㈠ 在电影《金刚狼》的一款隐藏结局中,死侍wade复活什么是意思
漫画里死侍是有不死诅咒的。。。。想死也死不了。。。
导演加文·胡德(Gavin Hood)最近介绍说，本周五美国公映的剧院版《金刚狼》(X-Men Origins: Wolverine)会有类似“复活节彩蛋”的隐藏结局，观众需要等到字幕出完才能看到，隐藏结局会透露有关几个关键人物的重要讯息。他还说，他们制作了两个不同的隐藏结局，随拷贝随机配置，因此不同的影院，播放的隐藏结局也不一定相同。
你得当时到美国才能看到。。。除非说不定DVD版有。。。不过。。也得到美国买。。。。
㈡ 电影危险藏匿讲的是什么内容啊、结局又是什么意思、没看懂、求破、
影片一开始，我们并不知道汤姆哈迪饰演的Bob是一个罪犯，相反地，导演通过酒吧里Bob与他堂兄Marv的对话，用Marv的冷酷无情来向我们暗示Bob是一个好人。Bob请里奇惠兰的朋友们喝酒以纪念这个死去十年的人，而Marv的反应则是“别再为一个尸体花酒钱了”；让米莉还酒钱的Marv，和为她说情的Bob。
紧接着导演派上了暖男的终极神器——狗，塑造了Bob充满爱心温情的男人形象。
之后，通过新角色的加入制造冲突以加强Bob的“好人”形象。面对艾瑞克的一再挑衅和无理要求，Bob都选择了妥协。此时，Bob给了我们“好得太懦弱”的形象。影迷们可能都在心里叫不服了，这还是我们熟悉的那个“坏痞子“、”硬汉“汤老师吗？
然而，这个男人远没有那么简单，导演为Bob最后的爆发给足了铺垫与暗示。如从警察口中我们知道Bob每天都去教堂，三年来却没有吃过一次圣餐；用教堂里的圣像雕塑Rocco给他的狗取名字；熟练地处理断手等都暗示了这是一个罪恶之人。导演给的Bob家地下室的特写，黑暗角落里的油罐，似乎隐藏着秘密。
影片中导演使用了大量的面部特写来反映Bob的内心活动，而几乎所有的特写镜头里Bob的表情都是一如既往的冷静。
直到最后Bob还是拿出了1万美元希望和平解决，但是艾瑞克步步紧逼，Bob开始讲被他杀的那个小孩的故事，满不在乎的样子像是在讲一个不相干的人的事。至此，Bob不再选择隐忍，因为他已经无路可退。于是他果断地开枪了。好人并不可爱，带一点坏才能俘虏观众的心。汤迷们此刻欢欣鼓舞。
㈢ 周星驰《新喜剧之王》逆袭的隐藏结局！如梦死了但梦留下了
不晚：给《新喜剧之王》打一星的人100%没看懂里面的隐藏结局。
01
年假结束，电影贺岁档的争夺也已分出胜负，周星驰的《新喜剧之王》目前口碑票房双扑街：
票房未进前三，我初五去看《新喜剧之王》上午场时竟然包场了……；豆瓣评分5.8，很多人评论“烂片、炒冷饭、圈钱、只会卖情怀……”而前作《喜剧之王》评分8.5。
这不是周星驰第一次“双扑街”。
24年前《大话西游》上映，因为“一点都不好笑、不知所云”，极惨淡的票房让周星驰刚开的第一个电影公司彩星倒闭。但几年后人们逐渐看懂了它的伟大，周星驰因《大话西游》封神。
这次的《新喜剧之王》也会逆袭吗？有机会，因为它有个厉害的“隐藏剧情”。
02
▲ “跑龙套”的如梦
人们普遍认为这个电影的大硬伤是过渡生硬、转机太快：
女主角如梦年到30，跑了十多年的龙套毫无希望可言，被重创后选择放弃演员梦回家当服务员，然后就突然就被一个“女一号”机会砸到，并由此获得了“最佳女主角”……
在这场童话般的圆满结局里，明显缺少了戳破人生真相的锋利， 一个演员的成功，怎么可以只描写运气，而丝毫不描写她演技逐渐精湛的努力过程呢 （之前她的“跑龙套”无法呈现演技），这毒鸡汤里的“成功”显得太假！
当然显得假，因为那个“成功”是“假”的，“如梦”在雨夜已“死 ” ！ 你会发现雨夜后的剧情很快且有跳跃性，很像是在做梦或者“死”前的弥留之际——几分钟完成几年的故事进程，且均满足了“如梦”的未了心愿：坏人落魄，好人成功，父女和解。
精心设计的（隐藏）如梦“死亡”的暗示有很多，我挑几个说：
1、片中共出现4次《天鹅舞》的音乐：（天鹅湖结局悲剧：男女主角双亡）
第1次是在如梦去演“死尸”的路上时：
第2次是她演巫婆的替身被打“死”时：
第3次是雨夜她闭眼骑车被撞时，暗示悲剧的发生：
第4次是她获得“最佳女主角”上台领奖时，本来是最开心的时刻，响起的确是《天鹅湖》最后一幕的悲怆交响乐，白天鹅和王子双双殉情身亡。
▲ 白天鹅和王子相继跳崖身亡
《天鹅湖》中白天鹅和王子身亡后，灵魂相拥出现在舞台正中央的太阳（光芒）中：
《新喜剧之王》颁奖典礼伴随着悲怆交响乐，如梦和马可（王宝强饰）也相拥在舞台中央的光芒下：
2、如梦被选中白雪公主替身时，镜头专门给房间海报了一个特写，海报写着：在这里发生奇迹，配图依然是《天鹅湖》芭蕾舞，且还有个镜子的映照，是否预示着一切都是镜花水月，奇迹只是梦一场？
3、如梦的室友仅仅因为好看就得到了“女主角”的饰演机会，她羡慕道：换做是我，少活五十年也愿意的。如梦年龄三十，肯舍五十年的寿命，算一下也就能活到现在了，而且后面她的确成为“女主角”。
4、雨夜当天如梦骑车摔倒后，从车上下来一个人赶紧四连问：你睡着了吗？你喝醉了吗？你自杀啊？你是演员吗？试问这种情况下谁会问出“你们难道是在拍戏，你是演员？”。
我还有个脑洞（大雾），这个司机穿着黑雨衣倒挺像“死神”的，前三个问题是了解“死因”，最后一个问题是确认身份……
5、雨夜之后，如梦当服务员时看到了电视中的马克，她说自己曾经也是一名演员，然后有个客人就问：你见过李小龙吗？如梦说“我什么龙都见过”。在前面的剧情中可知如梦不是说大话的人，她是真的见到了李小龙，李小龙1973年就去世了，她在哪里见到的？
在结尾的颁奖典礼中有“李小龙”的出现，发型服装动作和李小龙一模一样，还帮如梦拦下了想要巴结她的塑料姐妹花。
▲ 画面中间的人就是“李小龙”
6、马可因“惊吓”视频翻红，说他很感谢“吓”他的女生，但却不知道她的名字。可几秒后镜头就切换到他找到了如梦的家（衣服都没换）：
并且告诉如梦入围了周星驰导演新电影的选角，但如梦本人却不知道……这消息不是应该由制作方直接联系本人吗？而且如梦也没报名？逻辑上讲不通，但“梦”不需要逻辑。
马可为了证明消息不假，拿出手机想把入围消息给如梦看，但结果说没有网络打不开：
可转眼如梦妈就给如梦订了机票，而且是瞬间就订好，也是前后不一，逻辑不通。（有网友说可能是没联wifi，有网友说这种电影拍摄手法一定程度上就是暗示）
7、如梦选角晋级后，推开大门时像是打开梦境或是灵魂升入天堂：
8、再说下最后的颁奖典礼，大屏幕上放出的是几位“最佳女主角”候选人成名前的片段（如梦的全是跑龙套片段），丝毫没给出获奖作品的信息，就宣布了如梦获得“最佳女主角”，不常规且没有逻辑，因为这是周星驰故意的（原因后文说）。
▲ 如梦父母在台下看女儿的“成名前作”看得老泪纵横
03
如梦的确在雨夜中“死”去，从这个角度来看，《新喜剧之王》比《喜剧之王》更残忍，更血淋淋的展示了：即使拼尽全力也不一定能成功，“梦”终究还是死了！
为何要这样隐晦地表达，原因周星驰借片中导演的嘴巴说了出来：我们春节档不能太残忍。 对于观众来说，这种暗线其实很有趣，你可以看到A结局B结局甚至C结局，丰富又多彩。
不过，虽然如梦死去是B结局，但周星驰并没有把笔锋留在了残忍而停止，因为他拍《新喜剧之王》是为了鼓励更多的“尹天仇们”。
周星驰：我自己也是一个小人物，不过是想通过电影去说一些话。时间过得很快，但是我自己的东西是没有变的，你说是喜剧也好小人物也好，我自己认为还是很熟悉的，做起来是得心应手的。
只是在这么长的一段时间里，我自己的观察和思考有了一些变化，可能电影里会有不同的内容呈现。不管是二十年前还是现在，像“尹天仇”一样的年轻人还是有很多，我想跟他们分享我的感受，通过电影也许会给到一些力量。
怎么鼓励？——世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依旧热爱生活。
从B结局延伸出去，如梦的“死”并不是指生物上的死亡，结尾如梦的“成功”也不是世俗意义上的成功。
女主角名为“如梦”——人生如大梦一场，如梦的“死亡”等于“醒来”，她被现实刺痛，车祸后说自己醒了，有了世俗的“自知之明”：我能力（颜值）有限，我当不了演员，我的“明星梦”已死。
如梦认清现实，就像我们认清现实：世界上的“主角”永远是少数人，他们是明星、富豪、XX家，而大多数人只能是“配角”，甚至是“跑龙套”的。至此，如梦的“梦”死亡，她放弃“明星梦”，回家当了服务员。
但“梦”的旅程并没有结束，她在等待重生。
“每条道路都是回家的路，每一步都是诞生，每一步都是死亡，每一座坟墓都是母亲。”
当王宝强得知如梦已经放弃梦想、不打算参加新电影选角时便一脸惋惜地对如梦说：（本来觉得你像）打不死的拳王，可突然还没打，你就投降了。
但王宝强走之前还是微笑的说：只要不投降，就是成功。
王宝强愿如梦即使认清了真相（很很很难成为别人眼中的“主角”=世俗的成功）后，依然热爱表演，只要不投降，就是“成功”。
当然，如前面所说，这里的“成功”不是指世俗的成功 ，毕竟世界上绝大部分的“主角梦”都不会实现，但“成功”不只是终点，更是你为自己喜爱之事奋斗的过程；你在梦想领域取得了大成就是成功，你过着平凡的生活却一直坚持自己的喜好（梦想），并成为自己的主角，也是成功。
所以当如梦被王宝强打动，依然坚持表演并去参加了周星驰新电影的试镜后，她便获得了“最佳女主角”，但台上放的却并不是她的获奖作品（代表世俗成功），而是她“跑龙套”一路走来的影像：
因为这个“奖”，是颁给她的坚持。 如梦的“梦”重生了，甚至可以说升华了，此时响起的《天鹅湖》音乐以及对应的画面都可以映照：
▲ 身亡后，白天鹅和王子的灵魂相拥出现在舞台正中央的太阳（光芒）中
▲ 如梦和马可（王宝强饰）也相拥在舞台中央的光芒中
“世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依旧热爱生活。”
04
周星驰：对一部电影来讲，不存在“小角色”，每个人都是有用的角色。要达到电影的效果，不管是什么戏份的人，他们对最后的呈现都会产生影响。
虽然“喜剧之王”字面上是“王”，但其实是一些认真生活、努力追求的小人物，在他们身上，你可以看到真实、自信、认真甚至是较真。人人都是自己生活的主角。
从跑龙套到巨星的周星驰一直对小人物有种自然的关怀：
戏里，他的小人物主角门永远有追逐梦想的权利，民间的他们各个身怀绝技：“影帝”坚持在简陋的街坊舞台上话剧，发福的房东太太其实是深藏不露的武林高手，随时都能起舞的猪肉大叔一直想当个舞蹈家……
戏外，他也在尽量给有梦想的人机会，从他历年来爱捧新人这一点可见一斑，这一回的《新喜剧之王》更是找了一群“跑龙套”“19线小艺人”来演“跑龙套”，连女主角如梦的演员鄂靖文在此之前也是个“跑龙套”的。
▲ 鄂靖文曾在周星驰监制的《西游伏妖篇》跑龙套
电影分很多种，有纪实片特效片动画片……虽然《新喜剧之王》在编剧和架构方面还有很多可以改善的地方，但太过写实，的确不是周星驰的风格。
如李安所说：“周星驰的内心一直是个小孩”，这部《新喜剧之王》是一部成年人的童话，当我们学会用“童话都是骗人的”自嘲时，周星驰用童话告诉我们“不要投降，就是成功”。
虽然童话大多时候不灵验，但黑暗过后的天亮一定很美。
梦不保证会实现，但不坚持是一定会输。
人生如梦幻泡影，你以为醒来就不在做梦了吗？有的人活着，但更像行尸走肉。
㈣ 电影《隐蔽的恋情》最后的结局是怎样的
这是一部百分百的同志电影，却并不像大多数同志电影那样去着力表现同志内心的矛盾、痛苦，或是主人公之间纠葛不清的关系。从表现同志生存困境的角度上说，《隐藏的恋情》与其他同志电影正好走了一条相反的路，影片的矛盾不是来自主角的内心，而是当时主角所在的整个环境。影片几乎一开始就交代了主角的同志身份，也几乎没有在电影中表现过主角的任何内心挣扎，主角们对此坦然自信；反倒是周围的人在得知这一事实之后，不解、指责、嘲笑，莫名的愤怒，甚至对主角加以折磨和迫害，最终酿成了电影悲剧的结局。因此这样来看，这部电影名义上描绘了边缘的同志题材，实际上却是给“大多数”人看的——你管这叫质问也好，控诉也罢。总之，电影撩起了我们被所谓“道德”和习惯所掩饰的内心黑暗的一角。
整个故事的背景设定在二战期间的德占巴黎，主角Jean的命运与一个同属“少数派”的犹太女孩交织在一起。电影似乎故意将同志在当时环境下的困境与受到的迫害与犹太人同样的困境进行类比，由此揭露出的当时的社会与政府对“少数派”的打击和迫害也就愈加触目惊心。而在类似的困境之下，男女主角的相互倾心则似乎更是电影特意要表现的“少数派”间同病相怜的理解与支持——身为同志的男主角只爱女主这一个女人；而女主角则注定为男主守候一生无法再爱上别人。
整部电影干净温馨感人，情节交代与细节处理都做得相当不错。尤其难得的是，电影将同性恋与犹太人所受到的歧视与迫害相互联系，给了观影者主题之外的更多思索空间——在一个民主文明的社会里，我们应该学会包容和理解。同性恋也好，少数族裔也好，有不同信仰或是道德观的少数人群也好……包容他们，甚至一起来捍卫他们的权利，而不是举起“多数人暴政”的大旗。因为事实上，其实我们每个人都有“少数派”的一面。捍卫他们的权利其实也就是捍卫了当你在成为“少数派”（任何时候任何地点任何事件）时可能被侵犯的权利；相反，侵犯他们或者攻击他们的同时，你也攻击与嘲弄了某个时候不为人知的自己！
看完电影，主人公的悲惨命运让人唏嘘感叹。然而引发我联想而愈加让我不安的是，极端民族主义近几年在中国大陆的迅速蔓延。而理解和包容等民主普遍价值观在当今中国的普及，也还依然任重而道远。
㈤ 美国恐怖片捉迷藏的五个结局分别是什么啊
结局1：剧情同剧场版，只是,两人走后，那副画没变。
结局2：与kathrine对话完后，emily 没有要求把门开一道缝，kathrine走后，emily躺在床上，然后开始数数，one one thousand，two one thousand......。
结局3：emily 在katherine所在的医院进行治疗，emily要求把门开一道缝，katherine走后，emily和结局2一样开始数数......。
结局4：同结局3，在病房，对话完后，emily要求把门开一道缝,，但katherine没开，她出了房门后。同事的一个男医生问到："how about her?"
katherine回答道:"tommorow I will come back for her,I won't give up about her!"
结局5：emily 和katherine一起生活，状态似乎很好，最后和katherine走出家门后，镜头由花瓶逐渐转向那副画，在emily的头旁边，多了个头。
(5)隐藏电影解说结局扩展阅读：
《捉迷藏》剧情简介
纽约市的心理学家大卫·查拉维(罗伯特·德尼罗饰)有一个幸福的家庭，但他的妻子在新年前夕突然自杀，11岁的女儿艾米莉(达科塔·范宁饰)在这一打击下几乎失语。
为了帮助女儿治疗心理创伤，大卫将家从纽约市区搬到僻静的郊外。
大卫原以为这样就可以忘记过去，与女儿过上平静的生活。但他没想到女儿的行为变得更怪异，她与一个想象中的朋友"查理"交上了朋友，甚至整天玩捉迷藏的游戏。
慢慢地这个虚幻的"查理"深深地介入大卫一家的生活;随后一连串奇异的死亡事件先后发生，令人毛骨悚然，而女儿都说是"查理"干的。
于是，大卫决心找出答案。
㈥ 擦！除了《湄公河》还有这么多电影有隐藏结局
（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
国庆档最火片，当属 《湄公河行动》 无疑。
你们的老公彭于晏开着快艇冲向毒贩。
爆炸声中，与敌人同归于尽。
且因为他的身份是缉毒警察，担心毒贩会跟随前去祭拜的亲友进行报复，出于安全考虑，彭于晏的角色没有立碑，只能当一个无名英雄。
图片源自微博@中警安徽
可叹，可惜。
结果就在昨天，剧组好像感知到迷妹的召唤，曝光了《湄公河行动》 另一个结局 。
这版结局里——
张涵予杵着拐杖，带女儿去吃饭。
车子后座那只不见全貌，但舌头抢镜的警犬，就是张涵予的新战友。
这时候张涵予收到短信，是他和彭于晏的合照，彭对张说：
以后你发给我的照片，最好还是P一下
随着张涵予的回复，剧组给我们呈上了一个炸后余生的彭于晏。
脖子上的烧伤疤痕瞩目。
还换了新装新发型，看来已经在执行新任务。
最后，伴随着正能量的BGM，屏幕打出“ 这是另一个结局，也是下一个开始 ”等连串字幕，向前线缉毒警察致敬。
对于这光明版本的结局，导演林超贤的说法是，这是片方对于现实中缉毒警察们的美好祝福。
它之所以没被采用，是因为原结局更贴近缉毒的现实——
现实里，‘主角光环’是不存在的。 我们更希望观众在看完《湄公河行动》以后，可以真正意识到毒品的危害以及关注那些为我们的和平盛世默默付出和牺牲的缉毒警察，而不是把注意力集中在某一个角色的命运上。
对，林超贤弄死你们的老公，就是为了让你们珍惜生命，远离毒品。
用心良苦。
事实上，双结局在今天，已是许多大片“标配”。其中一些是市场选择与导演意志的博弈，但更多的，是基于国情不得不服的让步。
这样悲壮进行自我阉割的电影，还有多少？
今天，借着《湄公河》的线索，Sir就给你们来一发 硬八卦 。
预备，走！
先拿个大熟脸，热热场子—— 《无间道》 。
港版里，刘建明（刘德华 饰）干掉识破他的陈永仁（梁朝伟 饰），和主动跳匪的同伙林家栋，继续以“警察”身份，逍遥法外。
这句台词讽刺力十足。
我是警察
但借用《湄公河》隐藏结局的台词： 这是结局，也是下一个开始 。
已被打入无间地狱（无间道）的陈永仁，再没有逃脱的可能。暂时的洗白，也只是继续背负无始无终的暴力，循环往复，至死方休。
至于内地版。
陈永仁出电梯后，就被一群从天而降的神兵拘捕。
看刘德华这个淡定的神态，明明白白把自首写脸上。
对，因为我们要求 正义必胜 ，所以但凡在国内上映的院线片，坏人无不得到了应有的制裁。
老杜的片就是重灾区。
《夺命金》《黑社会》《放·逐》
这么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下无贼》。
女贼刘若英因为“良心发现”，得到宽恕，但身为主犯的老公必须死。
刘德华不死，这片过不了。
除了警匪片，恐怖片也常常被“剪刀伺候”。
比如，可能是彭顺这十年来唯一一部合格电影的——
C+侦探
侦探阿探（郭富城 饰）受“肥龙”（成奎安 饰）委托，寻找一个叫慧心的女子。谁知与之相关的人士，全都离奇“先死一步”……
港版结局：
确定了鬼魂在案件中的存在。
郭富城翻看命案现场的照片，发现上面都有模糊的影子。拼凑起来后，呈现出女鬼慧心的样子。
动图
随着一切真相大白，所有受害人死前的情景也历历重现。比如肥龙，就是被郭富城身后的女鬼活活吓死。
而 内地公映版 ，因为不能有鬼，结局被咔擦成这样：
阿探最后找到凶手，虽然案件依然留下许多谜团，故事仍在不明不白中仓皇结束。
当年看得Sir一脸懵逼。
直到翻开港版结局，才明白导演的真正意图——这个故事， 实则一出“女鬼复仇记” 。
当然，同一个审查体系内，不可能只有香港同胞受此删改之灾。内地出品的许多电影，同样面临“不改不能上”的无奈。
盲山
导演李杨“盲”系列的第二部，讲述刚大学毕业的白雪梅被拐卖到农村当媳妇后，多次试图逃跑的心酸历程。
内地公映版结局：
在村民的阻挠下，警察公然带走被拐妇女的计划宣告失败。
于是警察换上便衣，潜入村里，顺利将白雪梅救出。（警察叔叔真机智）
最后一幕，白雪梅坐在警车上，回望抱着孩子追出来的村民，渐渐逃离了黑暗。阳光洒在脸上，她的表情仿佛迎来了久违的释然。
接着黑屏，上字幕。
好一部主旋律大戏。
海外版结局：
警方营救白雪梅失败，村民狠狠殴打了白雪梅的父亲。
情急之下，白雪梅举起菜刀，狠狠砍向“丈夫”的头……
后来，闹出这么个新闻。
导演李杨在接受记者采访时说——
多说两句，如果郜艳敏以德报怨的行为就感动中国了，那么她对犯罪、对邪恶的隐忍应该是感动中国的理由吗？
她被强暴了还不去捍卫自己的人格和尊严，放弃了这个权利，这样就会感动中国吗？
他们被自已的心理缺陷毁灭，或者奴役，或者冲破牢笼将其征服。
所以，更喜欢《盲山》哪个结局——放在心里就好。
也别太偏激，会审查的不只有内地。“不改不让上”这种事，上世纪80年代的时候，香港也做过。
由此分裂出两个结局的，比如下面这部——
第一类型危险
徐克拉开香港新浪潮序幕的代表作之一。讲的是三个热衷造炸弹的学生，卷入跨国军火走私案，从此走上不归路。
这部电影基调灰暗，充斥大量暴力血腥镜头。最高潮段落，是几位主角与美国人各出奇招的火拼屠杀战。
最终本片没有通过香港的审查，如今看到的版本已经过重新剪辑和大量删改。
公映版结局：
几个年轻人在楼顶扔下一坨像炸弹一样的东西。谁知，一点杀伤性都没有。
有几分黑色幽默的意味。
原版结局：
据说结局是一场极度残忍的大爆炸。可惜原版胶片已经丢失，现无从考证。
如今能够找到的所谓“导演剪辑版”，是电影公司将录像带和徐克提供的部分画面一起“凑”出来的。
让我们再将眼光放远一些，会玩 特供结局 的，还有 新加坡 。
而当中一部“受害”电影正是——
98古惑仔之龙争虎斗
《古惑仔》系列的第五部，发生在香港回归后的98年，故事重心也从江湖厮杀转移到商业斗争。电影中，转型从商的陈浩南（郑伊健 饰）多次受到试图取代他江湖地位的司徒浩南（郑浩南 饰）的阻挠。
香港公映版结局：
陈浩南与司徒浩南擂台对决，用一招“风神腿”KO对方，观众沸腾。
然后留下那句不知多少男生争相模仿的台词：
铜锣湾只有一个浩南
就是我陈浩南
接着，警察收拾残局，大哥啥事没有，还抱得美人归。
新加坡特供版结局：
当这部美化黑社会的电影引入治安良好的新加坡时，大哥陈浩南的身份在结局时变成了——
警方卧底。
是不是好搞笑？
其实，新加坡对电影的审查非常严格。《门徒》引进被剪掉2分钟；美国女同题材电影《孩子们都很好》被定为21岁以上人群才能观看的限制级电影，且只能发行一个拷贝（而这部R级美国片在英国15岁以上，在日韩18岁以上就能观看）。
在很多电影中，双结尾也不能全怪审查。
造就它的另一个原因，是 导演出于剧情或叙事节奏的考虑，作出取舍 。
这种事，陈可辛就干过：
投名状
清朝末年，庞青云（李连杰 饰）、二虎（刘德华 饰）、姜午阳（金城武 饰）三人纳投名状结为兄弟，带着一百零八人出发从军。他们屡屡战胜，不断攀向权力更高层。同时，兄弟情也遭到了野心的腐蚀……
公映版结局：
设计杀害二虎后，庞青云迎来上任总督的日子。
结果半路杀出一个姜午阳。
兄弟杀我兄弟者，必杀之
动图
两人在雨水泥泞中好一番厮杀，却被清政府玩了阴招：“借刀杀人”。
动图
最后，姜午阳雨中怒吼。
刺庞者，姜午阳是也
三人的兄弟情义输给了野心，最后赢的，还是政治。
被删掉的结局：
庞青云在争斗中死去，而姜午阳作为刺客被捕，遭到凌迟。
斜阳下，姜午阳被绑在十字木桩上，回想自己的人生。
欣慰、恨意、不甘、无奈……复杂的情感，在他的脸上渐次呈现。
连陈可辛都说： 这段凌迟戏，是金城武在片中的最佳表演 。
但很可惜，这凄美的结局略血腥，还有打乱电影节奏的危险。
最后陈可辛唯有忍痛——咔嚓。
错过了本片金城武的最佳表演，固然非常遗憾；但为了全片更顺畅的叙事、更突出的主题，Sir还是理解了陈导的用心。
讲完国内，再来个国外的吧。
谍影重重1
失忆特工伯恩一边找寻身份，一边躲避美国中情局追杀的故事。作为本系列的第一部，与后来几部相比，有个特别的地方——伯恩谈了个恋爱。
公映版结局：
伯恩出现在女友的摩托车租赁店，给了她一个惊喜。
最后两人相视而笑，电影在温馨甜蜜的气氛结束，剩下的情节就自己脑补吧……
被删掉的结局：
其实这个故事，还有另一个结局。
别怕，他们还是重聚了，只是方式有点不一样——
在夕阳中，（逆光的）伯恩走向女友。
然后……抱着亲啊亲。
一直亲……停不下来。
最后镜头还配合地“升华”，让我们看到了激情的海浪……
配上BGM，孤胆硬汉在这一幕柔情爆表，仿佛串戏到了浪漫偶像剧。
——这样的卿卿我我，拿到《谍影》中来，违和感真是挥之不去。
因为电影的一贯风格，明明就是这样的：
就算美好重逢，也该像伯恩的动作戏一样，处理得干净利落，潇洒果断。
一个言情味太重的结尾，显然影响了整部片子的硬汉氛围。
导演道格·里曼，这个结尾真是改对了。
而除了 审查因素、全片考量 ，越来越多电影的多结局，还是出于 商业考虑 。
为了给予观众更畅快的观感，往往不求深刻，但求惩恶扬善，避免大家看完憋得慌。
比如下面这部——
我是传奇
这也是一部末日设定的电影。影片中的2012年，人类被不知名病毒感染，变成丧尸。作为纽约唯一幸存者的威尔·史密斯，与一大波丧尸玩起了都市困兽斗。
公映版结局：
史密斯让好不容易找到的幸存女人和小孩带着抗病毒的血清先走，自己与杀进来的丧尸，同归于尽。
完全弘扬了大无畏的英雄气质，满满都是高风亮节。
被删掉的结局：
面对冲撞玻璃的丧尸，威尔·史密斯极力劝说。
我可以救你们
丧尸平静下来。
史密斯打开门，将已经呈现好转迹象的女丧尸送还。
众丧尸带着同胞散去，饶了史密斯一命。
最后他带着女人、小孩，开车离开了这个城市……
意味深长的结局，在同类型电影中非常罕见。它试图说明一种可能： 这些怪物，同样有人性。
原结局中，史密斯作出为人牺牲的英勇之举，丧尸被群灭，让人看了十分爽快。
但这个未采用的结局，不但跳出了“人类是地球上唯一高智慧的情感生物”的思维惯有模式，更提出大胆的想象——
所谓丧尸，会不会只是一种不同的人类，甚至是更“进化”的人类？ 人和丧尸，是否存在着共存的可能？
细思，渗人。却又让人回味无穷。
可惜，据说这版结局做过试映后，观众看了不乐意，只好抱憾弃之。
毕竟有时候，大家捧着爆米花入场，还是想看一场更酣畅的英雄电影。
孤儿怨
外表萝莉实则中年大妈的坏女人，装作孤儿入住女主家，吃她饭菜、用她钱财、勾她老公、害她小孩……
公映版结局：
女主从凶残老萝莉手上救下小女儿后，老孤儿在后紧紧追赶，与女主在冰湖上扭打。
最后被护犊发狠的女主一脚踹断脖子，沉入湖底。
大快人心，反派拜拜。
被删掉的结局：
女主救走女儿后，老孤儿并没追赶，反而回到自己的房间。
涂脂抹粉，梳妆打扮。
动图
然后站在警察面前，来了一段天真烂漫的自我介绍。
你好，我叫伊斯特
动图
反派存活（但前途未卜）。
两版结局，各有利弊。
公映版有些套路，但贡献了让观众忍不住拍手叫好的惩恶场面。
——别让我死，妈妈
——谁他娘的是你妈妈！！
删除版半开放，却更让人浮想联翩。
这个老萝莉这么会骗人，谁知道她会不会骗过警察，进入下一个可怜人家，继续她的鸠占鹊巢之行？
而且这样玩，续集就有路可走了啊。
直到Sir看到这样一个消息——
导演佐米·希尔拉曾与该片制作公司黑堡娱乐签下合约，承诺 绝不拍续集 。
这样一来，倒是说得通了。既然没有后续的打算，不如给观众奉上更加直接明快的结局。
而电影双结局的另一种动机，就是紧跟观众需求。
为了满足观众口味，制作不同版本的结局，类似 彩蛋 。
这当中就有我们熟悉的——
家有喜事（1992）
几乎每年春节都会在电视上播放的经典电影，“三兄弟找媳妇”的故事成了贺岁代名词。
公映版结局：
大嫂吴君如，为常家寿宴送上贺礼后离开，回夜总会开工。
谁知到达夜总会后，常家老小突然出现——
唱起一曲“相逢何必曾相识”，大嫂当即回心转意。
回归家庭，珍惜亲人。温馨、感人。
加长版结局：
大嫂并没有接受常家的好意，翻脸走人……
之后，吴君如阴差阳错，被抢劫李嘉诚未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黄百鸣、张国荣、周星驰）前去营救，与绑匪展开恶斗，贡献了不少乌龙笑点。
其中最抢戏的，是哥哥张国荣。上天入地，特工上身。
这个结局，其实是在 给韩国粉丝发糖 。
当年还是小鲜肉的张国荣，凭借86年的《英雄本色》，在韩国圈了一大票粉。
于是《家有喜事》拍到一半，就有韩国人找上门，高价买版权。但有一个条件——
必须有张国荣帅气的枪战戏 。
最后粉丝的愿望实现，还很明显地致敬了一把《英雄本色》。
这个糖，相信荣迷都会吃得很开心。
下面这部片，做出另一个结局，则是为了让观众心里更好受些——
扫毒
马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）与苏建秋（古天乐 饰）是从小一起长大的好兄弟，长大后成了三个缉毒警察。为了帮助做卧底的建秋，三人决定联手捕捉大毒枭八面佛。
公映版结局：
曾经出生入死，也经历过隔阂的三个主角（刘青云、张家辉、古天乐），最终放下过去，联手对抗“八面佛”（卢海鹏 饰）。
惨烈的枪战后，刘青云和张家辉相继牺牲，八面佛才终于倒下。
唯一幸存的古天乐，瘫倒在兄弟的尸体和血泊中。
主题曲响起，电影定格在三人的黑白照——
人潮未冲散，当初这一伙
刀山里，火海里，从来无惧过
隐藏版结局：
幸存的古天乐回到家中，与妻子女儿一起吃饭、合照。
哄女儿入睡后，夫妻在客厅相拥，女人在怀里低声啜泣。
第二天，古天乐面带微笑， 自首 。
是他在案件中的犹疑，间接造成了两位兄弟的死。而他的懦弱，正是因为老婆女儿的存在。
这个结局，是古天乐给兄弟们的一个交待，也是导演给观众的一个交待。
看过电影的人都觉得 青云太委屈 了......所以最后，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是还了青云一个清白。
——导演陈木胜
看出来没？
在电影审查的路上，我们并不孤独。
但一部电影最重要的审查者，通常是观众，也应该是观众。
最后，为庆祝明天终于可以睡懒觉，Sir想要在这里，帮《湄公河》的高刚和方新武完成一个小小的心愿——
以后你发给我的照片，最好还是P一下
好的。
对了，图是表妹自告奋勇做的，她说不用谢。
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编辑助理：陈大树 郑森元
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