A. 一部老电影中的一首插曲叫<<郊外>>.......是黄梅调的`````有谁可以帮帮我找到这首歌的电影名称
邵氏电影《血手印》。插曲名叫《郊道》，邓丽君演唱，不是《郊外》。
B. 请问邓丽君的郊道是属于歌曲类还是属于戏曲类
当然是戏曲啦！《郊道》的旋律唱腔是取自京剧，由顾家辉重新编曲、陈又新填词。当年创作时，谁也没想到它会流传的这么久。甚至连名字都只因是肇德深夜赴约在路上所唱，就随意取的。《郊道》是公认的难唱，尤其中间一段长音，谱子里写的是不能换气的。被当年的金嗓子凌波唱来，煞是过瘾！后来在台湾很多的歌唱比赛中，选手都喜欢选择此曲来展现自己的功力。当然，这首歌也成为很多名家的翻唱曲目，邓丽君，蔡幸娟，甄妮，杨燕，蔡琴，徐小凤，费玉清等人，都曾在各个场合翻唱过。而电影《血手印》名留影史，全因中间的插曲《郊道》
C. 邵氏黄梅戏电影有哪些的呢
西厢记，七仙女，金枝玉叶，梁祝，血手印，红楼梦，花木兰，王昭君，《万古流芳》，《女巡按》等。
《江山美人》(1969)
《梁山伯与祝英台》(1963)
《鱼美人》(1964)
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《血手印》
导演: 陈一新
编剧: 陈一新
主演: 凌波、秦萍、李菁
类型: 悬疑、歌舞、古装
制片国家/地区: 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 1964-10-28
片长: Hong Kong: 85 分钟
又名: The Crimson Palm
邵氏经典黄梅调钜片，由凌波主唱的插曲《郊道》至今仍脍炙人口。故事讲述，书生林肇德（凌波）自小与富翁王春（尤光照）之女千金（秦萍）订亲，惟王春鄙肇德落魄，迫其退婚；千金不值乃父所为，嘱肇德发奋读书，并叫其三更来取黄金百两，以作赴考盤缠。肇德晚上依约前往，却见婢女雪春（李菁）满身鲜血伏屍後花园，登时吓得魂飞魄散，更不慎留下一血手印於门上……
E. 谁告诉我她是谁和她演过的电影拜托各位大神
图片看不到 李菁邵氏影星李菁 出生日期：1948年11月8日 454次关注 原名李国瑛。1948年出生于上海，家中有五个哥哥、两个姊姊，李菁排行最小。 自幼就对电影即有兴趣，就读宝血女中时，听闻邵氏所属的“南国实验剧团”公开招收第二期学员，不顾父母反对坚决投考。当年有超过两千人报名应试，李菁凭获清新的外表和表演天份幸运录取，与方盈、江青、郑佩佩、秦萍等四十人成为同期同学。 训练班结业后，与邵氏订下八年合约，初期被定位为古装型演员，第一部电影是《宋宫秘史》。同年，她演出《血手印》及《双凤奇缘》。她接连在《血手印》(1964)、《宝莲灯》(1965)、《文素臣》(1966)任配角，《盗剑》（1967）。 《鱼美人》是其当刚主演的第一部电影。1965年5月李菁以此片获得荣获第十二届亚洲影展影后宝座，有"娃娃影后"之称。1965年演出《宝莲灯》，演技再次得到肯定。此后“东家”邵氏有计划性的展开力捧，一连为她开拍新片，声势一路窜升，作品票房屡创新高。1967年邵氏开拍《珊珊》，这是她从影以来首次演出时装文艺片，大获好评。踏入七十年代，李菁的作品《保镖》成为全年最卖座电影的第六名。 除了1969年时摔裂左腿骨休养半年，几乎一刻不停的拍片，陆续完成黄梅调电影。她在邵氏期间，所拍的影片约五十多部，其中包括张彻的《死角》、《鹰王》及《新独臂刀》等。她更连续三年当选国语片十大明星，成为港台两地抢手的女明星之一。 1976年年底，李菁结束了与邵氏十三年的宾主关系，开始以自由演员的身分往来港台两地。1978年，李菁与导演罗马合组《长天公司》，在创业作‘追’中担任主角。 七十年代末，受到与她拍拖十年男友逝世的打击，李菁减少电影产量；加上1983年母亲不幸病逝，李菁于同年宣布淡出娱乐圈。 〖代表作〗 《鱼美人》、《宝莲灯》、《娃娃夫人》 〖荣获奖项〗 《鱼美人》(1965年)一片获得第十二届亚洲影展《最佳女主角金禾奖》 《娃娃夫人》(1972年)一片获得十八届亚洲影展《最受欢迎女星金艺像奖》 <<文素臣>>( <<宝莲灯 <<盗剑>>( <<铁头皇帝>>( <<女巡按>>( <<三笑>>( <<铁手无情>>( <<死角>>( <<保镖 <<洞房艳史>>( <<狐天狐地>>( <<老夫子>>( <神化外母古惑妻 <<洞房艳史>>( <<楚留香>>
F. 78版红楼梦薛宝钗的扮演者
1978版《新红楼梦》（黄梅调影片）演员表：
贾宝玉----凌 波 饰(反串)
林黛玉---周芝明 饰
薛宝钗----李 菁 饰
贾 政-----赵 雷 饰
王熙凤---陈莎莉 饰（《大汉天子》里的窦太后）
贾 母----李丽华 饰
王夫人---傅碧辉 饰
薛姨妈---卢碧云 饰
袭人----吕有慧饰(演过两次《红楼梦》,曾在1975年TVB《红楼梦》饰薛宝钗)
紫 鹃----潘冰嫦 饰
傻大姐---李芷麟 饰
李菁，邵氏娃娃影后，原名李国瑛，1948年出生于中国上海。第一部电影是《宋宫秘史》。同年，她演出《血手印》及《双凤奇缘》。翌年凭《鱼美人》荣获第十二届亚洲影展之影后宝座。于1965年演出《宝莲灯》，演技再次得到肯定。1967年邵氏开拍《珊珊》，这是她从影以来首次演出时装文艺片。踏入七十年代，李菁的首部作品《保镖》成为全年最卖座电影的第六名。她在邵氏期间，所拍的影片约五十多部，包括张彻的有《死角》、《鹰王》及《新独臂刀》等。她更连续三年当选国语片十大明星，成为港台两地最抢手的女明星。
G. 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
H. 邵氏演员李箐演的电影有哪些
第一部电影是《宋宫秘史》。同年，她演出《血手印》及《双凤奇缘》。她接连在《血手印》(1964)、《宝莲灯》(1965)、《文素臣》(1966)任配角，《盗剑》（1967）。
《鱼美人》是其当刚主演的第一部电影。1965年5月李菁以此片获得荣获第十二届亚洲影展影后宝座，有"娃娃影后"之称。1965年演出《宝莲灯》，演技再次得到肯定。此后“东家”邵氏有计划性的展开力捧，一连为她开拍新片，声势一路窜升，作品票房屡创新高。1967年邵氏开拍《珊珊》，这是她从影以来首次演出时装文艺片，大获好评。踏入七十年代，李菁的作品《保镖》成为全年最卖座电影的第六名。 除了1969年时摔裂左腿骨休养半年，几乎一刻不停的拍片，陆续完成黄梅调电影。她在邵氏期间，所拍的影片约五十多部，其中包括张彻的《死角》、《鹰王》及《新独臂刀》等。她更连续三年当选国语片十大明星，成为港台两地抢手的女明星之一。
1976年年底，李菁结束了与邵氏十三年的宾主关系，开始以自由演员的身分往来港台两地。1978年，李菁与导演罗马合组《长天公司》，在创业作‘追’中担任主角。 七十年代末，受到与她拍拖十年男友逝世的打击，李菁减少电影产量；加上1983年母亲不幸病逝，李菁于同年宣布淡出娱乐圈。
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J. 邓丽君 唱的 交道 是黄梅戏那个剧目里的
是郊道吧？
近一两天，尝试在网上寻找有关《郊道》的资料，发觉依然有很多网上信息说这首《郊道》是黄梅调，也有不少信息说这首歌曲是由顾嘉煇作曲的。
找寻了好些时间，大约也有半小时吧，才终於找到一位台湾博客有恰当的介绍：《郊道》的唱腔取自京剧的《高拨子》，唱法则选用京剧的《杨门女将》。当年由顾嘉煇重新编、陈又新填词。这位名叫鹿老板的博客还把淩波原唱的《郊道》、邓丽君现场演唱的《郊道》和杨秋玲演唱的京剧《杨门女将．探谷》唱段的录音都一起放到日志里，任君聆听比较。
就算是专业的学者，有时也会失误，像笔者敬佩的余慕云先生，早年在《国语片与时代曲（四十至六十年代）》特刊专辑里，在其「四十至六十年代香港国语电影歌曲的类型和来源」一文中曾这样写：「邵氏出品电影《血手印》的插曲《郊道》由顾嘉煇作曲。它采用京剧高拨子的曲调……」注意，这里写的是「顾嘉煇作曲」。
《郊道》算不算是由顾嘉煇作曲，早有争议，因为其歌唱部份的旋律，跟京剧《杨门女将．探谷》这个唱段是几乎完全相同的，顾嘉煇顶多是把该唱段去掉所有锣鼓，重新编曲为时代曲风格的《郊道》，但若说是他「作」的，那就委实很牵强。
更复杂的是顾嘉煇亦认为，那是「参考」京剧音乐而写成的，怎可以说不是他作的？他又举了一些当时电影界的情况来说明：由於戏曲片黄梅戏很盛行，那年代不少著名作曲人都是这样「参考」大陆戏曲来为电影撰曲的。可是可是，「参考」的程度几近百分之一百，这样过分的「参考」，还算是「参考」吗？
其实，最有权质疑这件事的，应该是原京剧《杨门女将．探谷》唱腔的设计者，一天他不出来异议，《郊道》是「顾嘉煇作曲」就成默认的事实。而笔者也很好奇，有关《郊道》的版税，是由谁收取的，顾嘉煇？还是《探谷》唱腔的设计者？
关於《郊道》，较恰当的介绍，当是「是顾嘉煇据京剧《杨门女将．探谷》这一『高拨子』唱段改编而成的，但由於出现在当时盛行的黄梅调电影里，常被误认是黄梅调」。