㈠ 微电影要怎样拍摄才好看
1、要重视剧本创作
剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。
2、要注意表现细节
电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
3、要注意表现背景
背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
4、要注意构思
微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。
㈡ 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些
1、构图，一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法：方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
2、创造景深创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。（1）相机要有一个大的传感器。（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。
3、声音，好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。
4、调色，我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。
5、黑条，最后补充一点，对了！就是黑条，这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！
㈢ 电影的拍摄手法有哪些
一. 遏制底细，运用景深超过主体
画面中主体的加强有很多种本领，
个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。
对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，
只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，
就不妨有理地将画面中独一明显的中心，
集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。
须要更加提防的是，
经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。
让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，
以创作画面底细变革的大概性，
同声,景深的遏制也要更加经心，
提防因为景深过而浅弱化了主体，
获得事与愿违的功效。
八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效
何时运用快门优先形式？
拍摄水景即是个不错的试验时机。
天然界中的水大多是震动着的，
为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，
影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。
简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，
尽管调低快门速率。
拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，
但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。
暴光功夫越长越好，功夫越长，
水景“绸子”般的功效就会越鲜明。
九、减少远景，加强像片的空间感和立体感
远景的运用罕见于得意拍照，
在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，
在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，
在画面中试验介入远景，
能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。
各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。
偶尔远景不妨变成画面重心，
变成像片重要的展现东西。
远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，
在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。
十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力
黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。
当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，
激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。
应用互对比色举行创造，
能普及像片的脸色熏染力，
使画面越发澄清和靓丽。
在本质应用中，
常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。
上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，
却被置于绿色的后台中。
运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，
使人物在画面中越发明显，越发醒目。
以上内容来自网络网
㈣ 我们社会应该怎么做，才能拍出更好的电影
No.1 拍什么？
拍什么，是制作一部电影的第一步。1、表现什么？电影是视听艺术也是心灵艺术，我们要知道，电影最终的成功一定是来自于对观众心灵和情感的刺激。所以一部电影传达什么就显得尤为重要！以《教父》为例，它不是拍打打杀杀，而是拍黑帮之间的情感。2、人物形象。人物形象要鲜活，《教父》成功的塑造了两个超级大明星，罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺。像《血战钢锯岭》《午夜狂奔》《辛德勒名单》《美国往事》《出租车司机》《巴顿将军》，这里面的每一个人物，都给观众留下了深刻的印象。因此，他们才能被称之为经典，好电影。
No.2 怎么拍？
当有了一个好的内容后，明确怎么拍是最重要的。这就要求制片人具备一定类型化电影的知识。要懂得类型电影的风格是什么，在与导演沟通的时候，必须要有自己的想法。可以找到一两部类似的电影，多比较研究。
No.3谁来拍？
怎么选择和配置导演是制片人必须要掌握的技能。必须要注意的是：找合适的导演而不是找票房高的导演。有两个考量标准：1、选择有导演特质潜质的人。2、所选人选要具有拍摄这类电影的情感。
No.4 谁来演？
明星不等于高票房，选择合适的演员最重要。不要将人气高，粉丝多作为唯一的标准。我们拿美国的明星制举例，比如：汤姆·克鲁斯上一部戏150万观众，这部戏就是120万到180万。而中国还做不到，这个数据是无法为你的电影保驾护航的。你启用了最当红的明星，但票房不高，你不能怪粉丝，因为中国目前的明星制体系还不完善。需要强调的是，与前3点相比，第4点是最不重要的，所以，还是要将精力多放在前面。
No.5 成本怎么核算？
成本要做到准确科学。电影的目的不是省成本，必须要确保影片有足够的资金，达到一个观众喜欢的效果。以《阿凡达》整个营运为例，他的预算是一个非常复杂的过程，制片公司老总要有一个基本的感觉。
No.6 如何来营销发行？
营销发行同样占据着重要的地位，可以说，在第一个问题开始的时候，就要考虑到这个问题了。但是，目前好多电影的营销比例比制片还大。显然是强调过分了，质量是立身之本，悠悠万事唯此为大，最热闹的地方和电影质量没关系，这种本末倒置的状况，对电影的发展极为不利。我认为：60%靠质量，20%营销，20%靠口碑。营销手段很多样，但绝对不能迷信。我们以《驴得水》为例，多分析一下它是怎么选择档期，影厅，怎么去确定电影的上座率的。当然，要看到好的，也要看到不好的。
㈤ 手机如何拍出电影感
1、选景、布景尽量选择开阔的又深度的场景。尽量把人物远离背景的墙体。可以适当加些合适的前景道具。或者利用门框进行构图。
2、利用背光打光大多人物特写的镜头都会选用背光去打光。从备受物的阴影侧去进行拍摄。）最重要也是效果最立竿见影的，使用背光可以更好的塑造立体感。
3、正确的曝光，想要获得电影的质感，不能总是满足于现有的条件。
4、使用柔光：
太阳光：是很硬的光。
柔光箱：离物体越近光线越柔和。
电影中人物的光影都是比较柔和的。
主题确定和画面元素
这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。
㈥ 如何拍摄微电影
怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影，自己在家也是可以做到的哦。当然，还要对自己的拍摄相当的有信心，这样拍出来的电影质量才会不错。
*** 微电影指南：
1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。
2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。
还有海种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。
3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。
4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。
6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。
参考资料：爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒，防风罩得厚实。尽量选择小景别，埂对白压环境音。对白可以后期配，但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐，我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选，可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法，毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备，而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后，剪辑的时候真要是用后期声，则一定要音频视频一帧一帧卡著剪，不然放出来就像是电脑卡了一样，严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。
五：前期准备
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本，这个可以自己写，如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化，比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵，缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本，需要一定的文学修养和节奏技巧，但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one ， arri（爱丽莎）之类的，也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低，镜头感（景深比较好），色彩比较好（不调色的情况下，普通百姓会感觉很好。）而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角，移轴镜头等。 3、灯光：这个方面建议你选择自然光风格，因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板，在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前：需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会，将主要演员聚集起来多演练几次，这样的好处是拍摄时可以节约时间，把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄，这个时候注意把控时间，不能落镜头。最好找个好点的摄影，如果摄影不理想，可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影，然后将这些电影截图，拍摄时给摄影做参考。要注意录音，很重要。 5.1拍摄时间，一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2－3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期，剪辑 可以用 adobe premiere （pc机器就可以），也可以用苹果 final cut ，包装可以用ae，调色可以用ae，也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。［我们常用的是 达芬奇，剪辑和调整有时候我们会用jaleo，也就是现在的mistake ，这个你了解一下就行 7、加音乐音效，基本就差不多了，如果同期声不好可以再做一点配音，也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。
③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。
注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些，希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好，拍摄的剧本要好，还有一大部分你你的演技要好，拍出来的效果要好，这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时，你就要时刻准备着，觉得好剧本之后就要根据剧本练习，下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧！ 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法：有句话叫做，不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，擡头好看还是扬头好看，正面好看还是/侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比拟高，所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些，在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态，可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特色不同，要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照，好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人，而且也是对你毫无保存的人，他们会反应最真实的感受，不会应付、不会一味的夸或贬，他们的观点会改正你一些过错观点，必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面，要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的，要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！
㈦ 怎么拍摄一部好看的电影
我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。
㈧ 如何拍出一部具有专业水准的电影
如何拍出一部具有专业水准的电影
想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!
1. 首先，你得有一台摄影机
事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。
在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。
在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。
2. 你准备怎么剪辑
如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。
当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。
3. 确定拍摄地点
如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。
很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。
4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们
除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。
如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。
㈨ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
㈩ 如何拍好一部电影 【2】 好电影的精神内核
根据第一部分内容得知想要拍一部好电影就需要有一个好的框架，现在我们只需要往里面塞入一个有独特深度的主题，当然追随潮流了解当下大家爱看的东西，配合上优秀的演技就可以拍摄出一部上乘的作品。
怎么样的内核能拿高分，我想比如《小丑》，《让子弹飞》，《超脱》《阿甘正传》《狩猎》等，这里我同样会将在精神内核的分类中提出一个独特的分支，它们没有最好的拍摄框架，也没有丰富且内涵的内核，而靠剧情演绎为我们打造超越很多的体验。
我想率先讲一讲《小丑》这是我19年至现在观影体验最好的电影，无论构图还是剧情内核都击败了世界上90%的用户。
这部电影很难去给出一个明确定位，它是DC超英下的独立宇宙电影，只能说和主世界剧情有半毛钱关系，而且内容确实相对敏感。
它为什么在我心中这么好，像我上期说的《沙丘》它那里都好，就是缺在了没有像大部分商业片看齐的刺激，高潮，但是这也是因为篇幅所限，这方面诺兰导演的电影就很好，比如《信条》。然而《小丑》这部电影，没有商业片的刺激感，纯用人物塑造和剧情推动也达到了看商业类型片那种刺激感的高潮，很难接受，是音乐和长镜头的配合造就了用一个平淡的视角展现出的疯狂。
很遗憾，拖得.菲利普斯，这位导演的作品除了《小丑》我一部都没看过，我看了一下导演的《宿醉》是拿了奖的，回头看一下。但是值得一提的主演电影中小丑亚瑟的杰昆.菲尼克斯获得过多届最佳男主角将，当然20年获得的奥斯卡，其他分别有威尼斯和戛纳电影节两个比较出名的男演员奖，看过他演的《角斗士》中的罗马皇帝，也是老戏骨了。
开始解析电影，首先整部电影前期昏暗冰冷的色调充斥着整个城市，一个生活在社会最底层，靠着兼职扮演小丑在街头杂耍广告牌来宣传内容，而他的梦想是成为一名脱口秀演员，靠着这种工作还要抚养一个重病在家的母亲，被街头混混欺负，广告牌被破坏后还有自己赔钱，整个哥谭市的背景远处没有天空，只有高楼建筑，除非你刻意抬头才能看到终日多云的白天，到了夜晚回家，雨中的街道是阴暗的蓝色调，直到走到了家楼下的楼道，那里的灯才是暖色，这个构图很妙，经典的冷暖色构图。
回到家后整个色调回暖，是亚瑟与母亲的琐事，补充一件事，被小混混欺负后他的同事给了他一把枪让他防身，第二天再扮演小丑去福利院给孩子们表演时，整个色调也是温暖的，虽然不如意，但是心中依然是温暖的.......直到枪当众从口袋中掉了出来。
亚瑟被开除了，他流落街头直到晚上坐地铁回家，依然带着头套的他看见几个穿着西装的男性在欺负一名普通女性，亚瑟因为患有“假性延髓情绪”白话就是情绪调节障碍因为紧张而笑了起来，这个病《炎炎消防队》中的男主就是哈，随后被几人注意，然后，然后发生了什么应该都猜到了，先开枪打死了两人，跑出去一个后被追上打死，亚瑟逃出了地铁站，来到一个厕所，他看着镜子里的自己，掏出了枪，对着镜子跳起了扭曲不自然的舞，这种感觉是有的，焦虑症的朋友应该体验过，焦虑起来身体的动作会非常不自然，也能感受到，也可以自己用力去摆正，但是很困难，更像是已经被设置好的轨迹，但是亚瑟的舞是有规则的不是胡乱跳的，也就是说他有意跳给自己看，这是在欣赏自己本来的样子？
在新闻的报道后，有人人物小丑是为名除害的英雄，社会就是这样在潜意识上为亚瑟的思想增加了一个变量，第二天回到公司知道是给自己枪防身的同事将枪的事后，他只是用平常的语气寒暄着拿走自己寄存箱里的东西就离开。
在一次登台表演时，他又一次画着小丑的妆容为自己的人生表演，站在台上的他再次笑了起来，不分时间场合就这样讲起了笑话，不算差的是还算成功，也许大家第一次看到这么无厘头的表演吧，这也是在一直以来的压抑中将我们解放出来。亚瑟站在街头，时不时就会有带着小丑面具的人经过，就仿佛他已经成为一部分人的英雄，他对着那些人笑了，而他们根本不知道那个英雄就站在他们面前。
夜里亚瑟小心的打开了母亲写给托马斯维恩的信，长期以来母亲都告诉亚瑟说“不断的写信给这位发富可敌国的大老板是因为想让他看到底层人民的生活，如果没有人这样做，就什么也改变不了，他们永远看不到我们。”，而当他打开信后赫然看见信的开头是“你是我和儿子的唯一希望。”，亚瑟趴在门前愤怒的问母亲情况，于是母亲回答到:“你确实是我和维恩的私生子。”
这导致亚瑟陷入了迷茫，夜里看到电视节目中播放着他一直以来的偶像，也是著名相声演员的莫瑞，在节目中播放这位相声演出新秀亚瑟时对其嘲笑，灯光打在他画的惨白的脸上，显得多么滑稽，他的面部表情挤压出来的沟壑和带来的情绪足以让观众一起愤怒。
亚瑟挤进了人群，他们在高档酒店外抗议这些社会名流和政治家，警察在外围排了一圈，但依然被冲破，亚瑟独自偷溜进了酒店，他换上了服务生的衣服在厕所与托马斯维恩见了面，从他口中得知，最开始去到维恩庄园问道管家阿福时所得知托马斯维恩根本不是亚瑟的父亲，而自己也不是他母亲的亲生孩子，是被领养的，母亲也曾患有精神疾病，而亚瑟无法接受这个事实，直到自己被打“父亲”打了一拳后自己去阿卡姆精神病院找到资料，治疗里还透露出自己母亲还虐待过自己的事。托马斯维恩为什么会知道关于亚瑟和他“母亲”的事，侧面看出两人曾经有过瓜葛。后一通电话打来，告诉亚瑟的节目广受好评，莫瑞想请他一起参加一期节目的录制。最后因为自己幻想的好邻居是幻想的后精神破灭。
他杀死了自己被送进医院的“母亲”，回家打开电视化好妆排练着演出的内容，拿枪指着自己的下巴模仿自杀。
母亲去世的消息传到了同事耳中，两名同事上门拜访，而那个栽赃亚瑟的同事就在其中，还有一位患有侏儒症，那名同事只是担心亚瑟被警察逮捕而说出手枪的事来制定对话，而不知道亚瑟已经知道枪是自己为了诬陷他而恶意给予的，然后亚瑟就用刮胡刀把他捅死了，他倒在门口满脸鲜血的笑了，并让侏儒同事离开，而忘记了他是残疾人根本够不到门把手。
在去节目的路中，他跳起的舞在影史中就此留名，配合着音乐在一个台阶上一步一个动作的一层层跳下，嘴里叼着烟，用一个广仰角拍摄，而这一刻，背后不再是楼房的钢铁森林，而是天空，直到尽头出现了两名警察，并想找亚瑟问话。
亚瑟拔腿就跑，警察穷追不舍，今天小丑的追随者们展开了一场游行，他抢来一个面具带在脸上混入了地铁，警察在一群小丑中推攘引起了公愤被群殴，亚瑟顺理成章的躲过了追捕，他摘下面具，里面还是一个小丑。
“我的人生就是一场喜剧。”
“让我搞清楚，你认为杀人很好笑？”
......
“你也反对托马斯·韦恩？”
“是的，没错，你知道这个社会有多糟糕吗？莫瑞，你出过门吗？每个人都对彼此大喊大叫，没人相互尊重，也不会换位思考，你觉得托马斯·韦恩这种人有替我这种人想过吗？他们除了自己关心过别人吗？没有。他们以为我们就像只会默默忍受的小孩一样，以为我们不会奋起反抗。”
“你说完了吗？你只会自艾自怜，亚瑟，而且就像是在替杀人找借口，我告诉你，并不是每一个人都是坏蛋。”
“你就是坏蛋，莫瑞。”【面部更加扭曲狰狞】
“是吗？我怎么个坏法？”
“放我的影片，邀请我来这里，你只是想嘲笑我，就像其他人一样。”
“我的朋友，你根本不了解我。看看你都干了些什么，这些事都是因你而起，到处都是暴动，两名警察差点丧失生命，而你只会笑。因为你干的事，今天又有人死了。”【亚瑟听笑了】
“我知道，要不再听我讲个笑话？”
“不了，我们听够了。”
“当你……”
“够了！”
“当你惹毛一个社会遗孤，然后被当成垃圾，当成有精神病的人，会怎么样？”【再次面部狰狞】
“叫警察，金，快点。”
“我告诉你会怎样，你这是自食其果。”【愤怒的咆哮道】
亚瑟开枪打死了自己曾经的偶像，观众逃开，另外两个嘉宾抱在一起不敢乱动，他走到镜头前对着镜头说了一句“晚安”，随后便没有信号。
亚瑟坐在警车的后排，他顶着车床看着街道上打砸抢烧的暴民门笑着，警车的灯光和窗外的火焰融合在一起，随后经过十字路口被火车撞击，他被拥戴者拖出，他们将他涌上“王位”站在一辆车上，他的愿望实现了，被无数人拥戴，用两只手沾着鼻血和口腔里的血液在嘴上画出了个笑脸直至脸颊，亚瑟站在人群之上张开了手臂。
而后，蝙蝠侠的父母，托马斯维恩和他的老婆在巷子里被枪杀，只留下了布鲁斯一人。
从亚瑟坐在警车里时，没有多么激昂的音乐，只是一曲抑扬顿挫的提琴演奏，这时观众们就相当于在坐过山车的爬坡过程了，而被众人拥护时便是下坠前最后的平静，所有人几乎已经猜到，他站在车顶时的样子，就在那一刻，最激动刺激的表演出现在我们眼中，一双手抹出的红色笑脸，至此，整部电影大可以在这里结束，留白，只不过导演又迫害了一遍维恩夫妇。
这部作品为什么要给小丑予以姓名，取名亚瑟的含义也非常内涵，公元一世纪大不列颠帝国在处于古罗马帝国压迫下，受到日耳曼人的侵略，亚瑟王以抵抗日耳曼人的入侵并击败了他们而得到了“永恒之王”的头衔，至此后在许多边缘文献中被后人所歌颂。而考证中有说道，亚瑟王存在的时期应该是公元五百年。
整部电影都是在政府的腐败和财富打不做人的极端下展现的，虽然漫画以及《蝙蝠侠》电影中中的哥谭市已经很黑暗深邃，但是缺乏底层人的目光，给予小丑姓名也代表它并不想向超英电影看齐，而是塑造了一个有血有肉的人走入深渊的故事，这也意味着观众可以完全融入进电影，抛开小丑原始的脸谱化形象。
关于镜头我前面也已经提到过，大部分镜头截图都是一张构图鲜明的照片，制作团队也高明的跟随亚瑟的心理状态调节整个镜头的色调，其实也倒不如说是调节着这个城市的状态，亚瑟都开心了的话，也许哥谭市还是有一点光明吧，在亚瑟最后的谈话中也很真实，他枪杀了三名社会精英被报道，但如果是他死了，也许真就不会有新闻，这个时候有朋友会说，“啥三个人情况非常恶劣。”，但其实你想，就算当时只有一个社会精英，我想新闻也会报道。
小丑讲的差不多了，要是再解读的话可能会很危险，这时就可以提到我开头讲的另一种电影了，不具备优秀的拍摄手法，没有优秀独到的内核，但是依然高分或者拥有大量的观看数，这种电影也是最多的。
这些电影往往能带给观众优秀的娱乐体验，同时不会掉价，这些电影往往拍摄成本很高，比如《星际穿越》《复仇者联盟》《黑暗骑士三部曲》《导火线》《金蝉脱壳》《明日边缘》等等，基本上能达到好的优秀的观影体验和完整的逻辑走向以及优秀的剧情，也都能在电影院叫好叫座，但是记住这几项一定是优秀！可以拿这些电影作比较，差一点没关系，比这些好最好。
【所有喜剧片不列入对比和产考，因为类型较为独立且特殊】
最后提到电影院，希望大家在看到新片时不要想着在手机上观看，就现在大多数电影都有4K HDR以及杜比音频，配合IMAX观看效果懂得都懂，比如最近的《新蝙蝠侠》就推荐大家走进电影院，热爱电影我的人应该不会嫌麻烦用移动平台观看，而是去最求跟好的观影体验。
点赞对我帮组很大，谢谢。
如果这篇文章对你的观影有帮助，感谢你看完。
掰！！！