她说：“来回来去还不够车票钱的”，但是反正我票也买完了，她随后又说：“想回来就回来吧”——终归还是欢喜我回家啊——再说了，钱没了可以再赚，陪伴父母的时间，过一天少一天，要珍惜！
请好好安排你的假期，好好休息，好好吃喝玩乐，也好好想念家人，没事，就常回家看看~~
祝大家五一快乐！
『伍』 狼与狗的时间的剧评
《狗和狼的时间》终映的收视率是17.5%，非常可惜的并没有达到20%，但这并不妨碍它以夏季水木剧收视冠军的光环落幕，更难得的是，中途它曾经被劲敌《遇到完美邻居的方法》反超，能够在大结局的时候重新确立自己的领先地位，这在迷你剧中并不是那么容易达到的事情，但《狗和狼》做到了。
毫不夸张的说，在大妈掌握着遥控器的韩国，《狗和狼的时间》能够以一部黑色剧的姿态，成功占据着同时段收视第一的位置走到最后，已经是一个大大的成功。更何况同期并不乏有力的竞争对手，在竞争对手是大妈所热衷题材的前提下，能够守住这样的成绩，本身就说明了该剧肯定有着过人之处。
在播放的近两个月的时间里，《狗和狼的时间》绝对是话题之作，从编剧、主演、新人到剧情，均引起了不同程度的反响。若说它的类型，其实在今年的剧目中也并不缺乏相似的类型，以刑侦剧而言有《 H.I.T》，以职业剧而言有《AIR CITY》，而最后真正可以说得上，在韩剧史上留下了浓重一笔的，非《狗和狼的时间》莫属。
甚至毫不隐讳的说，《狗和狼的时间》是韩剧史上第一部真正能够意义上的黑色类型剧，它以毫不拖沓的剧情、紧张的节奏和意想不到的情节安排，为后来者竖立了一个良好典范，韩剧中要出现能够出其右的作品，估计短期内是不可能的。
如果说，经典本身存在的意义只在于被瞻仰，而非被超越，那么《狗和狼的时间》已然成为了韩剧黑色类型剧的巅峰之作，2007夏日的这抹“经典黑”是带给观众的最诡异华丽的礼物。
Heure entre chien et loup[狗和狼的时间法文]
站在韩剧的角度来判断，《狗和狼》的优秀毋庸置疑，但能够让它在这个优秀上站得住脚还要回归到剧情确立的主旨本位上来。究竟什么才是真正的《狗和狼的时间》，相信每一个看过这部剧的观众最终都会在自己的心里产生自己的答案，但不变的是整个故事真正把这句法国谚语实体化、形态化了，而不仅仅只是生硬的搬弄而已。
Heure entre chien et loup，太阳西沉，从屋檐投下忧郁的影子的那片刻，万物的轮廓变得朦胧恍惚，人无法分辨从远处朝自己走来的那个身影到底是自己抚养的忠犬，还是一头来捕杀的狼，在这个时间里，善与恶的界限变得模糊，溶化成了一片夕阳的血红……不愧是法国人的杰作，即便是隐含杀戮意味的句子，音乐中依然透露着那个民族特有的浪漫情怀。
整个故事的进程中，我们很容易被迷惑住，不断的猜测着，到底谁代表着善，谁代表着恶，又或者善与恶本身就是在环境的变化中相互转换着，没有一个绝对的界限标准。
李秀贤的存在正是为了完成对这个模糊界限的跨越，一开始的他对于国情局来说，就是代表着忠诚的“狗”；失去记忆后的Kay对青帮和马五来说，也是代表忠诚的“狗”，但这个时候，被隐没掉了的李秀贤对于国情局来说，就很难再是忠实的存在形式了；当最后李秀贤恢复记忆，想起养父在自己面前惨死，想到国情局派他去做卧底，却宁可看他涉黑也不拯救他，他的灵魂和道德底线都受到了前所未有的冲击，第一反应是自己应该去死，第二反应是逃避李秀贤这个身份，最终两者都没有可能。为了把这条路走到最后，他只得让狗性和狼性都在这个灵魂里重合，成为对于国情局和青帮来说，都狗狼难辨的人物。
虽然他这样的转变很大程度是被动的，但对于完成这个人物的最终的成长，主动或者被动所起到的作用是相同的，在他以为终于结束了一切，让国情局彻底瓦解了青帮的时候，故事进入到结局的最高潮部分。李秀贤必须直面另一个狗狼般难辨的人物马五，在以生命作为赌注的最后的较量里，彻底释放自我，一直以来，他在面对马五的时候，由于儿时心理上的阴影，一直就存在着逃避的状态，无法面对面的和马五进行对决，是他最大的问题所在，在以李秀贤和Kay的身份轮回中，他逐渐开始完成了自身的成长，并在最后与马五的直面里上完了他成为最强狗狼难辨者的最后一课。
在这算得上是惨烈的一课里，李秀贤终于彻底搞清了自己存在于这个世界上的意义。他父母的故事，马五和他之间孽缘的起始与终结，以及终于被他完全突破的心理障碍。
故事并未戛然而止，甚至可以说是给了个梦幻般的后续——从此在夕阳西下的血红雾霭下，总可以看到这样一个身影，你不知道他是代表着善还是恶，却总可以在迷蒙的光线里看到他带着一丝诡异的微笑。
无愧的胜者
很多观众对于《狗和狼的时间》的印象，完全是脱离了以往韩剧的整体印象而存在的。以往韩剧，多易虎头蛇尾，可这部剧集偏偏被评价为“越看越精彩，越到后来，越欲罢不能”——想到它刚开播的时候，有不少人在看过第一集之后就匆匆放弃，后来又在不断涌现的好评之下，重新回到屏幕前，倒也颇符合剧情中那种混淆不清的迷离之感，不过一旦回来的观众，便没有再次离开的，因为它的紧张刺激已经完全牢牢抓住了他们的神经。近年来韩剧的整体收视现状其实极其不乐观，但这很大程度上不能不说是韩剧本身的恶性循环效应开始显现，据说面对韩国的电视观众，性别是分为三种的：男人、女人和大妈，一旦大妈开始支持某部电视剧，其他任何节目任何人都无法阻挡它的收视率。
任何一个收视群体都有着自己的收视特性，一旦过于迎合了那个群体，那么其他群体的流失就是必然。为了保证高收视给电视台带来的可观盈利，年轻观众的流失成了韩剧的整体尴尬，这样又反过来制约了出类拔萃的小众作品的生存空间。
以《狗和狼的时间》这部作品而言，它的成绩也只能算上课，可绝对不足以支持同类型剧成为风潮，这样也无法激励更优秀的同类作品产生。所以在这个夏天，喝《狗和狼的时间》一起度过了难忘两个月的观众或许可以庆幸一下，因为错过了这次，下次再看到这样的作品已不知道何年何月。
如此说来，首先必须感谢的是实力强大的制作团队，正是由于他们的坚持，对于剧情节奏紧凑的严谨把握，为此不惜大篇幅剪辑已经拍摄完成的内容，才有了后来的经典之作。
（一） 暴力美学创作家
编剧韩志勋实际意义上的身份一直是电影编剧，他最出名的代表作《太极旗飘扬》和《野兽》，在韩国几乎家喻户晓。作为韩国编剧中为数不多的男性编剧之一，它的作品中往往充斥着男性作品里才会出现的暴力美学定律。他笔下的男主角的人生，通常不是用一个凄惨可以形容的。这点，在《狗和狼的时间》里也得到了充分的论证。不过，作为一个多少带点神秘感的编剧，他并不排斥和观众的直接交流，甚至在面对这样交流的时候，显得非常诚挚和认真。在剧集的播放期间，他常常在自己的博客上抒发创作感受，也对于观众不断提出的各种质疑进行细心的解答。不得不说，因为有着这样的创作者和创作体系，韩剧多少年来才能够一直横扫亚洲。
这部被编剧本人笑称为“冷硬派《冬季恋歌》”的作品，从有初步雏形到最后开始进行拍摄，一共花费整整两年的时间。在这两年的时间里，编剧寻找到了最好的制作团队，选择了乐于挑战的演员，经历了首播的低收视，遇到了韩国最无敌的足球比赛转播的冲击，最后在万千“狗狼废人”的不舍叹息中结束，完成一个自身的圆满。
（二） 别样华服美乐
作为优秀韩剧必备的要素，音乐造型和画面处理等北京工作是《狗和狼》能够获得成功的又一重要砝码。
虽然今年的时间才过了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原声大碟一定会是2007年最好的韩剧原声之一。几乎搬来了大钟奖电影原声音乐一整个获奖团队的制作阵容，完全显示了他们强大的创作实力。在主监制黄尚俊的掌舵下，特别是在背景音乐的创作上，堪称深剧剧情意境的完美作品，深得电影音乐的神韵。
至于在造型上，不得不说，《狗和狼》的造型师大概把所有的精力都花在如何打造一个叫人难忘的Kay身上。若说剧中其他人物的造型可能和该剧的类型有关，大多中规中矩，没有什么特别值得说的地方。可是自从Kay后，这种情况彻底改变，这个人物造型的精彩大有赶上时装剧的趋势。
Kay的服装以黑白灰为主色调，符合人物所从事的职业，略有深沉的性格也因为这样的色调得到了更好的衬托。可从衬衣、耳环到项链等的搭配，又给这本来容易沉闷的主色调注入了活力与时尚。额前的一缕金发更是衬托了Kay桀骜的本性。
短发的准基让观众看到了长发时的他所未展现出的帅气和硬朗，而3个角色中的Kay显然是其中萃取的精华。
（三）点滴见神髓
在处理这样一个本身就被诡异华丽的色彩充斥着的故事里，韩志勋编剧在剧情大气氛的掌控能力和几个重要情节的转折上都处理的极其出色。每每故事中人物有重大变故，他的处理均出人意料。
比如，要Kay知道自己就是李秀贤的处理手法。一般人都会以为肯定是李秀贤自己恢复了记忆，这才想起了过往的一切，可这里，编剧偏偏就是在Kay对于自己就是青帮的Kay还深信不疑的时候，用一张小小的光碟放了一段李秀贤以前的训练片断给他看，告诉他：你以为你是青帮的得力干将，其实你是被派去摧毁这个组织的黑色要员。一句简简单单的“好久不见，李秀贤”——平地一声雷，炸惊四座。
恢复记忆后的李秀贤终于开始决定以自己的方式将复仇之路进行到底，他在泰国亲手杀了曾经下令暗杀他母亲的元凶后，面对国情局部长的质问，居然讪笑的反驳对方，只是学会了对方曾经告诉他的“复仇之心是良好的动机意识”。这样的李秀贤分明是那个他，又分明不是那个他。人物的转变，一言一笑，表达透彻。
郑部长在剧中一直就是个很不讨人喜欢的人。虽然代表着正义，但事实上他的内心世界又是非正义的。对于这样的人物，如何的惩戒是最好的戏剧表达方式大概是个值得斟酌的问题。就在李秀贤将剿灭青帮最后力量的重要证据交给他的时候，他得意的笑了，或许观众会以为他也笑到最后了，可偏偏摆了他一道的却是马五。姜是老的辣，因为连李秀贤也不知道，其实他交给郑部长的证据是假的。事实上，是马五为了迷惑敌人而准备的小型炸弹，当国情局郑部长的办公室突然发生爆炸的时候，估计观众也得跟着愣一下，剧情中还有不少场景的拍摄手法，完全借鉴了电影画面的效果。比如，Kay被国情局逮捕一幕，整个审讯室内一片浓重的黑色，身着黑西装的Kay完全融合在这片黑中。深沉狡诈，双面玻璃的一边是面色凝重的国情局人员，另一面则是无聊的折着纸飞机挑衅他们神经的Kay。整个画面一气呵成，堪称经典。
郑部长在剧中还有一句非常有名的台词——“连自己是间谍都不知道的人，才是真正最高的间谍”。这虽然是他面对失忆的李秀贤说的话，可当后来李秀贤恢复了记忆，却可以当着他的面，完全无视他的命令，还开始有着Kay才有的小动作和习惯的时候，他大概就已经深刻的领悟了那句无心的话如今已在自己眼前成真了。
（四） 李准基[李俊基] 完美进化论
和《太极旗飘扬》，《野兽》中的张东健、权相佑这样级别的演员相比，同样是韩志勋编剧作品男主角的李准基，无论资历还是观众认可度，可以说和前两位无法并行。在观众心目中，一向被归为带有强烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演这样一部完全强调男性特质的电视剧，本身就是强大的挑战。事实上，李准基本人是一个很有想法的演员，他并不满足于仅仅被作为一个花美男、享有着巨大的人气就足够了[这里好像有点语病，作者可以看看]，他也希望能够有更多的人通过他的表演来认可他作为一个演员的存在价值。因此，他坚定地选择了《狗和狼的时间》作为自己的转型之作，剪短了伴随自己多年的长发，开始疯狂地投入到表演中去。
作为剧中最有影响力的演员，他自然扛起了收视率最大的负担，从他身上我们也可以看到，其实收视率给予演员的压力比人们想象的要大的多。在炎热的夏天没日没夜的拍摄，不但挑战着体力的极限，也挑战着心理的极限，自从开始做演员，从来也没有在片场倒下过的李准基这次也因为压力过大，在拍摄期间因为神经性胃炎入院。
我们总说“付出便有回报”，对于李准基来说，因为如此。
几乎从《狗和狼的时间》的第一集起，“这样的李准基感觉很不错啊”、“短发的李准基也很帅阿”、“李准基阳刚了很多啊”……这样的评价就络绎不绝，带着点滴的欣喜；后来随着剧情的深入，这样的评价渐渐汇聚成了“李准基的演技让人刮目相看”这样的肯定。如果要说他的转型已经成功完成，可能结论下得太早，但是它成功走出了转型的一大步，这是绝对的。
不得不说，李准基是一个选剧本很有眼光的演员，别的且不论，他选择出演的电影有两部目前的票房排在韩国影史前10位，而他这次选择出演《狗和狼的时间》，首次挑战一个人物三个分身，展现三个不同性格特质的演技。通过这三个不同的人物，淋漓尽致的传达了演技和个人魅力，能够得到这样的角色，对演员来说，难道不是一种幸运吗？
剧中，他的“第一个角色”李秀贤是因为受到了黑帮青帮的迫害，从小就失去了父母的可怜人。尽管父母身前的同僚好友收养了他，并且让他无忧成长，成为了一个出色的人，但在他的内心深处，儿时母亲在眼前被害的经历成了挥之不去的梦魇，并直接促成了后来他毅然决定放弃李秀贤的一切，以卧底的身份打入青帮的决定。这个决定，则直接导致了后来一系列悲剧的发生。
李秀贤表面上看来是个在学校里永远第一名，考入国情局后，在各种测试及训练项目里还是第一名的优秀人才，为人也内敛成熟，处事严谨认真。但事实上，这并不是他真正的自我！
在他小时候的时候]，他就是一个自由张扬、随意且有些霸道的孩子，悲惨的人生经历让他在成长的过程中，渐渐隐藏了真正的自我，而要为母亲报仇的决心又渐渐击败了他向往美好的心情，李秀贤优秀得孤独痛苦，即便有了青梅竹马的徐智雨义无反顾的爱情，依然难以解开心结。
剧中，他的“第二个角色”Kay是在以这个假身份进入青帮后，因为一次意外而失去了记忆，成为了真正意义上青帮的Kay。由于失忆，Kay成了一张白纸，开始迅速地接收着外界传递给他的讯息，并且以自己的方式来判断。这个时候的他，就犹如一头初生的幼狼，而青帮老大也是他的杀母仇人马五的一句“你就是我的儿子Kay”，以及那种全然信任的坚定眼神，让失忆的Kay得到了安全感，也开始誓死追随马五并成为了他的左右手。
Kay开始释放属于年幼期的李秀贤的真正性格。随性奔放、玩世不恭，但在面对青帮事业危机时，又有着超过一般人的冷静和决绝。近朱者赤，近墨者黑，这个时候的他，已经完全就是青帮的得力干将了。再度出现在昔日国情局同僚的面前，他们虽然怀疑着他的身份，可面对这样狼一般凶狠的对手，谁又会相信他就是曾经和自己并肩作战的人呢？
剧中，他的“第三个角色”可以说是集前两个角色精华所成，融合了李秀贤和Kay的优势后，重生的李秀贤。恢复了记忆的李秀贤，面对待自己如己出的养父惨死在自己眼前的事实，第一时间的反应其实是崩溃。但在崩溃的边缘他坚强的拉回了自己，然后开始真正的报复。
重生后的李秀贤和过去的李秀贤相比，更加的狠；重生后的李秀贤和Kay相比，更加的深沉；现在的李秀贤，是真正走在复仇之路上的，融合了李秀贤和Kay共同特质的，真正分不清是狼还是狗的人。正是他有了带着毁灭去完成复仇的决心，所以他的一举一动，因为有了绝望的气息有了真正妖艳的夺目。
从一开始的李秀贤还略有些生硬，到成为真正的Kay的渐入佳境，到重生后李秀贤的炉火纯青，除了李准基自己在演技上的不断努力和追求外，不得不说，他还要感谢自己浑然天成的独特魅力。Kay这个人物的身上，其实很大程度上展现了李准基本身的一些特性，自然而生动；而重生后的李秀贤，则是他更加好的懂得了如何把自身的东西化为直接的演技进行释放。看着演员以这样的方式成长，对于观众来说，也是一种不可多得的惊喜体验。
（六）郑京浩 成长[个人认为这段应该再多写点，我家京浩真的是很不错呢！！]
在男人戏的世界里，必然要出现的，便是旗鼓相当的男人。这里，和李准基旗鼓相当的男人是郑京浩。
很多观众对于郑京浩这名演员的印象，一定还停留在《对不起，我爱你》里，那个带着十足孩子气，却又叫人很心疼的崔允身上。由于这部《对不起，我爱你》红极一时，也固定了郑京浩留在观众心中的形象，为了摆脱这个格式，他也着实费了一番功夫。比如，这次他在《狗和狼的时间》里如此努力的演出，很大程度上也是为了继续稳固自己终于一点一点建立起来的硬汉形象。他在剧中扮演的民基应该说是没有辜负其一番努力演出，从开播起便得到了众多的赞誉。
姜民基和李秀贤从小一起长大，是比亲兄弟还要亲的朋友。即便他们同时爱上了徐智雨，他们的友情也没有因为这件事情而受到任何的冲击。相反的，无论在什么时候，当姜民基了解到李秀贤的痛苦和过去的时候，他都能够不顾性命的去帮助他。可这样的兄弟情却在秀贤消失，Kay突然而至的过程里被淹没了。姜民基也因为父亲的死一夜之间长大了。
尽管，他对于爱情执着且发狂，可好在编剧并没有把三个人的矛盾中心放在感情的纠缠上。当姜民基在面对又恢复了记忆的李秀贤的时候，明知道会有一个痛苦的挣扎过程，但他很快意识到眼前的人是自己亲如手足的人，并且尽弃前嫌的又开始充当那个尽力帮助他的人。
因为姜民基的存在，《狗和狼的时间》里被弱化的爱情戏的比重，并没有对全剧情感描写造成任何的影响，反而让我们感动于这样的兄弟情。
（七） 南相美 不止美丽
南相美是在这个男人戏里唯一的重要女性角色，万绿丛中一点红，总是会得到更多的注目。论演技，在韩国众多的女演员里，她实在算一般，好在她身上有一种温润的气质，令人感到特别的舒服，是真正符合东方人审美观的。和两位男演员相比，她这次也没有让人失望，在几场重要的情感戏的处理上，有了很大的进步，特别能够感染观众。
徐智雨这个角色，和以往韩剧中的女性角色相比也有着很大的不同，我们可以笑称她是“韩剧史上对于爱情最主动的女主角”。对于一生坎坷的李秀贤来说，她是他生命里真正最重要的阳光。可这抹阳光绝对不是温暖的，而是热烈的。她给予他信任、支持、不顾一切和永恒——在李秀贤“死去”的日子里是悲哀，在Kay突然出现的日子里是镇静，在重生后的李秀贤出现的日子里则是坚定……
作为马五的女儿，她也绝对不是那种随意就可以被打败地女人。如果别人总是以为她看似柔弱的样子，便对她有所伤害的话，她的反击往往令人意想不到。想来，也只有这样的女人，才能真正站在生死中来去的、分不清狗还是狼般的男人身边的女人。
（八） 崔宰诚 实力派的魅力[让人爱恨交织的人物，个人对他其实很仰慕，就是一纯爷们！]
和三位年轻的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的获得了很高的人气，就是崔宰诚扮演的青帮老大马五。
马五在剧中绝对是一个充满矛盾魅力的人物。他身为青帮的老大之一，以冷血杀手的身份从底层开始爬上高位，是在正义面看来，无论如何都无法原谅的人。可是这样的他，在面对自己的女儿智雨的时候，却又隐忍着慈爱，使为了女儿能够牺牲自己的父亲。马五最大的魅力在于，他虽然身处黑帮，却有着无论如何都叫人无法忽视的胆识、魅力和大义。崔宰诚不愧是实力派的老演员，对于整个角色的把握那就是精准到位的，这和他多年来在历史剧中的表演中积累的表演经验绝对分不开。
马五这个角色存在的意义，除了在李秀贤的人生命运里是一个枢纽般的人物外，同时他的存在也如同李秀贤的镜子般，以两个人的战争真正升华了《狗和狼的时间》这个意义的真谛。究竟谁是狗，谁是狼，谁又是真正狗和狼般难难以分辨的人物。这样一个带点晦涩的矛盾，正是这两个人不断的矛盾冲突和情感激化中，达到最高潮的。
（九）配角群像 丝丝入扣
电视剧中一个好的表演团队所应具有的种种出色演员，在《狗和狼》里也纷纷得到了充分的表现机会。光有主角出彩儿的电视剧是单薄的电视剧，只有主角和配角红花绿叶的相互衬托，观众才能够更好的融入剧情中去。
成功的电视剧中好的配角角色存在的最佳状态是，人物在戏份不喧宾夺主的情况下，有着鲜明的人物性格，并以角色的存在对于主角的命运起到潜移默化的推动作用。这样分析起来，《狗和狼》完全有着一批这样的配角。
金甲殊扮演的国情局头号人物郑部长老奸巨滑，虽然表面上是正义力量的领军人物，但实际上却是一个为了达到目的不择手段的人。也正是因为有着这个人物的存在，李秀贤和父亲走上了同样的道路，以黑色要员的身份进入黑帮，开始卧底那种暗无天日的生活。
李基荣则是李秀贤非血缘关系的慈父，他所扮演的姜室长，虽然是多年的国情局老要员，但在遭遇严重事态时总是能够抛弃欲望和利益，真正将李秀贤作为自己亲生儿子般的对待和帮助，是一个让经历了很多痛苦的李秀贤始终能够保有一颗善良正直心的人。
年轻演员李泰成出演本剧集的时候，同时还在MBC的另一部电视剧《9局下2出局》中出演重要角色，同时担任两部电视剧的重要角色，而人物性格却是南辕北辙，这对于演员的演技来说绝对是一种考验，而她就很好的消化了阴狠冲动的黑帮头目与莽撞热情的大学生两个不同的人物。
此外，像成智楼饰演的精通各种监听技术的前国情局要员，郑璟淳饰演的干练冷静的国情局行动组长，朴孝俊饰演的青帮跟班等都因为有着各自鲜明的性格，很容易就让人留下记忆。
另外，值得一提的是，《狗和狼的时间》在播放的过程中，还涌现出了“新人三人组”，并得到了观众广泛的关注——
要说剧中最有特殊个性的人物，非马五的保镖GIRAFFE莫属，这个角色虽然戏份不多，但几乎每集都有出场，可在长达16集的电视剧中，他几乎从来没有开口说过话。其实一开始这只是巧合，但后来导演发现，不说话一方面可以吸引观众，同时也增加了这个角色的神秘感，于是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了剧中唯一一个不用为了背台词而花费时间的人。
另两位新人都是青春无敌的女演员。一位是性感妖艳的车秀妍，另一位是清纯可人的朴惠媛。车秀妍在剧中扮演马五的女人，看起来只是一个狐狸精似的女人，但事实上却对马五有着深厚的情感，是一个有情有义的女子。朴惠媛则是国情局里的电脑高手，虽然平时有些木讷寡言，但在关键时刻，绝对是敢说敢做。虽然她们在剧中的戏份也都是非常有限，但是她们的存在倒是令这部整体呈黑色调的电视剧里踱出了一抹缤纷的彩色。
『陆』 别对我说谎的精彩剧评
形式的胜利
试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。
《罗生门》这部电影我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而死掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？
《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。
另外，以前真没有意识到话剧可以制造与电影截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。
总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。
别对我说谎——首看有感
还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。
一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀激情又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。
这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑电影不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。
《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于死地的谎言。。。。。。
正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！
『柒』 柳云龙除了《风筝》，还有哪部剧值得一看
最近的大剧《风筝》告一段落，这部在数年后终于得以上映的谍战大戏，让一些谍战片爱好者过足了瘾。而柳云龙，再次巩固了自己作为“谍战片教父”的名誉。
这个名号并不夸张，因为柳云龙并不是靠《风筝》这一部剧火起来的，熟悉他的人应该知道，柳云龙的谍战片数不胜数，除去谍战片之外的大剧更多。下面就给大家简单介绍几部。
第一部推荐的就是 《告密者》 ，也是我最近在看的一部电视剧，从第一集开始，就被柳云龙完全带入了情节之中。剧中柳云龙扮演的龙飞，不仅拳脚了得，还擅长推理。建国后为找到昔日的告密者，肃清叛徒，龙飞带领手下展开了一场惊心动魄的调查。这部剧情节紧凑，有柳云龙的这样的老戏骨，还有王丽坤这样高颜值的新生代演员，很容易就把观众带进了情节之中，渴望龙飞尽早找出幕后凶手，还原真相。是不得不看的一部柳云龙主演的好剧。
第二部推荐 《血色迷雾》， 这部剧很多人应该看过。09的老剧，柳云龙饰演神探文康。这部剧中的“文康”更有点像神探狄仁杰，料事如神。同样，王丽坤在这部戏中再次搭档柳云龙，扮演一位千金。一步接一步的阴谋，越来越大的凶险，让观众们逐渐沦陷在紧凑的情节中，也是一部十分值得推荐的大剧。
在烂片泛滥的今天，柳云龙这样的老戏骨，谍战片教父，尽管有了很多的作品，还在坚持要求自己，拒绝口水剧，实在是难得。期待他更多更好的作品！
欢迎交流，我是东北毛毛。 娱乐 新闻，评论，给你不一样的见解！
近来，柳云龙自导自演的电视剧《风筝》口碑爆棚，我完全不惊讶，毕竟是拍出过《暗算》的人啊。
《暗算》也是柳云龙自导自演的电视剧，豆瓣评分8.9分，是柳云龙导演和演员生涯中不容忽视的一部作品，非常值得一看。
先看演员阵容，柳云龙、王宝强、陈数、高明，实实在在的实力派，演技绝对有保证；而且已经是十几年前的剧了，顺便可以回顾下几位演员的颜值巅峰期。
其次，谍战题材，不落俗套，情节紧凑，故事吸引人。
《暗算》是中国第一部直接描述反间谍部门的核心机关“701”工作的电视剧，作为资深谍战迷肯定是不能错过的。
第一次看这部剧，是初中的时候，对主演们都不认识，单纯是被剧情吸引了，然后，一发不可收拾的看下去了。
它是围绕新中国成立初期情报工作者的谍战活动展开，其中充满了设密与解密，天才对决，爱恨交织的戏码，人物形象复杂饱满，看点很足。
再有，人物的设定很有趣。
非常喜欢各个人物的设定，眼睛看不尽，但是听力异于常人的阿炳；麻省理工毕业，才华横溢的数学博士黄依依，喜欢这样天才型人物的设定，让故事更独具魅力，那种故事的悬念感更浓烈。
但同时每个人物又有很丰富的内心世界，感性和理性的冲突，不仅带给观众感官上的享受，还能引起一些思考，关于时代，关于人性。
作为资深龙迷，你要问我柳云龙除了《风筝》还有什么剧值得一看，我会告诉你，柳云龙的电视剧都值得一看。柳云龙的电视剧可以说基本都看过，没办法，就是这么迷他，虽然我是个大老爷们。
柳云龙出道前期的戏就不怎么推荐了，那时候的龙哥还没确立自己谍战之父的地位，还拍过一些青春偶像剧之类的，真正确立柳云龙江湖地位的电视剧还得从2005年的谍战剧开山鼻祖《暗算》开始算起。
在此给您做个分类，值得推荐的都收录其中：
谍战剧
《暗算》
谍战剧的开山之作，柳云龙的“谍战教父“的光辉生涯就是从这步戏开始一发不可收拾了。
分为《听风》、《看风》、《捕风》三部曲，《听风》亮点黄宝强，一口带河北普通话的“安同志”是其经典标志,剧中宝宝饰演的“瞎子阿炳”最后也被戴了绿帽子，如今看来让人唏嘘；
《看风》亮点陈数的黄依依，黄依依是这个系列的灵魂人物，支撑起这部系列，陈数的精彩演绎将这个角色彻底演活了，“陈数之后，再无依依”，但整部剧也很虐心，看的时候还是蛮压抑和无奈的；
《捕风》看点柳云龙自己，钱之江的地下党形象可以说是谍战剧中最有魅力的角色之一，除了吴秀波的《黎明之前》能媲美一二，目前来说还没有这么迷人、有魅力的角色。 当然于娜的表现也不错，就是以《拿什么拯救你，我的爱人》出道的女星，在剧中也表现得可圈可点。 此剧后改编、翻编成电影《风声》，电视剧《风声传奇》等。
《暗算》系列开谍战剧新时代的标志性经典之作，一举奠定了柳云龙的江湖地位，不可不看。
《断刺》
这部剧不同与其他谍战剧的地方在于，柳导放弃自己一贯正面、高大的形象，出演一个“有情有义、血肉丰满“的反派人物——唐栋，这个颇具悲情色彩的人物，他的悲情在于爱上了童蕾饰演的李赫男，久经考验的地下党员。
结局颇让人有点无奈，颇应了那句话”情不知所起一往而深“。
《告密者》
这部剧的角度与其他谍战剧有所有不同，讲述的是20世纪50年代的反特故事，在同类作品中算是个异类。
该剧涉及大量的悬疑情节，诡异的气氛和层喜忧参半推广进的叙事方式，使该剧有些恐怖惊悚片的风格。
演员阵容自不用多说，张嘉译、王丽坤、刘孜、孟广美、张溪芸等的表演都十分出色。
《功勋》
在《风筝》中看柳云龙和李小冉这对超配CP还不过瘾的同学们，在这部剧中可以再好好过过瘾。 不用多介绍了，光冲着这两位主演也得去看看了。
历史 悬疑剧
《血色迷雾》
柳云龙指导，讲述了二十世纪三十年代一个大家庭中，围绕一份藏宝图而引起的一系列离奇事件。
演员阵容强大，除柳导自己外，还有王丽坤、周海媚、史可、吴冕等，画风唯美，民国风情醉人，悬态丛生，又带点惊悚，典型柳氏自导自演的作品，带有很深的柳氏风格，喜欢的朋友不容错过。
《传奇之王》
号称中国版的基督山伯爵复仇记，该剧涉猎传奇、复仇、藏宝多个领域，堪称民国时期的浮世绘，剧中的其他角色也很出彩，包括王雅捷、曾黎、午马、万茜、雷佳音等，尤其徐程饰演的唐正，坏到了骨子里，当时看的时候居然被他带入，到现在一直很憎恶这个演员，可以说塑造得相当成功了。
另类剿匪片
《大西南剿匪记》
这类作品在柳导的作品来讲算是个另类，剧中他饰演一个有血有肉、嚣张潇洒的土匪头子刘大卯，虽然这部剧是贵州布依族美女匪首程莲珍的真实事件改编，按理说剧中的主角是马苏，但这部剧中的光彩完全属于柳云龙饰演的刘大卯这个角色。
喜欢调剂一下口味的朋友可以看一看这部片子。
早期作品
在《暗算》之前，柳导也出演过多部电视剧，多数是刑侦类、犯罪类公安题材的片子，表现也不错，有心的朋友也可以去看看，这里就简单例出来，也不一一详细介绍了：如《公安局长》、《变脸》、《天在上》、《非常案件》、《刑警使命》等。
2005年《暗算》大火，我也不知道为啥没看，直到2009年东方卫视重播《暗算》才蓦然惊艳啊！太好啦，即使在好剧频出的21世纪头十年，也是最好的剧作之一，更让柳生成为谍战教父。《暗算》我认为可以算是一个男人的成长史诗。
《听风》，作为父亲的安在天，对从没有过父亲的阿炳来说，安在天与其说是长兄，不如说如父。《看风》，作为伴侣的安在天，对于渴望爱的黄依依而言。安在天没有怎么照顾过孩子，更愧对妻子，所以他把这种缺失的 情感 诉诸于工作伙伴，他们爱恋他依赖他，然而最终他也失去了他们。《捕风》，作为孩子的安在天在回望父亲钱之江，安在天也是早早失亲的革命孤儿，在革命的大家庭中成长，也孤独的长大，所以他的感情只有在解密之后和儿女一道，才算是 健康 健全吧！《暗算》的经典就在于“静水深流”，这是黄依依形容安在天的，也可以用于我们形容《暗算》形容柳云龙，昔年写了好多剧评，柳云龙网络贴吧里真是 美文 无数，和《暗算》电视剧一起看，非常好，难得。
2009年到2010年，柳云龙非常红，又推出《血色迷雾》，这不是谍战片，而是融寻宝，抗日，人性，悬疑，中国人内斗和抵抗外寇等元素于一体的，最重要的是洋溢着民国味道，仔细看，非常多，我喜欢这部剧的文艺感，然而这部戏也被一些观众争议文艺感，今天再看，民国戏也烂大街了，有几部能这么精细的打磨民国情调？打磨那些雅致的语言，有如香格里拉一样的神往境界？加上这出戏很多著名演员参与，互相激发了戏剧的气场，静静品味，值得看！
《传奇之王》，“基督山伯爵”的中国版，很多人一听一看觉得这不就是基督山伯爵嘛？是啊，但每一个经典故事都是可以做出不同年代不同国度不同人种的解读啊！故事还是那个故事，但故事的演绎方式才是最有魅力的，不同演绎下传达出的精神气质才是最打动人的。柳导再次把民国味道做得足足的，尤其民国时的上海，某种程度讲，民国的上海就代表着民国，如果说《血色迷雾》是民国的江南小镇情调，那么《传奇之王》就是大上海风情，现代都市的一切光怪陆离都在，柳导的班底更为配合默契，比如《风筝》里的宋孝安，在《传奇之王》里演一个独特的骗子，那戏剧的爆发力啊！还有大头雷佳音，演一个兢兢业业的坏蛋。而我个人感觉，曾黎演的大家闺秀是她的扮相和表演都最好的一次。好多好演员都特别称职，我最喜欢的是表演大师王德顺先生，他的老夫子和柳生演的林天龙真是父与子般的深情厚谊！
这是导演加主演的作品，另外《告密者》《公安局长》《铁血壮士》《大西南剿匪记》《断刺》都非常好。
柳生导演和主演的戏，都是这个浮躁 社会 的佳品。
《风筝》在一片争议声中结局了，这部低开高走的剧也被称为2017年的年末佳作。虽然被耽搁来 五年，但是依然无碍这部剧的火热。没看过的观众大家可以一起上当贝影视快搜上看一下。而柳云龙也最终凭借《风筝》爆红。除了《风筝》，柳云龙还有好几部戏值得大家去观看。
1.《暗算》
《暗算》这部片子是柳云龙自导自演的谍战片，这部片子上映后也是非常的火爆。柳云龙也凭借这部片子成了中国谍战片之父。在剧中柳云龙一人分饰两角：安在天和安在天父亲。电视剧里的沉稳机智、风趣儒雅的表演给了大家非常深刻的印象。《暗算》的豆瓣分也高达8.9分。
2.《功勋》
这部戏中的柳云龙再次一人分饰两角：日本间谍高巧浩和中国军队侦察参谋廖飞。这部剧讲述的是1945年初二战接近尾声的时候，为了能给日军致命一击，苏联调转枪头，制定了绝密的“雪崩计划”。豆瓣分高达7.1分。
3.《告密者》
为了找到地下领导人的告密者，柳云龙主演的龙飞联合他的伙伴展开了一场惊心动魄的大调查。最终拨开重重疑云找出了告密者。豆瓣分高达7.6分。
4.《胜算》
《胜算》这部剧还未播出，但是已经有很多人非常期待这部片子了。电视剧讲述的是特工唐飞为了完成远东情报局的绝密计划，化身特工潜入被日军操控的满洲城。
柳云龙的作品分自导自演的和只演的。
自导自演的（按时间由远而近）：暗算、血色迷雾、东风雨（电影）、传奇之王、风筝
只是演的（别人导）很多没法列全：公安局长、功勋、告密者、大西南剿匪记、铁血壮士、海峡等等
柳云龙拍的电视剧 除了风筝暗算以外，哦 我特别喜欢他拍的传奇之王，因为这部电视剧他是导演兼主演，故事背景也选取了他驾轻就熟的旧上海滩，集合了动作枪战悬疑商战等等多种商业的元素，有点像以前的经典剧上海滩，虽然没法和许文强比，但是柳云龙的演技演的相当到位，把复仇演绎的淋漓尽致，另外 这部剧柳云龙从20几岁演到40几岁 也是相当的不容易，在当今影视圈100个小鲜肉也抵不上一个柳云龙，希望柳云龙多收几个好徒弟，多导演几部好剧奉献给我们观众，因为有你 我们才！
《暗算》最值得一看，丝丝入扣又引人入胜，阿丙，黄依依，都太经典了，看了好几遍。乌镇都神秘唯美了不少，701也很吸引人，最有魅力的当然是安同志，安副院长，钱之江！柳云龙特别会体现剧情的故事连贯性和美感的导演，有才华，他的剧适合反复看，因为让观众有收获。《暗算》配角一样精彩，第一步的老金，第二部的张国庆和林姐，第三部的裘丽丽，太多了，而陈数的演技是巅峰之作，那时的她也是最美的！黄依依爱得那么执着令人唏嘘，一直对结局他们没有能在一起感慨，可惜。归根结底主题信仰真叫人敬佩！
还有《暗算》，很经典，值得一看。
『捌』 电影威尼斯商人剧评
《威尼斯商人》第四幕“法庭”一场是全剧的高潮。剧中情节线索到这里会合，主要人物全部登场；矛盾冲突双方正面交锋，决定了胜负；全剧的两个主要人物——夏洛克和鲍西娅的形象以及全剧的主题思想在这一场都得到充分的表现。这场戏以鲍西娅上场为转机，分前后两半，前半场主要是夏洛克的戏，后半场主要是鲍西娅的戏。莎士比亚精心设计的这场戏，以其扣人心弦的情节，合情合理地展示了人物形象及矛盾冲突。马克思和恩格斯曾赞扬过莎士比亚戏剧的情节的生动性和丰富性。从“法庭”一场来看，它写法庭审判，并没有曲折离奇的情节，但在莎士比亚的笔下，却把这场戏写的波澜起伏，引人入胜，有很强的艺术魅力。作者运用层层铺垫的手法，推波助澜，将矛盾的双方推向白热化，然后奇峰突起，使剧情急转直下。这种大开打合、曲折有致的情节安排，显示了莎士比亚杰出的戏剧才能。这场戏围绕着要不要“照约执行处罚”展开戏剧冲突。夏洛克上场之前，威尼斯公爵与安东尼奥的对话告诉我们，安东尼奥被捕入狱以后，公爵曾一再劝告夏洛克作一些让步，可是夏洛克顽固坚持，公爵对这个“不懂得怜悯、没有一丝慈悲心的不近人情的恶汉”毫无办法，不得不让他们当庭质对。这一段简短的开场承前启后，交代了场景，烘托了审判前的紧张气氛。夏洛克一上场，公爵、巴萨尼奥、葛莱西安诺相继与他展开辩论，要求他放弃处罚，但都遭到拒绝。公爵劝他慈悲为怀，夏洛克坚持“照约执行处罚”，其原因在于他“对于安东尼奥抱着久积的仇恨和深刻的反感”，“所以才会向他进行一场对于我自己并没有好处的诉讼”。在夏洛克看来，只要有钱，自己喜欢怎样就可以怎样，谁也管不了。巴萨尼奥许以两倍的金钱替安东尼奥还债，夏洛克不为所动。他以富有论辩性的语言，死死抓住资产者有利的威尼斯法令，当众宣言：“我向他要求的这一磅肉，是我出了很大的代价买来的；它是属于我的，我一定要把它拿到手里。您要是拒绝了我，那么你们的法律见鬼吧！威尼斯的法令等于一纸空文。”葛莱西安诺怒言斥骂，他反唇相讥，冷嘲热讽，刻薄挖苦，而且当场磨刀准备动手“从那破产的家伙身上割下那磅肉来”。公爵、巴萨尼奥、葛莱西安诺三人从劝到骂，态度一个比一个严厉，夏洛克的反驳也越来越厉害，显然占了上风。巧妙的铺垫手法使剧情有层次地推进到高潮。就在戏剧冲突发展到不可开交的关口，鲍西娅以律师身份出场了，剧情有了转折。她登场后并不直接宣判，还是委婉地劝导。但她一再宣布坚持依法审理，这无疑于鼓励夏洛克坚持处罚。夏洛克再一次抛去道义，放弃大量赔款，也就是断绝了自己的一切退路。最后，鲍西娅又劝他从起码的人道出发，在割肉时请一位外科医生，以免安东尼奥丧命。夏洛克的目的就是要致安东尼奥于死地，而且等于当众表示自己要杀人，这就为鲍西娅判他有意谋害威尼斯公民的罪名提供了依据。鲍西娅以请君入瓮的方法让夏洛克自己钻进死胡同。鲍西娅的上场，对矛盾冲突的剧烈变化起了推波助澜的作用。从表面上看，鲍西娅似乎是处处为夏洛克打算，而实际上把夏洛克一步步地逼向绝路。剧情发展到鲍西娅宣判，急转直下。鲍西娅接过夏洛克坚持的“照约处罚”判决只许割肉，不准流血，只准割一磅肉，不准多一点也不准少一点，即使是一丝一毫，也要诉讼者抵命。夏洛克惊愕之余要求撤回原诉，但鲍西娅依据法律，剥夺夏洛克全部财产，将其一半充公，将另一半判归受害一方。鲍西娅执法如山，夏洛克只好节节败退，彻底败诉。被剥夺了财产又嗜钱如命的夏洛克，绝望地嚎叫：“不，把我的生命连着财产一起拿了去吧，我不要你们的宽恕。你们拿掉了支撑房子的柱子，就是拆了我的房子；你们夺去了我的养家活命的根本，就是活活要了我的命。” 鲍西娅的一场戏，是神来之笔。她持着久负盛名的培拉里奥博士的一封推荐信，获得了公爵的信任。鲍西娅走上法庭，在要不要“照约执行处罚”问题上，事情似乎完全按夏洛克的意向发展。夏洛克兴高采烈，得意忘形，百般奉承，誉之为“但尼尔”。众人陷入绝望，安东尼奥向朋友告别。就在这时，奇迹出现，剧情急转直下。鲍西娅的“照约执行”竟使夏洛克陷入绝境，恶人终于受到了惩罚。在这场紧张激烈的戏剧冲突中，作者善于通过行动和语言来刻画人物形象，塑造个性鲜明的典型人物形象。围绕一磅肉的诉讼，每个人都投入这一纠葛，都用自己的行动和语言参加斗争，从而表现出自己的个性。夏洛克的贪婪和残忍，鲍西娅的聪敏和机智，安东尼奥的狭义精神，都写的栩栩如生，给人留下深刻的印象。即使是次要人物，个性也很鲜明，如稳重慈祥的公爵、暴躁易怒的葛莱西安诺，也写的很生动。在这场戏中，夏洛克给人的印象最深。这个老财迷，生命的中心就是钱。他行动审慎，对人谦卑。然而在法庭上，他凶相毕露，杀气腾腾，谁劝说也不行，寸不不让，金钱也不能打动他的心。因为他心中有数，消灭了安东尼奥，他就能赚大钱了。他的残忍和固执是他惟利是图本质的一种表现。这种描写，揭露出资产者性格的最重要的特征。鲍西娅、安东尼奥一组人物是作者极力歌颂的人物。他们情深意厚，纯洁无私，为朋友勇于自我牺牲。特别是鲍西娅，才智非凡，见义勇为，在一群贵族男子束手无策的情况下，略施小计，便巧妙地击败了夏洛克。这一组人物，与夏洛克形成对照，寄托了莎士比亚人文主义的理想，鞭挞了资产阶级拜金狂的残暴和贪婪，这正是作品主题所在。但作品中对商业资产家安东尼奥的美化，正反映出莎士比亚资产阶级立场和人文主义的阶级实质。法庭审判一场，在激烈争辩中表现出作品语言的丰富多彩和生动形象，符合每个人物的身份和性格。夏洛克的语言十分丰富，他一张嘴对付几个人，语言很有论辩性，又讲究严密的推理，有时用反语加强语气，有时又用冷嘲热讽迫使对方无言以对。他词锋逼人，表现出老于世故，心肠歹毒，一旦上手，便置人于死地的那种洋洋自得的心理。比喻句的大量运用，增强了词语的华丽色彩和生动性。例如巴萨尼奥对夏洛克说：“初次的冒犯，不应该引为仇恨。”夏洛克不正面回答，而只是说：“什么！你愿意给毒蛇咬两次吗？”用这个比喻出他对安东尼奥的仇恨和杀死安东尼奥的决心。安东尼奥用一连串的比喻说明他对夏洛克的认识，葛莱西安诺用一连串比喻表明了他对夏洛克的憎恶。剧中各种人物的丰富生动的语言，显示了莎士比亚驾驭语言的高超能力。 “法庭”一场戏，是莎士比亚戏剧艺术特点的集中体现。透过这个精彩的片段，我们可以窥视莎士比亚戏剧艺术世界无比壮观的动人景象。 马克思说莎士比亚是“人类最伟大的戏剧天才”，恩格斯说他的戏剧具有“情节的生动性和丰富性”，高尔基认为学写作要“向无匹的大师们学习，最主要的向莎士比亚学习”。莎士比亚以他不朽的作品为我们创造了一个无比辉煌的艺术宫殿，使我们不断地获得精神的愉悦和艺术的借鉴。 《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属；一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。夏洛克因为安东尼奥借钱给人不要利息，影响高利贷行业，又侮辱过自己，所以仇恨安东尼奥，乘签订借款契约之机设下圈套，伺机报复。 威尼斯商人安东尼奥是个宽厚为怀的富商，与另外一位犹太人夏洛克的高利贷政策恰恰相反。他的一位好朋友因要向贝尔蒙一位继承了万贯家财的美丽女郎——鲍西娅——求婚，而向他告贷三千块金币，而安东尼奥身边已无余钱，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船为抵押品，借三千块金币。没想到夏洛克对安东尼奥往日与自己作对耿耿于怀，于是利用此一机会要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之后，安东尼欧答应了，与他定了合约。 巴萨尼奥(安东尼奥的朋友)欢天喜地的到贝尔蒙脱去求亲了，在贝尔蒙脱，他的侍从葛来西安诺喜欢上了波西亚的侍女聂莉莎，两对新人在一个意外事件来临时，匆匆同时结了婚。 原来，安东尼奥写了一封信来，信中说明了他的商船行踪不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩运，因这一磅肉可能会导致他性命不保，所以，他希望见到巴萨尼奥的最后一面……听到这个消息，巴巴萨尼奥与葛来西安诺赶紧奔回威尼斯，鲍西娅与聂莉莎也偷偷地化装成律师及书记，跟着去救安东尼欧。 在法庭上，鲍西娅聪明地答应夏洛克可以剥取安东尼奥的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及财产来补赎，因此，安东尼欧获救，并且，庭上宣布以谋害威尼斯市民的罪名，没收其财产的二分之一，另外二分之一则给安东尼奥，而后者却把这笔意外的财产让给了夏洛克的女婿——罗伦佐，罗伦佐也是安东尼奥的朋友之一，又是个基督徒。夏洛克见阴谋失败，也只好答应了，并遵依判决，改信基督教。鲍西亚及聂莎莉戏弄了她们的丈夫，要回结婚戒指做为替安东尼欧辩护的代价，然后再回到家中，等她们丈夫回来时责备他们忽视了结婚戒指的意义，并咬定他们一定是把它们送给了别的女人，一连发窘的解释后，终于真相大白，除了夏洛克外，每个人都有一个满意的结局(安东尼欧的船只也顺利地到达港口里了)。但是，最后的戒指事件突然的平消，也暗示：爱情是让人捉摸不透的。
『玖』 一江春水向东流的相关剧评
伤逝－写给丽珍
关于一江春水的故事，最早的印象要数从家里翻出的一本小连环画， 是四十年代的老电影画面。当时很小很小，只拿它做故事书看，也不懂得人生的悲欢与无奈，以至于后来对情节都有些淡忘，只记得是“关于一个男人和三个女人的故事”。
认真看老电影是在初中的时候，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠……隔着年代的黑白印象。分明当初是不喜欢丽珍的，从相貌上、性格上，她都并不那么令人喜欢（当然我不是说舒绣文老师的演技不好，在老电影中，丽珍本就是以一个非正面形象出现的），电影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很让人怜惜，可以毫不犹豫地说，那个经典的版本里，素芬比丽珍要可爱上许多。
淮剧版的出现让我感到很惊讶，不明白省淮为什么要采用这样一个和传统戏曲表演形式比较难以融合的题材，尤其是得知陈芳要在里面扮演丽珍时更是惊讶，因为就我个人来说，是不希望芳去演心目中那个“坏女人”的，虽然我太了解芳的演戏天赋，她完全有能力把任何一种性格塑造得真实可感，但还是很不希望，只因她在我心中太纯、太美……不容任何假恶丑去玷污。
骄横、跋扈、嫉妒……无数次地想象，直到戏友从网上发来各版的剧照，直到珍贵的影像寄到我手中（特此感谢淮芳论坛斑竹，听说此影像资料目前十分罕见，就连省淮也只是该剧主要演员才有），竟然渐渐开始发现，这个丽珍，和原版里面形象迥异，她那么美，美得夺目，虽是戏分不多，却俨然全剧最光彩最有个性的人物。她高傲却不傲慢，八面玲珑却不随波逐流；她身处繁华场中，却有一颗最纯真的追求幸福和真爱的心，而这一点，又和芳从前塑造的那些女子何其相似 ！
丽珍第一次亮相时张忠良正当血气方刚，迫不及待要上前线去和鬼子打仗，对于丽珍的好言相劝，他并未放在心上。他一心惦记着“国家兴亡，匹夫有责”。张的心是好的，这点不可否认，但从当时的现状看，上前线确是不明智的选择。丽珍并非不爱国，她只是太明白“识时务者为俊杰”的道理，也深知在这样不可逆转的战乱形势下，她一个小女子所能做的，也只有“独善其身”而已，也许，你可以认为她不高尚，但却不得不承认她的明智，丽珍并不是一个完人，也许也正因为此，她才显得那么近、那么真实。
与电影不同，这里的丽珍，与张是同窗好友的情分，在那个年代，一个富家女子，竟有胆量走进学校，与男子同习新文化，由此细节，也可看出丽珍是一个有个性更有才华实力的人，她要去重庆开辟新的事业，大方而直接地向张表达了自己对他才干的欣赏，却在那句“我喜欢你”时，轻轻走上去拉住张的胳膊，声音骤然温柔而又有些羞涩地低了下去，不知为什么，一刹那心里竟浮现出蓝齐：女儿家说心事全仗胆大，为幸福顾不得羞羞答答~ 而书生意气十足的张却不为此所动，加上后来何文艳一番冷嘲热讽，更是令张坚定了上前线的念头，但是，何文艳有一句话说得很对：论长相、论文化，我表姐哪一点比不上她哟！这话虽带不友善，却也是实话，丽珍的心中，定也曾如此想过，所以，她才会有些委屈的低下头去。张的拒绝，一定很伤她的心吧，一句“张忠良，你……你会后悔的！”看似指责，却包含了多少不甘与不舍，戏里未加渲染，仔细品味，却是余味无穷。
不大喜欢戏里的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戏里渲染太多，反而让人觉得拖沓。以至于看完全剧以后，印象不深，或者说，印象单调。偶尔在网上被问及素芬是个什么形象，考虑良久，说：诉不完的苦与相思，仅此而已。
丽珍的第二次出场也极有特点，悠悠的歌声从幕后传出，真是未见其人，先闻其声。“好花不常开，好景不常在，今宵离别后，何日君再来”……醉里唱出，更透出丽珍内心的凄凉，重庆的这几年，丽珍凭自己的过人姿色与交际能力，依旧过着上层社会的豪华生活，但她的内心，却定是越发孤独。这四句唱，并非单纯的淮剧声腔，想来芳的老歌，定也唱得十分好吧~~张的一句“老成！”使丽珍一惊，多么熟悉的声音啊！她停下脚步，回身细细打量，立刻便认出了那个令她爱过也心痛过的人，她惊呼他的名字，接着便是一阵眩晕，是酒力发作、是狂喜、还是惊讶于他的潦倒境遇，说不清，也许，这便叫做百感交集吧。
接下来是我最喜欢的一场戏，浪漫的西洋乐曲、浪漫的舞台，一束幽蓝的灯光打在喝着酒的丽珍身上，她边歌边舞，顾盼有神，好难得好难得，能看到这样开朗活泼快乐的丽珍，好希望好希望，她永远都可以这么快乐下去……
爱情啊爱情是什么
犹如那酸甜苦辣酒一壶
庞浩公有钱有势喜欢我
我却是佯装欢笑强附和
张忠良无情无意拒绝我
我却是孤舟偏要渡银河
明知红尘觅爱苦
不做落叶任飘浮
今日重逢岂错过
好事尚需慢慢磨
慢慢磨
久历歌舞风月之场的交际花丽珍，对爱情的体验与感知不可谓不深矣！正因为此，她才会把自己的真爱看得那样珍贵。她不像何文艳，会为了利益不惜一切代价，对于权贵的态度，她是“佯装欢笑强附和”，她的内心，一直惦念着当年那个“同窗好友”、那个固执的不听她好言相劝的人，她“孤舟偏要渡银河”，这是一种怎样的孤傲与执著啊！“明知红尘觅爱苦，不做落叶任漂浮”，如果说之前，我对编剧的意图、丽珍的形象定位还有所猜测的话，那么到了这里，我再没有任何疑惑，因为丽珍的形象，已经那么鲜活地立在了舞台上，好一个有个性的女子，好一个丽珍(点击查看→王丽珍)！
“孤舟偏要渡银河”是全剧中我最喜欢的一段，但听说后来删掉了，真是惋惜得很~~同时，赞一下省淮的乐队，在游上林等传统戏里，是悠扬婉转的民乐合奏，而这一段的伴奏，却是地地道道的西洋乐伴奏，完全听不出任何纰漏，这样高素质的乐队，真的不多见了。
后面的对话，也很能见丽珍的性格，她虽爱张，却不似传统女性一般，低声下气，唯唯诺诺，她先是赞扬张的风度气质“重庆无人能比”，又揶揄说是“人靠衣装”，迎着张心虚的目光，她故意旧事重提，“我早就说过，你会后悔的，忠良，我没有说错吧！”不愧是交际花的口才，在张执意要回上海时，她半是认真半是揶揄地分析了上海目前的形势：你如今回去只有死路一条。
接着又一步步深入，让张明白当初的莽撞，“理想与现实差之千里，可理想与地狱却只一步之遥啊！”可看出，张在此时已是方寸大乱，忙不迭扯开话题，问丽珍过得可好，丽珍笑道：“国家有难，绝非我一个小女子所能承担……在你老同学冲锋陷阵的这几年里，我也就拥有了这一切……忠良，要我们这些手无寸铁的老百姓上前线，那国民政府干什么，那些拿着军饷、吃着皇粮的国军又干什么？人哪，决不能意气用事，逞一时之勇而留下终身遗恨哪！”当然了，这番话显得国民政府很无能，个人来说是不怎么认同的，国民政府在抗战，或者说治国方面的成绩，其实远高过我们在大多官方书本中看到的那样。但戏者戏也，不必过于追究，不可否认的是，这番话是使张转变的关键，如他自己所说“似倾盆大雨当头泼”。在张的内心苦苦挣扎的同时，丽珍却是悠闲的斟酒、点上一支烟，迷醉的气氛随着烟雾弥散开来，她看出了他的挣扎，她知道，自己离目标已经不远，于是，她用炽热的爱展开了又一轮的攻势。“爱是月下坎坷的小路（这句的调子听上去好亲切，想到映雪的“又是一度春光美”，还有玉莲的“愿你长一双好慧眼”），爱是船头无尽的长河，爱是书中不朽的典故，爱是梦里甜蜜的南柯，爱是风前摇曳的花朵，爱是田间不落的牧歌……”多么浪漫的比喻，虽然她也说过“犹如那酸甜苦辣酒一壶”，但她的内心，还是有着这么美好的憧憬，是虚言、是实话？是为了得到忠良所采取的策略、还是内心深处情感的无意中流露，也许，丽珍自己都分不清楚了。
可以说，面对这样的丽珍，任何男人都会动心的吧，虽然，张后来也有过一刹那的犹豫，可面对那一声深情的“忠良，叫我丽珍！”和那一个热烈的拥抱，他也不禁心意动摇。至于后面的“你就忍心看我人老珠黄，老死在闺中吗？”和关于帮助张飞黄腾达、不拦阻他寻找家人的诺言，可以看作是丽珍的小小心计，她很聪明，知道他在担心什么，也知道他想要的是什么，终于终于，她成功了，张抱住了她，留下来和她在一起了，她最后离开时的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，却不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了这么久，却未看透那个男人的内心，最终仍不免黯然神伤。也许，丽珍真正所爱的，只是当年同窗时那个有才干有抱负的青年，也许，爱本身就是一种错觉呢……
接下来的戏很长一段没有丽珍，大段大段素芬的戏，在我看来，素芬的戏感动人之处也并非没有，山城旅社那一场戏，澄矿配合得很好，把素芬对于丈夫的深切盼望和张忠良矛盾微妙的心情表现得很到位，其实，若编剧能把其他地方素芬的戏改一改（比如江边盼夫那段，完全可以压缩，最后跳江前的那段，也显过长。更何况，若是如她所唱，她已经清醒地认识到自己死后老老小小不易生存，在此种情况下还要去自尽，便显得太无责任感，是谁说的，死去，其实比活着更容易一些~~），她也可以是一个塑造得很成功的人物，期待，复排的时候能够考虑到这些。
温公馆礼堂婚礼的一场戏，我也极喜欢，据说，电影版的这一场戏是经典中的经典，多次在学此专业的学生课堂上作为教材播放。而淮剧版的灯光舞美等诸多元素，在这场戏中也结合得很完美，很西洋化的音乐，一对对贵族男女在其中翩翩起舞，而丽珍，一身婚纱，众星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那么温柔，满心满眼都沉浸在喜悦中。可以说，若不是何文艳的一手导演，若不是素芬的出现，这将是一个上层社会里很平常很隆重的婚礼，她在今夜之后，也将成为一个柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在这婚礼上伤得太深，几年来苦心织就的梦想化为了泡影，一切的一切，只缘她未想到张已变成了那样卑鄙的小人。在素芬出现时，她尚看重自己新婚的“丈夫”，怒不可遏地质问这个不速之客、这个突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艳把张所作的丑事全部抖出，丽珍终于承受不住这来得太快的打击，她扯下头上的装饰，跌跌撞撞、伤心欲绝……但，丽珍终究是丽珍，她很快抑制住了内心的悲伤与愤怒，冷冷地问张： “你还爱不爱我？”为了利益和地位的张谄媚的答“爱，我永远爱你……”只是丽珍终于看透了他的内心，不再相信他的谎言，一阵大笑后就是反手一记响亮的耳光：“滚！”之后便头也不回地走下台去。
『拾』 有没有哪一部电影，豆瓣评分奇高，但是你却一点都看不下去
有一个黄渤的说孩子丢了的事,我始终不想看.怕会哭死当场
《搏击俱乐部》是一部豆瓣评分高达9.0神作 由于我平时空闲时间不多
一直想把这部电影看了 但是由于导演高超的剪辑 还有故事发展的缓慢性 导致我一直没有把这部电影看了
每次都是看不了几分钟就昏昏欲睡
没有兴趣看完 对于这样的神作 我们只有聚精会神的观看才能领略其中的意境 它一定是部好电影 但是我却没有欣赏它的眼光
《头号玩家》
豆瓣评分：8.7 导演：斯皮尔伯格
先说说导演斯皮尔伯格，提到他很多的人都不会陌生，俩次荣获奥斯卡最佳导演奖，称其为“电影织梦人”也不为过，他擅长将作品的深刻思想和商业元素完美结合，让观众在精彩的画面中震撼的同时又能感受到画面背后传达的内涵。
作为与《头号玩家》同一题材的电影，皮导的《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《E.T.外星人》、《人工智能》无论从视觉还是内容均是颠覆性的影片，难以超越的剧情构思，身临其境的科幻场景，在兼备 娱乐 性和视觉冲击之下更有内在的思考，很多画面都是具有里程碑意义的镜头。
相比之下《头号玩家》没有广泛的受众面积，在观看过程中只是对其中讲的1/3的 游戏 有理解，有代入感，对其他镜头中主角男孩的台词只是一览而过，只是单纯的阅读和视觉上的观赏。整部影片的注意力都放在华丽的特效和紧凑的节奏中，这一部与其说是科幻冒险片不如说是科幻记录片，抛去科幻和冒险的外衣，不如说是一部 游戏 历史 的编年纪实。
虽然有174个 游戏 彩蛋、 游戏 历史 上第一个彩蛋 游戏 、鬼才哈利迪为了寄托融入生活的 游戏 和对未来 游戏 世界的寄托和种种元素，但总是有一种外行看热闹的感觉，全片给我的感受就只剩下视觉享受了。
虽然全片有还有很多bug存在，既然片子不认同，不谈也罢。
整个电影是我带着身边朋友的“神作”吹捧去电影院看的，可惜没有快进的选项...如果要我打分，冲着皮导的ID和这份特效还有对 游戏 的这份情怀我给个7.0分。
个人的见解~
阳春白雪，下里巴人 ,审美不同，喜欢的东西就不一样，电影也是如此。 我觉得看电影自己喜欢就行，没必要去纠结评分高低
人，确实是有区别的，倒不是说有什么阶级之分。而是一个人的眼界，学识，决定了他的选择和评价。豆瓣高分电影我有很多是看不下去的，但是他们的高评分也表示这些电影在很多人眼中真的很好。只是，我不感兴趣而已，有可能因为我自身格局的限制，或者我喜好的不同，导致我不喜欢那些电影。
比如，姜文导演的电影《太阳照常升起》
豆瓣评分8.2
该片由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
1976年，南部一个边远的小山村，李东方的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相……
1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑……
1976年，老唐和唐妻下放到李东方所在的小山村。老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活……
1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运……
四个小故事我两个都没有看完就坚持不下去，不是因为电影不好而是看不懂，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众观看的时候都会一头雾水。从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。
很多人看电影根本不会打分的，因为他们把电影当作一门 娱乐 ，消磨时间的选项。 如果，你把电影当作一门艺术，那你绝对会知道哪些电影值得你一看。如果你只是 娱乐 ，我觉得，其实无所谓了，看看热映的商业片足矣。高评分电影不一定是烧脑电影，也不一定是 喜剧，
其实还有一个原因，豆瓣上的评分，一般都是文艺青年给分的。只有五颗星可以选，本身会让打分的人缺少审慎感。打分是一种非理性行为，往往会因为自己看完之后一时的感受而选择两极化的分数，或者受到本来的评分标准所影响，所以豆瓣评分只能做个参考，具体好坏还是以个人观影好坏为准。不只是电影生活也是如此，不从众不盲目，做出对的选择
《东邪西毒》真的挺难懂得，尤其是你没有陷入剧情，我到现在还不敢说，我看懂了这部片，但是我想大家会很认可这部片。我现在说一下我对这部剧的见解。
那时候还是买盘看电影，在影像店挑花了眼，最终被名字所吸引，加上上面的照片确实挺帅的，所以最终决定买这部片子，一帮小伙伴整齐的坐在凳子上，准备观看一部精彩的武侠大片，然而电影开始后我们全都懵逼了，这他妈是什么东西？这真的是武侠吗？盖世神功呢？绝世神兵呢？
一样都没有。
有的只是一片黄沙，几个男人、几个女人和一大堆听不懂的话。以至于后来上大学后，当室友调侃说AV就是几个男人几个女人演完一场戏，我心里却总是想起东邪西毒。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
王家卫使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？
总得来说，这部片是一王家卫拍出的最经典电影，不过确实不容易看明白，道行浅的小伙伴看的时候，一定不能分心哦！
2001太空漫游
豆瓣评分高的电影大多数都是观赏性艺术性兼具的，看的时候真的很少晦涩难懂，相反很多影片看的还很爽，但说到有没有一部评分高自己却看不下去的？真心想了想，还真有一部，《霸王别姬》，就是对这类题材的影片提不起兴趣，不知还有没有其他的影迷和我一样
你好，很高兴回答你的问题。
电影《这个男人来自地球》是我唯一一部看两次睡着两次的电影。
整部电影都在叙述，场景转换的很少，基本都在一间小屋里，出现的人物也很少，一共差不多就7.8个。
说的是一个男人辞职后，他的朋友同事来他家叙旧饮酒聊天，在聊天当中他渐渐的把他身上的秘密告诉他的朋友，原来他就是耶稣，并且在地球上生活了14000年。剧本联想确实丰富，可惜全是口述，没有在别的场景拍摄出来，所以容易导致犯困。如果有喜欢这部电影的朋友请别介意啊，这纯属个人观点，而且也没有贬低这电影的意思，只是我看了好几遍也还是没有耐性把他看完
《乔申克的救赎》
从各种文章，视频中听到这部作品，称之为神作，也听过各种版本的讲解，大体知道讲了件什么事情，但是就是没有完整的去看一遍，是真的对这一题材的电影不感兴趣。
“高分电影，却难入坑？”
近年来，影视剧作品的 “口碑、评价、评分”对于作品本身起着越来越重要的作用，更是成为了不少观众过滤、选择自己喜欢、感兴趣的剧作的重要指标。不少的观众会因为观众评价好、豆瓣评分高“入手”一部新剧。
当然，绝大多数作品都能够让观众感觉——“优秀得名副其实”，但其中不免有一些作品会受到质疑，认为作品本身的质量“配不上”它的网络评分，甚至有观众直言“一集都看不下去”！
下面我们就来谈谈有哪些大家公认的“高分影视剧”却让人看不下去的作品，看看其中的原因所在！
1、《琅琊榜2》8.5分
《琅琊榜2》是根据海晏的同名小说改编的大型古装传奇电视剧，加上第一部播出时的剧烈反响，使其第二部得到了剧迷们广泛的关注和较高的期待。令剧迷们欣喜的不仅仅是该剧仍是第一部的原班导演执导创作，还注入了许多新鲜血液。黄晓明、刘昊然、佟丽娅、张慧雯等等，“知名老戏骨搭档实力小鲜肉”这样的演员阵容，也成为了使该剧备受关注的主要因素。一开播就获得了豆瓣8.5分的高分评价认可，热度持续不减，收视率也很是可观。
但在扎堆的好评里，还有一些声音却背道而驰，并且也不在少数，甚至有网友说连第一集都看不下去，因此我尝试找寻了其原因所在。
“第一集的剧情太过于血腥，不够抓人”这是最重要也是直接原因。许多被演员的流量吸引过来看剧的观众们，不了解第一部的剧情又加上开始就是打打打杀杀的场面，让人看得一头雾水云里雾里，当然不会有继续追剧的想法。
在我看来第一集对于一部电视剧来讲有很重要的作用，若是没有开个好头或是说情节过于难懂，就会严重影响作品的观感和收视率，导致剧迷们虽然知道是高分热剧但依然选择放弃！
2、《想见你》9.2分
《想见你》是2019年底上映的一部台剧，被誉为“台剧之光”刷新了大多数观众对于台剧的认知。该剧以寻人为起点，讲述了穿越1998年和2019年的男女，找寻彼此的动人爱情故事，由年轻演员许光汉、柯佳嬿、施柏宇等演绎完成的。开播之初就引起了巨大反响，广大剧粉也因为男主的“犬系型男”形象彻底入坑一发不可收拾，许光汉像是一夜之间火了。好评如潮，豆瓣评分到了9.2分高的让人叹为观止，一段时间里朋友圈、网络词条、微博热搜、甚至QQ音乐都被这部剧成功霸屏。
我知乎上看到一条分享，与众不同的吐槽了这部9.2分的剧作：“在身边朋友的强烈推荐以及高分魔咒的“洗脑下”也决定好好品品这部热剧。但出乎我意料的是我居然看了二十分钟左右就没有在往下观看的想法了。”类似这样的声音还有很多，甚至连我自己也表示的确如此，原因究竟有哪些？
“第一集通过插叙开始，让观众不知所云”影片开头就是多年以后的女主生活场景，开门后“穿越”回到过去，显得情节有些混乱还有浓厚的玄幻色彩。不得不“吐槽一下”女主头上的假发这得很……
“故事线穿插过多，不易梳理”观众无法厘清一个有头有尾的时间线，追溯到底是黄雨萱先爱上李子维，还是李子维先爱上黄雨萱，到底是黄雨萱先穿越，还是李子维先穿越，他们互为起点和终点，互为因果。这样一来，不少观众会因为实在“令人头秃”而放弃继续追剧。
虽然负面评价也来势汹汹，但是不可否认的是《想见你》的剧情、人物设定和打光等都算台剧的上品，同时带火了一批演员也使得《想见你想见你》这首歌被大家传唱，耳熟能详……
3、《夫妻的世界》8.6（最高时）
《夫妻的世界》是最近刚刚结局的一部韩剧，自从开播以来就广受大家争议热度一直居高不下，也成为了微博热搜榜的常客。由毛完日执导，朱贤编剧，金喜爱、朴海俊、朴善英等主演的电视剧。该剧讲述的是原以为是相爱着的夫妻的缘分因为背叛而终结，并被卷入复仇的漩涡的故事。开始该剧凭借着现实版选题、高颜值选角等爆点，在豆瓣评分飙到8.6分，火爆到 娱乐 圈的明星演员都在等待更新参与剧评，但后因为烂尾分数有所下降。
饱受争议的现实版《夫妻的世界》争议一直都在，很多人开始看剧都是因为开始公布的一张海报，这张极其挑逗的海报暴露出男女关系的无限遐想，和夫妻关系冰山下的巨大想象空间，可以说一看就非常的有戏。但随着剧情的跟进不同的声音也不断涌现，有观众直言“没眼看要弃剧”。
那么它的槽点究竟都有哪些？
该剧中间几乎是涵盖了所有狗血情节——“老公出轨年轻富家女、老婆反击、老婆出轨老公兄弟等等”乱的一塌糊涂，最后自己的儿子也因为承受不了家庭的各种变故患了病。这是大部分剧友们最终放弃追剧的原因--“太过重口太过狗血！”
我汇总了自开播其微博热搜词条，成功涵盖了观众们纷纷被其“劝退”的原因所在！
以上三部“高分却弃剧”的影视剧作品，或是剧情狗血冗杂或是开头跳跃难懂等等原因让大家放弃继续追剧。但一部高分作品，他一定有自己的过人之处。因此，大家也可以试着尝试耐下性子继续观看说不定最后会有意外之喜！