❶ 喜剧大师 卓别林 的电影都有什么那部最好看呢
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等
❷ 对卓别林无声电影的评价
卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。
卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。
卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。）
与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。
卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？
卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。筷子婶婶2007-1-29
❸ 好莱坞喜剧大师卓别林,为何不受美国欢迎
到1952年，卓别林已经先后拍出了《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》这样一些针砭时弊的电影剧作，这些作品不仅获得了巨大的票房成功，同时又像一根又一根的芒刺，扎在了美国政界，某些大人物的背上，让他们如坐针毡，同时他的激讲言行，也让政府里某些大人物，感到了极大的不安。
就在卓别林电影蒸蒸日上的时候，胡佛委派了一名特工安插在卓别林身边，监事他的一举一动。于是，没有过多久，这名特工就像胡佛报告称，这里有很多电影激进分子，这里很危险，他们都在讨论为工人运动和革命做宣传的电影工作内容，这样的情报是何等的重要。随后，卓别林拍摄了一系列关于战争和工人大罢工的电影，这样的电影已经严重影响了美国的正常运作，联邦调查局局长不得不采取一些措施，于是在联邦调查局一再建议之下，美国司法部终于在1952年作出了，把卓别林驱逐出境的决定，就这样卓别林告别了，在美国生活40年之久的国家。
❹ 卓别林明明是喜剧之王，为何却被誉为悲剧大师
喜剧的内核是悲剧，而卓别林作为一代喜剧之王，他真的把这一点做到了，我们可以看一看卓别林这一辈子所主演的喜剧，其实他都是在讲述一个悲伤的故事，摩登时代，绿野仙踪，以及独裁者，当然还有好多好多卓别林主演的无声喜剧电影，他们都是在讲述小人物的悲惨命运，只不过是用喜剧的形式把这种生活中的悲惨表现了出来。
已经过去了快30年了，到现在我还记，卓别林大师在电影中把自己的皮鞋取下来，然后用刀叉切割，把它像牛排一样放到自己的嘴里，那时候看到这个镜头觉得非常的搞笑，现在想一想这不就是对当时社会莫大的讽刺吗？这不就是电影人用他最熟悉的手法去控诉当时的社会吗？这不就是把人们最悲惨的命运剖析给我们自己来看吗？卓别林才是一个真正的戏剧大师，他用电影用喜剧的手法再告诉我们人间不值得。
❺ 如何评价卓别林
一个造诣很高的表演艺术家，
可惜他不会讲故事。
有空可以看看“艺术家”这部片子。
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好像现在吃饭，吃东西好像是感受的一种氛围和文化了。多年前不知道谁说的，演员只是电影的一道调料而已。当时觉得很对，可后来发现并不是这样的，每个演员都有自己演电影的风格，那种风格变了，好像就变的没特色了。就像是你专门去一个餐厅吃它那里的一道招牌菜，你去了后饭店才告诉你已经卖完了，不管你点了什么，吃了什么，或者换一家，但心里总是会有些遗憾。
很多人都喜欢特别的东西和人，可是经典是特别的吗。也许它是很平凡的一样物件，但是陪你走过了那段岁月，照亮了那时的你，你就发现当时不在意的变的有些特别了。
像李小龙，哥哥，和周星驰，说到周星驰，好像以前看他演的每部片子都会有他的那种无厘头的味道，后来才知道他是有配音的，他常常在洗澡的时候去想一些动作和想法，然后找到了自己的答案。现实总跟理想不一样，他生活中不是这样的一个人，严谨认真，不苟言笑，还好后来转型去当导演开公司了。
可惜卓别林没那么好的命，在转型的时候没抓住重点，被别人抓住了痛点。看他的电影少，自传貌似看过一本，可能因为那个时代和他本人的局限性吧。也可能太舍不得放弃坚持，放下了又感觉是力不从心了。
有的人看电影只是看剧情，和演员；
但有的人却看到了那些人背后的故事，
才发现无不让人动容和感伤的地方。结果大多是苦尽甘来，却又一无所有，到不请自来，剧情通常是一波三折，现实会告诉你自暴自弃是没用的，感情会让你戒骄戒躁的，而最后就像电影里的那句台词说的：“恭喜您，全卖掉了，你一无所剩了！”
所谓人生如戏，戏如人生。
让我们饱食一顿之后，再好好的消化，就很难去品味其中的味道了，因为当时只知道饿，所有能吃的都是极好的。少食，多餐，这也是医院给许多病人的一剂良方。
一首老歌胜似一瓶好酒，经得起时间的陈酿，喝下去才值得回味，才能称得上是一计好药，治愈那时间带给我们的麻木。
最后用电影里的导演的一句台词总结一下：“George是个默片演员，他现在默默无名了。”
一瞬间，感觉整个世界都清静了。
还是来点正面的吧：
Ka，Perfect！
Good looking，can come to a child。
❻ 大家最喜欢卓别林的哪一部电影为什么喜欢那一部
《城市之光》《摩登时代》都好看，这两部讲的道理很深，能启发别人。
还有一部《摩登时代》也是我很喜欢的电影，这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
喜欢这部作品是因为这是我认识卓别林的第一部作品，受他这部作品的影响，我爱上了喜剧。这部喜剧是反映美国经济大萧条时期的作品，教育意义很强大。
很多人都是因为卓别林爱上的喜剧，他是喜剧史上最伟大的人物之一，值得我们纪念，大家觉得呢？