① 影评：张艺谋《影》
不得不承认，这是一部极美的电影，我不是一个专业的影评人，也没有从事与电影有关的行业，只是从观众的角度讲出最直观的感受。
一个活在别人阴影下，卑微的影子，成了最后的赢家，装疯卖傻的王，帅气逼人的小将军，吴磊、邓超精湛绝伦的演技。
镜头下的每一处都构出了水墨丹青即视感，幽静的竹林，执剑落地的水花，小桥流水人家，唯美的画面令人叹为观止，水花镜头和电影《英雄》颇为相似，神秘而落寞。影子与主人打斗时，孙俪的伞也缓缓而动，在认真看他们练习，这个细节令人惊喜，用心了。
这是一部演技在线，画面唯美的电影，优点，我必须承认，但不是完美无缺。
境州？荆州？、子虞？周瑜？、沛王？孙权？、青萍？孙尚香？、杨苍？关羽？、杨平？关平？、鲁大人？鲁肃？、小艾？小乔？
这些名字的背后，是三国时期的历史人物，以史为皮，讲述半架空的故事，多采用黑白灰的暗色调，压抑感油然而生，虽是半架空，但屋内陈设，服饰的考究，大臣们上朝时坐在席上，无高桌，无椅子（后来才有的，那时候都坐在席子上）无一不是参照三国时的原貌，有一处细节，影子带着全身的伤回到沛王的大殿那一段，报告都督回来的人几乎是大步跑上去的，如果我没记错的话，那个时期应当是小步疾行，而不是迈着大步，既然一切按三国的来，这一规矩也不应忽视。
青萍（关晓彤 饰），她的不甘，她的反抗，我能够从她的眼神里看到隐忍和不解，这确实是青萍，不是演员关晓彤，但她每次开口说话我都觉得有点稚嫩，台词没有历史感，出戏。
我不否认这部电影有着许多导演拍不出的深度和思想的高度，但这不是故弄玄虚和剧情拖沓的借口，不是观众看不懂的电影才是好电影。不能因为注重美感而忽视电影本身。
开头交代了电影要讲一个影子的故事，却给予了电影如此恢宏的世界观，整个架构是庞大的，赋予每个人的情感少到可怜。多用别人的话，别人的事去渲染影子的生活，影子的感受。影子与小艾的情本是十分动人的，影子是不能说，而小艾，是不敢说。小艾几乎每次哭都是因为影子，隐晦又深情，可深情不是只有哭这一种表达方式，两人被迫弹琴对视的眼神，心照不宣，后也有，很有冲击力，境州哭，小艾更是哭了许多次（最少三次），视觉疲劳啊，痛也哭，分离也哭，吓也哭……
八卦图，主阴阳，测凶吉。
小艾用八卦图算卦象的时候，看起来是把石头故意丢到同一边去，然后说是主阳刚……不是，你一定要把所有石头往同一边扔，结果当然是主一边了。后来八卦图一直有着不可忽视的存在感，打斗，练习都在上面完成，我没看懂它在寓意着什么，暗示着什么，如果你看懂了请一定要告诉我，不然我真的觉得很多余。
电影临近尾声，子虞刺沛王一剑，艺术审美上确实好看，本以为沛王是赢家，结果反转，但是按正常的思维想，子虞是怎么进入大殿的？又正好在沛王后面得以行刺成功的？在我眼里几乎是不可能的，后面我们可以知道，殿外全部是大臣，如果是早就进去躲着的，那也说不通，沛王派人杀子虞，就算失败了，子虞也不至于神通广大到早早进了大殿还藏的无人知晓，除非有不为人知的密道，然而电影里没表示，我不能瞎说。
电影最开始和结束都给了小艾的同一个镜头，她的眼睛里全是戏，她看到了，知道了，影子胜了，首尾很惊艳。
我知道这部电影获得金马奖的许多提名，网络上好评如潮，甚至外国人也很喜欢，作为中国人，我为外国人看到我们独有的文化而骄傲，《影》作出了相当大的贡献。
以上，写了许多我不理解，不能懂这部电影的地方，如果你认为我说的不对，或是你理解了，可以解释给我听（毕竟小仙女刚奔2，太有深度的会不懂，我不觉得这很丢人，导演都那么大岁数了）请不要人身攻击（大家都很友好哈，没遇到过攻击我的，可是网络暴力啊，还是说一下）谢谢~、
② 2011这个暑假，你看了什么电影，写一段有见地的影评，500字左右，最好600字。。
《初恋这件小事》
这个暑假看了几部电影，但是唯一印象深刻的就是这部《初恋这件小事》，虽然没有唯美像《阿凡达》一样的景色，没有激烈像《刺客联盟》一样的枪战，没有感动像《忠犬八公》一样的泪水。但是它给我的是温馨，是怀念，是动容，是无比强烈的共鸣。
女主人公，平凡如丑小鸭般不起眼，为了自己心中的他，她努力 她改变 ，他成为她前进的动力，勇敢的方向。
这部电影 没有所谓的早恋 ，不是所谓的叛逆。
它告诉了我，如果心中有梦想就要努力的去完成，如果心中有方向就要勇敢的去前进。
在生活中 ，在学习中 ，也许会遇到很多挫折，别人的嘲笑，别人的误解，但是坚持自己心中的梦想 ，难道不是最美好的事情吗?
这部电影告诉了我，不管前方我选择的路是否明亮，还是一片灰暗，但是我自己选择的方向，我没有后悔的权利，我努力 我勇敢的走向前去，哪怕最后失败 ，绝望 ，那么我对得起我自己的人生。
电影的结局，当男主人公翻开陈旧的相册，看着小水成长的经历，努力的改变，他说：其实你一开始就成功了。万分的感动，有的时候 也许不经意间，你就会完成某种让人欣慰，然后动容的事情。
直到后面的分离，几年后 成熟的两个人 ，完美的相遇。
电影给我的不单单只有感动，更多的是让我思考人生应该如果为了自己心中的目标，那个太阳去奋斗，努力让自己成为最完美的人，努力让自己变的更优秀，努力让自己成为那个别人眼中的焦点。
这个暑假，因为这部电影，点亮了我的人生，因为这部电影，教会了我很多以前没有过的东西，也让我明白了生命中 ，不单单只有一样东西，人生中也有很多值得我去努力和奋斗的目标。
感谢这部电影，陪伴了我炎炎烈日的暑期。
（哇塞，好久没有写过这样的“作文”了，500字应该有了，如果没有自己再随便加点吧~希望会对你有所帮助吧~呵呵）
当然我的是原版，你看谁的是发最前面的啊~给个采纳吧，是我自己写的- -||
③ 越是光亮的地方，影子越是黑暗——《了不起的盖茨比》观后感
1
很早，我就听说过《了不起的盖茨比》，只是一直无缘看到。当在电影频道看到由巴兹·鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、托贝·马奎尔、凯瑞·穆丽根和托比·马奎尔主演的电影版后，我被深深吸引，甚至找来《了不起的盖茨比》的电子版书籍来读。果然，在已经知道剧情的情况下，我依然读的津津有味，难怪这部巨著是畅销近百年的经典之作呢？
《了不起的盖茨比》是透过尼克的视角来讲述盖茨比和黛茜之间故事的，这让我不由想起张艺谋当年轰动一时的《红高粱》，是通过“我”的视角来讲我爷爷和我奶奶的故事的。 “我”的这个独特视角，在增加故事真实性的同时，让我们透过第三人的眼睛，观察发生的故事，给了当时的我，一种别有洞天的体验。等看了《了不起的盖茨比》后，我才明白，这种写作手法的祖师爷原来是美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德！《红高粱》之后的电影《举起手来》系列，也是以“我”来讲我姥姥的故事的，可见，这种视角在上世纪九十年代被我国电影人是如何地推崇。但显然，《红高粱》与《举起手来》中的“我”，不如《了不起的盖茨比》中的“尼克”的角色设定。尼克，不仅是一个旁观者或者是听故事的人，而且是整个事件的参与者与见证者。
2
黛茜是盖茨比心中的女神，是美好的化身。在所有人眼中，黛茜五官精致、身材苗条、声音甜美，是很多人的梦中情人。但正是这样的女子，在当嫁未嫁之时，放弃了深爱自己的穷小子盖茨比，而选择了富有的汤姆。
当退役后的盖茨比通过自我奋斗，成为富甲一方的名人时，即使身处夜夜笙歌的生活中，盖茨比依然只钟情于黛茜一人。
重逢之后的黛茜，给了盖茨比一种虚幻的愿景：他们能够有情人终成眷属！但生活总是如此的富有戏剧，盖茨比与黛茜的丈夫汤姆摊牌的当天，黛茜在精神恍惚之时驾车撞死了以为是汤姆在开车的汤姆的情人米特。
深爱妻子米特的威尔逊，在汤姆的调拨之下，错误地以为自己老婆的情人是盖茨比，而且盖茨比是撞死米特的凶手，因此向盖茨比开枪。
盖茨比生前，门庭若市，黛茜也表示要离婚后跟他在一起，而在盖茨比的葬礼上，参加葬礼的人数却寥寥无几，黛茜更是为了避祸远走他乡，根本没有出席葬礼。
3
黛茜像一束光，一直是盖茨比追逐的方向。但所谓的这束光，只是盖茨比自己想象的美好存在，与实际毫不相干。在初始时，因为盖茨比的贫穷，黛茜弃盖茨比于不顾；而在盖茨比富有时，虽然黛茜有了跟随盖茨比的口头约定，但在闯下大祸之后，她不但没有勇气站出来承担自己应该承担的后果，而且完全置盖茨比于不顾，与卑鄙的丈夫汤姆一起出游来躲避祸事。
盖茨比不是不够聪明，不是不够识人，要知道，他从一无所有到获得巨额财富，走的是一条与黑社会共舞的日子，在如此这般的夹缝中求生存、求财富，他居然获得了成功，可见他的才智与胆识非同一般。但在黛茜的问题上，这个了不起的盖茨比却因为黛茜的无情与懦弱、汤姆的下作与恶毒，被误杀在自己家的游泳池中。这样的一个结局，真的让人特别的痛心。
汤姆是那个纸醉金迷的现实世界的一个缩影。家中有漂亮的妻子和可爱的孩子，还要有热情洋溢的情人，而一旦有人伤害到自己的利益，不惜歪曲事实，恶意挑拨是非，最终让两个无辜的人，成为他实施报复的替死鬼。汤姆的丑恶，是令人作呕的。但现实却是，汤姆活着，而且毫发无损的仍然过着自己惬意的日子，而盖茨比却蒙冤死去，无人过问。
尼克见证下的盖茨比、黛茜、汤姆、米特和威尔逊所扣成的死结，让我们看到，光鲜亮丽背后的深深暗影。生活就是如此吧！越是光亮的地方，阴影也必然黑暗。但人们往往容易看到光亮，而忽略掉由光而至的暗影，而这样的暗影仿佛虚幻无形，却可能是致命的存在。
④ 影评：张艺谋《影》权谋下的极致美与极致人性
张艺谋导演作品《影》 自上映直到现在都有很大的关注度，这部质量与口碑齐飞的影片更是囊括了多项大奖：入围第75届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，分别举办国际首映和北美首映，获得第55届台湾电影金马奖最佳导演、最佳视觉效果 、最佳美术设计、最佳造型设计奖。
《影》讲述了沛国大都督子虞被杨苍击败并负刀伤，之后，他启用了秘密训练多年的影子境州，影子有着与他酷似的容貌，代替他参与朝堂、敌国的纷争，训练破解杨苍刀法，收复境州领土，而 影子本身也在竭力寻找家、寻找自由 的故事。
张艺谋作为中国最顶级的导演之一，张艺谋在电影事业上取得的成就没有人否定，2019年10月1日，担任庆祝新中国成立70周年联欢活动总导演，更使他获得了“国师”的称号，备受尊崇。 下面，我们来从艺术设计、情节设计、现实意义三个方面深入剖析一下这部国师之笔《影》。
艺术设计
一部好的作品总是令人无可挑剔，真假、阴阳、虚实、黑白，被太极图囊括进去的一切，构成了《影》的全部。 《影》在构图上的独到与脱颖而出是充斥在影片的每一帧的。
构图是造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。 它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
整部影片的 背景只有黑白两种色调， 黑与白，是中国风， 与阴阳太极相映，充斥着神秘与立体， 如一幅徐徐展开的水墨画，一个是简单到添加任何色彩都好似瑕疵一般，白茫茫一片更好；一个是简单到任何色彩都无法添加进去，一但添加，都会被这抹厚重覆盖。 黑与白，于东方，是道；于西方，是教。
《影》中，大到山脉险邑、山水朝堂、幽深竹林、高嵩石窟、亭台楼榭，小到衣着、屏风、服饰花纹，到处是黑与白， 色彩的减压，既烘托了压抑、紧张的气氛，又将人物内心的杀伐无由表达到了极致。
黑白映射，也 将血色渲染， 杨苍与境州决战,青萍与杨平决战,沛良、都督真身和境州殿堂上的巅峰对决等，黑白背景下是残酷的腥风血雨，无尽的屠杀，血色如墨般流淌， 引人入胜，震撼人心，让观众血脉喷张，激情澎湃之余又深思熟虑，回味无穷。
细看这幅黑白画卷，它的场景布置同样是一份艺术、一份撼动。
《影》中的室内戏 场景布置十分丰富， 室内放置了大量的屏风，这样就 将空间压缩，使画面垂直纵深，将细致凸现， 再通过黑白色调，在拍摄的时候，透过屏风，配合灯光， 人物易拍成“阴阳脸”，呈现视野成“框中框”， 像自由中穿插着阻碍，像绝处中穿插着几分希望，像黎明前的黑暗， 在屏风上映出的影子，既是一种美感，更是对“影”的思考。
例如，沛国的朝堂之上利用主公所写的《太平赋》，仰俯角的改变、远近景的切换，将都督罢免时走的决绝、田战的义愤填膺、沛公屈曲下的反抗、长公主含泪联姻等描写的淋漓尽致。
《影》中的室外戏，整部剧 大部分时间都在下雨， 给镜头也是 蒙上了一层雾茫茫的水汽， 更加能够体现出那一种 朦胧美。
例如，境州、子虞、小艾雨中探讨破解杨苍刀法时，重峦叠嶂的山，淅淅沥沥的雨，小艾柔中带刚的身伐，子虞苍劲有力的招式，旋转的沛伞，直入的竹竿， 肃杀中有一份优雅 ；而在境州与杨苍生死较量时，带血刀尖斩水、飞棍直突破伞、手弩伺机环射，平地之间似能听到声声惊雷， 气场十足 。
《影》中还 采用纯民乐的配曲形式，表达方式含蓄内敛，尽显美感。
情节设计
影视剧通常人物关系简洁明了，主线分明，而 《影》采用多维矛盾冲突， 沛国主公、都督真身、都督影子等，性格各异却又有着千丝万缕的纠葛。下面，我们 从真身子虞和影子境州、都督子虞和主公沛良、哥哥主公与妹妹长公主三对主要人物关系 来品《影》。
境州8岁与母亲走散，流失境州城，饿倒街头，是老太公和都督子虞收留他二十年。于影子而言，子虞养育他，却也在利用他。利用他与自己酷似的容貌让他代替自己和沛良、杨苍“明争暗斗”，利用他二十年的思乡、思家之情迫使他与杨苍决一死战，最后仍要利用他对小艾的感情让他消失。
子虞与沛公的“相爱相杀”
若无子虞，沛良坐不到王位之上，但子虞的存在，他的功高盖主、无双智谋让他在那个王位之上也如坐针毡、不得安宁。
英雄所见略同，身在暗室的子虞和表面卑躬屈膝、处处忍让的沛良都渴望收复境州，他们都知道破解境州需以柔克刚、以阴制阳，连日阴雨，水漫则胜是收复境州的大好机会；他们以某种程度上的配合，一面影子战杨苍，一面兵攻境州，一举夺回领土；他们都互相了解彼此，沛良深知境州是影子，都督深知沛良不会留着自己，哪怕是残躯病体，一山不容二虎，他们势同水火，争来斗去。
先主去世后，哥哥沛良与妹妹长公主青萍相依为命，为了麻痹杨苍，减少境州守军，沛公屈曲，罢免都督，箭伤田战，甚至答应了让杨苍的儿子杨平纳自己的妹妹青萍为妾。
青萍知道自己是哥哥口中的一步棋后，随着攻打境州的精锐军队见到杨平，并于他同归于尽，留下雨中青萍的尸身与沛公的嘶吼。
《影》这部影片， 是一个权谋和算计为主旋律的故事， 波涛暗涌，硝烟暗涨，尔虞我诈，险象环生，敌进我退，以退为进，螳螂捕蝉，黄雀在后， 恩怨无休无止，没有尽头，没有真正的胜利者。
《影》采用 倒序手法 。 情节跌宕起伏，让人一探到底，拍案叫绝。
倒叙，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情先后发展顺序进行叙述。
悬念一：小艾看到了什么
《影》开头便是小艾惊恐地奔向殿门，却没有推开殿门，继而才从都督约战杨苍开始讲起。那么，无论是作为影片的开头还是这一事件的结尾，小艾她在门缝里看到的是什么，她在朝堂、暗室见过太多风起云涌，什么样的不可思议会让她胆战心惊到如此地步。是一向善良、一心归家的境州在经历巨变之后的黑化，宣布称王，还是丈夫子虞权谋算计最终却算掉了自己的性命，算掉了苦心积虑想得到的江山伟业。
悬念二：境州的母亲身丧谁人之手
境州的母亲到底被谁杀死，是子虞还是沛良，还是另有其人。子虞是要杀境州和境州母亲的，斩草除根，不留后患，这样战杨苍的功劳、破境州的功劳都是他的，他有足够的能力称王。沛良要境州回去，他需要一个傀儡都督，他也有理由杀境州的母亲。也可能会是炎国，通过境州母亲的死，挑起境州、都督、沛良争斗，炎国已经丢失境州之地，倘若能引起沛国内斗，可以获得喘息，蓄势待发。
悬念三：密室的暴露
子虞在密室又是怎样被泄露，前去杀他的士兵是那样轻车熟路。知道密室的人寥寥无几，子虞，境州，小艾，田战，那么是田战吗，田战是自己想要趁乱黄雀在后，获得大权，还是田战是奉主公命令行事。
世上无旧事，终即始。张艺谋给《影》留白，给我们留悬念，扑朔迷离，虚虚实实，层层叠叠，是《影》的一大吸睛点。
由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演的电影《影》， 五大影帝，一个视后，阵容恢宏。
男主邓超饰子虞和境州两个人，在两个容貌酷似、身份不同、性格各异的角色间切换自如。邓超作为一个实力派导演兼演员，他的作品《中国合伙人》《美人鱼》《恶棍天使》《银行补习班》等都展现了他高超的演技。
女主孙俪饰聪明温婉的小艾，孙俪自出演《甄嬛传》以来大火，在《芈月传》《恶棍天使》《安家》中演技都倍受称赞。
青年演员关晓彤（饰长公主青萍）和吴磊（饰杨苍儿子杨平）同样强势加盟。
在古典墨韵场景内，各大角色激情演绎，激烈飙戏。
现实意义
《影》一个关于替身的故事，一盘波谲云诡的棋局。他在讲述权谋，也在讲述人性。
江山争夺必染纤尘， 战争时代下的人性更是极端的，每一份 情感 都被极端的扭曲 。而为了那一声“境州破”，多少鲜血流淌，多少性命牺牲，多少人生苍白，多少悔恨书写。
但即便是面对战争，面对权谋，也能达到权谋与战争下的平衡。佛说 人要心存善念， 一花一世界，一叶一菩提。大千世界，芸芸众生，心有智谋，便可以保自己一生平安，心存仁义，才能进退自如，仁智兼有，才能达到看山依然是山，看水依然是水的最高境界，才能享山水相融之美。倘若，境州的母亲不会被杀，境州一定会和母亲远走高飞，不会再回朝堂，卷入沛良和子虞你死我活的争斗，更不会手刃子虞，嫁祸沛良，结局便不会这样残忍了。
杨苍刀法盖世，但并不是没有破解之法，沛国一让再让，一退再退，实力犹存，杨苍与炎国一味得沉浸于一时之能，一时之行，并不是长久之计，甚至在沛良罢免子虞，箭伤田战，让长公主联姻为妾等一系列自暴自弃、卑躬屈膝的行径后，仅八百兵力留守要塞境州城，“我方尽了如指掌，不必多虑”，“天下谁人能破我手中之刀”，一着不慎，满盘皆输，大军压境，悔之晚矣。只有不断的取长补短、推陈出新才是立身立世的不败之道。
结语
花开花谢，潮起潮落，每一条路都是险象环生、荆棘遍布，我们在追求着美好，向往着自由，我们在跌跌撞撞中前进，路上的我们啊， 愿眼见的处处是美、处处是风景，愿面对权谋能以智破解、以仁善始善终，愿乘风破浪，归来依旧是少年。
⑤ 《影》之结局：影子境州与夫人小艾将何去何从
01
看了张艺谋的《影》，一个关于替身的故事。
应该说还是一部值得一看的电影。
然而我不打算写什么影评。
这件事还是让那些资深影评人去做吧。
我只打算写写《影》的结局，这故事中的人物会何去何从。
好像也没什么悬念，影子境州杀死了都督子虞，也杀死了沛国国君。
他应该代替了真正的都督，登上了沛国的国君之位了吧。
他不仅获得了国君之位，也得以与夫人小艾长相厮守，假夫妻做成了真夫妻。
事情的真相除了境州，就只有小艾知道了。
电影的最后，小艾跑向大门，有惊慌失措，有矛盾挣扎，然而最后还是没有打开那扇门。
她毕竟是爱他的。这个曾经的影子。
这个秘密应该也永远不会为人所知了。
那么，小艾与影子境州终成眷属了吗？
境州和小艾会是happy ending吗？
看起来好像是的。
真都督已死，现在影子境州就是小艾名正言顺的夫。
曾经的爱那般隐忍而热烈，现在应该可以正大光明的相爱了吧。
错了。
他们之间不可能了。
当影子境州决定将子虞杀死的那一刻起，就不可能了。
虽然小艾爱上了境州，可是影子杀死的是谁呢，是她曾经的夫君啊。
那个曾经心意相通、琴瑟合奏天下无双的夫君啊。
纵然后来不爱了，纵然后来爱上了影子境州。
然而当她亲眼目睹了影子杀死了她的夫君，她已经不可能再心无芥蒂地爱他了。
她会是影子境州的夫人，然而也只能是名义上的夫人了。
她对影子的爱也只能化为沉默的爱，埋藏在自己的心里了。
02
这让我想起了一个故事，也是一个关于女子的爱与挣扎，无奈与叹息。
桃花夫人息妫与楚王的故事。
息夫人，本是陈国君主之女，后嫁给息国国君，称之为息妫，息夫人。
二人恩爱非常。
后来，息夫人经过蔡国，蔡侯想将息夫人占为己有。
息国国力薄弱，无力与蔡国相抗衡。
息候无奈之下，引入了第三方，楚国。
对楚王而言，唾手而得蔡国，何乐而不为呢？
楚王一举灭蔡，蔡候对息候恨之入骨，在楚王面前极力盛赞息夫人的绝世美貌。
楚王又为得到息夫人灭掉息国。
息夫人为保全息候的生命，选择嫁给楚王。
楚王对息夫人宠爱有加，真的是，你想要的所有，我都会双手奉上。
息夫人为楚王生下二子，但却一生对他默然相向。
世人皆以为息夫人对息候旧恩难忘。
试想，面对几十年如一日的盛宠不衰，谁又能真正的如何能无动于衷？
在这朝夕相对之中，息夫人，早已爱上楚王了吧。
但是他与她之间，终究隔了太多的东西。
一个国家的灭亡，还有她与息候的旧爱。
所以她纵然早已爱上了眼前的这个君王，却只能终日不对一语。
小艾与影子境州之间，也只能如是了。
他们之间不需要隔太多东西，只隔一个子虞的死，便已足够。
03
有网友说，都督子虞和影子境州之间，选择起来毫不困难啊。
一个是醉心权谋的油腻老男人。
一个是将你捧在手心的小鲜肉。
一个是无视你与替身的缠绵情谊，只为完成大计。
一个是愿为你付出所有，痴痴爱恋。
完全选择无障碍嘛。
然而，真的是这样吗？
倘若这个老男人都督子虞，对小艾没有那么爱。
那么完全可以在影子境州奔赴杨苍之约后，将小艾杀死。
他只是把小艾叫过来，合奏最后一曲。
琴声铿锵而鸣，他们已经无须多言。
在彼此的琴声里，他们已经完成了最后一次谈话。
子虞对小艾，有责问，责问小艾为什么爱上了影子。
有悔恨，悔恨自己找替身是不是个错误。
但最终还是原谅了。
所以，才有了最后，他放影子与小艾走，让他们去看看这大好河山。
影子境州真的那么爱小艾吗？
如果足够爱，他会抛下一切和小艾走。
但当子虞给他这个选择，他并没有。
他杀死了子虞。
那一刻，他何尝不知道，他与小艾已经没有可能。
他把沾满血迹的荷包还给了小艾。
我不知他是否有意称王，但他一定是要报仇。
于是他杀死了子虞，杀死了沛王。
小艾啊，终究还是没有他的仇恨重要。
影子境洲终究要承担着小艾的爱、恨与恐惧，朝夕相处，日夜相对。
但再无心意相通，再无伉俪情深。
哪有什么开放式结局呢，结局早已注定。
⑥ 监视影评
监视影评 （一）
在看电影的时候我并不知道这部电影是根据游乃海的《跟踪》改编的，只是电影开始大概15分钟之后，隐隐的觉得这个节奏和镜头感怎么看怎么有点银河印象的感觉，默默在想这个导演还真是喜欢香港电影啊。之后我又把《跟踪》翻出来看了一遍，剧情基本没变，但韩版添加的一些细节很令人称道，拍出来的效果也十分精彩。
要说这几年亚洲电影学习好莱坞最成功的国家是哪个？那肯定非韩国电影莫属，从这部电影的制作中就能看出个一二来。先来夸夸摄影吧，这部电影比《跟踪》晚出品6年，这六年中摄影手法的多样和技术的发展已经不是一点点了，所以翻拍比原版摄影技术上好是天经地义的，可有时候不一定有好技术就有适合剧情的画面。这一点上《监视着》做的恰恰很出色，摄影给片子本身增色不少，比如用电脑特技还原在地铁里的情节，很好的表现了当时的各种小细节；再比如警车撞向货车时将摄影机放在警车上，制造第一视角，增加紧张感和冲击感；还有主角追击“影子”到河边观察所有打电话人的时候，用遥控飞行设备拍摄了一个大的俯拍镜头也很带感；以及使用大量的特写细节镜头用以描写被拍摄者的心理。在摄影方面，《监视者》完胜《跟踪》。
再说说情节和人物，港版的只有90分钟，韩版的增加到了120分钟，主要是对情节和人物进行了修改和丰富。
港版游乃海强调的是因果轮回的佛家观点，在梁家辉和师傅说“佛怎么会保佑我们这样的人”的时候，就预示着梁家辉不会有什么好下场，果然最后是被钩子意外勾到死掉了。而任达华在之前被刺后在倒在血泊里讲笑话是《跟踪》最为煽情的点，韩版里修改了这点，将结尾改成了警长强忍着剧痛在地铁出口很牛的击毙了“影子”，充满了个人英雄主义，说实话我不喜欢这个改编，但是我也觉得港版的结尾太过牵强，像是为了印证轮回一说而应加上去的。要说怎么样才是好结尾，我说不出，只能说这两个结尾都完整的表达了两个导演各自需要表达的，对于各自来说都是最好的结尾。
另外就是港版里猪女看到有人被打并没有下车制止，后来那个人就住在胖子林雪家旁边，并且到最后还是他们想要抓的罪犯，这里又出现了游乃海强调的轮回观点。而韩版里的猪女却干涉了犯罪过程，虽然这两个情节都是为了塑造猪女成长经历，但是韩版的作用也尽限于此，这么看这个改编其实不算成功。
在第一次打劫出了点岔子的之后，“影子”和小弟们的对话也有改变，港版里梁家辉表演一静一动，一张一弛，十分出色，最后停止争吵竟然是因为对面大楼里有女人换衣服，充满了黑色幽默。而韩版里为了强调“影子”的心狠手辣，用了更为暴力而直接的方式，郑雨盛帅气十足，这点分不出高低，各有各的好，而且都为后面的情节和人物塑造作出了很好的铺垫。
关于人物，港版真正描写的其实只有徐子珊演的猪女，任达华演的狗头，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家辉演的影子，其他人都是来打酱油的。韩版大大的扩充了人物，将监听团队里加进了小帅哥，港版里被刺死的警察和监视组没有任何关系，而韩版小帅哥上前盘查时明明知道是罪犯，还是被这么轻易的刺死，总觉得有点牵强，当然这样衬托了“影子”凶残，也让情节更容易走向韩剧一贯的催情桥段，算是有韩国风格的改变吧。
郑雨盛和梁家辉演的“影子”都是片子中的亮点，梁家辉的表演不用多说，保持了一贯的高水平，郑雨盛这次也是帅气十足，而且导演很照顾他，单独给他加了很多戏，包括最后他找自己老师报仇的桥段，窄巷里的单挑，这明明是港产B级动作里的'情节，在加上郑雨盛干净利落的动作设计，真的让人误以为这是一部地地道道的香港电影，最后迅速解决自己老师更是毫不拖泥带水。只是帅气的郑雨盛演的太脸谱化还有一味耍帅的嫌疑，相比较我更喜欢梁家辉，梁家辉演的“影子”做事更多依靠的是他那出人意料的直觉，而郑雨盛则更加侧重精细的计算，就这点我倒是很喜欢郑雨盛。
两部电影最主要的当然要算是猪女了，因为先看了韩孝珠再看徐子珊，两者的落差一开始真的有些让我不能接受，韩孝珠应该是片子里最演出最出色的，反观徐子珊只写了两个字在脸上——“新人”，开句玩笑，徐子珊还真是对得起“猪女”这个称号，因为那张肉嘟嘟的脸实在是太符合这个名字了。所以港版更像是徐子珊的“毕业成长记”而韩版里韩孝珠则令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能说韩孝珠完胜徐子珊。
说了这么多，韩版的故事虽然基本格局同港版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，让韩版显得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。()港版在情节上画了一个巨大但完整的圆，虽有小瑕疵却也显得一气呵成，最后用轮回将所有情节拉回到起点，这是游乃海做的最出色的地方。从观看效果的角度来说我更喜欢韩版，只可惜再怎么出色，那也是一部翻拍片，在这里为游乃海的编剧功力鼓掌，没有他的故事，我们也看不到韩版的电影。
监视影评 （二）
我不知道这部片子的名字为什么叫《监视》，就像王家卫的电影《重庆森林》一样，没有重庆，也没有森林，重庆森林只是家饭店。
公路电影加连环杀人，很不错的结合，而且有点小讽刺，一对杀人犯，一对瘾君子，一帮无聊且不负责任的警察，还有一家四口，最后就是死在宾馆的FBI（貌似正在玩3P），剧情发展的顺理成章，很合理，很真实，这也反映美国社会的种种问题。
最有意思的就是那个小女孩，第一个看见路边有血的是她，跟她妈说她妈没理她，看见货车从坡上滑过来，什么也没说，只是自己一个人往前跑，她妈被人杀了也没哭，也没伤心，后来到了警察局那个小女孩一直没说话直到假FBI出现，最后知道杀人犯（也是杀自己母亲的凶手）是谁也没和警察说，只跟那个男杀人犯耳语了一下，也许是她不信任警察，也许是那个受伤的警察一开始就不让她和那个吸毒女说出实情（他的拍档就是被他误杀的），也许她只信任那两个杀人犯，经历了那么多事情那个小女孩一直都很淡定，也不害怕也不伤心，难道那个小女孩和那一对杀人犯一样也是变态吗？NO
那个女杀人犯很喜欢那个小女孩，说她和自己经历很像，最后也没带她走，也没杀她，也许他们就不是什么变态杀人犯，也许只是为了寻求刺激一对亡命鸳鸯，也许他们已经没有退路就像20年前那一对《末路狂花》一样。
⑦ 影子大地的相关影评
前言：奇幻文学大师C.S.Lewis，除了和托尔金的朋友之情之外，他晚年还有一个影响重大的爱情故事，就是他与妻子乔伊之间的爱情。这两段故事，并称C.S.Lewis 创作生涯中的文坛佳话 。
“影子大地”这部电影八年前在台湾首映时，大学生曾在BBS讨论区电影版进行很久的讨论，他们觉得电影有点闷，看完电影后似懂非懂的，尤其有些对白，他们知道很深刻，却不太能领会其中的意思。以下重要对白，是讨论区年轻人一问再问一谈再谈的。
1.未来的痛苦中，会有现在的快乐。（The pain now is the part of thehappiness in the past......It's a deal.）（Today's pain is part of that time's happyness.） 2.我这一生中，被迫做出两个选择，一个是小男生的抉择（one for the boy），一个是男人的抉择（one for the man），小男生选择安全（boy chose safe），男人选择痛苦（man chose suffer），childen choose safe, but men choose pain. 为什么要爱呢？失去它是如此的痛苦。这次我真的没有答案了。（Why love？if losing hurts so much? I have no answers any more.） 电影最后独白的全文是： Why love, if losing hurts so much? I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal. 八年后，当时参与讨论的一些大学生已经结婚有孩子了。有一次我在一个主题演讲中谈这部电影，听到有参与者跟我说，当年他也是似懂非懂、参与讨论的年轻人之一，但婚后有了孩子，比较明白个中含意了。 另一次，针对已到中年的夫妻谈这部电影，电影放完全场默然，大家都沈浸在自己的心灵世界中，很久以后才有人叹口气说：“太深刻了！”那时候，我就知道我已不需再为电影作什么解释，大家都从自己的人生中对电影心领神会，我的话全属赘言。 我非常喜欢导演经营出来的对比，包括期待魔衣橱展现出来的魔法世界、以及最后乔伊死掉，路易士和道格坐在旧衣橱前面，仿佛是在经历着魔法世界不再来的幻灭；还有男性展现的理性辩论、和女性展现出来的感性经验；以及理性阅读分析、与爱的经验体会的对比；当然，还有乔伊第一次见面就问的：“你上次输是什么时候？”而后路易士却因着乔伊的出现，一输再输，却使生命经历前所未有宽度与深度。 另一个明显的对比是，路易士一向在苦难主题演讲中为上帝护航，最后当他自己面临无法立刻承负下来的苦难，他对别人引用他的话，却是勃然大怒，反倒是兄弟华宁的沈默、与跟乔伊儿子道格的相拥而泣，反而使他得到安慰。 乔伊还没有见到路易士，信中就问：“你是想作魔法师，还是想作领受魔法的孩子？”这话很有馀韵，不仅说出强弱之辩－－当路易士自觉是强者时，其实最脆弱－－也对比出电影最终路易士的独白：男孩，选择安全；男人，选择痛苦 导演也擅长用景致处理电影主题，譬如导演多次让镜头远距离遥望路易士的家，最后当乔伊过世时，镜头渐渐拉远，从乔伊死着的床，拉到外景遥望路易士的家，很有灵魂飞逝之感。当然，最棒的是黄金谷，远非路易士所认为的，其实竟然是多雨之谷；阳光不像路易士想的在山谷那一端，而是阳光阴影交错，正像快乐与痛苦在生命中的交织；与其逃避痛苦，不如看痛苦与快乐之间的绵延关系。这都是用镜头铺陈景致，带出来无法明言的意象。 开始让路易士的生活失序，是一个女人乔伊的出现。乔伊跟路易士通信许久，路易士感觉乔伊仿佛十分了解他，问他问题都是开门见山。信中问路易士：“你是想作魔法师，还是想作领受魔法的孩子？”乔伊写诗，兄弟华宁说：“她一定很难缠。” 没想到这个难缠的女人，竟然要到英国来找路易士。 两个老光棍很怕女人，彼此相约，不要约到家里，约在饮茶地点就好，他们以为，应付应付，这桩麻烦事就会过去。 没想到乔伊直来直往的美国式作风，尽管让绅士作风的路易士常很尴尬不知如何应对，但也让路易士喜欢跟她作朋友。乔伊跟路易士对谈才没多久，就一针见血的问路易士：“你是否一直都赢？” 所以他们兄弟违反之前约定的，在带乔伊参观过牛津后，约她来家中作客。这次不仅破了例让女性出现在他们光棍的家，更重要的是，路易士因着乔伊闯入他们的生活，被她逼的放下他所有的论辩与信念，触及他心灵深处连自己都未曾触及的私密情感领域。 乔伊是带着孩子来作客的，孩子兴奋的去找路易士，问有没有阁楼？显然他深深向往着“狮王、女巫、衣橱”中的魔法世界，又要路易士在书本上签名。路易士签：“魔法永不消失。”乔伊仍一派美国风的说：
“好，万一魔法消失，我们就告他。”导演安排这一段非常的重要，关键其后路易士经历“魔法消失”的心灵痛苦。 因为乔伊是写诗的，路易士要她念首诗，她却选了她自己最不爱的一首念，她说，她不喜欢这首“马德里的雪”，是因为她没有去过马德里。 就这样，两人谈到他们之间最基本的差异，对乔伊而言，经验比什么都重要，乔伊说：“阅读让人安全。”路易士反问：我们一定要透过伤痛学东西吗？乔伊直指他的心：“你曾受过伤吗？”路易士回避直接回答。他改用他最擅藏的理性 思辩：“苦难是化妆的祝福。” 后来他们在书房，乔伊又问到这个问题，路易士才说，当他作孩子时，母亲死了，他对天堂其实根本没有信心，他不希望也不相信母亲死了，他觉得牙疼，很希望母亲来安慰他，乔伊接着他的话说：“你一直等回廊的脚步声，母亲，却再也不来了。” 这是封尘的记忆，路易士不去处理。他并不知道，乔伊的出现，将让他重新经历一次理性与情感、信念与经验的断裂。 英国UK
1994年3月4日
中国香港Hong Kong
1994年3月10日
澳大利亚Australia
1993年12月30日
美国USA
1993年12月25日 ...... (New York City, New York)
美国USA
1993年12月25日 ...... (Los Angeles, California)
美国USA
1994年1月14日
西班牙Spain
1994年2月4日
瑞典Sweden
1994年3月11日
阿根廷Argentina
1994年3月31日
德国Germany
1994年4月7日
法国France
1994年4月27日
荷兰Netherlands
1994年4月28日
芬兰Finland
1994年7月22日
丹麦Denmark
1994年8月19日
匈牙利Hungary
1994年10月13日
土耳其Turkey
1995年3月3日
韩国South Korea
1995年4月1日
制作公司
1. Price Entertainment (presents)
2. Spelling Films International (in association with)
3. Shadowlands Proctions
发行公司
1. Sandrew Film & Teater (1994) (Sweden) (theatrical)
2. Savoy Pictures (1993) (USA) (theatrical)
3. Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
4. Home Box Office (HBO) Home Video [美国] (1998) (Canada) (DVD) (as HBO Home Video)/(1998) (USA) (DVD) (as HBO Home Video)
5. Paramount Home Entertainment [英国] (2005) (UK) (DVD)
6. Spelling Films International
7. 华纳兄弟公司 [阿根廷] (Argentina)
8. Warner Bros. Española S.A. [西班牙] (Spain)
⑧ 影子大地观后感
《影子大地》是理查德·阿滕伯勒导演的传记影片，由安东尼·霍普金斯、德博拉·温格主演。该片讲述了英国文学家克莱夫·斯特普尔斯·刘易斯与美国女诗人乔伊·格雷沙姆相恋的故事。是一部难得的电影，充满英格兰和牛津风物、人生哲思、格言警句，值得再看一遍。
影片中体现了不少英美之间的互看互动和刻板影响。比如，其中一位牛津同事对于女性的看法，被乔伊直接鉴别为傲慢或愚蠢。某种程度上，男女主人公之间的关系，尤其是二者的互助，有英美关系的一点隐喻，也是一种集体无意识。
通过电影《影子大地》，我们了解了一段凄美的爱情故事。我们发现，在现实中有的爱情平淡，有的爱情绚烂。有的爱情持久，有的爱情短暂。有的爱情安逸，有的爱情患难。而所有的真正的爱情都有一个共同的特点：当它到来的时候，你听得到它的声音。
⑨ 电影影观后感1000字
电影影观后感1000字
当认真看完一部作品后，从中我们收获新的思想，需要回过头来写一写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的电影影观后感1000字，欢迎大家分享！
电影影观后感1000字 篇1
我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。
当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！
我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！
我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？
影子本身是一个"正身"——都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身……
结尾，"正身"知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说："我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！"。我以为"正身"真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了"正身"。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和"正身"！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！
他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为"正身"而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的"正身"的回归。究竟谁又是谁的影子？
影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得？当初的我们：从哪里来？要往哪里去？
电影影观后感1000字 篇2
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州？如此多疑的王又怎不会为自己造出影子？
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏；选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死！
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的.，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
电影影观后感1000字 篇3
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州；取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢？
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子？”但是境州却说“没有真身，一样会有影子！”谁说的对？是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢？连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢？
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
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