『壹』 暴力电影故事之《低俗小说》（上）
就在《天生杀人狂》上映的同一年，一九九四年，昆汀·塔伦蒂诺导演的《低俗小说》上映了。这是昆汀导演第二部有影响力的作品。之前他的《落水狗》就已经让观众感受了到了不一般的叙事风格。这种叙事风格虽不敢说前无古人、石破天惊，确实是在以往影片中极少见到的。昆汀打破了线性叙事风格，用一种独特的、奇妙的、带有一种另类调侃的方式将看似混乱的故事片段，然后拼接成一幅后现代的悲喜交加的黑色、滑稽的浮世绘。
《低俗小说》之所以有趣，除了体现在乖张肆意的叙事技巧上，以及无处不在的对于暴力、性、毒品泛滥种种调侃，还有便是那精彩的、凌厉的、准确的台词，剧中一些台词，会让每一个喜欢这部电影的观众看完影片后，都要低下头暗暗琢磨，什么样的编剧能够想到如此怪诞且妙语连珠的对白！
影片一开头，画面似乎相当柔和，“小白兔”与“小南瓜”，一对看似普通的青年情侣，说着“奇怪”的话，坐在洛杉矶一间极为常见的咖啡店，接着观众才听明白，原来他们就像《雌雄大盗》中的“邦妮”和“克莱德”一样的亡命夫妻，正在密谋一场即将发生的抢劫计划。劫掠的对象，就是他们就餐的这家咖啡店。从他们的谈话中，就明白，这是他们无数抢劫案件中非常普通的一起，更准确地说，从他们悠然的表情来看，抢劫俨然是他们日常生活的一部分，如同吃饱饭上厕所一样。蒂姆·罗斯饰演的“小南瓜”与阿曼达·普拉莫饰演的女友“小白兔”，商量好他们的计划和要说的“台词”，然后探起身子，深情地轻吻了对方的嘴唇，随即手持转轮手枪，跳上餐桌上，大喝一声：“打劫！谁也别动，谁敢动，我他妈的毙了谁！”
可是与经常看到的暴力电影大不一样，这个抢劫故事并没有继续下去，而是镜头一转，变成了一黑一白的塞缪尔·杰克逊与约翰·特拉沃尔塔两名杀手，坐在一辆老旧的雪佛兰汽车上闲聊。塞缪尔·杰克逊把在荷兰的所见所闻告诉了自己的同伴约翰·特拉沃尔塔。“文森特，你知道吗？ 他们吃炸薯条竟然不用番茄酱，而用蛋黄酱！”“我的天！”约翰·特拉沃尔塔饰演的“文森特”吃惊道！
他们两个人其实正在执行黑帮老大交代的一项任务，找到帮内叛变者盗窃的财物，然后用黑帮的手段，让背叛者承担应有的“后果”。他们就像中国神话中，阴间里的“黑白无常”一样，正在执行一次“阎王”交代的“拿人”、“索命”任务。他们聊着天，踱着步，甚至争辩着，从车上下来，走进了一间公寓，神态轻松地来到了叛变者所在的房间，冷静利索地找到了黑帮老大失窃的财物，然后，塞缪尔·杰克逊大声念着《圣经》经文，将“上帝”的愤怒报复在“毒害和毁灭我兄弟的人”身上，一通扫射过后，整个房间归于平静，他们完成了任务。
就在此时，昆汀给这部电影留下了一个“扣子”，那就是“天启”。谁能想到藏到浴室的一个家伙，持枪冲出来，惊恐地大声喊叫着，对着执行完“家法”的“黑白无常”一通乱扫，可是就在他乱扫结束后，塞缪尔·杰克逊转回头看到自己身后的墙上到处留下的弹孔，他竟然毫发无伤！此时，影片黑幕出现。
黑幕结束，“白无常”约翰·特拉沃尔塔正陪着黑帮老大的女友乌玛·瑟曼消磨时光。他们两个人来到一家名叫“野兔”的餐厅，这种复古的餐厅，内部的装修显得更加古老。墙壁上贴满了20世纪50年代的电影海报，1958年的电影《女巨人复仇记》的巨大海报高高挂在墙上，那是一位性感的、穿着短裙和膨胀内衣的、叉腿站在立交桥上的金发女郎，让这家餐厅无时无刻不透露出性感、迷离的一面。
餐厅的座位是由那个时代的汽车改装的。餐厅的中央则是舞池，硕大的“不准穿鞋”的告示让人一目了然。侍者们的穿着打扮都模仿那个时代的电影偶像。有的是玛丽莲·梦露，有的是詹姆斯·迪恩，甚至还有侏儒演员。约翰·特拉沃尔塔与乌玛·瑟曼找到一辆1959年产的红色艾泽尔汽车改装的座位。他们要了“血淋淋”的牛排，要了香草可乐，要了奶昔，然后抽着自卷的香烟，乌曼·瑟曼迷醉的神情、游离的目光、血红的指甲和口红，与整个餐厅的风格融为一体。
这个餐厅以及餐厅代表的一切，本来是美国世俗文化中最俗气的一部分，但是在昆汀的镜头下，所有俗不可耐的东西都升华了，变得另类与潮流，变得耳目一新。此时，电唱机里传来一曲复古的管乐，乌玛·瑟曼对约翰·特拉沃尔塔说道：“我想跳舞”，他们携手走进舞池，一位久历江湖、驼背的但是穿着得体的中年主持人，招呼他们向餐厅观众介绍了自己的名字，然后乌玛·瑟曼与约翰·特拉沃尔塔脱掉鞋子，缓缓来到舞池中央。
这一段舞蹈非常经典，以至于其后周星驰都在电影《百变星君》中模仿。在查克·贝里《You Never Can Tell》的音乐里，二人翩翩起舞，舞蹈充满着滑稽，但就是让观众欲罢不能。乌玛·瑟曼眼神中已经没有了刚才的游移不定，反而目光如炬，似乎能够穿透天下所有男人的心脏，俏丽的黑色短发不停摆动，白色衬衫让人回到了曾经初恋的青春岁月，但是血红的性感嘴唇和染着红指甲赤白的脚倒腾挪移又预示着，任何一个男人面对她，都会立即面临一场风尘味十足的情欲陷阱。也可能因为这次二人精彩的舞蹈，在11年后，他们合作的《一酷到底》里，又上演了一场似是而非的迷幻。只是那一场的背景音乐已经变成了“黑眼豆豆”暧昧的歌曲，而约翰·特拉沃尔塔变得更加成熟，舞姿中多了人到中年的深沉。
不管乌玛·瑟曼如何诱惑自己，约翰·特拉沃尔塔不敢动丝毫歪念，因为她是老大的女人，曾经有人只是按摩了她的双脚，竟然被老大杀死，这个教训，让“白无常”约翰·特拉沃尔塔戒慎恐惧。不过，即使他没有动丝毫念头，可是还是出了事，乌玛·瑟曼吸食毒品过量，几乎死去，要不是约翰冒险在她的心脏上注射那一针肾上激素，恐怕他早已追随按摩双脚的倒霉蛋而去。就在这一段，不仅画面紧张刺激，台词也非常精彩。当约翰·特拉沃尔塔载着快要死去的乌玛·瑟曼来到毒贩家里寻求帮助时，毒贩兰斯听到后，急着在电话中阻止他的到来。
“别带她来！我可不是他妈的开玩笑，不要给我带个一团糟的人到我家里。”约翰·特拉沃尔塔回答：“我他妈的没地方去啊！”兰斯问：“她死了？”“差不多！”兰斯干脆地说道：“那你就等着吃枪子儿吧！现在你应该带她去医院，然后再给自己请个好律师。”约翰·特拉沃尔特说道：“不！”，兰斯几乎带着哭腔说：“我告诉你，她不是我惹的麻烦，是你把她弄成这样由你负责！你在用手机和我说话吗？！对了，我不认识你，你是谁？别来哈，我挂了！”
『贰』 周星驰的电影中有哪些对其他电影的致敬
周星驰致敬了很多经典的电影的造型，台词和镜头，但并不是所谓的抄袭，在经典台词和造型上，周星驰进行了二次创作，全部揉碎了再重新结构，所以周星驰始终是周星驰。
食神星爷拿钱点烟 致敬小马哥说经典台词：我失去的一定会拿回来！
其实喜欢看周星驰电影的小伙伴都知道，星爷的偶像就是李小龙先生，所以在他的电影中有很多镜头都是在模仿李小龙。
1990《赌圣》
1991《新精武门》
1991《赌侠2》
1992《逃学威龙2》
1992《武状元苏乞儿》
1993《唐伯虎点秋香》
1996《食神》
1997《97家有喜事》
1999《喜剧之王》
1999《千王之王2000》
2001《少林足球》
2004《功夫》
以上视频基本上包含了大多数星爷致敬经典电影的镜头！
其实太多了，星爷作为一代经典电影的创造者，大多数人已经把他当作一种符号融入在童年里了，那是做为80后、90后记忆里无法抹去的痕迹，是未来任何电影无法取代的一种情结！
周星驰电影中有很多对其他电影的模仿和致敬，比如说《食神》，周星驰拿钱点烟和《英雄本色》里周润发点烟的动作很像。
周星驰《功夫》里面很多动作和李小龙电影的动作很相似，使用双截棍也是模仿李小龙。
周星驰电影《百变星君》中徐锦江饰演的博士和罗伯特.泽米吉斯导演的《回到未来》中科学怪人的形象很相似，也是在致敬。
《少林足球》的片头足球、和尚头、地球连成一线 ，这个是模仿了库布里克的《2001太空漫游》。
这样的地方确实也是挺多的，我来抛砖引玉。
电影《喜剧之王》里面，周星驰饰演的男主尹天仇在收工后想领个盒饭，可惜吴孟达饰演的场务愣是不给他，还冲他咆哮。对他“骂”出的那一系列词汇。
有的时候真的是不骂不成材，恨铁不成钢。与之对应的就是1976年的《洛奇》，史泰龙 饰演的男主人公洛奇去拳馆被老教练奚落的那场戏。 最后，放一张拳坛二人照。
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正如题主说到的，《唐伯虎点秋香》 华府里训练的歌曲来自库布里克导演的《全金属外壳》
（ 1987 ）。。。死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫，像条狗，真好笑。
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周星驰早期的很多电影都有其偶像李小龙的影子，这个自不消说。
1994《破坏之王》出场被抢的一丝不挂模仿了1984《终结者》施瓦星格出场镜头。
1992《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦辛格造型！
1992《审死官》模仿了1990《沉默的羔羊》汉尼拔造型。
1990《师兄撞鬼》女主致敬了玛丽莲梦露风吹起裙子用手按下防走光镜头。
1995《回魂夜》模仿了1994《这个杀手不太冷》男女主角造型。
1995《百变星君》模仿了1994《低俗小说》剪刀手跳舞镜头。
2004《功夫》致敬了1980《闪灵》走廊血河镜头。以表达当时那种恐怖的氛围和害怕的心情。
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周星驰对日漫《龙珠》非常喜爱，还当了美国佬翻拍《七龙珠》真人版的制片人…我还有本片的海报。
在《唐伯虎点秋香》中，不但有《龙珠》的招牌大招“龟波气功（龟派气功）”，而且……你一个没带战斗力侦查仪的地球人，居然能用肉眼看到战斗数值，这不科学吧！
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《百变星君》里的博士的造型，借鉴了《回到未来》系列里的布朗博士
回到未来 美国预告片：25周年版
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《大内密探零零发》里的天外飞仙应该就是致敬《夺宝奇兵》里的一个片段
《夺宝奇兵》(1981)法柜被打开后女鬼飞向镜头，脸变成骷髅
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《百变星君》里面两位的尬舞，
与之对应的《低俗小说》(1994)。
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《回魂夜》人物造型都是致敬的《这个杀手不太冷》
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《武状元苏乞儿》与之对应的 《唐山大兄》。
《上海滩赌圣》致敬《猛龙过江》
当然有《功夫足球》
《功夫》致敬李小龙的《龙争虎斗》
《千手之王2000》致敬《精武门》
还有《食神》
不愧为优质偶像。
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《 少林足球 》开场片头致敬库布里克《2001太空漫游》大家也是相当熟悉了吧。
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《大内密探零零发》致（e）敬）（gao）《007》系列。
好了，就这样。
重看周星驰的破坏之王，他还是通过绝招“无敌风火轮”大败断水流大师兄！如同《终结者》里的雷斯最终战胜强大的机器人一样！
下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
何金银挑战断水流大师兄，何金银面对似乎就是终结者一样的强大对手。
以上的分享是我关于这个问题的解答，只是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
或许是出于自己童年的经历，父母亲对他的强硬使得星爷在面对如此繁杂的 娱乐 圈时，并不会去与人争斗什么，即使处于大染缸，却依旧如清流一般，从未被侵染过。
除了这些之外，还有一点我也跟大家分享一下观点，希望大家对于这个问题能有更加全面的感知。
看过《功夫》的都会觉得片中的斧头帮帮主长得特别像李小龙，其饰演者陈国坤后来还主演了电视剧《李小龙传奇》，周星驰原本只是想通过与李小龙长相相似的陈国坤来缅怀李小龙先生，不料却无心插柳，柳成荫，成就了陈国坤。
最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
周星驰和李小龙都是我们喜欢的明星，李小龙是截拳道的创始人，也是第一个把中国武术通过电影传播到国外的明星。为我们中国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。李小龙出道的比周星驰早，周星驰也是李小龙的粉丝，因此在很多电影都有致敬龙哥的。当然还有一些其他明星的，我们一起来看看。
1：龙的传人
这部电影里星爷上场打台球比赛的时候，这个展示背阔肌动作，就和龙哥在猛龙过江里面的，和小鬼子打架的动作一样。还有武状元苏乞儿里面的，甩双节棍的动作也和龙哥一模一样。
2：食神
在参加食神大赛最终总决赛的时候，星爷做了一碗蛋炒饭，当时他做饭的这个手势，就和龙哥在精武门里面的一模一样。
还有比赛之后这个钞票点烟的动作设计，在英雄本色里，发哥也有过这样一段表演。那时候李兆基还在里面，可惜前天去世了。
还有一些电影，像回魂夜，凌凌漆，都有致敬前辈的动作设计。
“周星驰电影中有哪些是对其他电影的致敬”？
说实话我真的超级喜欢周叔电影，他的电影不说全部我基本都看过，哪怕是现在偶尔也还是会重温。
《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦星格造型致敬。
《回魂夜》致敬了1994年《这个杀手不太冷》
1996年《食神》致敬1986年《英雄本色》
2004年《功夫》致敬1980年《闪灵》走廊血河镜头，同时也致敬了李小龙。
其实周叔的电影有好多好多，我看其他小伙伴也有写挺多，我就写这点吧。
我记得小时候把周叔的电影真的是当做喜剧电影看，长大了觉得周叔拍的电影其实蛮现实的。用喜剧的方式来表达悲剧人生。
食神 拿钱点烟致敬 英雄本色
92家有喜事 张曼玉装扮麻烦麻雀变凤凰
百变星君 整一部就是对 变相怪杰 的致敬
回魂夜 装扮致敬 这个杀手不太冷
周星驰电影中有很多对其他经典电影段落的套用和模仿
我们可以说星爷是在致敬这些经典段落
也可以认为是他是通过对这些经典的重新解构来达到他在电影中所想达到的效果
不管如何，只要能让观众心领神会发出会心一笑便就是成功了。
下边我把我印象中较深的片段简单列下TOP10吧
1992《武状元苏乞儿》模仿李小龙
2001年《少林足球》更是典型
还有《功夫》和《食神 》
星爷电影里致敬李小龙的实在太多了 就不一一例举了
当然周星驰的电影中还有很多类似的片段
比如审死官当中模仿汉尼拔的造型
功夫当中，包租婆模仿李小龙抹鼻子的经典动作
大话西游中模仿金凯瑞的大段台词一口气说完
这样的桥段还有很多
有兴趣的星迷可以评论补充哦
喜欢周星驰电影的人会发现他的很多电影都在模仿其他电影的片段，几乎每部电影了都有，会发现模仿最多的就是李小龙啦，周星驰也算是李小龙的迷弟啦。今天就来盘点一下周星驰电影里经典模仿片段，哈哈哈。
1、电影《食神》里模仿李小龙电影《精武门》里打斗招式。
2、电影《龙的传人》《武状元苏乞儿》里都有李小龙耍双节柜的经典招式。
3、电影《百变星君》里在酒吧与一女子跳舞的片段模仿昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》，音乐都是一样的。
4、电影《食神》里星爷抽烟的镜头模仿周润发的《英雄本色》。
5、电影《大话西游》黑山老妖那段模仿刘镇伟电影《一世好命》里的桥段。
6、电影《行运一条龙》里在卫生间镜头模仿经典美剧《老友记》桥段
7、电影《回魂夜》模仿电影《这个杀手不太冷》桥段
8、电影《家有喜事》模仿电影《人鬼情未了》桥段
9、电影《破坏之王》模仿施瓦辛格电影《终结者》
10、电影《审死官》模仿电影《沉默的羔羊》桥段
11、电影《功夫》火云邪神研究室片段模仿经典恐怖电影《闪灵》桥段
12、电影《唐伯虎点秋香》模仿李小龙电影《精武门》
13、电影《大话西游仙履奇缘》经典台词模仿王家卫电影《重庆森林》的桥段
星爷电影模仿的桥段有很多，自己的电影也一直被别人模仿，只是一直在模仿但是从未被超越。致敬星爷。
《赌侠》,《少林足球》 ，这二部片子都有对已故著名武术大师李小龙的致敬。
看看，李小龙双截棍的经典动作，帅吧。星爷在片中把两个皮揣子连成了一条简易的双截棍。面对数名歹徒的围攻，绝无花俏的动作，招招制敌。将一众小喽啰打的落花流水，哭爹喊娘。
这个动作就 搞笑 的成分大于致敬的成分了。说到底，星爷演的还是喜剧
《少林足球》开始的部分，吴孟达饰演的落魄的足球教练（曾经的黄金右脚）和收废品的星爷有过一段对话，明白无误的告诉我们是在向李小龙致敬。
“ 球，不是这样踢滴。我最崇敬的已故的伟大武术家李小龙曾经说过，腰马合一”。“什么叫腰马合一？”
然后星爷双脚落地，震得地面都咚咚作响。厉害。
陈国坤扮演的四师兄，必杀技鬼影擒拿手，用来当守门员是最好的。从演员的扮相到所穿着的服饰，我们不难看出，活脱脱就是李小龙。我们的星爷本身，就是香港李小龙协会的名誉会长，这份尊崇在他很多的电影众都有情节可以看到。呵呵。。。 绝对的致敬！！！
香港80年代必提的经典电影，周润发，狄龙，张国荣主演的英雄本色。 有多经典有多牛在这里我就不赘述了。经典台词： 我这样做不是证明我了不起，我只是告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。
小马哥用铿锵有力，掷地有声的话，告诉我们一个有情有义的男人应该做的事情到底是什么，当年看到这个片段心中的那份激动，那份崇拜，我的个去啊。无法用语言来表达了。
周星驰当然不会忘掉这个经典的片段，在《食神》中，史蒂芬周和他的街边摊贩团队和吴孟达的精英团队在颁奖现场相遇了。两边的人插科打诨，冷嘲热讽。周星驰突然变脸，说出了这段话，情节反转啊。解气！
虽然是不一样的场景，但是同样的话语和同样的心情。感谢周星驰为我们儿时的英雄梦做出了最好的注解。谢谢。
其他还有很多，《少林足球》中和街边足球队踢球时的枪林弹雨，致敬电影《拯救大兵瑞恩》。《功夫》中感化火云邪神的如来神掌。致敬香港早期武侠片《如来神掌》。《百变星君》中和美女在酒吧的舞蹈看起来有点 搞笑 ，那是致敬昆汀。塔伦提诺的电影《低俗小说》。
经典中的经典《大话西游》（我是这样认为的，不喜勿喷）中的那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前
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我希望是一万年”，感觉是在向王家卫致敬，因为王家卫的电影《东邪西毒》的制作人是刘镇伟，他还有给名字叫技安。也许这两个名字大家不太熟悉，在换一个名字相信好多人就会说，哦..........原来是他啊。
菩提老祖，大家都认识把。呵呵。
『叁』 一部美国影片讲的一个男的与黑帮老大老婆偷情 ，后来黑帮老大与他撞车，被变态抓住，变态蹂躏黑帮老大
哈哈，不是黑帮老大的女人，这个男的是个拳击手，他因为收了黑帮老大的贿赂却没按照合约打比赛，所以被追杀。这是电影《低俗小说》中的片段。
拳击手布奇有一块祖传的金表，也是他死于越战的父亲留给他的遗物，所以他对这块金表格外珍惜。
为了从博彩中得到更大的一笔收入，布奇违背了他对马沙许下的诺言。在拳赛中他将对手活活打死后，迅速地逃离了现场。马沙闻讯后大怒，发誓一定要将布奇干掉。此时，布奇顺利地回到事先定好的汽车旅馆里，第二天一早他就可以和女友菲比一起远走高飞了。
但第二天早上布奇发现菲比竟然在慌乱中忘记带上那块金表，于是他只好冒险去回家取表。在自己家里，布奇杀死了蹲守的文森特，取回了金表。在回来的路上，布奇竟然遇到了马沙。追杀中，他们都跌跌撞撞地闯进一家杂货店内。而该店的老板梅纳德将两人击昏并捆绑起来。梅纳德叫来一个同伙撒德，两人是同性恋情人并是性虐待爱好者，他们把马沙带到一间暗室内强暴。布奇乘机挣开绳索逃走，但又决定回去搭救马沙。于是他用刀劈死了梅纳德，挣脱了的马沙则开枪把撒德打成重伤，并决定折磨他。最后在布奇为他保密的前提下，马沙冰释前嫌放过了布奇。
『肆』 《低俗小说》经典跳舞片段，来自这部8.6分经典梦境大片
电影名字比较有趣，据说是来自费里尼对他作品排过的一个序列。长片为1，短片为0.5。
费里尼是个非常有趣的人，他曾坦言自己在现实中并没有什么才华，所有对电影的灵感都来源于他的梦。在他年纪稍大些时，某天来到片场一改往日模样，慌慌张张地对助手说：“怎么办？我昨天晚上没做梦了。”
我愿意相信，他说这话的时候，正是在拍摄 《八部半》 。
有人说，要进入电影的天堂，你得先敲开天堂的门， 《八部半》 就是这道门。
这是对一般观影者不太友好的电影。但相对于费里尼后期的电影，这部的逻辑性和故事性已经算是比较明朗的了。
费里尼在 《八部半》 之前的作品 《大路》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》 上映后获奖无数，让他获得了事业上的成功和荣誉。然而，创作瓶颈也随之到来。或许真的是因为他年纪大了，不太做梦了吧？失去了灵感的源泉，让他陷入无限的焦虑。
但是，天才就是天才。
不做梦了，就拍以前做过的梦。焦虑，就拍焦虑本身。
《八部半》 就是在费里尼灵感枯竭的创作环境下拍出的电影。
很多人看过本片的观众反馈完全看不明白，剧情跳跃得太快让人想睡。有的甚至断断续续地睡睡醒醒，支离破碎的坚持看完了，但还是没看懂。
其实只要我们理解了这部电影的创作背景，看懂它也就不难。
①开画暴击，你能数出画面里有几个人吗…
炎热的天气，拥堵的城市。
巴士车挤满了乘客，轿车内的人也不时地擦汗。整个场景没有环境音，没有配乐，只有主角圭多的喘息声，密闭的车内他挣扎着要逃离。他终于夸张的爬上车顶，呼吸自由的空气。很快摄影机仰拍转场，圭多飞了起来。而正当他在自由飞翔时，他的腿却早已被地面上的人绑着，如同放风筝一般。绳子一拉，圭多掉了下来，梦醒。
理解这段并没有什么特别难。主角圭多的身份是一名导演，他在一个焦虑的梦中想挣脱，想自由飞翔，他竟然做到了。然而，他不想面对的现实还是对他下手了，经典坠落梦醒。
圭多刚刚完成一部电影的拍摄，导致他身心俱疲。他在一处疗养院休假，但片约又来了，他脑子里实在想不出该怎么拍。
《八部半》 使用了放在现在也比较先锋的一些拍摄技法。梦境、幻觉与现实之间切换没有明确的提示，仅依靠蒙太奇让观众自己去品味。再加上电影节奏较快，让观众还没想明白剧情就已经有新发展了。
这也是大部分初次观影者感觉自己在做梦，然后真的就睡过去了的原因吧？
②又是一幅绝美的构图
在应付完制片人和女演员后，圭多来接他的情人，火车下来的乘客是神父、母亲和孩子。他转身就要离开，不由自主地自语：没来也好。
他明明人都来了，没接到人却又说没来也好呢？他被鸽了不应该感到愤怒吗？请注意：下火车的乘客是神父，隐射信仰道德。母亲孩子隐射家庭责任。圭多是有妻子的，他本身就带着负罪感来接他的情人。
看到下车的乘客身份后，信仰与道德以及家庭责任促使他要离开。然而情人却在火车的另一边出现了。此时乘客、情人、圭多是在一个画面里的。
圭多下意识的回头望了望，这是典型犯罪感刺激下的肢体动作。人们在做一些不道德的事情时，总会观察周围环境，看看有没有其他目击者！
这就是伟大作品的细节。
③可怜的圭多
在充满负罪感的心情之下，圭多百无聊赖的陪着情人。
情人并没有为他带来新电影的灵感，两人只能玩着无聊的角色扮演 游戏 消磨时间。
到了酒店大堂，剧组人员大部分都来了，这是本片非常精彩的片段之一。
他下到大厅，选角导演发现了他并与他谈选角的事，而他此时根本没有心思讨论工作。此时，片中出现了一个惊艳的转场，导演居然让镜头拟人化。
圭多无心工作想结束谈话，他用大衣盖住镜头离开，这本是个正常的转场。然而妙就妙在越想逃避越不让逃避，镜头上的大衣被掀开，圭多又被捕捉到了镜头里，仿佛告诉观众，我不想转场，我就要盯着圭多，就要看看他是有多么丧气。
圭多只得敷衍着面对编剧、道具、女龙套、男龙套们。作为导演，对这部新片他心里完全没底，所以他无法面对这些人。但又不能表露自己的焦虑，于是开始各种挖苦讽刺。
突然圭多脸色一变，变得无比虔诚如戏精附体一般。画面一转，原来是影片监制携女友登场了。圭多高举双手口诵祷文，夸张的在楼梯前跪了下来。
原来，全世界的导演都是要跪舔资本的…别的能马虎，这事儿戏得足。
④这经典的画面，被后世无数电影致敬（@昆汀·塔伦蒂诺）
剧组PARTY，然而圭多不喜欢这样的聚会，各路大神口若悬河，他始终无法融入。据说费里尼本人对电影外的东西也不怎么感兴趣。
PARTY上的魔术表演很自然的又切入了圭多的梦境。灵感枯竭的圭多，试图寻求心灵的平静，于是他又梦到了自己的童年。
调皮的圭多洗完澡后，被母亲用毛毯裹着躺在床上，这些都是安全感的心理投射。童年的经历是人格塑造的关键。
通过这一大段童年的梦境，似乎能找到成年圭多有逃避型人格的线索。
⑤导演，我怀疑你在开车
这是一个很奇怪的镜头，也许会让有些观众感觉在开车。
其实这又是圭多的梦。
梦中，圭多见到了他要拍摄电影的女主角克劳迪娅。显然，现实里他非常喜欢甚至崇拜这位女明星，不然她的照片也不会摆放的如此有仪式感。梦里圭多给克劳迪娅看了他的剧本，遭到了女神的嘲笑。他倍感失落，瘫倒在床上。而克劳迪娅过来安慰他、亲吻他。
注意，这里虽然是梦境，但并没有不合理。由于现实中他根本不知道该怎么拍，无法交差带来了巨大心理压力，因此梦中给自己心中的女神看看剧本是最安全的自我保护。
但作为导演他自己也知道，这样的剧本换来的肯定是嘲笑。然而，此时刚被嘲笑的圭多，又希望能得到女神的安慰，于是克劳迪娅吻了他。门铃响起，原来他是对着克劳迪娅的照片在做梦。
梦是没有逻辑的，只需要符合造梦者的心理需求，而心理需求是有逻辑可循的。这个梦和童年的那个梦有异曲同工之妙。
⑥大海
大海是费里尼电影重要的标志。
由于拍摄的电影与宗教有关，圭多去拜会了主教大人。途中，他似乎又开起了小差。
画面闪回到圭多的童年，这一段是典型的心理学研究范畴。
由拜访主教途中偶遇漏出大腿的村妇，然后遇到主教。
村妇大腿带出梦中童年海边的妓/女，大海代表自由，艳舞代表性启蒙，教士代表道德，审判仪式代表宗教信仰、母亲代表圣洁、安全。
这里只简单地把这些要素列出来，相信大家能够脑补出关系。
⑦妻妾成群
圭多的妻子也来了，他带着妻子去看了影片拍摄的重要场景并征询妻子和闺蜜的意见。然而她们也帮不了他。
圭多拍的是科幻电影，制片人给他搭建了巨大的火箭发射架。钱已经花出去了，他依旧找不到灵感，压力更甚。
麻烦事一出接一出，妻子和闺蜜竟然与情人见面了。圭多不知道该怎么面对，像个鸵鸟一样带起了墨镜选择视而不见。
本片高潮终于来了。
在梦中，圭多回到了童年时的房子里，屋里竟然有他这辈子所有产生过幻想的女人。妻子及闺蜜、情人、女神克劳迪娅、女演员、儿时的玩伴、海边的妓女、奶妈、夏威夷的艳遇黑妹等等，有些他甚至自己都不记得名字。
最妙的是这些女人保持着现实中的性格特征，有的温柔，有的善良，有的活泼，有的嫉妒，有的虚荣。她们性格迥异，相互勾心斗角，甚至还有冷宫中不被宠幸的怨妇。
圭多是这里的王，他具备无上权威。
伴随着瓦格纳的“女武神的骑行”，部分妻妾似乎要觉醒，被他用皮鞭迅速地镇压。尊严不可侵犯，秩序得到维护，他依然是至高无上的王，可以轻松驾驭他身边所有的女人。
而现实里，他连妻子和情人的三角关系也没法处理。
丧！挫！猥琐！
妻妾成群这一幕的场景设计、镜头调度堪称电影史上的经典。
⑧梦早晚要醒
制片人探班、演员试镜。
梦早晚要醒，工作还要继续。而更让人沮丧的是，圭多明知道这部电影拍不下去了，却不敢告诉监制大人。眼见钱越花越多，时间越来越急，场面难以收拾。
圭多来到试镜现场，监制人快没有耐心了，要他快点决定。演员的表演又惨不忍睹，旁边的妻子讥笑他坐在安全出口处是随时准备逃吧？各类人等各种莫名其妙的事都涌了上来，圭多即将崩溃，自知这电影肯定要砸。
这段戏把试镜的片段与圭多的生活杂糅在一起，加深了对焦虑气氛的渲染。
【8.5】像极了不想上班的我
圭多被人强拖着来到新闻发布会现场。急促的音乐中，各路媒体似乎是在审问他。制片大人希望圭多说点什么，而他说不出什么。制片大人暗地说：给我好好拍，不然我废了你。他自觉已没脸见人。情急中他又产生了幻觉，与他纠缠的女人们找他来算账，剧组编剧同时过来告诉他接下来他自杀用的枪已经准备好了。
费里尼明晃晃的亮出了底牌：这部电影就是在告诉你们，老子就是没灵感了！这部戏就是拍我自己不知道怎么拍的时候是怎么拍戏的，我又把它拍成了戏！
好家伙！层层嵌套精彩绝伦！
终于，圭多不堪其扰。
他掏出了枪，解决了这一切。
幻觉中醒来，现场已经冷冷清清。散了，不拍了，巨大的发射塔，拆了吧！制片人赔钱也没办法，每个人都要面对失败。生活还要继续，不能明知是死路还不放弃。几幕象征意味明显的画面过后，大家都与各自和解。魔术师、乐队登场，影片结束。
其实我是不喜欢这个结局的。影片如果能在圭多举枪自尽后就结束，意境会拔高很多。首先，这是一个开放式的结局。让人对圭多是死了还是幻觉产生联想。其次，电影 《八部半》 结尾，片中圭多拍摄的电影结束，圭多生命的结局巧妙的融合到了一个点上。最后，悲剧比大团圆结局总是要来的更有力量。
不过，结尾魔术师出现的时候，我隐约中想起圭多之前在PARTY上睡着，也是这位。魔术师本身就隐喻有梦幻、不确定之意。
或许他真的自杀成功了，大团圆结局只是个假象？
能理解费里尼，他还是想让观众们能看到一个比较正向、温暖的结局。就像在 《卡比利亚之夜》 里，女主历经各路渣男洗礼后，仍然笑着流泪，并走向光明一样。
生活，总是有希望的。
毕竟， 《八部半》 算是费里尼的个人自传。
明目张胆的把自己写死了，难道以后真就不拍电影了？历经这次创作危机后，费里尼的电影从此风格大变，彻底放飞自我。
『伍』 有哪些电影桥段可以被称为“经典”
有人看过周润发和钟楚红演的《秋天的童话》吗？
船头舵开着破车去机场接人，一会儿脚都伸出去了，车门还得用手拽着。
船头舵去打架时说的‘我们中国同乡会就没输过’。然后一帮狐朋狗友开着破车耀武扬威的去了，茶包妹不让他去，他在车上频频回头。那表情真到位。
最后换礼物，表链和表的那一段在一篇课文中有过，依然很感人。
还有船头舵在镜子上写下三大戒条，五大目标的一幕。
说到经典的电影桥段，那可多了，且听小生详细道来：
1、最经典的警匪追逐镜头：当属电影史上最伟大的警匪片《法国贩毒网》里的警匪追逐戏，这部电影完全因为两场跟踪追逐戏，而获得奥斯卡最佳影片。歹徒劫持一辆轻轨地铁，警察在铁轨下开车追逐。如果没看过这个电影，强烈推荐。
2、振奋人心的结局：《飞越疯人院》里，最后那个桥段，印第安酋长举起饮水机，砸烂窗户，逃出疯人院。无疑是令人振奋的结局。
3、电影史上最性感的镜头：不是什么裸体镜头，而是奥斯卡最佳影片《汤姆琼斯》里的吃饭镜头，一对男女对面而坐，一起吃东西的桥段，被誉为电影史上最性感的镜头。没看过的人，一定无法想像。当然，这部电影还有一个贵族骑马狩猎的长镜头，也是十分经典的。但是，整体来看，这部电影我不是很喜欢。
4、最经典的主题歌：无疑是《音乐之声》里最脍炙人口的那首歌，这首歌的经典在于，导演使用不同的场景切换，使得一首很单调的童谣，在反复歌唱下，依然不让人觉得厌烦。
5、催人泪下的结局：不知道别人怎么样，反正我在看了《午夜牛郎》的结尾的时候，眼泪是止不住了（显然我不是GAY）。个人认为，这部电影中间有一个站街女夜幕中来回奔跑的镜头，也很经典。
6、最动人的背景音乐：我认为，《猎鹿人》中麦克回到家乡，在旅馆里一个人独处的时候，那首背景音乐实在是太经典了。当然，这部电影里越南兵强迫他们玩轮盘赌的桥段，也是十分经典的。
7、最感人的亲情表露：如果你看过《克莱默夫妇》，你一定会对达斯丁霍夫曼那个经典的抱着儿子狂奔的镜头印象深刻。
8、最经典的骗局：《骗中骗》是奥斯卡的一部经典老片，讲述的是一帮正义的诈骗犯，结局十分巧妙，不看到最后，你就不会知道自己也被骗到了。
9、飞机撞人：《西北偏北》作为一部经典悬疑片，里面有一个飞机俯冲撞人的镜头，是全剧的经典。当然，这部片子处处都是悬念，尤其是影片最后，仆人拿着一把手枪对着男主角的时候，我想，每个人的心都提到了嗓子眼。
10、门里门外的对峙：《老无所依》里杀手和猎人之间，隔着一扇门的对峙，是这部片子的经典桥段。当然，这部片子还有很多经典的片段。当初因为这个名字，我以为这是一部伦理剧。
11、重现侏罗纪的壮丽：你无法想像，美帝是如此强大，在1993年这样一个电脑系统还是DOS的时代，就可以制作出《侏罗纪公园》这样伟大的特效镜头。叹为观止！
12、最伟大的爱国主义;很多人把《卡萨布兰卡》看作爱情经典，但是我认为，这是一部伟大的爱国主义电影，最后时刻，男主角让特工和女主角上飞机，自己却选择留下，这是何等的爱国主义情怀。
13、最伟大的牛仔对决：《西部往事》里最后的对决，那华丽的背景音乐，史上最伟大的牛仔对决镜头。说实话，这部片子前面的沉闷，就是为这最后一击作铺垫的。
14、一部动人的动画片：如果你没看过《101斑点狗》，那你就错过了一部经典的动画片。虽然片名不太起眼，但是情节绝对催泪，尤其是最后小狗们逃离魔窟的桥段。
15、经典的牛仔音乐和出场pose：《荒野大镖客》虽然是一部商业味很重的西部片，不过这个片子的背景音乐实在太有名了，当然还有那个牛仔对决中的马刺特写，经典得没话说。
16、经典的狩猎镜头;《与狼共舞》中主角和印第安人一起狩猎的镜头，是如此宏大，如此壮观。
17、壮丽的航拍镜头;《走出非洲》里那段飞机航拍的镜头，壮丽的非洲美景！
18、最脍炙人口的片头曲：《火之战车》里的跑步片头曲，太经典了，没法说。很多人认为这个片子，除了这首歌，其他都不好看。其实这个片子还是很有内涵的，中国人应该崇敬的心情去看，因为其中的一个男主角的 历史 原型，后来到中国传教，为中国人民服务，直到被日军杀害。
19、布鲁克林桥其实，如果我们纯粹比较两部电影的优劣，是很难分出高下的。但是，不可否认的是，每部经典电影都有那么一两个极其经典的桥段。而恰恰是这一两个经典桥段，才促成这部电影的经典。下面，我就来谈谈我所看过的一些经典电影的经典桥段。
20、莫西干头：《出租车司机》里罗伯特德尼罗那个莫西干头，大概是电影史上最著名的了，这也成为八十年代莫西干头流行的一个原因之一。个人比较喜欢这部电影，经典桥段很多。片首片尾曲都很经典。
21、经典的法庭对峙;《四季之人》，很多人听都没听说过这部电影，其实我很喜欢。尤其是它最后的法庭对峙台词，震撼人心。整部电影，可以说每句台词都是经典。
22、巧妙的脱身;《沉默的羔羊》里，变态狂从警察局逃跑的桥段，堪称经典中的经典，极其震撼人心。另一个变态狂戴着夜视镜拿枪对着女主角的镜头，也是让人把心提到了嗓子眼。
23、战车对决：《宾虚》里最经典的镜头，很多人认为是驷马战车的对战，拍得动感十足。但我个人认为，这部片子真正的经典在于耶稣出现的几个背影，这才是这部电影的灵魂所在。其实还有很多，大家也可以谈谈，上面都是说了些奥斯卡电影，其实很多其他电影也有不少经典镜头。下面说说其他国家的电影和国产电影的经典：
24、《追捕》里最经典的莫过于街头奔马的镜头，不过这片子说实话很一般。25、《虎口脱险》经典片段太多了，哈哈哈，我喜欢抛南瓜的镜头。
26、《意大利人在莫斯科》，这个 搞笑 片绝对不输给虎口脱险，那个开着消防车把一个洗澡的妇女撞出窗户的镜头，记忆犹新啊！
27、大概是92年的时候，我看了宫崎骏的《空中城堡》，在电影院里，学校组织的。当时就被震撼了，尤其是最后空中城堡爆炸毁灭的镜头，2D电影的极致华丽。28、老谋子的《活着》，唉......那个妇产科教授吃馒头撑得不行，我看得眼泪都出来了，这是一个怎样的时代啊。
29、《天水围的日与夜》我必须提一下这个电影，这是香港的深度。这片子有很多吃饭的镜头，每一个都是经典。
30、《窃听风暴》总想举出一部德国电影，实在想不出来，只好说这部了。名字翻译得很庸俗，导致我一直到最近才看。不过确实是好片子啊！情节不多说了，大家心里清楚的。最后男主角在地下室，听到柏林墙被推倒的消息，站起身走出去的镜头，我热泪盈眶。
不知道这些能入各位的法眼吗？
相信大部分的经典电影大家都看过，所以我来盘点一下不是那么热的几部经典电影，希望对你有所帮助。
1、《沉静如海》 在整部电影中男女主都没有一句对话，却看得我心潮澎湃，豆瓣评分高达9.0，所以本篇值得一看。
2、《黄金三镖客》
电影讲述了三个人在美国南北战争中趁着政局混乱，互相利用和勾心斗角的故事，居中的配乐非常的棒，这部电影看多少遍都喜欢。
3、《低俗小说》
鬼才导演昆丁的力作，看完之后你会感慨电影竟然可以这么拍，并且会发现原来好多电影中都有这部电影的影子。这部电影只有看完之后，回忆情节的时候才会恍然大悟、叹为神作。
另外经典电影还有《云图》《爱爱黎明破晓前》《迷雾》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒电影可以推荐给大家。
说到经典的电影桥段，我觉得一部好电影，它都会有它自己的经典桥段，或许不被人们所熟知，但它的光芒却会让整部电影的主题得到生华，或是把影片推向高潮 。如果要让我说有什么经典的电影桥段的话，那我觉得被广大电影爱好者所熟知的《阿甘正传》的桥段是首当其冲的。看过这部94年出的经典电影的人都无不对汤姆汉克斯饰演的男主角阿甘印象深刻。相信看过这部作品的人，都会觉得阿甘的这一生，过的是十分精彩的。他没有各种各样具体的目标，却将一件又一件的事情，做的出彩。这不犹的让我们思考，我们的这一生到底该怎么活，到底该怎么去努力。看过影片的人一定知道影片的主题，那就是不停的跑。一个跑把全片的主题映射了出来，阿甘的这一生不就是在奔跑的路上吗。把人生每个阶段的事用心去做好，不让光阴白白流逝，这不就是一种阿甘态度吗？
《阿甘正传》这部作品，激励着一代又一代人。它之所以能让如此多的人有着共鸣感，最重要的是在于，它都是就是每各种各样人生活的各种各样拼凑，最终指向一个主题，人生就是不断的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的过程吗，或者只有这样到我们老了的时候才不会觉得虚度了光阴！
《情书》：你好吗？我很好！
《one day 》：我爱你，我只是不再喜欢你了。
《算死草》
里面有句台词挺有意思的。周星驰扮演的主人公陈梦吉问妻子（莫文蔚）：我很孤独，英文怎么讲？妻子说：I love you. 星爷抱着莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然后画面切到妻子满面落寞，而且在这个片段前莫文蔚向星爷徒弟倾诉的时候已经明确感觉到周星驰已经不爱他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我们坐在太阳下，感觉就像自由人。）
在那些年总有一些是我们经常挂在嘴边，模仿的桥段都被称之为经典其实电影里的经典桥段很多很多，我在这里不一一举出，说几个代表不同时期的不同经典桥段吧
1.《泰坦尼克号》
『陆』 电影《低俗小说》，低俗吗
电影《低俗小说》讲述的是低俗的故事，但是整部电影不低俗，而且还非常经典并且好看。
影片讲述的是这个社会的底层人民的生活，其中的质感没有片名那么低俗。以其独特的角度和“环状结构”搭配，在三个互不相干的故事之下，却在侧面呈现了一个耐人寻味的故事。
《低俗小说》以其大量的黑色幽默风格，常常被人戏称“经典的黑色电影”。直到现在，这部电影也让人觉得非常具有新意，很震撼并且很有趣。影片尽管讲述的是黑帮的故事，但看完你还会发现这之间有不一样的东西。故事中充满了幽默搞笑，生命的哲学，这可和现实中的黑帮不同。
一部非常好看的电影，用了一个低俗的名字，尽管称作《低俗小说》但是它一点也不低俗，口碑也不错，影片中尽显出它的高级之处。
『柒』 有哪些电影的经典片段，让你难忘至今
近年来，电影行业发展是十分迅速，很多影片都有堪称经典的片段，接下来，我说几个让我至今难忘的片段吧。
01：《误杀》
这部电影当时看的时候完全没有抱任何的期望值，但是在看完之后却让人感触非常深。以亲情为载体将维杰的父爱展现的淋漓尽致，又通过警察滥用职权、阶级对抗等，引发对社会制度的深度思考，完成度非常高。其中有两个片段让我非常的震撼。
其一是两位母亲的正面battle。其中一位是受害者的母亲，平时性格软弱，另一位是警察，两个人为了自己的孩子生动形象的诠释了“为母则刚”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”把剧情推向高潮，让人鸡皮疙瘩都起来了，不得不叹服，果然一个母亲为了孩子不管自己怎么样都会冲在前面护他们周全。
我觉得这部电影其实是有很多的精华部分，但是让我记忆尤新的当然是那个常大爷的画面。"大爷，楼上322住的是马冬梅家吧？"”马东什么？”“马冬梅。”“什么冬梅阿？”“马冬梅啊！”“马什么梅？”……这位大家当时是随便请的一个大爷演的，但是这个场面却逗笑了全国观众，老大爷肯定没想过会成为了经典吧哈哈。
『捌』 《低俗小说》看似零碎的故事片段，你知道廛了一个什么样的故事
《低俗小说》：“当两个人有默契，就能闭嘴享受片刻的沉默，当你可以跟一个人不说话，分享片刻寂静且不会觉得尴尬，那一刻你就会明白，你遇到了对的人”。这是我最喜欢的一句台词。
如此幽默但冗长的对话虽然有趣精彩，却与剧情发展没有太多关联，然而却能塑造出不同角色的特质与价值观，文森特与朱尔斯不再只有杀手的身分标签与刻板印象，而多了各自的鲜明个性与意见，令观众与这些危险人物的距离更加接近，或许他们满手鲜血，但是骨子里终究是跟你我一样会讨论八卦轶闻的平凡人，观众反而对恶棍角色产生同理心。
『玖』 《低俗小说》好在哪里，风评不好但就是会吸引人去看
低俗小说是1994年诞生的一部电影，而1994年又是世界电影历史上最特殊的一年，因为这一年出现了很多好电影。而低俗小说这部电影却能从更多好电影中脱颖而出，获得了第47届戛纳电影节的金棕榈奖。甚至到了现代社会也依旧符合大众的审美，其原因就是当你仔细看这部电影的时候，你会发现里面有很多让人非常惊喜的流行文化。
『拾』 《低俗小说》中的那些彩蛋，你知道几个
《低俗小说》上映于1994年，这部日后被奉为经典的电影，最令人印象深刻的就是他的叙事手法，导演昆汀。塔伦蒂诺将整个故事打乱再进行重组，采用了一种，循环中嵌套倒叙，多线并进的手法讲述出来。影片中的彩蛋更是一出接着一出，看的我眼都花了，你都知道几个，欢迎补充。
片中开头打劫夫妇“小南瓜”的饰演者蒂姆罗斯，就是《海上钢琴师的》1900。你不是说永不下船吗，1900.
在 汽车 餐厅中有一段，乌玛瑟曼饰演的米娅称呼约翰特拉沃尔特饰演的文森为“牛仔”，是因为文森主演的 1980年上映的《都市牛郎》。
而文森称呼米娅为“女牛仔”，则是因为乌玛瑟曼主演过一部叫《蓝调女牛仔的电影 》。
文森和赛缪尔杰克逊饰演的朱尔斯去拿回老大的东西的时候，有一段吃汉堡的片段，而汉堡”Big Kahana Burger“第一次出现是在导演昆汀主演的电影《落水狗》中，之后同样出现在昆汀编剧的《杀出个黎明》中。
片中米娅吸毒过量昏迷，文森要给她注射肾上腺素，电影中的这个镜头是先把针头拔掉，后期回放做出来的，你能看出来吗？
单词”FUCK“在本片中出现了271次，应该是除欧美爱情动作电影之外出现这个单词最多的一个影片了吧。
在电影3分45秒的时候，你能看见正要去上厕所的文森的背影。
而在 汽车 餐厅的那场戏里，墙上贴的海报致敬了多部电影。
而餐厅里的服务员不用我多说了吧。有佐罗
瑞奇尼尔森
詹姆斯迪恩
玛丽莲梦露
巴迪霍利
值得一提的是客串服务员巴迪霍利一角的斯蒂夫巴斯米，在《落水狗》中饰演的粉先生可是拒绝给服务员小费的。
这部电影被后世的导演争相致敬模仿，比如《西部世界》的两大主角就曾经用对口型的方式，模仿了《低俗小说》的经典打劫片头。星爷也在《百变星君》里致敬了两个桥段，下面再让我们重温一次扭扭舞吧