❶ 《上海堡垒》这部片怎么样值得一看么
《上海堡垒》这部片在豆瓣评分只有2.9分，其中一星占68.7%，二星占20.8%，所以如果喜欢看科幻电影的或者喜欢主演鹿晗的可以去看看。
《上海堡垒》主要讲述了未来世界外星黑暗势力突袭地球，而上海已成为人类最后的希望。大学生江洋（鹿晗饰）追随女指挥官林澜（舒淇饰）进入上海堡垒当指挥员。
2019年8月6日，该片发布了陆汉演唱的主题曲《世界末日》MV。2019年8月8日，该片曝光了“导演特辑”，介绍了导演滕华涛。2018年11月23日，荣获2018中国科幻大会水滴奖组委会最期待的IP奖。该片于2019年8月9日在中国大陆上映。
❷ 客观评价下《上海堡垒》这部影片如何
客观评价《上海堡垒》
《上海堡垒》是一部烂剧毫无疑问。 首先，作为一部科幻片，特效渣得很良心， 就像奥特曼打怪兽的特效，作为正常的成年人是不可能接受如此水准的科幻片。
其次，故事逻辑非常混乱 ，喧宾夺主。很像一些文艺青年无痛呻吟的感觉。你要保卫地球，你倒是好好保卫啊，穿插爱情也不是不好，但是这部剧给人的感觉就是，保卫地球不重要，谈恋爱也不重要，讲的故事很鬼扯，重要的是抒情写意，让人看了感觉“额。。。不知道把手放哪里，这到底是个什么鬼”。
再次，演员的表现一定要提 。不管发生什么事，演员都是一副“内心毫无波澜，甚至有点想笑”的感觉，演员的发型也从来不会乱。好像就是来念台本的，哪里是在演电影，而且居然连口型都对不上。
最后，台词极其幼稚，好像小学生的作文水平。所以，观众评价《流浪地球》打开了中国科幻片世界的大门，而《上海堡垒》又给关上了，还订得死死的，一点也不冤枉。
《上海堡垒》是一部货真价实的烂剧，但是它承受的骂声也远远超过一般烂剧所承受的。在烂剧中，大家都是一样，但唯独《上海堡垒》被骂得太多了，很多观众以吐槽《上海堡垒》为乐，是有点委屈了，矫枉不必过正。
原因有三： 首先，《上海堡垒》宣传之初捆绑《流浪地球》 ，还大言不惭可以媲美《流浪地球》，结果糊得感天动地，观众自然是要嘲讽一番； 其次，号称是斥巨资， 耗心力的精良之作，用了6年之久，可是影片最后处处透着不用心，没诚意，所以惹怒观众是必然的； 最后就是流量 ，因为顶级流量的加持，未上映之时显得非常硬气。但是最后的结果却是暴露的流量的缺陷，受够了流量支配的劣质作品，观众情绪爆发也很正常。
其实这部电影的失败不仅仅是流量的错误，演员的错误，更重要的还有导演，编剧的不过关。导演，编剧更是一个作品的灵魂。既然是一个残次品，任何人都应该为此承担责任，接受批评，改正自身。而作为观众也要更客观一些。
很简单，因为拍得不好。那么为什么不好呢？很简单，因为有更好的。很多时候，人评价事物的好坏是不需要去详细分析这如何好，那如何不好，只需要对比。和其他电影比，你更爱看那个，你觉得哪个更好，然后，觉得好看的人多少，觉得不好看的人多少，如此而已。所以也才有了叫好不叫座的电影，评价很高，但是观众不爱看，也有一些电影评价特别差，但是观众爱看。原本《上海堡垒》应该是属于后者的。不知道从什么时候开始，资本开始引导市场，以至于不断出现狗粪风靡的现象，一边是大众口诛笔伐，一边是流量哗啦哗啦的数票子。粉丝用自己跌行动不断扇大众的耳光，甚至一度明目张胆的说，你们的审美如此，只配看狗粪。不是别人拍不出，而是狗粪足矣满足你们，大众每一次想要反驳，都被扇的头破血流，久而久之，很多人真的以为的自己接受狗粪，所以人家就只愿意给你狗粪。原本《上海堡垒》就是有一道贡献给我们的狗粪大餐，不出意外，依然可以哗啦哗啦数钱。可惜天有不测风云，人有旦夕祸福，这两年，开始有了一些人他们偏不信邪，拍出了那么一堆好东西，这恰恰就给了观众一个清醒的认识，什么叫我们喜欢狗粪，明明是你们拍的不好，现在有好的，我们为什么还要看狗粪呢。而之前被侮辱的愤怒积攒在心理，于是终于找到了发泄的地。观众的审美和自信也回归了原来的水平。这就好比，某餐馆以前烧的菜很好吃，某一天开始越少越差，食客有点意见，老板就说，是你舌头有问题吧，关键方圆几里还没有其他餐馆，有一天开了另一家餐馆，终于让大家尝到了真正的 美食 ，谁还愿意去吃猪食呢？客观的说，要不是这两年佳片不断。《上海堡垒》其实还算不错的，不管是剧情，还是特效，要是放几年前必然足够惊艳，对于吃惯了狗粪的人来说，一碗馊饭也足够美味了。但是现在不同了，不管是剧情，还是特效，都有佳片可以吊打《上海堡垒》尤其《战狼》+《红海行动》+《流浪地球》组合全打出，《上海堡垒》被打成渣。更重要的是，大众现在有选择了，以前被压抑的愤怒也正在不断释放。尤其以前，流量的粉丝是最强大的防护力量，而大众则是乌合之众。现在不同，流量的地位越来越低，而观众都拥护佳片，对狗粪痛打。这不止是发泄，也是把这些好吃懒做反而能成为人生赢家的流量打的再无翻身之日的决心罢了。人其实很简单，是好是坏，对比就行了。如果有足够优秀的，那么它就会足够差。
上海堡垒这部电影我是没有看过原著的，但是这并不影响我看电影且充分的领悟到这部电影想要带给我们观众的直观的思想。
上海堡垒值得看吗？
值，整部电影百分之九十的镜头都是打戏，你问我看的爽吗？爽。你只有到影院亲自去体验你才能感觉到，这部电影在特效上绝对是花了钱的。送捕食者到上海大炮再到母舰，你直观看上去就能发现这部电影花的心血不是一丁点。特效在影院里能带给你最直面的冲击感。能将你真正的带入到这末日里的最后一仗。让你能跟随这着剧 情感 受我们自己的科幻故事。
上海堡垒里有爱情故事吗?
有，它没有所谓的刻意反派去凸出这部电影的男女主角，这部电影里每一位角色都是末日里的英雄，是战士。男女主角的爱情虽然没有得到该有的结局，但在彩蛋里也给了我们一个观众想看而且需要的交代。即使是灰鹰小队其他队员的爱情也很值得一看。
谁说科幻片里不能拥有爱情?这两者本就不是冲突的存在。
这一次，拯救世界的是中国人。即便是一个刚刚毕业的大学生又如何，鹿晗在电影里的演技是真的可圈可点，从一开始的青涩大学生到后来敢于冲向母舰保卫上海堡垒的灰鹰小队一员，在末日来临，是需要这样一位英雄来保护我们的。
我的泪点就在世界末日响起至后面的彩蛋，你会为了江洋和林澜的这份没有结果的爱情而感到惋惜，也会为这一次打了胜仗而感到激动澎湃。
第一：大刘海的鹿晗。流量时代的终结。
首先是鹿晗的形象，我们来看看同为科幻题材的《流浪地球》，居中主角吴京，军人形象。不必多说。就连吴京的儿子刘启扮演者屈楚萧也没有留着厚厚的刘海，而鹿晗在剧中的形象太过幼稚，你去看看，中国军人有哪个是长头发的。鹿晗的长相本身就不适合这种军人的气质。再有就是演技，眼睛空洞无神，涣散无主，敬礼像个小学生一样。给我的感觉是，看见鹿晗就瞬间出戏。这不是偶像剧吗？
第二：制作不行，观众期望太高，却不料远远达不到预期。
中国最近几年的电影市场发展可以说是如同雨后春笋般，好片不断，像《药神》《流浪地球》最近的《哪吒》等，其实中国观众已经对中国电影有了深深的自信，加上《上海堡垒》前期的喊话宣传，我们已经在心里确信了这会是一部不错的片子，特别是，这部电影给自己一个大大的标签：科幻电影。要知道，《流浪地球》打开了中国科幻的大门，所以观众对科幻电影特别期待，看这部电影前，大家都期待，有了《流浪地球》的好开端，《上海堡垒》一定会很好看，估计能超越地球。
《上海堡垒》是根据江南同名小说改编的科幻电影，由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演，石凉、高以翔、王宫良、王森、孙嘉灵主演。
该片讲述了未来世界外星黑暗势力突袭地球，江洋追随女指挥官林澜进入上海堡垒成为一名指挥员，与灰鹰小队一起迎战外星侵略者的故事。
未来世界外星黑暗势力突袭地球，上海成为了人类最后的希望。大学生江洋（鹿晗饰）追随女指挥官林澜（舒淇饰）进入了上海堡垒成为一名指挥员。外星势力不断发动猛烈袭击，林澜受命保护击退外星人的秘密武器，江洋和几个好友所在的灰鹰小队则要迎战外星侵略者，保卫人类的最后一战最终在上海打响。
我有幸看过一遍...整体特效我觉得还可以，但整个剧情很cao
❸ 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇
《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!
《罗小黑战记》 观后感 一
除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。
为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。
国产加油!
《罗小黑战记》观后感二
【分镜】
平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。
这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。
其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。
看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!
【二维与三维的结合】
最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。
我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。
近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。
但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。
【细节分镜衔接】
许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。
比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。
个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。
【硬伤】
角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。
剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。
头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。
【祝福】
但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。
《罗小黑战记》观后感三
刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。
这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。
2D罗小黑画工差?
其实是黑错了地方
自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够出色”等。
真是这样吗?
笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。
1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。
“无影画风”不仅不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。
今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。
既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。
2D动画更省钱?
别逗了
一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。
无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。
“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。
其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。
大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金
一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。
以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。
有梦想的2D动画人最后都会赔钱
但值得
当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。
曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。
日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。
2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。
新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。
很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。
动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。
还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。
一个字，就是贵
2D国产动画的高光时刻
不属于2019
上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。
当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。
齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。
每一帧都是艺术品
在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。
那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。
常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。
正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
如何正确地黑《罗小黑》?
或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。
比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?
尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。
从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。
黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。
黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。
经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。
这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。
动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。
“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;
电影中常用的几何构图
从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。
从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”
除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。
“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。
但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。
回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。
“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。
AI动画时代来了
保护2D动画迫在眉睫
这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。
更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?
也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。
最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。
同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。
所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。
技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。
《罗小黑战记》观后感四
小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。
可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。
小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)
无限：当然!
我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。
好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。
小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。
风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。
看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!
《罗小黑战记》观后感五
此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。
以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。
这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。
同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。
美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。
❹ 你觉得《上海堡垒》中鹿晗演技如何呢
我感觉不怎么样。鹿哥也是快30的人了，还沉寂了这么久，不该没进步！其实鹿哥看似面瘫，但他是理解这个小说的！因为他的角色——江洋，根本就是一个AI！片中所有作战人员几乎都是清一色的部队锅盖头，所有人的军帽都和棉被一样整齐划一，唯独我鹿哥！一人独享韩式齐刘海！还把军帽作为潮帽带！是不是代表着他的特殊性？所有人都牺牲了只有他活了下来。
鹿晗，1990年4月20日出生于北京市海淀区，中国内地影视男演员、歌手。2008年，赴韩国留学期间在明洞逛街时，被韩国SM娱乐有限公司星探发掘成为旗下练习生。2012年4月以韩国男子组合EXO/EXO-M成员正式出道，组合内担任主唱、领舞、门面担当。
❺ 《上海堡垒》这部剧怎么样鹿晗演技如何
作为一个纯路人的观影者，我真心觉得《上海堡垒》这部剧不好看。至于鹿晗的演技，不吹不黑，导演给他的可以展现他演技的长镜头统共就没几个，所以我也看不出演技如何。
当然，不出我的意料，这部剧口碑扑街的很彻底。有很多人把电影的烂归结于鹿晗没有演技，这显然不公平。因为我们都知道，一部电影的诞生与沉没，永远都不会只和主演有关。
❻ 【影评】155分钟的《我和我的祖国》，让我在电影院从头哭到尾
《我和我的祖国》这部电影是七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
整部电影由下面7部短片组成（按播放顺序排名）
1、《前夜》— 管虎 2、《相遇》— 张一白
3、《夺冠》— 徐峥 4、《回归》— 薛晓路
5、《北京你好》— 宁浩 6、《白昼流星》— 陈凯歌
7、《护航》— 文牧野
前方高能剧透，请谨慎观看以下内容仅代表个人不成熟的小看法
“我和我的祖国，一刻也不能分割，不论我走到哪里，都留下一首赞歌……”
影片开始伴随着飘扬的五星红旗，响起王菲唱的《我和我的祖国》，只能说王菲的声音真的是太空灵了，用我粗糙的比喻来说，就像一只欢快的百灵鸟在枝头歌唱对祖国的热爱与祝福。尽管王菲这个版本在网上被喷的挺惨的，但我还是比较喜欢的，就像这首歌在网易云歌曲底下的评论说的那样：王菲唱得轻松、俏皮、可爱，这种感觉就像不谙世事的邻家小妹，行在放学的路上，闻到街摊小吃的美味、观赏路边花草。偶尔蹦跳，时有驻足。她不需要也不懂得大人们那样的宣誓效忠、夸张表现，她对脚下这片国土的爱与温情自然流淌。
从电影的简介就能看出，这部电影和我们平常看的电影有些许不一样，它是由7个导演拍的7个短片共同组成的。 说实话，还是第一次去影院看这种形式的电影。看完后，尽管7部影片的质量参差不齐，总体上还是给了我很大的惊喜。在我个人看来，第一部管虎的《前夜》实在是太精彩了，给了我很大的期待，但是后面几部影片却没有再超过我对第一部的喜爱。
对于影片的叙事手法，采用的都是以小见大的手法，故事没有选择以宏大的角度去进行“硬核输出”，而是从平民化的视角出发，聚焦每个事件背后的平凡人。 以一个个小故事、一个个小家庭、小人物来突显出大事件和大主题，在我看来，这是一种很高超的表现手法，但是要通过小故事来做到大效果，这往往不太容易，但这7部短片大都做的十分成功。
从整个影片来看，国歌出现的次数可能有超过10遍了，第一部短片《前夜》黄渤饰演的在验收前一遍遍实验，到第四部香港回归的升旗仪式等，虽然观影过程中国歌听了一遍又一遍，但每次听都热血沸腾，丝毫不会有厌烦，或许这就是源自中华儿女骨子里的认同感，国歌与每个中国人的内心都深深融为一体了。
01
《前夜》— 管虎 主演：黄渤、欧豪
“开国大典当天，广场会有二十万群众，全国会有四万万同胞看着，全世界都在关注着我们”。
为了能让第一面国旗在天安门广场上顺利升起，黄渤饰演的工程师林治远解决了自动升旗装置遇到的一系列难题，最终大典当天毛主席宣告中华人民共和国成立后，按动按钮，这面国旗也载着整个中华民族的希望冉冉升起。
《前夜》这部短片是7部短片中我最喜欢的一部，不仅是被黄渤牛逼的演技折服，更是被这个故事所打动。
其中最让人动容的一句台词： “你以为升起来的仅仅是一块红布吗？二十八年革命，两万人牺牲换来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失”。
看这个故事的时候，我当时其实有在想，不就是一个自动升旗装置吗，建国那个年代也有汽车有飞机了，不至于有这么困难吧。可在片尾看到影片是根据真实事件改编后，为自己的无知感到羞愧。
而就是在科技如此不发达、物质极度匮乏的情况下，我们的前辈还是凭借着艰苦奋斗建立起了新中国。如今的中国再也不用为一个自动升旗装置发愁了，也不会像那时周总理说的：开国大典飞机不够我们就飞两遍， 新时代的中国会带着先辈的期待继续前进，这盛世，如您所愿。
02
《相遇》— 张一白 主演：张译、任素汐
1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功，这让我们国家能更自信的在国际上挺直腰板站起来。但在这一声巨响后面，是无数科研工作者默默无闻的付出，为了工作的保密他们甚至几年不能与家人爱人联系，《相遇》这个故事就是在这个背景下的一个凄美的爱情故事。
“同志，你听我给你讲个故事吧” ，这是女主在公交车上的一句台词，但影片讲的这个爱情故事并没有非常打动到我，尽管两位主演的演技都很在线，但不知道为什么，就是感觉差点意思。影片对于这段爱情的回忆，主要是通过他们第一次相亲、第二次在公园见面、女主生病男主骑几十里路给女主买西瓜这么三个小故事，很单纯、很美好，但或许是叙述的过于平淡了所以不太能让我共情。
更打动到我的是在公交车下，在庆祝第一颗原子弹爆炸成功的人群中，男主与女主的那一段眼神对视，在到看到她后想摘下口罩，想到自己不久人世还是放弃，眼神表现出的隐忍与克制，实在是太让人心疼了，尽管没有说一句台词，却又好像能读懂他的内心，不得不说这一段张译的演技太棒了。
03
《夺冠》— 徐峥 主演：吴京、马伊琍
1984年8月8日，在洛杉矶奥运会上，中国女排以3：0赢了东道主美国，首次在奥运会上夺冠。《夺冠》这个影片选的场景是在上海的弄堂，以一个弄堂里的老百姓对这场比赛的关注和欢呼来回忆这段历史，所有人挤在胡同里守着那台信号不好的黑白电视。也因此牵扯到小男孩冬冬是帮乡亲维持电视信号，还是与移居美国的好朋友告别，这二者的选择之间的小故事。
这个短片也是我非常喜欢的一个，其中充斥着许多笑点，比如说冬冬维持着电视天线的滑稽动作，比如说狗把挂在天线杆的肉咬走了，不过最搞笑的还是当冬冬哭着抱住他爸爸，说到 “我们家的天线实在是太烂了”“中国女排三联冠，我太开心了”。 电影的色调也是我很喜欢的，影片一开始就有给我眼前一亮的感觉，虽然橙与青的对比色的运用在电影里并不少见，但这个影片色调还显示出的一丝活力与复古，看上去就特别的舒服。
如果这个故事以冬冬和它爸爸的对话就结束的话，也许会更好些，留下一种残缺的美、遐想的美。而突然突兀的转到现代，当看到吴京那张脸那一刻就开始出戏了，加之吴京与马伊利之间对话的那一段不论是台词还是表现，也都让我和之前弄堂那边的故事连接不起来。除此之外，两个场景的色调相差极大，也让我极度怀疑是不是在看同一个短片。
04
《回归》— 薛晓路 主演：杜江、朱一龙
“主权回归，分秒必争，0点0分准时升起中国国旗，这是我们的底线”。 与影片开头片段中显示的比较和谐的谈判情形相比，而实际上为了争取到能在0点顺利升旗中国国旗，杰出的中国外交官安文斌与英国代表谈了16轮。
除了对外交官的描述，影片更多的是表现了升旗手为了能在香港回归交接仪式上完美的完成升国旗仪式，一遍又一遍的训练。在仪式开始的前几秒，杜江饰演的升旗手的紧张但坚定的神态表现的淋漓尽致。突然想知道，人家任务完成的那么好，领导是不是按之前说的给他们发媳妇了呢？
另外这个影片通过“钟表时间”把漂泊到香港的普通市民修表匠人及他的爱人香港警官之间的联系串的特别好，而通过这两个小人物来表现当时香港回归的情形，显得更加生动与接地气。其中印象最深也最让人感动的两个镜头，一个是修表匠人在0点站在楼顶天台眼角泛起的泪光，另一个是到了0点后香港警察换帽徽的场景， 而从这一刻起，她们不仅是香港警察，也是中国警察。
05
《北京你好》— 宁浩 主演：葛优
毫无疑问，这部片子是7部中最轻松最具喜剧色彩的短片，葛大爷饰演的一名普通北京出租车司机在公司抽到一张无比珍贵的奥运会开幕式门票后，发生了一系列有趣好玩的故事。
北京奥运与汶川地震，这两个主题如果单讲一个可能会比较好讲，但这部影片就通过一张门票巧妙的把两个主题串起来了，而且不会让你感到有丝毫的突兀，还让你觉得，在2008年的某个北京角落，这个故事也许是真实发生过的。
不得不说，葛大爷的演技太神了，甚至看不出一丝表演的痕迹，果然你大爷始终是你大爷，这部短片的笑点也主要由葛大爷这贡献出来， “歪瑞嗨皮”“你能不能跟艺谋提提，到时候往咱这扫一镜头” 等台词从他嘴里说出来，一下子就让人忍不住爆笑了。
另外，影片大概是没想营造悲伤的氛围，对于汶川男孩来北京的目的，只用了一句 “栏杆是我老汉修的，我就是要去看一下” ，没有让小男孩讲出汶川地震的残酷，如果要刻意煽情的话导演大可以从小男孩嘴里加上几句父亲为了救他而去世，嘱托代他看看奥运之类的台词。都没有，有的只是葛大爷听到小男孩话后的短暂沉默，的确，对于深藏在每个中国人的记忆，又何须什么多余的台词去画蛇添足呢？
06
《白昼流星》— 陈凯歌 主演：田壮壮
“白昼流星”指的是什么？在影片中大概既是指2016年11月18日，神舟十一号飞船返回舱成功着陆，又是指照亮两个迷失少年的扶贫主任李叔吧。
影片画面确实没得说，太漂亮了。尤其是在大漠中两个少年去追寻“白昼流行“的那一段，不论是构图、还是色彩、音乐方面都无可挑剔。但是就是这里也体现出，故事本身的硬伤，骑着马去追航天器？嗯，只能说流批。
不止于此，故事表现了航天与扶贫两个主题，如果只表现扶贫的话，我觉得还确实挺让人感动的，毕竟老戏骨演的李叔很动人。但是短片把这两个主题杂糅在一起，实在让我看得有点云里雾里的，航天英雄返乡与两个少年看了返乡的英雄后就痛哭流涕、迷途知返，实在转变的有点快了。
此外，这部短片还有大量的旁白，很多叙事不是靠画面来表现，居然是靠旁白来推动？这不禁让我想到《上海堡垒》的大量旁白，“仙藤被夺取后，几大城市毁灭……上海成为最后的堡垒“”我常常在想，她什么时候才能真正注意到我“……把《白昼追星》与《上海堡垒》放到一起对比好像有点不太尊重这部影片，但过多的旁白确实对观影体验打了折扣。
07
《护航》— 文牧野 主演：宋佳、张子枫
影片讲的是发生在2015年9月3日、纪念抗战胜利70周年阅兵的故事。在有限的时间里，文牧野把主角吕潇然童年、少年、现在三个时期表现的十分生动。
童年对于航天孩童式的向往，甚至从高塔上一跃而下，这个镜头着实让我吃了一惊；饰演少年时期的张子枫在洗头时看见电视的航天新闻嘴里喊着牛逼，还露出憨憨的笑容着实挺有喜感；长大后成了一名飞行员，因为自己最优秀被安排到替补的位置，却还是红着眼眶表示接受安排。
既有对梦想的一往无前，还有为了大局舍弃自己梦想的非凡气度，在个人荣誉与国家利益之间，还是选择了退让，这，就是中国军人。 整部影片看下来，不得不说，吕潇然也太帅了，而导演在这么短的时间把这个角色的性格刻画的如此立体，可见文牧野在年轻导演中确实有很强的实力。
❼ 毕志飞对《上海堡垒》失望的影评，你如何看待这部电影
《上海堡垒》这部电影我以为是过国内科幻电影的又一个高度，没想到剧情和演技还有特效这么的让人无语，可能因为期望太高了吧，失望才会这么大。
电影剧照
这部电影的失败以及《九州缥缈录》的失败对于原著作者江南来说打击很大，因为他都是两部作品的编剧，失败也和他脱不了干系，原著和影视作品差距太大了，一度让原著粉们都接受不了。
电影失败的原因还有滕华涛选择鹿晗出演男主很失败，鹿晗的造型和表演被口诛笔伐，努力要靠自己，都演了好几部电影，自己没有金刚钻，就不要揽瓷器活。避免大家都因此失败，这个教训真的很惨痛。鹿晗和舒淇的恋情，观众认为是电影最失败的一个点，因为没有CP感。
当然也有网友说《上海堡垒》的失败证明了流量明星不等于票房，貌似将失败的原因甩锅给鹿晗也不太科学，毕竟他一个人也扛不起票房，关键看的是电影品质。总体质量上不去，就算主演们再牛也没办法拯救这个硬伤吧。所以说这个电影的确是高开走低了。
❽ 观看《别告诉她》观后感作文4篇
《别告诉她》是一部2020上映的美国剧情喜剧电影，我整理了观看《别告诉她》 观后感 作文 4篇，欢迎参考借鉴。
《别告诉她》观后感作文一
自从小鲜肉这种现象出现以来网上就不乏挞伐之声，有人赞美小鲜肉，有人批判小鲜肉。
我有一个微信公众号，是《军武次位面》的，让我感到惊讶的是，这个原本主旨是科普武器装备的公众号竟也以头版的形式登载了至少两篇批判小鲜肉的 文章 。
而我个人呢，也是反对小鲜肉的。
一直以来我自认我的反对是有坚实的理由的：我反对的不是小鲜肉本身，是小鲜肉 文化 。小鲜肉代表的是一种只重视外在妆扮而忽视内在修为的文化或思想。
这不是很明显吗?我们不是总能看到小鲜肉花心思妆扮自己的图片吗?我们不也总是看到小鲜肉不背台词拒绝对皮肤有潜在伤害的工作的新闻吗?这不都在说明小鲜肉们重视外在而不遵守其码的职业道德吗?
如果只以这些来衡量我们对小鲜肉的批判，确实如此，我们的批判理由充足：小鲜肉基本上是一些十六岁以上二十五岁以下的青少年偶像，他们影响的人群也是这个年龄段的青少年。而对于一个人来说这个年龄段正是塑造自我，对社会产生影响的关键年龄段。我们认为小鲜肉会对这个关键年龄段的人造成恶劣的负面影响，让他们以弱为美，缺乏职业道德和担当精神，对国家对社会造成伤害。
《别告诉她》观后感作文二
到了2019年，人们对于小鲜肉的厌恶达到了一个新高度，而暴发出一个有趣的结果：《上海堡垒》票房大溃，而人们把原因都指向了小鲜肉。
真的是这样吗?人们真的是因为小鲜肉的负面影响的文化或思想而厌恶而批判小鲜肉的吗?
这些天时光网上一些新闻下面的跟帖所反应的状况，也许是相反的。
这些新闻都是关于两个华人演员的，她们是两个女性，一个是主演《别告诉她》的演员奥卡菲娜，另一个是参演《星球大战》的凯莉·玛丽·陈。
她们的新闻下方一大堆跟帖，内容至少一半是评判她们的长相的，归纳起来无非两点：1，长得不漂亮，所以没资格代表华人作演员;2，之所以老美会选她们作演员是因为包藏祸心——要让她们来丑化华人，至少，骨子里对华人有偏见，才会选用长相丑陋的她们作演员的。
这种观点很有趣是不是?
没人评议两个演员的职业素养，个人表现，所有的炮口全集中在一点上：长相。
重视外在妆扮而忽视内在修为，这不正是我们厌恶小鲜肉和批判小鲜肉的理由吗?为什么现在，我们竟然堂尔皇之的表现出来，表现成这幅让我们厌恶的样子?
我们真的只是因为小鲜肉的负面文化影响而反对小鲜肉吗?
那么我们为什么不对奥卡菲娜这样的长相不美却在表演上有精彩表现，个性上有趣，肯努力进取的人喝彩呢?
我想，真实的原因恐怕是这样的(以下只是我的揣测，没有实际根据)：我们讨厌小鲜肉，并不是因为他们传播了怎样的负面文化，我们压根不在乎那个!我们在意的只是：一部分人因为长得美便轻易地撰取了优势的社会资源，这让处于激烈的社会竞争中的长相不美的我们怎么办?
真实的原因，是我们因此缺乏安全感，我们感觉恐慌、焦虑。
是啊，恼怒的源头往往是害怕。
如果真是这样，我们斥骂奥卡菲娜就能说得通了：小鲜肉能成功而我们不成功，我们还能归究于社会肤浅，只在意颜值，但奥卡菲娜也比我们成功，便不好这样说了。我们便只能面对这样的现实：我们不成功，恐怕原因真的在我们，是因为我们太平庸，是因为我们运气太差，是因为我们缺乏机会，是因为我们不够努力。但这些原因哪一个我们都不愿意接受和面对。我们没这个勇气。
所以我们只好说：奥卡菲娜和凯莉·玛丽·陈的成功，还是外部的原因，是因为老美在丑化华人，是因为老美的审美有问题!
总之一句话：她俩长得那么丑就根本不应该成功，应该和我们一样。
《别告诉她》观后感作文三
《别告诉她》是一部2020上映的美国剧情喜剧电影，由王子逸执导，奥卡菲娜、赵淑珍、马泰主演，改编自真实 故事 ，讲述一个华人家族的奶奶被诊断罹患癌症，但家人们选择隐瞒，假借举办一场婚礼的名义让所有成员回家团聚见奶奶最后一面，但这也让在纽约长大的碧莉认为知道自己病况是奶奶的人权，夹杂在是否该告知她真相的心理冲突之中。
从1993年首部全亚裔阵容的好莱坞电影《喜福会》推出便掀起话题，到事隔25年同样获得口碑与票房成功的《摘金奇缘》，就能看出这类描写东、西方文化冲突的电影，一直都是两边观众非常感兴趣的题材。而这次同样由美籍华裔导演王子逸所执导《别告诉她》，根据个人亲身经历改编而成，以她自幼便在美国生活的观点，探讨华人家族的传统思维模式，借此讲述一段虽然两边有着不同价值观，但同为一家人的亲情与爱却不会因此改变的温暖故事。
《别告诉她》观后感作文四
或许是因为过去流传下来的 传统文化 ，也可能是因为本身的宗教信仰，东、西方对生死的态度一直都有很大的差异，我们时常能在美国影视作品中看到一位罹患绝症的人以勇敢的态度来面对人生，甚至花光积蓄到世界各地旅游，享受生命最后的美好时光，而这却是许多华人都没想像过的。因此《别告诉她》把故事主轴放在亲人被诊断出癌症末期，有着不同生活背景的家族成员的不同应对与反应，来呈现人与人必定会存在的种.种矛盾。
如果说1993年李安的电影《喜宴》是以一场原本要让长辈放心的假结婚，最后竟让他们亲自来到美国张罗婚礼的意外，来呈现西方自由与东方保守伦理价值观的碰撞，而《别告诉她》就正好相反，透过一个为了向奶奶隐瞒她的病情，假借婚礼名义让家人们能够名正言顺的回家探望而不让她起疑的计划，让身为美国华人的主角碧莉来到中国，了解自己跟家族其他成员的文化差异。
❾ 会有人因为《上海堡垒》太烂而特意好奇去买票观看么
在今年贺岁档上映的流浪地球，是一部非常经典的中国科幻片，也被外国人认为这是中国科幻电影的一个起点。所以大家说，流浪地球打开了中国科幻影片这本书，而上海堡垒又默默把这本书给合上。
但是我买票的阶段已经是这部电影上映的后期，我是以9块9特价购买的这张票。即使这样，我还是觉得自己吃了亏，因为这部影片连5毛钱都不值得。所以这也是我最后一次花钱找罪受。也许没有流浪地球的对比，这部影片还能够有一点好的口碑。
❿ 《我是真的讨厌异地恋》2022电影观后感
在高考之后，赵一一(任敏 饰)向暗恋多年的许嘉树(辛云来 饰)表白，却命运弄人般的开启一段异地恋。他们坚信熬过异地，就是一生，只要相爱，距离不是问题。下面是我整理的关于《我是真的讨厌异地恋》电影 观后感 ，欢迎阅读!
《我是真的讨厌异地恋》电影观后感1
电影《我是真的讨厌异地恋》在官宣定档2022年5月20日后，12月21日首度官宣主演阵容：任敏、辛云来领衔主演，李孝谦主演，周雨彤、陈宥维特别出演。作为国内首部聚焦异地恋题材的影片，电影聚焦当下万千情侣挥之不去恋爱障碍。
《我是真的讨厌异地恋》作为青春光线继电影《你的婚礼》和《以年为单位的恋爱》后又一聚焦当下情感现实的爱情话题力作，由吴洋、周男燊执导，讲述在高考之后，赵一一向暗恋多年的许嘉树表白，却命运弄人般的开启一段异地恋。他们坚信熬过异地，就是一生，只要相爱，距离不是问题。可远距离恋爱的天然阻碍考验着他们，赛赫的出现以及闺蜜乔乔和李唐一波三折的爱情也让他们对“异地恋”有了新的认识，更加笃定地迎接未来的挑战。或许是因为学业，或许是因为工作，或许是因为家庭，生活中不可避免的变故让“异地相爱不得相守”成为了横亘在情侣关系中难以逾越的热门话题。
饰演赵一一的女主任敏，在《演员请就位》中凭借对角色的深刻领悟和表演的扎实功底，被评价为新生代实力演员，并在饰演《清平乐》徽柔一角中脱颖而出。辛云来饰演男主许嘉树，曾多次出演男主的他，在《悲伤逆流成河》中的表现获得了观众的认可，温暖的气质和自然流露出的少年风度，也让人从他身上看到了作为演员的潜力。新人演员李孝谦凭借《五个扑水的少年》走进大众视野，饰演乔乔的周雨彤，在《我在他乡都挺好的》中饰演乔夕辰一角，实力与颜值兼备，陈宥维在影片中饰演赛赫，参演的第一部电视剧《延禧攻略》火遍大江南北。
辛云来与任敏曾共同出演电影《悲伤逆流成河》，暗生情愫却阴差阳错分道扬镳，辛云来与陈宥维主演电视剧《我才不要和你做兄弟》，兄弟关系这次变成什么关系引人遐想;辛云来与李孝谦曾主演《五个扑水的少年》，从同甘共苦训练到互相助力爱情，人物与演员共同成长;任敏与陈宥维曾在《演员请就位》中共同出演陈凯歌执导的《过关》《宝贝儿》，这次首次合体亮相大荧幕;周雨彤在此电影中再次出演乔乔，同样遇到感情问题，身处异地恋的乔乔会如何选择?
演员们的二次合作，能否给观众带来更多期待?能否为观众抚平前一部作品带来的遗憾?或许观众可以从电影《我是真的讨厌异地恋》中找到答案。群像海报中，五人相互簇拥着坐在台阶上，暖阳洒下，是青春的悸动。异地恋虽然很艰苦，但爱让一切值得。希望异地恋情侣可以从影片中找到坚守相爱的勇气，熬过异地，就是一生。
《我是真的讨厌异地恋》电影观后感2
由任敏、辛云来主演，吴洋、周男燊执导的电影《我是真的讨厌异地恋》今日宣布将于2022年5月20日全国上映。
该片作为青春光线继电影《你的婚礼》和《以年为单位的恋爱》后又一关注当下现实情感的爱情题材电影，聚焦当下情侣最怕面对但也最常面对的“异地”问题。
不论是“学生情侣”因考入不同大学而开始远程恋爱，还是“社会情侣”因工作而被迫两地分居，“异地恋”无疑正成为当下社会一个绕不开的恋爱现状。
有媒体最近对近3000人展开了一次调查，结果显示有89.2%的人表示有过异地恋经历，还有3.1%受访者即将步入异地，在这样的社会背景之下，电影《我是真的讨厌异地恋》聚焦当下情侣们最怕面对但也最常面对的“异地”问题。
影片 故事 围绕赵一一(任敏饰)和许嘉树(辛云来饰)展开，18岁那年，赵一一终于向许嘉树表白成功，却阴差阳错开启一场异地恋。
青春的爱总是义无反顾，距离并没有让两人退缩，“熬过异地，就是一生”的勇气给两人带来了对未来的无限憧憬，可遥远的距离却让两人对彼此的现在频频缺席。
主演阵容上，任敏因《清平乐》中徽柔公主一角为大众熟知，辛云来则主演过今年国庆档的《五个扑水的少年》，两人还曾经共同出演过电影《悲伤逆流成河》。
在最新曝光的定档海报中，两辆交错驶过的火车，分隔开任敏和辛云来这对依依不舍的恋人。
紧握着手机不想挂断电话，贴窗张望不愿彼此分离，这一幕，是多少经历过或正经历着异地恋的情侣们，关于爱情最“讨厌”却也最“难忘”的记忆。
如果相爱却不能相守，如果承诺都遥遥无期，如果关心会有时差，如果陪伴隔着手机，那么“异地恋”到底能否坚持到底，不在你身边的我，又该如何好好爱你?
这样的相恋命题和共同回忆也令网友很有感触，让情侣们想起了自己青春里那段无法逾越的距离和那场奋不顾身地为爱跋涉。“我是真的很讨厌异地恋，比任何事都讨厌。也是很喜欢和你在一起，比任何人都喜欢。”
明年5月20日，即使身处异地，也不要放弃对爱的信仰、不要忽略生命中最爱的人，牵起TA的手走进影院，一起许下“这一年、每一年、再一次、每一次，我都爱你”的誓言。
《我是真的讨厌异地恋》电影观后感3
内地娱乐圈的年轻演员，终究是青黄不接，任敏是其中的一个例外，演技派的佼佼者。演技扎实质朴，有角色深度，形有观众缘，气质透着容易让人接受的老实巴交。她主演的影视剧作品，整体质量都不错，角色无论火还是温，任敏的表演态度都自成一派，是青春题材剧的质量担当。与辛云来主演的电影《我真的很讨厌异地恋》即将上映，预告片有料。
任敏大多数角色都带有懂事的悲情感，不是傲娇小公主，轻浮耍宝的花瓶女郎，古装剧也好现代剧也好，任敏都在尽力而为，塑造百变而又类似的样子。这次和辛云来主演的《我真的很讨厌异地恋》中的女主，有了改变。当代大学生，家庭条件不错，性格更明朗，有点儿虎有点儿憨，可可爱爱的一个深受异地恋之苦女生。
九九年的任敏，没有关晓彤的伶牙俐齿，大大咧咧的大妞感觉，又比杨紫和张子枫身上透露出来的乖乖女形象更坚定和更烈，总之能将一个角色塑造得非常清晰，有区别于平庸角色的能力。面对异地恋中产生的想念，多疑和冲动，这个角色会带来不一样的关于异地恋女孩子状态的表达，应该会代入很多人关于第异地恋的快乐和痛。
异地恋在该影片中被比喻成：无糖汽水。虽然对着屏幕感受着手机里男朋友带来的自我营造出来的幸福和甜蜜，却抵不过现实中一个拥抱来得更有感觉。当干扰信号一般的第三个人出现在男友身边，远在异地的女生，即使像任敏这样憨墩墩的不像经常遇到渣男体制的女生也会因为多想，无法求证又特别在意等等的情绪不可避免的产生怀疑。
异地恋是一个人的内心硝烟滚滚，一面因敏感而保证自己懂事的分寸感，一面又不得不从男友的反应中寻找蛛丝马迹的破坏因子。像一个精分，劝慰自己，表演没有关系，又无尽深陷于好奇和怀疑。是敏感的，也是乖巧的，还是多疑的，同时也是委屈的。预告虽短，却通过异地恋几个常见问题和任敏的表演，散发出来吸引力。
男友的消息越来越少，身边还出现了室友都认为很善良的女生，不敢表现出自己的多疑，却又从男友的反馈中坐立不安。于是，她决定不玩猜测和冷战，奔赴山海，穿越距离障碍，为她而去。过程应该不够顺利，以至于闯了祸，直接进了派出所。因为要给男友惊喜，会有一番苦中作乐的自我折腾吧。
初尝异地恋的女孩子身上都有一股天真的倔强，都愿意为了爱情千山万水，受尽委屈的坚持最后，无论爱情结果如何，折腾到自己愿意停下来为止。任敏的哭戏一直都特别有感染力，各种情绪下的眼泪不同，她都可以。青春恋爱，异地两端，少不得会出现哭戏。这次看任敏会把异地恋中的角色演出什么样的效果，代表异地恋的女孩子的眼泪会怎么流。是讨厌异地恋，不过如果真的相爱，也没有关系。
《我是真的讨厌异地恋》电影观后感4
我是真的讨厌异地恋，也是真的喜欢你!电影《我是真的讨厌异地恋》，聚焦当下情侣最怕面对但也最常面对的“异地”问题，直击人心，代入感极强，引发全网共鸣。
我们期盼着相见，在漫漫的岁月里无止境的等待，等待是种煎熬，煎熬着我们寂寞的心。在漆黑的夜里泪水打湿枕巾，没有经历过怎么会明白那种撕心裂肺的通?有时候会怪自己，为什么要在最美的季节去做最苦的事?本应该我们可以一起上课，一起吃饭，一起感受同一个温度，可是为什么要把这些是放在多年以后来做?
人们都说爱一个人很多时候是习惯了这个人，但是思念一个人难道也是习惯了这个人吗?不!我不要这种习惯，因为这种习惯会让一个人很寂寞，很寂寞。
虽然这样的生活很累，但是我们还得坚持，因为短暂的别离是为更好的相聚。也许在这其间有人放弃了，那么祝他(她)幸福，这时你应该欣慰的是他(她)不适合你，他(她)的离开不是你的损失，因为还有更适合你的在等着你;如果最终你们走到了一起，那么请倍加的珍惜他(她)，因为他(她)和你一样执著的坚守着你们的爱情，他(她)一定会是与你厮守一生的人，也许他(她)不是最棒的，但是他是最爱你的，也许他(她)有这样或那样的坏脾气，但是你要明白他(她)是人不是神!
异地恋的朋友们，在自己过的这几年一定要照顾好自己!不要因为别人的错误而伤害自己，不值得!
慢慢才懂得相信异地恋是件多么幼稚的事，年轻的我们什么都没有，以为彼此拥有那些所谓的坚持就可以走到一起了，可是，当时光无情的划过的时候，再选择坚持就和当初选择异地一样，有那么多的无奈，那么多的不知所措。每一次的选择都是那么的举步维艰，没有人会不心痛，也许他(她)是为了自己，也许他(她)是为了对方才做出这样的决定。但是走不到一起决不是一个人的过错，每个人都有追求更好的权力，如果真的无法再继续下去，那么放开彼此，让他(她)去飞，你也去开拓真正属于自己的那一片天空!
《我是真的讨厌异地恋》电影观后感5
国内首部异地恋话题电影《我是真的讨厌异地恋》发布惊喜预告，任敏周雨彤首演“怨种闺蜜”爆笑日常，以“轻喜剧”画风展现异地恋情侣相处模式。角色海报全阵容露出青春气息满满，邓超惊喜出演火车站民警，成为任敏“异地恋奔现”路途中的“救命稻草”。影片由吴洋、周男燊执导，任敏、辛云来领衔主演，李孝谦主演，周雨彤、陈宥维特别出演，朱丹妮、修雨秀主演，戚砚笛、林俊毅、马哲友情出演，邓超惊喜出演，将于4月29日和全国观众正式见面。目前已有超过12万人在猫眼平台标记“想看”，成为异地情侣观影首选。这个五一假期，不管多远，都要见面!
任敏周雨彤首演“怨种闺蜜”十足爆笑 花式助攻巧解异地情侣恋爱难题
电影《我是真的讨厌异地恋》惊喜预告中，正在异地恋中的赵一一(任敏 饰)在好闺蜜乔乔(周雨彤 饰)的鼓动下，面对失联的男友许嘉树(辛云来 饰)，整了一个大惊喜!轻快的bgm搭配“轻喜剧”质感展现出更多异地恋情侣相处模式，欢乐非常，让人捧腹大笑。“手机里的男朋友，如果可以天天见，就没闺蜜碎碎念”。闺蜜连珠炮的提问，揭示异地恋由于距离产生的问题：男友频繁失联、身边诱惑出现、爱情新鲜感消失，在一众好友的犀利解析下找到解决对策，终于在异地恋的困境中越挫越勇，拒绝冷战，勇敢面对。
电影《我是真的讨厌异地恋》讲述一段相爱却备受距离考验的真实“异地恋”故事：在高考之后，赵一一向暗恋多年的许嘉树表白，却命运弄人般的开启一段异地恋。他们坚信熬过异地，就是一生，只要相爱，距离不是问题。可远距离恋爱的天然阻碍考验着他们，赛赫(陈宥维 饰)的出现以及闺蜜乔乔(周雨彤 饰)和李唐(李孝谦 饰)一波三折的爱情也让他们对“异地恋”有了新的认识，更加笃定地迎接未来的挑战。期望全国观众在五一假期和阔别已久的爱人牵手走进电影院，见证那句“异地恋真的很讨厌，但如果是你，我愿意”。
全阵容角色海报解锁海量剧情线索 邓超惊喜加盟喜剧效果拉满
电影《我是真的讨厌异地恋》发布角色海报，公布全阵容：任敏 、辛云来领衔主演，李孝谦、朱丹妮、修雨秀主演，周雨彤、陈宥维特别出演，戚砚笛、林俊毅、马哲友情出演，邓超惊喜出演，人物置身全新解锁的真实场景，微信聊天气泡匹配相关剧情内容、彰显不同的人物性格，也说明了“异地恋就是和手机谈恋爱”——异地恋中手机的重要性，贴合当下年轻人生活、展现年轻人异地恋情侣的真实心境。 无数句“想你”是远距离恋爱的日常，“下次什么时候见?”是千万个日夜的期待。清晨的第一声问候和最后一句晚安，无处不在的分享欲、异地情侣日常对话，极具生活质感，满屏思念，让人动容。真切自然的情感流露，贴近生活的话题故事，让影片成为五一假期情侣观影的最佳选择。
邓超饰演的火车站民警在预告中惊喜露出，一句简短质问将喜剧效果拉满。目前，已有超过12万人在猫眼平台标记“想看”，作为国内首部聚焦“异地恋”话题的爱情电影，电影《我是真的讨厌异地恋》的超高讨论度和超强代入感令人期待，无数异地情侣激动表示“终于有电影为异地恋发声!”“终于可以在电影院看到我们的故事!”“五一假期一定要见面一起看!”，电影《我是真的讨厌异地恋》定不负观众的期待。
电影《我是真的讨厌异地恋》由青春光线、北京光线影业联合出品，将于4月29日全国上映，在五一小长假见证无数阔别已久的情侣相聚电影院，跨过所有距离和阻碍，奔向TA，告诉TA，“我是真的讨厌异地恋，也是真的喜欢你”!
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