㈠ 宫崎骏最值得看的十部动画电影：哪部是你心目中的No1
《白箱》
《白箱》是近几年日本最优秀的原创动画之一，讲述了五个少女进入动画业界追寻梦想的故事，通过女主之一宫森葵的视角展示了日本动画制作的方方面面，对许多问题如3D与2D之争进行了探讨。中间夹杂了各种neta和玩梗，科普之余不失乐趣。
此外，白箱的OP ED也是非常地良心，尤其是ED，足足八个版本，staff的用心可见一斑。
无论是剧情，人设，还是人物塑造，配乐，声优配音，《白箱》都达到了相当的水准，是一部完成度非常高的动画。
㈡ 盘点宫崎骏动漫中的十大经典片段，最纯情片段是哪个
受关注最多的：天空之城、借东西的小人、幽灵公主、风之谷、龙猫、哈尔的移动城堡、千与千寻、猫的报恩、萤火虫之墓、侧耳倾听，不得不看的十部宫崎骏动画。简直就是动画新人类的必修课啊。
㈢ 宫崎骏的所有动漫电影
宫崎骏
目录
【个人简介】
【作品年表】
【漫画作品】
【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】
【宫崎骏语录】
【宫崎骏动画在线播放】
【宫崎骏作品音乐】
【宫崎骏和吉卜力】
宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共呜，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他获奖无数，现在，MOVZZ将为移动设备量身订做的宫崎峻经典动画全集以全新的方式展现在大家的眼前.
诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
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【作品年表】
早期参与制作：
1•太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2•穿长靴的猫(1969)剧场
3•鲁邦三世(1971)TV
4•熊猫家族(1972)剧场
5•阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6•寻母三千里(1976)TV
7•未来少年柯南(1978)TV
8•红发少女安妮(1979)TV
9•鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）
2•龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）
4•红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）
5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6•幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8•哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9•悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
•风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
•侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
•萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
•岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
•听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
•平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
•我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
•猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
•种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
•地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
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【漫画作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
•《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宫崎骏作品音乐】
http://www.comice.net/gqj/music.asp
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
吉卜力进入了第二个时期。
继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。 那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
㈣ 《天空之城》中有哪些好看有趣的片段
很经典！优美空灵的旋律，勾人心悬的故事情节，耐人寻味的遐想，我第一次看就爱上了这个动画片。我们一家都特别喜欢看宫崎骏的动画片，其中最喜欢的几部电影里就有这个《天空之城》。我为里面的人物设定感到非常的惊讶，一开始我以为女主是个柔柔弱弱的小姑娘，却没想到她会在那么危险的情况下做出反抗。这是一部充满幻想色彩的动画，不得不说宫崎骏的每个动画都让人觉得是意料之外又在意料之中的情景。谁小时候没有躺在草地上，仰望着天空朵朵白云，幻想着有那么一群人，生活在白云之上，他们有自己的文明和智慧。很感谢宫崎骏帮我把梦想搬到了荧幕，当年我看到天空之城的真实景象是时，真的觉得那就是我小时候曾经幻想过的。一切恍如隔世，不真实但是让人心灵颤动。
㈤ 宫崎骏最出色的电影是哪部
《千与千寻》
【关于成功】：
它是日本影史票房总冠军，也是国宝级动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大赏Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
以2亿5000万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝级动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格最顶峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画大奖，这部在日本平均每10个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖、洛杉矶/纽约影评人学会最佳动画片……
【电影背景介绍】（节选片段）：
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500日元，超越了前作《幽灵公主》和《泰坦尼克号》。
英文名定《SpirtedAway》，当年即全美公映。
2002年2月17日，《千与千寻》赢得52届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
——节选自《宫崎骏珍藏原画鉴赏集》
大爱宫崎骏！
感谢他为我们带来这么多动画，让我们的精神有所寄托。
因为他，我们的童年不那么空虚；因为他，我们学会了爱；因为他，我们学会了做人的道理；因为他，我们学会了对社会、人生的一种深远层面的思考……
㈥ 宫崎骏的作品有哪些
1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2～穿长靴的猫(1969)剧场
3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
4～熊猫家族(1972)剧场
5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6～寻母三千里(1976)TV
7～未来少年柯南(1978)TV
8～红发少女安妮(1979)TV
CHIBULI工作室作品表（后未署名的为宫崎骏作品）
9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场
10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲
14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
15～红猪 (红の豚) (1992)剧场
16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文
20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场
宫崎骏简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰 苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
㈦ 很久以前的一个电影,只记得一些片段,
中文名
幽灵公主
外文名
もののけ姫(Mononoke Hime)/Princess Mononoke
其它译名
魔法公主、物之幻姬
出品时间
1997年
出品公司
徳间书店，日本电视放送网，电通
发行公司
吉卜力工作室
制片地区
日本
制片成本
24亿日元
导 演
宫崎骏
编 剧
宫崎骏（兼原作）
制片人
铃木敏夫
类 型
动画电影
主 演
松田洋治，石田百合子，田中裕子
片 长
134分钟
上映时间
1997年7月12日
票 房
日本本土：193亿日元（约1420万人次观看）
分 级
Japan:PG-12
对白语言
日语
色 彩
彩色
imdb编码
tt0119698
主要奖项
第21届日本电影学院奖最佳影片
音 乐
久石让
㈧ 宫崎骏有一部动漫作品，其中一个片段是一个女孩在画画，一个男生亲了上去，问一下，这是哪部电影
《起风了》
㈨ 在宫崎骏的动画里，令你影响最深的片段有哪些
.最好实际效果精彩片段—《幽灵公主》；《幽灵公主》是一部足够让众人吃惊、青史留名传奇世界的动漫作品,它的主题风格宏伟、人生境界宽广、构造繁杂、风格写意画壮美。当峡谷在阿席达卡和小珊偿还麒麟兽，以后重回翠绿色时,那类百看不厌的实际效果和东方化的美术绘画特点,让人心存遐思。在影片中,阿席达卡为了更好地融洽双方和睦相处一度在人神中间周旋,尽管也是悲剧的结果,人和神同归于尽,可是还绿的江河也给大家最高的期望与期待。
极具异域风情精彩片段—《小魔女宅急便》航行； 《魔女宅急便》印像里的恶魔全是凶神恶煞的模样,但是在这儿恶魔竟然变成了隔壁的小姑娘的模样,就象衣着黑色的的魔女服,带上鲜红色的蝶结,轻轻松松当然,有着太阳微笑的琪琪,她已经13岁了,按规定务必带上一只白猫和扫把外出修练一年。她第一次独自一人出门时,赶到了人生地不熟,忙碌的港口,雄壮的鼓楼,繁华的步行街,都造成了一幅漂亮的欧洲风情画,使我们看到了极具儿童般颜色的风韵展现。
㈩ 波妞与宗介
又见面了，欢迎光临。等我喝完这口热水，哎～降温了啊，这里也不意外，来看故事的人一定要注意保暖啊，庸医馆可看不了病。
上次在微博中看到“如果是去见你，我会用跑的。”是宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼公主》里面的片段。宗介是波妞变成人类之前见到的第一个人，宗介跟波妞说：“别担心，我会保护你、好好照顾你！”仿佛是宗介对波妞的承诺。
感觉世界孤单了？不要紧，你想念的人，也许正在想着你。
今晚我们也来讲一个波妞与宗介的故事。
嘘，故事开始了。
宗介抬头看着天花板，心里想着，上一次看见波妞已经是两三个月前了，听着钟表的滴答滴答声，宗介心想不行，我要去见她。
提起波妞，宗介心里其实也不是道说什么，两个将近三十的人，年龄可能是他们最不关心的东西了吧。十八岁的梦想，二十岁的现实，宗介也一直在边缘徘徊，实现不了也不想放弃。
二十一岁时，波妞一人动身去了W市，宗介想说服她留下来，但是自己却想不出用什么理由。火车站的候车厅里，波妞看着眼前匆匆过往的人流，问向宗介“你说，他们还记得自己十八岁的梦想么？”
十八岁，十八岁，一个成熟与幼稚相结合的阶段。宗介简单的收拾了一下房间，整理行李时发现了，当时波妞送他的平安符；这几年宗介在外打拼，自己常用的东西也渐渐丢掉了很多，唯有这一个，他每次都会放在包里，看到它，总会想起波妞。
穿上外套，背起包，锁上门，一个人奔向了火车站。出租上上的电台节目突然响起了《悬崖上的金鱼公主》的插曲，久石让的作曲总是给人纯洁的感受；配上宫崎骏的动画，就像一盘充满灵魂的菜，让人们蠢蠢欲动。
宗介听着音乐，自嘲的笑了笑，到了这个年龄还相信童话的应该不多了吧，童心也会随着时间的流逝一点一点的泯灭。
宗介买了一张去w市的车票，等待检票时给波妞打了一通电话。“波妞啊，我买了去w市的车票，有空去车站接我么？”
伴随着嘈杂的声音，电话的那一端“什么，你要来，我今天好忙啊，你到了自己过来吧，晚上一块吃饭。”
“好的。”宗介挂了电话。
波妞大学毕业后在W市找了一份合适的工作，每次宗介去见她她都很忙，这一次也不列外。
“开往W市的G2xx号列车就要检票了，请工作人员注意。”宗介拿出了车票，向检票口走去。
“W市到了，请到站的旅客及时下车。”到了W市已是下午五点，冬天的北半球黑天格外的早，在出站口就可以看到夕阳下仅剩的余晖。
打车来到自己常去的旅馆，已经是晚上六点了，开好房间，放下东西，就去了波妞工作的医院。就像往常宗介等波妞一样，宗介在路边一边玩着手机，一边忙碌的波妞。
波妞下班看到了宗介，疲惫的挤出一丝笑容，宗介向前跑去，一把抱住她，路灯下两条影子融合到了一起。
“我们吃什么啊？”波妞小声的问道。“吃火锅吧，冬天就应该吃火锅。去那家常去的婆婆家。”拉起波妞的手就香火锅店走去，跟着他波妞格外安心，仿佛有他在什么都可以不用管。
在火锅店门口看着里面热气腾腾的，就像是回到家了一样，在门口站着的婆婆看到了他们马上笑了起来，想他俩招手。“来啊来啊，还有地方呢～”
宗介拉着波妞店里走去，“婆婆好！”两个人向婆婆打着招呼，婆婆拉着他俩的手“哎哎哎，你们好，好久不来了，婆婆都想你们了。”
“哈哈，我们也想婆婆啊。”宗介摸着头不好意思的说着，婆婆在这座城市里就像是他们的亲人一样。“哥哥姐姐好。”甜甜的声音从身后响了起来，一个小女孩从柜台里面钻出来，波妞蹲下来伸手摸着小女孩的头“这不是小月亮么？姐姐好久不见你了，又长高了，过几年姐姐就要站着摸小月亮的头了。”
“我要长的和姐姐一样高，这样才可以保护奶奶。”小月亮掐着腰，表现出很厉害的样子。“哈哈哈，小月亮真棒，哥哥给你带的好吃的。”说着宗介就把口袋里面早已准备好的糖果拿了出来。“谢谢哥哥，奶奶，哥哥真好。”三个人围着小月亮开心的笑了。
火锅冒着热气，渐渐的两个人的身体都暖和了起来，红红的肉片在沸腾的热水中剧烈翻滚，一会便退去了血色，夹出来，放到盛满是芝麻酱的碗里一蘸。“啊～人间美味啊～”宗介自言自语的说着，波妞向他翻着白眼，“能不能注意点。”“我这是在证明婆婆的火锅好吃。”“婆婆的火锅当然好吃了，还用你这么夸张的变现出来？”“好吃不就应该表现出来么？”宗介说着又夹起一片肉，大口的吃起来。
波妞看着眼前的人，将近三十的人仿佛还是少年，他就像一直不会变一样，而自己在陌生的城市中生活，一个人生活，可能很多事情都忘记了吧。
吃完火锅宗介留下来帮助婆婆打扫卫生，波妞陪小月亮在看电影，收拾完客人剩下的垃圾，宗介也凑了过来，波妞小声问他，“这是什么电影？”“《悬崖上的金鱼公主》宫崎骏的。”“哦。”
电影有些过于完美，波妞并不喜欢，但是宗介总是可以和小月亮一样看到好玩的地方哈哈大笑，看到伤心的地方沉默不语。一场童话怎么可以有这么大的魅力？波妞心存疑惑。
向婆婆说了再见，两个人便从火锅店走了，送波妞回家的路上，宗介看着路边的小店铺时不时问她，那家店怎么没有了？这里怎么新开了一家店？新的这家店有没有老的那家店好吃？波妞有点厌倦了，自己身旁的人什么时候才可以成长。生气的说道“不知道。”
“哎，你们路口的ATM机换成……”“宗介！”波妞打断了他的话“你为什么每次都这样，能不能不要再这么下去了，我是喜欢你，但是我们真的不能在一块，我们可以牵手，拥抱，一起吃饭，但是你的幼稚，让我等的时间太长了，家里是不会允许的，我就是在喜欢你也没有办法，也只能到这里了，算了吧。”
说完波妞大步向前走去，宗介呆住了，波妞转头向他说着“这次是真的，请你继续当你的少年，就不要来找我了。”便向胡同深处跑去。留下宗介一人在路灯底下。
波妞其实早就想这么说，但是真的喜欢宗介；可是经过等待后发现宗介还是少年，而自己想要的已不是当初的少年。金鱼妈妈好像忘了下的咒语只对宗介有用，她忘了，最后忘记的人是波妞呢？
身在陌生的城市要自己承担的东西很多，压力也会很大。有些东西忘记了可能就找不回来了，就像是波妞对少年宗介的喜欢；就像是那些还没有实现的承诺，都丢失在所谓的记忆里。
天冷了，讲的故事都没有温度了，再次提醒大家增加衣物，庸医馆可不给看病。当初的少年还是那个少年，而波妞想要的好像已经变了，或者是波妞想要一个长大一点的宗介。在这里我想为她祈福，保佑她不管遇到什么困难都能战胜，都不被挫败，哪怕哭过多少次，摔倒多少次，在最无助的时候，仍有站起来的勇气。同时也送给所有经历过成长之后还可以相信童话的人。
营业时间又到了，我们下次再见。