Ⅰ “人人心里都有一座断背山”是什么意思
那是李安的粉饰。。。。人人心中都有没有的回忆需要用断臂山来说阿 。。
“断背山”代表了一生中最纯粹的、
无私的爱情，每个人的心中都会有这样一段情，一段往事��
其实李安真正的意思是人人都有可能同性恋，那句话是用来粉饰这个电影的，不然你们会迷恋啊。。毕竟生活中有些真话是不能说的
Ⅱ 《我不是药神》――每个人的心中，都有一个洒满金光的神
朋友圈被电影《我不是药神》刷屏，上映三天的10亿票房，我也走进电影院。抹完眼泪看到片尾曲唱起，走出电影院，心情起伏。不由得想，为什么这部影片让许久不看电影的我如此感慨？我想，是它唤醒了我们心中那个洒满金光的神。
开了一间卖印度神油壮阳药的店，四处躲交不起的房租，离婚后独自带着孩子，自己的老爹有生命危险却拿不出救命的钱……
男主角程勇，一个落魄的中年男人，在电影的最开端，就这样呈现在我们眼前。就是这么一个再普通不过的人，扔到人堆里再也挑不出的人，最终成为大家心中的"神"，这也是一个英雄成长的故事，恰恰契合我们每一个普通人心中的梦，找到了心灵的慰藉和超越现实、摆脱困境的力量。
神话学家约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》一书中，通过对全世界各种神话传说和现代心理学的研究，提出了一个叫做“单一神话”的观点。他认为，古往今来的英雄在不同的民族和时代有着不同的面孔，这个英雄可以是耶稣、佛陀、普罗米修斯等等，也可以是每个希望在人生旅程中接受考验的独立个体，而英雄的成长都遵循着同样的模式，需要经历三个阶段：启程、启蒙、回归。
他认为，经历这三个阶段所讲述的故事，一定是能打动人心的。从本质上说，不论怎么变化，英雄的故事总是一段旅程。英雄会离开舒适平淡的日常环境，到充满挑战的陌生世界去完成梦想。这段旅程可以是一场外部游历，比如说去一个明确的地点，像是迷宫、森林洞穴、陌生的城市或者国家；也可以是一场内心蜕变，在头脑、内心、精神领域里展开。
让我们一起用这三个阶段来看主角程勇的成长历程。
一、启程
英雄之旅的第一部分，叫做启程。
开始“历险的召唤”。故事这样开始的：程勇，贪财，暴戾，自私，打老婆，小心眼，睚眦必报，怎么看都不像我们要求的好人。他在平常的世界里生活着，突然之间――交不起的房租，离婚后孩子归属，老爹的命……这些个完全出于偶然的事件共同作用于他，揭开他命运新的催化剂、导火索或者是触发器。
这时候，有个慢性白血病人吕受益来找程勇，求他带药。“您不是印度神油店吗？您能帮我从印度带药吗？”老婆饼里没老婆，夫妻肺片里也没有夫妻。吕受益这个人真的相信程勇有印度的资源，脑子也是^^了。幸好这个程勇真跑过印度，算是押中了。
他犹豫过，他没办法，要付房租，儿子、老子他要管，于是踏上旅程的英雄接下来要进入的阶段，是“跨越日常世界和冒险世界的交界”，他必须除去旧的自我，才能进入到新的世界。
启蒙
在这个阶段，他必须要经受住一系列的考验，进入“考验之路”。
这次冒险的选择却成了程勇人生中的重大转折——他通过走私仿制的印度格列宁药品，赚到了很多钱。是的，虽然也帮助了很多白血病人，但这时的程勇没想要当什么救世主，他在印度药商面前，斩钉截铁地说：“我要赚钱”。
通过走私来赚钱，这是中年落魄的程勇最本真的初衷，他需要钱去换取父亲的健康、儿子的团圆，他也需要钱来改变自己一蹶不振的人生，因此，这时候他没想过什么救人。同时因为违法，警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司医药代表报了警，他于是放弃了继续卖药，用卖药积累的原始资金，转行做了纺织厂。
在这个阶段，他有钱了，但仍卑微。散伙时，大家对他的态度:
“一切都在无可挽回地走向庸俗。”程勇还是个只顾及自己，他拒绝献身于依存于他服药的病人。他怕承担这份责任。
归来
程勇的第二次选择是因为看见吕受益因没钱继续服药自杀，程勇决定重新贩卖印度格列宁的时候，他前往印度，在烟雾中，有神像经过街市。程勇遇见的这两尊神像，是印度教的湿婆神和迦梨女神，象征着暴力、黑暗和毁灭，但同时也代表着新生。
然而吕还是病逝了，走过那条被白血病人站满的长长走廊，他从那些眼神里看见了绝望后的平静。他内心的善良在死亡的冲击下，彻底觉醒。
他决定继续贩卖印度格列宁，并且，这次不赚钱，从印度进货500，就卖500，后来因为印度停产，更是倒贴钱从印度医院回收药，发给这些病人。
这恰恰象征着程勇的这次选择，是他突破了人性的限制，闯过黑暗的囚禁，接近神性的过程。其实我们生来都希望当英雄，体放金光，但是后来羁绊多了，逐渐就生出多余的念头，变得油腻。这次程勇以病人为中心，送走儿子，他坦然地“卖假药”，不再爱惜羽毛，把自己的行为和行为的结果交给上天来处置，这样他自己可以从束缚当中解脱出来，毫无牵挂地做自己必须做的事情。
当他被捕后，千名病友为他送行。十里长街，病友们摘下口罩，那一幕，泪奔。
我们自己身边，一定有无数程勇式的小人物。看起来平平无奇，甚至粗糙油腻。但真到了事儿上，他们油腻的表象下，会迸发出钻石般的光。
这些深埋在无数平凡人灵魂深处的光芒，是让世界美好的原始力量。是的，生活不易，普通人当大是大非出现，可能就会立刻变了一副模样，令你瞬间刮目相看。
影片值得看，更值得深入思考。
Ⅲ 是不是每个人内心都有一段难忘的感情呢
在每一个人的心中都会有一段难以忘记的爱情，就算两个人都已经分手了，可是却无法忘记她这个人。一段美好的感情就是人生中最宝贵的回忆，也许你们之间的分开有一些是感情破碎，但是你们之间也会有很多美好的回忆，也许你们之间的分开是因为彼此之间已经性格不合，但是你们也曾经有过轰轰烈烈的爱情，也许你们之间的分开是因为距离问题，但是曾经爱过就好。
高中的恋情往往都是最真诚的，我跟她度过了我人生中最幸福的两年时光，可是一场高考却把我们给拆开了，那年高考她因为发挥失误，没有考上好的大学，为了省学费，她决定去外省读二本，而我却在了省内读了自己喜欢的专业，也就是这一场如约而至的高考，将我分开。还记得那个时候她开学比我早，然后我就去给她送行，也就这一次的送行成了我们的分离。
她到了那里人生地不熟，想要我陪伴的时候我却不能在她的身边，距离成了我们之间最大的挫折，我多么恨自己没有用，在她需要我的陪伴的时候我却不能出现，就这样我们的感情结束了，最后我们还是输给了距离，可是我却一直不能忘记她，爱上她是我的幸运，曾经拥有过就足够了。
Ⅳ 《原生家庭》：每个人的心里都有裂痕，那是阳光照进来的地方
一
“你的所有感受都是有道理的，尤其是那些灰暗的感受。”心理学家武志红老师在为《原生家庭——如何修补自己的性格缺陷》所做的序中这样写到，只这一句话，就击中了我心灵的靶心。
原来我孜孜不倦地阅读心理学书籍，唯一的目的不过是为了了解和认识自己那些不舒服的感受，而苏珊·福沃德和克雷格·巴克合著的这本书，又一次拔高了我了解自我感受的能力。
除此之外，它还默默影响着我如何看待身边的事物。比如，看完这本书再去看一些电影，能有一些不同的角度，或挖掘出深层次的东西。
最近几天趁着刚看完是枝裕和导演的《小偷家族》，我又追了他另一部获得过2004年第57届戛纳电影节的金棕榈奖提名的《无人知晓》，在缓慢的节奏之外，很快意识到电影的悲剧源自母亲的不作为。
而做出不作为行为的父母在书中被作者成为“不称职的父母”，他们也是有毒的父母的一种。有毒的父母制造了有毒的家庭生活模式，生活在其中的孩子不可避免地被荼毒。
意识到这个问题，需要个人的思想觉知，但是改变它更需要科学的指导。如果你也有一些灰暗的痛苦的感受，但是不知道它为什么会出现，苏珊·福沃德和克雷格·巴克的这本《原生家庭——如何修补自己的性格缺陷》或许适合看一看。
苏珊·福沃德博士是享有国际盛名的心理医师和畅销书作家，还是颇受欢迎的演说家、节目嘉宾和媒体人，她的作品被翻译成15种文字，在全球发行，这本《原生家庭》曾荣获《纽约时报》畅销书排行榜榜首。
克雷格·巴克是影视编剧兼制片人，曾为全美许多杂志和报纸撰写文章，探讨人类行为问题，现居于美国洛杉矶。他曾与苏珊·福沃德合著过多部作品，如《执迷：如何正常地爱与被爱》《金钱魔鬼》《对天真的背弃》等。
《原生家庭——如何修补自己的性格缺陷》被称为“苏珊·福沃德的心理学经典作品”，被誉为是一部振聋发聩的家庭心理疗伤经典之作。就像武志红老师在推荐序中所说的那样，“我们要尊重一个真相，就是那些灰暗的、一直以来难以被别人和自己所理解接纳、似乎根本无处安放的感受，其实就是来自你的家庭，而且主要是来自你与父母的关系。”
当你意识到这个问题，或者至少敢于承认这个事实时，才真正走上一条找回自我的道路。
别问我为什么这么说，因为我是这样走过来的。
二
这本书除前言和尾声外，主要包括两部分，分别是“有毒的家庭行为模式”和“拥抱你的内在小孩”。 书中采用案例和论述相结合的方法阐释作者的观点，使读者能够轻松走进人物的故事，但是这种分散的写法也需要仔细去总结作者的意思，需要多看几遍。
作者在第一部分着重论述不同的家庭模式如何给孩子带来心灵的创伤，以及这些创伤如何影响他成年后的生活；第二部分主要从认知和情感两个方面提供直面父母影响的方法，教人们改变行为模式，重获人生自由。
同《沟通的艺术》中自我的社会性根源的观点一样，苏珊·福沃德博士也认为是孩子对语言信息和非语言信息不加选择的全盘接收造成了孩子的自我认知，加之孩子对父母天然的信任、依赖和爱，使家庭模式在一代代人之间遗传下去。
家族中好的品质会遗传，坏的品质也会遗传，这本书主要探讨的就是始终用负面行为模式支配着孩子的伤害型父母，分别为：不称职的父母（不作为或忽略型父母）、操控型父母、酗酒型父母、身体虐待型父母、言语虐待型父母、性虐待型父母。
这些有毒的父母因为自己童年和性格、人格的缺失，因为受自己祖辈的生活方式影响，没有能力成长为一个健康健全的成年人，同时还把这些负面行为继续带给自己的孩子。
在不健康的家庭环境中成长起来的孩子有一些共同的特征，比如父母子女关系的倒置、自我价值感缺失、孤独自卑、愤怒恐惧、深深的无力感和信任感缺失……
这些特点是怎么造成的？有毒的家庭模式又是怎么运转的？
首先，要审视有毒的家庭体系的观念 ，观念包括说出口的和未说出口的。“观念是我们去理解、认知世界的框架，它奠定、影响、塑造了我们的感情和行为。”（P155）观念是家庭系统的骨骼。
其次，要了解有毒的家庭体系的规矩 ，也包括说出口的和未说出口的。“规矩既是观念的具体做法，也是实际制约孩子的条框。”（P155）规矩是家庭系统的血肉。
最后，要知道是盲目的顺从驱动着家庭系统的运行 ，它就像是肌肉。（P157）
因为有错误的观念（如父母子女地位的天然不对等），有错误的规矩（如子女必须无条件的服从父母），又有子女对父母盲目的顺从，才有了父母可以掌控、伤害孩子的机会和可能，有毒的家庭模式才能完成代际遗传。而要克服这些问题，最根本的是要意识到问题的存在。
三
许多成长自不健康家庭的孩子，长大后仍然觉得痛苦和茫然，本以为到了可以自己做主的时候就能按照曾经预想的去做，才发现内心的抗拒、恐惧和强迫性重复像梦魇一样挥之不去。
想要从旧有的家庭模式中走出来，需要精神和行为全部做好准备，这个准备的 第一步就是释放愤怒 。把悲痛和愤怒释放出来，把别人的责任归还于本人，受害者才能迎来真正的平静。
第二步就是使用理性在认知层面做好准备。
可以通过练习发现自己那些具有破坏性的观念，这些观念使自己放弃自由选择权而将父母的感受作为行为的基准，痛苦的感受又使自己更加纠结和茫然；了解观念、感受和行为之间的关系后，使用非辩护性回应和表明立场的方式重新进行自我界定，获得准确正面的自我认知。
第三步是在情感方面做到自我满足。
把责任还给应该承担责任的人，卸下自我惩罚的负担，明白童年的不幸不是自己的错误造成的。该悲伤的时候悲伤，该愤怒的时候愤怒，清楚的表达自己的情绪，并且学会理性对待它们，好好照顾自己；可以通过写信和当面对峙的方法告诉父母他们曾经的行为给自己造成了什么样的影响，明确表明自己对今后生活的态度和立场，摆脱对旧有模式的恐惧感。
即便自己做得再好再努力，父母或许是永远无法改变的，苏珊·福沃德给出的方法并不是在成年后再获得父母的道歉，或者弥补童年缺失的幸福。过去的就让它过去，我们应该明白自己已经是一个成年人，应该为当下的生活负责，释放愤怒、了解自己、学会对抗的根本目的是使自己从过去的阴影里走出来，收获独立而自由的人生。
这也是书本最后一章强调的，打破旧有的家庭模式需要自己的努力，通过给自己和孩子 做出承诺、做出改变行为和向孩子道歉 （在向他们发火后），从身上割下原生家庭的毒瘤，给孩子和未来一个全新的开始。
四
这本书之所以引起我的共鸣，是因为当我回忆这几年的经历时，发现自己不自觉的在使用书中的方法克服原生家庭带给我的不良影响，并且成功地找到了舒适的生活方式。
父亲在我11至16岁的青春期间，算是一个掌控型父母、言语虐待型父母，加上我们家族重男轻女，父母子女、夫妻地位天然不平等，造成我很早就意识到自己过得不开心。
按照书中的理论分析，“观念具有很强大的力量，能够区分是非好坏，也能够决定一个人的人际关系、道德价值、教育程度、性别观念、职业选择、行为准则和经济状况。他们形成了一个家庭的行为模式。”（P151）
我们家的观念比较守旧、封闭，所以要求妻子要顺从丈夫，孩子要顺从父母，即便有些要求是不合理的，但是孩子没有反抗的资格，反抗的结果就是挨骂挨打。
观念决定了规矩，规矩影响了行为，行为带来了感受，或者观念也直接影响了感受。当我越长越大读的书越来越多，就觉得父母很多事做的不对，他们说的也不对，但是从小对父母无条件的顺从，全盘接收他们对我的评价，已经基本上形成了我的自我认知，就是自卑、软弱、觉得自己不值得被爱、对改变深深的无力感。我总是觉得不被理解，特别孤独。
在我24岁那年开始工作，并且遇到Charles先生之后，一切都变了。我开始着手按照自己的喜好去做决定，不再听从父亲的安排，并且排斥他插手我的生活，父亲感到自己的地位受到了挑战，时常勃然大怒。
但是很有意思的一点是，他会用我不好好学习考试以获得职位晋升为理由训斥我，而明显的排斥真实理由，即他不满意我与先生恋爱，因为觉得他的条件不好。这也是书中所说的，操控型父母所用的间接方法，避免直接冲突或制造孩子的（我的）内疚以转移自己的烦恼和压力，让孩子重新回到可以被掌控的轨道上。
10-13年，我从恋爱初始觉得被理解被鼓励，到渐渐对先生释放我对家庭的不满和愤怒，再到受他影响一点点明白父母对我没有那么多爱（或者至少没有他们宣称的那样爱），我不必依赖他们的评价或感受而做决定，然后通过学习提高自己取得几个巨大的进步，我逐渐改善了对自己不合理的认知，也慢慢学会掌控自己的情绪，自己做各种决定。
13年结婚后，我更是开始了自己翻天覆地的变化。几乎凡事不再听从父母任何的意见，在和他们交流的时候发现苗头不对立马使用非辩护性回应（中止谈话）和表明立场（不对他们抱有期望）的方法面对他们。我们结婚前与父亲有矛盾时我还使用过写信的方法向他解释问题（与他对峙），后来时不时在合适的时机告诉他小时候他的很多言行给我造成了巨大的心理阴影（当面对峙）。
整整8年，我终于用8年的时候完成了小时候的期待，就是为自己而活，活得开心舒服自在，没有对父母的责任和内疚，也没有想法和行为的纠结和反复。而我的父母，也有了一些些变化，这些变化是我（和弟弟）的改变而带来的他们不得不改变。
我用自己的观念和感受塑造了自己的生活和行为，因为了解到父母永远不可能彻底改变，我也永远不可能弥补儿时所有的缺失。我要做的，不过是从现在开始更了解过去的自己，以期塑造更好的未来，给我的孩子更好的开始。
苏珊·福沃德和克雷格·巴克在《原生家庭》的最后一章说，“能否从有毒的家庭行为模式中解脱出来的关键还是在于你自己。”学会对过去放手，学会重新定义真正的爱，学会相信自己对于现实的认知，每一个带着原生家庭伤疤的人都有能力走入自觉而自由的人生。
有句话说，每个人的内心都有裂痕，那是阳光照进来的地方。有伤疤怕什么，那只不过提醒你你要努力去修复它。希望每一个纠结于童年痛苦的人，都能从夹缝中生出勇气，从裂缝中沐浴阳光。
Ⅳ 《古惑仔》系列电影为什么能成为众人心中的经典
《古惑仔》系列总共票房达到了12亿，后来的《风云雄霸天下》和《中华英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠军，那个时代，刘伟强+漫改电影+郑伊健，就是票房的保证，漫改电影商业化的成功，极大的刺激了潜在的电影市场，不仅仅是漫改电影，以往只占小众的黑帮、玄幻武侠片也都成了市场的中流砥柱。
《古惑仔》的成功改编，几乎可以作为一个范例，来归纳整个香港漫改电影的状态，无论是黑帮片还是武侠片，都是快节奏为主，这和香港本地人的生活节奏是相匹配的，同时，它也符合热血的设定，在主要系列中，六部片子六个故事，对漫画的部分情节进行删改，使之符合电影标准时长的要求，漫改必然和漫画本身有差别，但这种差别如果在可接受范围内，那么，改编就是成功。
Ⅵ 几乎每个人心中都有漫威英雄的存在，漫威电影为何这么火
就我个人而言，作为一枚老漫威迷了，说说我的见解，漫威电影可以说在每个人心中的地位都是比较高的， 漫威电影中塑造了一个又一个超级英雄，而且这些超级英雄各个的角色属性都非常的爆棚，让大众对漫威电影产生了非常强烈的热爱之情，其实从几个方面就可以总结出漫威电影为何那么火，第一点，漫威电影的特效，第二点，漫威电影中的各个角色使命感，第三点，漫威电影的信念感。
第三点，漫威电影的信念感，漫威电影的信念感太强了，漫威电影构造了是一个漫威帝国，打造的都是一系列让人喜爱的角色，每个角色都赋予了很强大的使命，漫威电影给你出传递出了一种情怀感，信念感，这就是漫威电影的迷人之处，所以，正因为这三点因素的存在，漫威电影具有着非常高的热度，而且这种热度以及波及到了全球。
Ⅶ 你心中最好的动漫电影是哪一个
要说一个人认为好看的动漫电影，应该都有很多，但要挑最好的，能留住心里的，其实很难，就和让你选择谁是你最亲的一个人一样的困难，但若是让多选一个或是两个，那就不一样了。我就选三个好了。
人在小的时候心智一般还不成熟，想的自然也没有长大后的多，自然不会明白某些事物后的深层含义。就拿我来说，我小时候看动漫的时候就不会想那么多，那个人物帅气，厉害自然就留在了心里，小时候家里穷，电视能收到的台子很少，什么星空卫视根本看不到，只有等到CCTV6偶尔会放一些动漫节目。其中我看过最多的一部就是《天空之城》，相信这部作品大家都知道，我就不介绍了，《天空之城》的配乐也很完美，我张大后还特意用吉他弹会了这首《天空之城》。我在感慨宫崎骏的精巧构思的同时，也十分敬佩久石让的艺术创造能力，完美的构思＋完美的音乐＝完美的动漫电影。
后来我在电视上又看到了一部《银发的阿基德》，这部作品是描写战争的，村里的人类通过自然的力量来和军队抗衡，有点超能力电影的意思，因为第一次看到这类题材的电影，再加上动画的制作实在流畅，主角动作行云流水，这部作品在我心里留下了很深的印象。
接着，我要说的是一部中国的动漫电影，不是《风云》，因为风云永远是那部电视剧最吸引我，我要说的是《龙刀奇缘》，一说名字大家可能想不起，这部作品主要是描写一个主角寻找潜龙刀的故事，主角手上有一个可以变剑的戒指，而女主的弟弟由于多吃了几颗神树的果实变成了野猪王，最后女主弟弟为了不伤害姐姐，自己拿着潜龙刀自刎的故事。这部作品虽然人物制作的比较儿童化，但人物动作很流畅，故事情节精彩，再加上早期国产，不可不支持。
最后，就是那部空间和时间交融，男主跨越时空找老婆的动漫了，对，就是新海诚的《你的名字》，故事情节不用多说，这么有名，无需解释，新海诚老师的这部《你的名字》真是彻底打破了我的传统观念，原来穿越也可以这么科学，原来穿越可以这么实际，所有的一切都是那么的合情合理，所有的一切也都是那么的顺其自然，没有撞车穿越，没有逆天好命，无需作者强行意淫，主角靠着自己一点点努力，成功的人救回了老婆。
其实，最新的《白蛇:缘起》也很不错，但因为它上映有些晚，能不能留住心里，还有待考验。
动漫电影是我最喜欢得电影类型之一，宫崎骏画风明朗剧情清晰表达明确一直以来都被世界影迷所赞赏，新海诚画面动人令人神往的世界观铸就了他独有的风格，然而时代的交替使得日本动漫不在是一家独大。皮克斯，我们所熟悉的电灯公司一次次的惊艳到我《瓦力》《飞屋环游记》《寻梦环游记》让我都看到了皮克斯幻想世界，它是真正筑梦大师。然后随后中国动漫影视开始走向曙光，从有妖气的《十万个冷笑话》打开了中国动画得新方式，十月数码的《大圣归来》梁旋、张春的《大鱼海棠》不思凡的《大护法》若森数字的《风语咒》再到追光动漫的《白蛇缘起》。同样做为影视动画专业的我感受到了国漫的希望！如果楼主让选择一个我最喜欢的动漫，我只能说比起动漫我更喜欢他们的制作团队，他们才是真正的筑梦者，正如大鱼海棠里所说的一样“我知道你在做一件十分危险的事，许多人都会反对你，但只要你抱着善良的心去做，无论事情是好是坏，是对是错，交于别人去评论吧，爷爷支持你的决定，我会化作海棠树，保佑你。”在中国最初的环境下他们在做一件十分危险的事却依然坚持着自己得梦想，对于我来说却十分奢侈，感谢他们，为我圆梦。
《大鱼海棠》
《大鱼海棠》是我看过最凄美的一部神幻动画片。
一 画面美
整个画面以红色为主色调。土家楼是红色的，主角海棠花神椿身着红色姊妹装。天神湫的衣服是红色的，大鱼鲲是红色的……红色代表血液，象征生命，象征爱情。热情，热烈。整个画面艳丽却又蒙上了一层神秘幽远的色彩。使人置身于如梦如幻的古老的神人鱼的世界。
二 情节感人
椿为了报答一人间男孩的救命之恩，用自身半条命换来为救椿而死的男孩的灵魂。灵婆将椿的半条命注入一条小鱼里。那小鱼便是男孩的灵魂。灵婆告诉椿只要将小鱼养大，那男孩便会复活。
一直默默关心椿的湫洞悉了这一切，他建议借鉴“ 北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”给这条小鱼取名鲲。
椿每天的快乐就是看着小鱼一天天长大。椿的快乐就是湫的快乐。椿的一举一动都牵动着湫。湫是天神，他背叛了所有神灵无怨无悔默默爱着椿。为了椿他忍受了所有的痛苦，他只要椿能够快乐。可是椿呢，我记得她甚至都没有为湫展颜一笑过。她的全部心思都在鲲的身上，其实椿早就爱上了鲲。
他帮椿养着小鱼。椿养小鱼是逆天行为，受到天谴。椿本应遭受的所有的苦难都是湫为椿受了。最后为了成全椿和鲲。湫牺牲了自己，自己在消失之前想抱一下椿的愿望都没有实现。看到这里我不禁泪流满面。在影片的结尾看到椿走向鲲，却是一种心痛的感觉，想到湫揪心的疼痛。湫兮如风，凄兮如雨。
三 音乐美
主题曲是陈奕迅的《在这个世界相遇》,片尾曲是徐佳莹演唱的《湫兮如风》,插曲是周深演唱的《大鱼》。特别是那首《大鱼》旋律优美动人，“啊……”的那部分绕梁三日，余音不绝。
空灵缠绵的音乐配上红色神秘画面，就把人带到了几百亿年前的世界，尽管这个世界是不存在的，神幻的，但是这种感觉就仿佛是真的一样，如梦似幻，令人神往。
关于我最喜欢的动漫还是世界动漫大师宫崎骏的作品，首先，他很坚韧，坚持手绘，我认为这是很多人都做不到的一方面，同时呢，老爷子也注重环境的保护，我常常想找一片宫崎骏动漫里的原野，草地，可是走遍城市的个个角落，无疑都是高楼大厦，这是我对于宫崎骏个人的喜欢。
当然，不是爱屋及乌，并不是因为我喜欢宫崎骏而喜欢他的电影，宫崎骏的动漫可以说每一部都是他的代表作，都很精美，而且不像其他动漫只单纯地讲述少年少女的爱情，而是每一部都给人一种暖心和坚持下去的力量。人生中不只有爱情，尤其是年少青春的这一段时间，更多的是我们的独立与成长还有对 社会 的认识，自己慢慢丰富起来的价值观。很多人走上 社会 后都变了，都忘了自己最初的初衷，而且一部分人在不知不觉间还活成了自己原来最不喜欢的样子，宫崎骏的电影中最难能可贵的就是虽然历经成长的冲洗，少男少女们依然记得自己的名字，不会在这个世界上丢失自我，这才是本意所在。
愿你出走半生，归来仍是少年
个人比较欣赏的动漫电影有以下
1、里约大冒险
这是一部比较早的动漫电影了，两只鹦鹉是全片的主角，穿插了巴西里约的美丽景色，以及巴西的传统节日，巴西的风景，整个画面看起来也很唯美。反复看了很多次，白看不厌。
2、大圣归来
当时看到这个电影，一开始就被精良的制作所吸引，随着电影的深入，发现剧情也是很不错的，是一部很不错的国产动画电影，这不电影，让我们看到了国产动画电影的进步。
3、白蛇：缘起
这是最近看的一部动漫电影，唯美的画面，逼真的人物设计，景物场景，是一场视觉的盛宴享受。白蛇与许仙的爱情故事家喻户晓，这个动画，另辟蹊径，讲述了他们前世的故事，讲述了这一份爱情的起源。爱一个人，只因为是他，而不在意他的身份，相互付出，相互扶持，这就是最纯粹的爱吧，西湖边的一回首，那是另一段缘的开始。
4、宫崎骏的动画电影
都是经典，不一一赘述啦
文无第一，武无第二，并不存在最好的电影。
动漫电影也是电影的一种表现形式，所传达的信息和艺术水平并不会因为没有真实场景就有所折扣。
而且，动漫电影和动画电影，又有所不同。
前者是由动漫番剧衍生出来的剧场版或者电影特辑，后者只是用动画作为表现手法，
说的简单点， 动画电影包含动漫电影，动画电影不一定是动漫电影。
不知道题主问的是哪种，我就当作是动画电影吧：
《天书奇谈》、《宝莲灯》、《大闹天空》、《哪吒闹海》等
宫崎骏导演的一系列动画电影，
新海诚导演的一系列动画电影，
《多啦a梦》剧场版系列，
《冰雪奇缘》、《冰河世纪》系列、《物语》系列；
《攻壳特工队》系列；
就推荐这么多吧，实际上，不管是动漫电影还是真人电影，
只要故事完整，有所内涵，或者简单的 搞笑 ，让人开心，
亦或是特效满满，震撼视听，
我觉得都是不错的电影。
简单省事，先把答案放在前面： 《千与千寻》 。一千个人有一千个哈姆雷特，每个人对动漫的审美喜好不一，所以最好看的动漫这个问题，永远也不会有一个统一的答案。但是就我个人而言，有许多喜欢的动漫，并且随着这两年国漫的崛起，以及海外输出其实都在不断获得很好的海外口碑，也让我们看见国漫发展的希望。但是回归到这个问题本身，要选出最好看的动漫，那便不应该只靠对国漫的情怀支持，应该站在公平公正的角度去评选看待。
就好像生活中的所有评选活动一样，要选出最优秀的最合适的那就不能单单从一个角度衡量，应该多角度评分，选出一个综合实力最强，短板最长的才是比较科学的评选。对于动漫的评选标准我个人更喜欢从 以下角度 打分：动漫获奖情况、画面精美度、内容深度高度、是否被主流接受、动漫是否经典、剧情是否有序紧凑、 情感 是否丰富、看完是否还想再刷一遍甚至多遍。
来简单说一下，以上的 标准是否有必要 。首先，可能 影片获奖情况 会所争议。因为不得不承认是，现在许多的评选奖项有时候的标准不被许多人接受。但是我认为，这些评选都是站在多个角度来考虑的，有时候大众喜欢的可能更肤浅一些，人们更倾向于接受轻松一点的电影动画，所以票房销量并不一定代表片子好。就比如一些流量明星小鲜肉一类的，可能成为热播剧但并不等于片子就真的好，同理，放在动漫领域也是一个道理。至于 画面精美度 这个应该没什么争议。好的影片就应该有一个更高更深的 主题 ，如果说画面剪辑配音是骨肉的话，那主题便是它的灵魂支撑。只有经过 时间 洗礼还能依然广为流传的动漫才是一部真正有灵魂有力量能走的更远的动漫。
综上所述，我心中符合以上标准的影片就是： 《千与千寻》 了。 宫崎骏执导、编剧 ，吉卜力工作室制作的动画电影，影片风格奇特，想象力丰富。 荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画奖。除此以外，也是 历史 上第一部、至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。而且在各大动漫榜单都能见到它的身影。动画片关于人性、善良、纯真、勇敢坚强。 情感 丰富，剧情丰富但是杂而不乱。紧凑有序跌宕起伏。至于在看完这部动漫后，心中留下了什么感受，那想必还是开头那句话吧：一千个人有一千个哈姆雷特。 不知道你看到的哈姆雷特是个什么样子？
对与80后青年来说，分享几部我们那时的动画电影！
第一部神笔马良，能有一只神笔，那就永远了全世界，拥有糖果，无所不能！
第二部大闹天空，经典的动作动画电影，背景音乐加上动作细腻，让整部电影更加好看！
第三部小蝌蚪找妈妈，小蝌蚪不屈不挠的精神，影响了我们一代！
《千与千寻》，我看过的第一个动画电影，也是直到现在还会反反复复在看的，总觉得千寻和白龙一定还会再相遇的。
《你的名字》长大后看到的唯一一部像千寻一样能在内心引发共鸣的作品，永远忘不了坠落的陨石开始分裂的画面，黄昏中他们在湖边相遇。重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你，是谁？
很少的时候，爸妈总是没有时间陪我，于是乎我就把我的压岁钱都买动漫片在家看打发时间，海贼王，火影，鸣人，柯南等等等等的，我只能说这些从小陪我到大的动漫，一直以来都是我心目中最好的。
Ⅷ 每个人心中都有一座断背山是什么意思
这句话是电影《断背山》的导演李安说的。
每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或是一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。
这部电影不是为同性恋权利呼喊，也不是对同性恋保守的观察，对李安来说的底线是爱情故事。由此可见，李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念：爱是可以超越文化差异的，当爱降临时异性之爱与同性之爱是毫无差别的。
《断背山》是部反映同男性恋题材的电影。有些学者和心理学家认为同性恋是天生的，也有人认为是后天的。但有些人认为人自出生时具有双性恋，经过成长大部分人选择了异性，而同性取向被深埋内心。
这取向有时会被激活，许多男孩在成长时常有许多对同性的幻想，甚至成为同性恋。这就是每个男人都有一座断背山。当然断背山也不纯粹是指同性恋，它也指一个男性内心对同性的一点点倾向依赖，不是男男之间的爱情，而是同性相惜但不达到爱情的很深的兄弟情。
(8)每个人的心里都有一段经典电影扩展阅读：
断背山剧情简介：
1963年的灿烂夏日，怀俄明西部，年轻的牛仔杰克·特维斯特（杰克·吉伦哈尔饰）与恩尼斯·德尔玛（希斯·莱杰饰）因同为牧场主乔·阿桂尔（兰迪·奎德饰）打工而相识。杰克比较健谈，且骑术高超。恩尼斯自幼小父母双亡，性格内向寡语。
人迹罕至的断臂山深处，高山牧场的放羊工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。供杰克与恩尼斯栖身的帐篷狭小得只能睡下一人，另一人不得不睡在露天篝火旁，起初二人各自放羊，少有交流。
直到有一天，二人晚饭时喝多了酒，夜晚又分外寒冷，于是杰克与恩尼斯同帐共裘而眠。在酒精与荷尔蒙的作用下，他们之间发生了“不该发生的事”，空虚寂寥让两个19岁的青年彼此相爱了。一个人做饭，另一个放羊，篝火边长谈，帐篷内欢爱，同性间的爱情伴随着二人度过了人生中最美好的夏日时光。
季节性的放牧工作结束后，迫于世俗的压力，杰克与恩尼斯依依不舍地踏上了各自的生活旅程，杰克凭着精湛的骑术成为了德州的竞技牛仔，依靠着妻子露琳（安妮·海瑟薇饰）家族的扶植而事业蒸蒸日上；留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛（米歇尔·威廉姆斯饰），每日为待哺的女儿奔忙，过着平凡清苦的日子。
弹指间四年过去了，饱受相思之苦的杰克给恩尼斯寄去贺卡，说自己做生意外出时要路过怀俄明，希望能见上一面。重逢后的杰克与恩尼斯深情拥吻，时光的流失并未冲淡二人心中炽热的情感。在随后的十几年中，杰克与恩尼斯都定期约会钓鱼。
表面上的婚姻让阿尔玛的内心苦楚不堪，她知道丈夫每年消失在断臂山中与老友杰克钓鱼的真正原因，而杰克与恩尼斯也经受着同性恋所招致的巨大偏见和世俗压力。
最终厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空。在杰克去世后，恩尼斯来到了杰克父母的农场，想把杰克的骨灰带回到二人初次相识的断臂山。
在杰克的房间里，他发现了一个秘密：初识时他们各自穿过的衬衫被整齐地套在了同一个衣挂上。这个秘密让恩尼斯潸然泪下，他意识到杰克是多么爱他，自己又多么深爱杰克。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断臂山 。
Ⅸ 每个人心里都有一所房间—Room
“Mind over matter。If you don’t mind, it doesn’t matter.”—Room
电影开始这一段台词深深地打动了我，它告诉我这部电影一定值得我花时间用文字记录下来 …...
《房间》这部电影讲述了这样一个故事：女主被邻居所骗，囚禁在一个无人知道的小房间里，时间长达七年之久。在这期间女主被强奸，生下了儿子Jack。这个孩子从小没有见过外面的世界，对于他来说房间和妈妈就是他的全部世界。在孩子五岁这一年，妈妈决定策划逃离......一个五岁的孩子成功地让妈妈得救，然而面对他们的是内心的获救，如何从心里的房间逃离才是母女俩最大的课题......
电影前半段讲述了母女被囚禁在房间的日子。这段故事是最打动人心的部分，虽然孩子从未见过外面的世界，但是孩子天性和母爱的关怀依旧给了他无忧无虑的快乐。对于孩子来说，房间就是孩子的世界，而妈妈的爱就是他最大的幸福。孩子会和房间里的每一件物品打招呼：“你好，电视；你好，水池；你好，马桶；你好，天窗（房间唯一一个可以看到外面的天窗）。看到这里也让我想起了自己的童年，那时候的我也会和所有的物品打招呼，儿时的我们对整个世界有着天然又郑重的敬畏。
只有天使般的孩子能拯救被囚禁七年的女主Joe。作为一个母亲，她会用尽一切办法去爱、去教育、去保护自己的孩子。只有在养育Jack的过程中，她才能让自己看到希望。电影中经常出现的一本书就是《爱丽丝梦游仙境》。Joe会告诉孩子她自己和Alice一样，都是掉入了这个“仙境”，和他一起要勇敢地冒险......这也许就是给自己的儿子取名Jack的原因(在《爱丽丝梦游仙境》的故事了，红头发的Jack是Alice最好的朋友).在这不见天日的房间里，Jack 也是Joe唯一的动力和希望。
电影的下半段主要讲述了母女获救回到现实生活的日子。五岁的Jack用他的勇敢让母亲得救，然而他们面对的是脱节了7年的真实生活。小Jack不敢与任何人说话，对于他来说眼前的一切冲击力实在是太大了，他开始只能和妈妈一个人说话，任何人哪怕是孩子们最喜欢的玩具都无法打动他。Jack说：“这个世界上有很多地方，但时间却很少，因为时间就像抹在面包上的黄油一样，都被分散在各个地方，稀释掉了......我们不知道自己喜欢什么，所以每样都试试，这世界上有那么多东西，有时候很恐怖，但是没有关系，因为还是你和我一起。“
妈妈Joe刚回到现实生活真的想切断所有的过去，扔掉所有的东西。有一个镜头是妈妈扔掉了孩子的内裤，孩子当时的第一反应是：“妈，这太浪费了！”因为在“房间”长大，一切的一切对Jack来说都是很珍贵的，他的幸福感总是被大大的延迟，延迟到过生日的蜡烛都要期待第二年可以得到。Jack对待世界的珍视和这个真实的世界形成了强烈的反差。同样形成反差的是：女主回到现实生活并没有想象中的适应和快乐，当她看到自己的孩子无法和人正常交流的时候，她的内心产生了极大的自责，甚至选择了自杀。世界瞬间被放大镜放大，一切悲伤和痛苦也同时被放大了。小天使Jack又一次救了自己的妈妈，他说妈妈太着急去天堂了却忘记了还有他这个孩子。
大千世界，每个人都要面对繁杂的选择和未知地诱惑。当我们渐渐长大，我们所背负的烦恼和痛苦也会增多。有些外在带给人们的不得已就像那所房间一样深深地扎在心底。正因如此，每个人都需要一个像Jack这样的天使，他让我们相信爱会给彼此力量。Mind over matter. If you don’t mind ,it doesn’t matter. 电影的最后孩子带妈妈重回房间，那个囚禁了女主七年的地方。孩子说：“房间为什么缩小了？”孩子说：“只要房间的门是打开的，房间就不再是那个 “房间”。Say Goodbye to the room, goodbye room！
Ⅹ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。