A. 意大利的二战电影。
您好!
推荐一部关于意大利军人的二战电影“上尉的曼陀铃”（或“柯莱利上尉的曼陀林”），尼古拉斯·凯奇主演，剧情在美丽的地中海风光、意大利式的浪漫、甜蜜的爱情以及战争的毁灭间进行着，是我看过的关于意大利的最好的二战电影。另外配乐很不错。
剧情介绍
希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。
安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。
一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。
这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。
美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……
片中有许多意大利民歌的男声合唱，别具风味，特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》，引出了无数人对过去的回忆。
lykxr
B. 急需！从美学角度赏析意大利电影《美丽人生》
鄙人是学美术的,看电影是我的爱好!我有幸能看到了这样一歌颂人性的伟大影片!下面,我想说一下我观看后的一点浅见,和与朋友们的讨论!
首先,这部片子是不是悲剧?我认为它应该是。它是一部被喜剧化的悲剧（很矛盾）正如世界上最痛苦的表情不是失声痛哭而是欲哭无泪一样，俄国美学大师别林斯基说：“悲剧性的本质不在流血的结局，那只会引起令人窒息的恐惧，还混合着厌恶之感；悲剧的本质在于流血的结局必将到来的过程！”本片就是叙述悲剧过程的优秀影片。一反普通悲剧的表现方式，将痛苦用逗乐的方式呈现，让人有种“笑出泪来”的感觉。
本片最感人的就是罗贝尔托.贝尼尼扮演的那位伟大的父亲，他是延续儿子心中“美丽人生”的人。也许，一个人在面对悲惨命运时表现出懦弱会博得人们的同情，但决不会有那么大的感染力！而贝尼尼扮演的父亲角色在面对悲惨命运时却是如此的坚强与伟大。影片中，他直面死亡，嬉笑玩闹，扮着小丑，跳起脱衣舞，勇敢的用自己的方法从纳粹的血腥中夺回儿子的“美丽童年”。
影片为什么要以这种喜剧的手法来描述那段不堪回首的岁月？我想贝尼尼的最终用意是为了表现更深层的思想，为了不让观众再沉溺在浅层的感动上。基多不仅让儿子，同时也是让自己相信：一切噩梦只是暂时的，最后的胜利终归属于我们。所以即使在集中营里，基多也始终是笑声不断，因为他有着对生活的坚定信念，相信美丽的人生才是永远的，所以他小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
纳粹试图通过集中营毁灭种族，也毁灭人性，但人类毕竟有超越死亡的情感和品质。基多为了不让小儿子面对人生悲剧，一直以超乎寻常的意志力控制自己，说服儿子，也说服自己，这个集中营只是人生的一个荒谬游戏，这个伟大而可爱的父亲最后终于成功了。看着基多站在德国人旁边冒充翻译，把集中营规则变成游戏规则的段落，我们一边爆笑着，一边抹去眼角的泪珠。这是可以总结整部影片的情节，以荒谬的态度对待人生的荒谬，以乐观的精神对待人生的丑恶，贝尼尼把自己的人生态度搬上了舞台。
影片以喜剧的形式表现二战时残酷黑暗的纳粹统治和集中营生活，它出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，这样的表现手法是罕见的，同时也以其独特的风格和深邃的内涵赢得了全世界的掌声。
《美丽人生》没有一丝血，也没有一滴泪，因而人们能在其中找到一种美丽。
C. 视听语言、叙事结构、主题情节三个方面，看《无耻混蛋》暴力美学
昆汀·塔伦蒂诺被誉为“ 好莱坞怪才 ”。
他出生于20世纪60年代，那时候正是后现代主义文化思潮盛行之时，从小耳濡目染的他，在自己的作品中，倾注了大量后现代主义文化的风格。
昆汀自己曾经在音像出租店打工，在此期间，他观摩、学习上千部在电影史上都堪称经典的电影，拥有着深厚的电影文化功底。
后现代主义本身固有一种拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则，而昆汀在此基础上对形形色色的类型电影进行大串联，在反类型的基础上无意中创造出一种新的类型(新黑色电影)，在叙事手法上也掀起20世纪90年代后现代叙事的新一轮狂欢 ，《无耻混蛋》就是其中之一。
故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为：基诺行动。
《无耻混蛋》的故事结构由五个章节，两条线索组成，一群犯了罪的美国士兵去法国执行一项危险任务，另一边，一名法国女孩决心为被纳粹杀害的家人报仇。
今天，我们将从电影的视听语言、叙事结构、主题情节三个方面，浅析电影的暴力美学色彩，首先，让我们一起来了解一下，什么是“暴力美学”？
在我们人类的进化 历史 上，为了争夺生存的环境与空间，我们最先是与大自然作争斗，渐渐地开始了内部自身的争斗，而“暴力”是人类在互相争斗中展示力量的一种方式。
“暴力”与“美”怎么看都不应该被放在同一个词汇当中，它们本是毫不相干的两个极端差异，甚至是难以相融的文化观念，而艺术却将两者融合，形成了一种全新的美学体验。
实际上，暴力的“美”在中国古代就开始被人们所欣赏。比如《论语·八佾》中的《大武》，把战争场面描绘得十分生动，同时还有对商朝取代周朝的的战争过程详细的记载 ，孔子也赞叹其“尽美矣”。
“暴力美学”起源于二十世纪的六十到八十年代，它最先是出现在影视圈的新词，之后又通过影视圈传达到其他的领域。
郝建发表在《当代电影》的一篇文章《美学的暴力与暴力美学》中指出：
也就是说，在电影中，导演用画面美化了“暴力”，让观众忽视了其中的道德探究，用这样的形式展示思想，是美学与艺术表达上的一种颠覆。
在电影《无耻混蛋》中，昆汀用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、反讽和滑稽模仿手法等等，处处表现了在20世纪60年代以后，西方 社会 经历了危机和动荡，青年一代对资本主义 社会 的愤懑、反抗和精神上的混乱。
其中，电影中的“暴力美学”，有以下三点特征：
1、从视听语言的角度来看，暴力具有“两重性”
在我们的日常生活中，极端化的“暴力”并不会轻而易举地出现，必然会伴随着道德的制约和秩序的束缚。而“暴力”在电影中，作为一种艺术表现形式，为影像构建开辟了广阔的空间。
昆汀的电影暴力性极强，然而他在《无耻混蛋》中，将暴力化倾向推向极端的同时，又试图通过种种方式和手段来“消解暴力”，以此来增加影片的 娱乐 效果和艺术效果。 这种“疯狂建构”与“极力消解”的两重性极大地刺激了人们对电影逼真细节的感官刺激，和 情感 表达的深刻体会。
比如，在影片第五章，“巨人脸庞的复仇”，苏珊震撼死亡的那场戏：在放映室内，白衣男子和红衣女子持枪对射，而镜头中心一直保持不变。 在这里，无需营造多余的紧张感，白色与红色间的挣扎和缠绕就让人性的崇高与卑微，命运的必然与偶然在其中交织在一起，直指人的灵魂深处。 片刻之后，苏珊中枪，时间在瞬间变慢，红色的一群碎片和飞溅的血液充满“暴力”色彩却也带着“诗意”和“美感”。
苏珊娜死亡的片刻无疑是美丽的，昆汀将她暴力的死亡进行了诗意的消解，碎片式的挣扎和无法用黑白对错来形容的结局，让观众留下了深刻的印象。
2、从叙事结构来看，暴力具有自由性
典型的后现代文化不是一种纯粹创造的文化，而是一种引用文化有着明显的拼贴零散化和解构的特征，这一特征往往成为一些暴力影片叙事中的一种表征和手段。
《无耻混蛋》这部二战题材影片的故事框架来源于 1967 年查尔斯 · 布朗森导演的《十二金刚》和1978 年的意大利 B 级电影《戴罪立功》。从取材上来讲本来就是一种拼贴。
《无耻混蛋 》的故事结构由五个章节组成，昆汀表示：
爱森斯坦曾在1923年《左翼文艺战线》提出过“杂耍蒙太奇”，他是“暴力美学”美学思想的开创者，同时也是技术的先行实践者。
他的理论主要是主张导演们把自己的思想理论通过剪辑的方式植入到电影中，然后传达给观众，在这个过程中观众一直处于被动接受的地位，完全没有自己的思想，这时他们没法对这个影片提出任何的看法与导演们交流分享。 但是，昆汀却不是这样。他的元素更具有随意性和自由性。
无论是“无耻军队”中的“棒球棒”哥，还是刻画在额头上的“纳粹”标示，还是“100张头皮”的 游戏 ，他把所有的元素毫无限制地呈现给观众，将道德与 社会 的评判抛到一边去，却把对于美学的选择与判断却交给了观众们自身。这体现了他对观众的们思想意识的尊重，同时也提供了一个广阔的思维空间，能让观众们有自己的判断与选择。
3、从主题情节来看，暴力具有戏虐性
从最初构思到准备剧本，昆汀沉淀这部作品用了差不多五年的时间，在昆汀的作品中从不单纯的以恶来表现恶。他说：
作为后现代消费 社会 的伴生物, 昆汀的暴力电影主要以 游戏 娱乐 为中心, 它更多地追求影片的纯粹观赏性和故事中那些好玩的，有趣的东西。 在电影中，他不但把“希特勒”本人请上了银幕，还对他进行“报复性”地刺杀，最后竟然还“成功了！”让观众如攻克 游戏 进度一般大呼“过瘾”！
昆汀在极力展现疯狂暴力的同时，又是与 游戏 、 搞笑 同时存在的。如三个不会说意大利语的无良杂军混入电影院被兰达揭穿那场戏。
值得注意的是影片第四章，那场“地下室谈判”的情节设置。这可谓是对人性与战争本身赤裸裸的讽刺。
在酒桌之下，三支手枪都不约而同地对准了同一目标——对方的生殖器。这个人体的特殊器官可以进一步引申为“欲望的泉源”。人与人之间的不满、竞争、冲突，甚至战争，都是在原始欲望的始作俑下一步一步发展出的实际表现。
在这里，导演似乎想要尝试让观众理解，人即使不断尝试着鞭挞欲望的根源，却总是无法阻止由它的无尽积聚而最终迸发的战争，人性的矛盾与鄙劣总是伴随着悲剧和戏虐。
昆汀的暴力是“孩子式”的暴力，而这种纯为 娱乐 的暴力却更能契合后现代文化的精髓，因为后现代文化在人本哲学方面的表现的冲动，就是将人文价值的探寻变成了 游戏 和荒诞。
在此基础上，我们应该对于“暴力”本身拥有更多的思考。 除了我们身边一直上演的犯罪，我们人与人之间的交流摩擦也是一种“隐性暴力”。
生活体系为了有效的分配有限的资源，将竞争引入了人们的 社会 生活中，使之成为一种有效的生活模式，可是在生活的压力下人们有时会采取罪恶的方式来获取生活的资源价值，因此暴力的方式就产生了。
现代人之间的信任越来越弱，同时对于 社会 的信任也不断的缺乏，人们缺少应有的安全感，逐渐变得狂躁而又焦虑不安，而不良的形态又会形成更多的暴力，恶性循环。
我们在观看电影的同时，是不是也应该反思自己的生活，难道我们的人生就只是戏虐与讽刺，焦虑与不安的多重背景下，无法平静的一段故事而已吗？我们能不能从中吸取教训，让自己的生活有那么一点点的改变呢？
D. 有什么关于二战的电影吗
至少值得看三遍的二战经典战争电影35部
——兼向网友古纳和同好郑重推荐
笑独行精心编评
编评者按：该目录纯以一己喜好为之，旨在向同好推荐知见二战经典，只代表在下个人的审美趣味。此间“战争电影”的概念限制为：故事发生在战场上、军营中，以战争为主背景、以军人为主人公（所以不取《北非谍影》、《辛德勒的名单》、《苦海余生》、《英国病人》、《第八个是铜像》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鬼子来了》等众多绝对一流或另类的二战经典）；选择标准主要是美学的和商业的（即不是政治的、历史的或军事的，所以未取《莫斯科保卫战》等难得壮观和惨烈的二战经典），既引人入胜又耐人寻味，既好看又耐看，既过瘾又够味，也就是“至少值得看三遍”——经得起推敲、琢磨、品味、摩玩（从这个意义上说，像《莫斯科保卫战》这样几乎长达六个小时的电影也是不合适的，而《巴顿将军》、《西线平魔》等经典也略嫌余味不足了）……
1.《最长的一天》（The Longest Day，美国、英国、法国，1962）
全景式记录盟军诺曼底大反攻的史诗。盟军最大的一个成功案例。公认的二战战争电影盖棺之作。告诉我们成功中天时、地利、人和的重要性。
2.《遥远的桥》（A Bridge too far，美国、英国，1977）
盟军荷兰空降兵的命运。可能是盟军最大的一个失败案例。异想天开与急切冒进让盟军付出了惨重代价。其间一位德军将领的风度和气度尤其令人印象深刻。
3.《坦克大决战》（Battle Of The Bulge，美国，1965）
战线过长与补给不及让德军功亏一篑，失败令人扼腕、顿足。
4.《马耳他攻防战》（Malta Story，英国，1953）
早期二战经典。英军在马耳他捉襟见肘的遭遇。
5.《雷玛根大桥》（The Bridge at Remagen，法国，1969）
情节紧凑，精彩纷呈，一气呵成，淋漓尽致。
6.《红一纵队》（The Big Red One，美国，1980）
在残酷的战争面前，“活着”就是硬道理。
7.《雷霆战将》（When Trumpets Fade，美国，1998）
告诉你一种反英雄主义的战场生存之道。
8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美国，1998）
战争中的人道主义，对于生命价值的思考。
9.《斯大林格勒战役》（Stalingrad，德国、瑞典，1993）
斯大林格勒漫无边际的雪原就是德军士兵的坟墓。未见德军与苏军的正面对峙而惨烈、惨淡之情弥漫荧屏，挥之不去。
10.《兵临城下》（Enemy at the Gates，《大敌当前》，美国、德国、英国、爱尔兰，2001）
苏军与德军决战中狙击手之间扣人心弦、震撼人心的较量，穿插苏军男女狙击手之间的爱情。
11.《星星敢死队》（The Star，《东部战线1944》，俄罗斯，2004）
诗化的意境，信念的力量，内敛的情感，不朽的军魂。
12.《狙击手》（Sharp Shooter，苏联）
苏军女狙击手的传奇故事，扣人心弦、震撼人心不逊《兵临城下》。拍摄年代未详，当略早于《这里的黎明静悄悄》。
13.《这里的黎明静悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，苏联，1972）
战争与女人的散文诗。对于“战争让女人走开”之说的回应，曾经感动过一代中国观众。
14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!，《偷袭珍珠港》，美国、日本，1970）
客观看待珍珠港事件的一个标本，美国观点和日本观点妥协的产物。抚摸美国人心中永远的痛。
15.《中途岛战役》（Midway，美国，1976）
胜败之机瞬息万变，一失足成千古恨。此战凸显了信息、判断与应变的重要性。表现手法略嫌呆板，其间美军将领之子与日本姑娘恋爱的情节纯属多余，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。
16.《红色警戒》（The Thin Red Line，《细细的红线》，美国、加拿大，1998）
墓志铭式的故事。太平洋战争中美军与日军的对决，对于美军来说，该经历（包括士兵的战争思考和厌战情绪）与日后的越战经历差相仿佛。略嫌沉闷、拖沓。
17.《桂河大桥》（The Bridge On The River Kwai，英国、美国，1957）
战俘题材经典。战争中东西方文化碰撞的一个经典标本。英国绅士遭遇日本流氓：虎落平阳被犬欺。
18.《反攻缅甸》（Objective Burma，美国，1945）
早期二战经典。在历史上曾因过分夸大美国在缅甸战争中的作用、遭物议而被删剪。
19.《血战台儿庄》（中国，1985）
中国第一部以正面战场抗战为题材的电影，已是公认的华语经典。聊以代表中国经典。
20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壮士雄风》，英国，1968）
战争冒险题材经典。悬疑、动作，斗智斗勇，起伏跌宕、惊心动魄，一气呵成，绝无冷场。更兼两位大美女捧场，秀色可餐，令人想入非非。
21.《六壮士》（The Guns of Navarone，《纳瓦隆的枪声》，美国，1961）
战争冒险题材经典。动作、悬疑，紧凑、紧张，人物、景观，美不胜收。其间处置叛徒美女的情节尤其令人心情复杂。
22.《伦敦上空的鹰》（Stukas uber London er Eagles Over London，法国、西班牙、意大利，1969）
战争间谍题材经典。德军的渗透与英军的反渗透。轻喜剧，精彩、幽默。网上多有混同于《不列颠之战》者（在下亦曾因此在《知见二战题材经典电影245部》一帖中注错该影片英文名）。
23.《乱世忠魂》（From Here to Eternity，《红粉忠魂未了情》，美国，1953）
早期二战经典。珍珠港事件前夕夏威夷美军生活故事。美国反思珍珠港事件的一个经典标本。
24.《战争的呼喊》（Battle Cry，《硝烟中的呼喊》，美国，1954）
早期二战经典。战争与人生的抒情诗。美国海军陆战队士兵的成长故事。
25.《百战雄狮》（The Young Lions，美国，1958）
四个年轻人的二战传奇。试图站在德国与美国之间思考战争。
26.《爱在战火蔓延时》（Shining Through，《英烈情缘》，美国，1992）
战争间谍题材经典。九死一生的命运与淋漓尽致的爱情。
27.《第22条军规》（CATCH-22，美国，1970）
黑色幽默，军中游戏规则之荒谬。略嫌六神无主。
28.《沙漠之狐》（Desert Fox：The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美尔传》，美国，1971）
不虚张、不自命、不大言、不空洞，比《巴顿将军》、《麦克阿瑟传》、《山本五十六》、《艾克：登陆倒计时》都更有看头。
29.《从海底出击》（Das Boot，《潜艇风暴》，西德，1981）
海战题材经典。一种悲壮的失落。
30.《U-571》（《猎杀U-571》，美国、法国，2004）
海战题材经典。团队精神的胜利。惊心动魄之余亦不嫌虚构失真。
31.《不列颠之战》（The Battle of Britain，《空军大战略》，英国，1969）
空战题材经典。全景式记录堪称英国保卫战的英格兰空战，纪实逼真、精彩壮观。
32.《633轰炸大队》（633 Squadron，英国，1964）
空战题材经典。空中战争与军中爱情的传奇。知其不可而为之的英国标本。
33.《战地军魂》（Stalag 17，《17号囚房》，美国，1953）
早期二战经典。战俘逃亡题材。明争暗斗，其乐无穷。
34.《大逃亡》（The Great Escape，《第三集中营》，美国，1963）
战俘逃亡题材经典。自由是不屈不挠的结果。
35.《黑狱枭雄》（King Rat，《鼠王》，美国，1965）
战俘逃亡题材经典。美国人生存之道的战俘标本。
E. 让人热血彭拜，有哪些堪称典范的二战影片
以二战为题材的电影并不少，但我个人认为，《兵临城下》、《风语者》、《虎！虎！虎！》都是其中可以堪称典范的。
一、《兵临城下》虽然讲述的是两个传奇狙击手之间对决的故事，但也从侧面展示了战争的残酷。2001年在中国上映的《兵临城下》是裘德·洛主演的电影 ，故事以苏联红军传奇狙击手瓦西里·柴瑟夫为主线，讲述了在莫斯科保卫战大环境下的爱情和与敌军狙击手斗智斗勇的故事。不时穿插在主线中的支离破碎的尸体和血流成河的画面绝对会让观众感到震撼，也体现了战争的残酷性。
虽然这几部电影也有不少不完美招致批评的地方，但我个人认为，它们都还算是众多二战电影中的佼佼者。
F. 从美学的角度分析一部电影 ，急！急！急！
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
G. 从美学角度评论电影，要是哪几个方面
如果是从美学，以《阿凡达》为例：美学的讨论上色彩，场景。是比较重要的。《阿凡达》上的色彩是冷色系的蓝绿系列为主，蓝色和绿色给人的感觉是宁静安祥，和睦舒畅。正好对映呢潘多拉星球和人的特征。当然，象我们写作文一样它还照映着人类的冷酷无情。还有便是色彩之间的相互照映，不但没有使色彩太过混乱还使人境合一呢。场景的布置上是一个重点。比如抗战时期的电影，极间苦的情况下，一张破烂的桌上有一个奢华的杯子，从人物的对话上，用一点聪明的话吧两者结合对比，便一下更突出战地艰苦。相反的话，场景便会因此“千创百孔”。
H. 急问关于南斯拉夫二战电影
6楼说到片名，但弄乱了
是《巧入敌后》，扮演瓦尔特的演员在里面是个反派
《黑名单上的人》是十几集的电视剧，有人把《巧入敌后》当成是《黑名单上的人》的续集，其实不是，两部片内容相似，但有冲突，当年仔细看过的人都会发现，《黑名单上的人》里已死的人，在《巧入敌后》中又出现了
后来看资料才知道，《黑名单上的人》当时拍了电视剧版和电影版，后来又拍了续集《黑名单上的人归来》电视剧版和电影版，而《黑名单上的人归来》电影版就是这部《巧入敌后》，它接的是《黑名单上的人》电影版而非熟悉的电视剧版
I. 二战电影推荐（7部震撼人心的二战影片）
#看50部精选影片，足以改变你的人生#
一直以来，战争片都有着庞大的受众群体，而二战故事更是为战争片的创作提供了不少经典素材。
在二战背后，有关于生存的渴望，关乎人性的泯灭，更不乏人世间最宝贵的真情和最无助的遭遇。
二战电影众多，可为人称赞的战争片却屈指可数，以下七部二战影片更是不可多得的经典之作，你看过其中几部呢？
NO.7
风语者
Windtalkers
导演: 吴宇森
编剧: 约翰·赖斯 / 乔·巴特尔
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 亚当·比奇
豆瓣评分：7.6
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言，在战争中，指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。
本·亚齐就是这样一个风语者。海军陆战队员乔·恩德斯奉命去保护本·亚齐和电波中的秘密。
在举足轻重的塞班岛战役中，乔·恩德斯将会如何保护自己的战友和国家机密？他将面临怎样的抉择？
推荐理由：
战争的近景与远景不断切换中，充斥着吴宇森的暴力美学，影帝尼古拉斯·凯奇的精湛演技更是让人飙泪。
NO.6
兵临城下
Enemy at the Gates
导演: 让-雅克·阿诺
编剧: 让-雅克·阿诺
主演: 裘德·洛 / 艾德·哈里斯
豆瓣评分：8.5
斯大林格勒战役中，瓦西里（裘德•洛饰）是一个威震部队的神枪手。他的好枪法百发百中，令敌人闻风丧胆。
为了激励士气，树立榜样，瓦西里的战友——苏军文宣部军官丹尼洛夫在报纸上大量刊登瓦西里的英雄事迹，令瓦西里的形象更为高大。
然而，坦妮娅的出现，让瓦西里和丹尼洛夫都同时迷恋上了这个飒爽女兵。但塔妮娅喜欢的是瓦西里，这让丹尼洛夫大为妒忌。
另一方面，德军派出了他们的狙击手康尼，让同是神枪手的他抗衡瓦西里。在硝烟弥漫的战场上，瓦西里和康尼开始了斗智斗勇的决斗。
推荐理由：
21世纪当之无愧的战争经典之作，在狙击片中的表现也尤为突出，好于豆瓣89%的战争片。
NO.5
拯救大兵瑞恩
Saving Private Ryan
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 罗伯特·罗达特
主演: 汤姆·汉克斯 / 汤姆·塞兹摩尔
豆瓣评分：9.0
瑞恩（马特•达蒙）是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的老母亲将无依无靠。
美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉（汤姆•汉克斯）和翻译厄本（杰里米.戴维斯）。
然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人。
大家一路辗转寻找瑞恩，对于这次搭救行动，有人不满，有人热忱，有人好奇。大家一次次闻到死神的气息，瑞恩的获救付出了沉重的代价。
推荐理由：
该片根据二战真实事件改编，斩获五项奥斯卡金像奖，汤姆·汉克斯的演技让人叹为观止。
NO.4
地雷区
Under sandet
导演: 马丁·赞里维特
编剧: 马丁·赞里维特
主演: 罗兰·默勒 / 米克尔·福尔斯加德
豆瓣评分：8.6
故事发生在第二次世界大战结束之后，德国战败，大批被捕的德国士兵成为了俘虏。
战争期间，德军曾在丹麦西海岸埋下了超过一百五十万枚地雷，而其中一些被俘虏的年轻德国士兵，则被迫成为了活体地雷探测器。
在丹麦军官卡尔的带领下，那些尚且只是孩子的俘虏们开始了排雷行动，他们用双手，用双脚，甚至用生命，一步一步的净化着长长的海岸线。
然而，当任务结束之后，当幸存的孩子们满心欢喜的以为他们终于逃脱了死神的手掌可以回到故乡之时，等待着他们的，却是另一项同样残酷的任务。
推荐理由：
影片根据真实事件改编，荣获奥斯卡金像奖最佳外语片提名，影片对于战争的反思、道德的批判，都达到了相当高的境界。
NO.3
登陆之日
My Way
导演: 姜帝圭
编剧: 姜帝圭 / 罗贤
主演: 张东健 / 范冰冰
豆瓣评分：7.3
日本殖民朝鲜时期，日本将军之孙长谷川辰雄与贫贱子弟金俊植（张东健饰）竞逐长跑，直至奥运选拔。尽管俊植涉险夺冠，却被诬陷违规。
愤愤不平的民众与军方发生冲突，最终俊植被充军。他和兄弟们屡遭日军凌辱。一次野战，俊植意外俘获了专门射杀日军的狙击手斯莱（范冰冰饰）。
上将辰雄来前线督战，令俊植受辱。他每晚坚持长跑，却被烧了跑鞋。他不愿做敢死队，索性集体出逃。
俊植看到苏军压境，决定跑回送信。结果，日军惨败，辰雄和俊植被俘。冰天雪地，俊植见到了此前出逃的兄弟众泰，但后者已成冷血。
一次骚乱之后，俊植和辰雄角斗，结果俊植宽容了对手。此后，德军疯狂反扑，俊植和辰雄在敢死队同历生死。
他们为了逃命，同甘共苦，翻山越岭，来到德军占领地。两人失散，再见竟是诺曼底的德军阵营，辰雄再次见到了那个奔跑着的身影。
推荐理由：
该片是韩国电影史上截至2012年第一部以第二次世界大战为背景的影片，汇集了中日韩三国明星，剧情走向让人欲罢不能。
NO.2
黑皮书
Zwartboek
导演: 保罗·范霍文
编剧: 保罗·范霍文
主演: 卡里斯·范·侯登
豆瓣评分：8.3
二战末期，荷兰的犹太姑娘雷切尔和她家人刚刚逃过死神关口，来不及喘息又遭到德国军船的扫射，只幸存下雷切尔一人。躲避在暗处的雷切尔把叛徒的样子牢牢记在心上，她的一生都为寻找这个人而孤注一掷。
她为了隐藏身份，当了一名歌手，然而阴差阳错竟让她开始了另一条人生道路。游击队队长让雷切尔混进德国阵营中，去搭救他被逮捕的儿子。
于是，美丽的雷切尔成功俘获了德国军官的心。一切都好像进展顺利，但雷切尔的一个机密任务，却让她陷入了四面楚歌的境况。
复仇的决心还在雷切尔心中熊熊燃烧，叛徒还在某个阴暗的角落。
推荐理由：
威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名，影片投资1600万美元，是荷兰历史上投资最大的影片，导演和编剧为此片筹备了近20年。
NO.1
冒牌上尉
The Captain
导演: 罗伯特·斯文克
编剧: 罗伯特·斯文克
主演: 麦克斯·胡巴赫 / 米兰·佩舍尔
豆瓣评分：8.5
德国二战题材影片。影片根据真实故事改编，讲述了一名十九岁的普通国防兵威利赫罗德在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。
他凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠地在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权。
推荐理由：
该片获得了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖，画面的震撼程度甚至不逊于恐怖影片，借助二战的外壳，揭示权利对人性的篡改。