Ⅰ 《完美的世界》：一部历经27年依然经典的催泪影片的魅力所在
这部上映于1993年的经典影片《完美的世界》，是一部根据真实犯罪事件改编而成的电影。许多网友看过后，都表示这是“有史以来哭的最伤心的一部电影”，我也如此。
《完美的世界》是奥斯卡最佳导演克林特·伊斯特伍徳执导的作品，《不可饶恕》、《廊桥遗梦》、《萨利机长》都是他的作品，在美国属于大师级别的人物。 《完美的世界》是他作品中评价最高的一部。豆瓣评分9.1，好于99%的犯罪片，好于98%的剧情片。
《完美的世界》是一部堪称教科书级别的公路电影。 讲述了一个越狱逃犯布奇劫持了一个小男孩菲利普的故事。为了逃脱警方的追捕，布奇带着菲利普开车穿梭在德克萨斯州广袤的原野中。一路上，布奇并没有伤害菲利普，反而对他照顾有加，两人的关系似乎更像是父子一般。
这部影片最大的特别之处，在于把一个犯罪逃亡的故事转换成了家庭度假。而逃犯与被劫持小孩之间的感情线更是此片的精华所在，不但管吃管住，还负责思想教育，三观正得出奇。 观众的心情从恐惧的情境带入温情的世界，而后又引入无限的伤感中。经典电影之所以能成为经典，自然有着其与众不同的魅力所在。今天，我将从影片中的人物性格、剧情呈现、主题思考三个部分来分析为何这部电影会成为经典之作。
《完美的世界》并没有采用复杂的表现手法，没有特技、没有激烈的爆发，导演只是随着时间的推进，慢慢地陈述一个故事。故事在时间上的跨度也只有几十个小时，但这几十个小时，影片中人物的过去、现在和未来却都通过不同的侧面和角度展现给了广大的观众。
影片中有两个主要的人物就是菲利普和布奇，与菲利普对比，布奇的人物性格更加丰满，导演也是通过对布奇的人物塑造来实现对影片的定位和思考。
①邪恶与善良：布奇并非是穷凶极恶的逃犯，同时拥有善良和正义的力量
邪恶与善良通常是两个对立的特征，却共同体现在布奇这一个人物身上。
布奇的成功越狱，成为逃犯，这种人物角色的定位决定了在布奇的性格特征中有着某些邪恶的力量。随后因为被邻居发现而挟持了小孩菲利普。逃亡的路上，布奇杀死了对菲利普有威胁的皮尔。这些举动的背后来源于其性格中已经存在的邪恶的因素。 但是电影最大的看点就在于布奇并非是一个穷凶极恶的逃犯，他还拥有着一种善良和正义的力量。
在影片开头，与布奇一起逃出来的同伴皮尔准备非礼菲利普的母亲时，布奇赶到后一脚把皮尔踹翻，阻止了同伴对菲利普一家人的伤害，只是选择了带走菲利普。逃亡路上对菲利普予以了十足保护，布奇的善良并不比我们在现实生活中所见到的正义的人要差，甚至超过我们自己在应对现实生活中善良的分量。
本该代表邪恶的布奇表现出了善良又有正义感的一面，很多细节都体现出他将亲情看的多么重要。一个看似邪恶或者被认为邪恶的人，在其人性中也存在着善良的品行。
善恶是很高等的，需要很强的能力和悟性，更需要灵魂的决断力。大部分人的一生里根本没有善恶，也没有需要启动善恶的契机。在我们的人性世界中，每个人的内心其实都有着善良与邪恶两种力量，每个人外在表现的，都只是某一种力量占优势时的外化，而在内心深处，都隐藏着另一种力量。
②父爱与不屈：父爱对布奇和菲利普是陌生的，两个人都在寻找他们缺失的情感
父亲是影片中的一个没有明显凸显但是却隐藏的题材，布奇对父爱的感受和理解、菲利普对父爱的感受和理解，都是一个抽象的爱的概念,一种无言的爱的表达,是这部电影不可或缺的元素。
布奇在妓院里出身并长大，母亲是个妓女，6岁时，父亲离家出走，一直杳无音讯，8岁时，他为了保护母亲，开枪打死了一个通缉犯。布奇的第一次杀人与母亲有关，他对父亲有着一种纠缠复杂的情感，布奇的童年中并没有得到过父爱，他讨厌生父却又对其有所渴望。
但是他有一颗既坚强有温柔的心，他越狱的目的只是想去阿拉斯加找他的爸爸，因为他爸爸给他寄来了一张明信片。爸爸在信中说，他的离开不是因为逃犯，而是找了一个很美的地方生活，希望他也能来这个美丽的地方看望自己。
菲利普同样有一个缺失父爱的童年。正是因为如此，布奇对菲利普有着不同的感情，布奇在菲利普的身上看见了自己的童年，保护菲利普就像是保护童年时的自己。
在逃亡的路上，布奇用一个父亲教育儿子的方法与菲利普交往，他教会了菲利普用枪，教会菲利普用男人的方式保护自己。还让菲利普写出平时想做但不被允许做的事情，他要想方设法带菲利普去一一实现。在影片中有一段布奇将菲利普绑在车顶飞奔的片段，那是菲利普想要的时光飞船，而布奇用一种父亲的方式来完成菲利普的梦想。
在我看来，影片并不是一场公路大逃亡&追击赛，反而更像是一对父子两人重温旧时光。布奇在菲利普身上投射出自己的一部分，他带给菲利普温暖，仿佛在寻找他自己缺失的父爱。父爱是成长中不可缺少的元素，它不一定是由原生家庭给与，如果落下这一课，责任、勇气、自由意志的缺失，这些也许需要我们用尽一生来追逐。
反抗在影片中并不明显，但是从布奇的越狱到后来代替菲利普与母亲的谈判，都是对于现状的一种反抗，这种反抗与环境有关。
③尊重与信仰：信仰是一个抽象的意识概念，但是却有着无穷的力量，指引着布奇前行
布奇是一个尊重别人的人，这种尊重体现在他阻止同伴非礼菲利普母亲的环节中，也体现在后来与菲利普的交往中。
菲利普作为他的人质，拥有的却是充足的尊重。在菲利普不自信的时候，他鼓励菲利普。让菲利普自己选择自己的假名，充分地尊重菲利普的意见。在逃亡的路上，布奇三番两次询问菲利普的意见要不要上车，每次菲利普都选择上车。 尊重是整部影片得以推进的重要品质。
信仰，是人心的灯，人怎样信仰，就怎样生活。 对于布奇来说，影片并没有着重地表现他的信仰，在布奇的世界观里，这个世界应该依旧是美好的，所以他才能如此对待菲利普。 也许，布奇也有一个渴望追寻完美世界的信仰，这个完美世界是父亲寄给他照片里的阿拉斯加。
信仰是一个抽象的意识概念，但是却有着无穷的力量，在信仰的世界里前行，也许布奇最后的结局并没有那么哀伤，那是他追寻信仰的征途。信仰，往往是在追寻中体现价值。
正如《我喜欢生命本来的样子》中说：“信仰就是相信人生中有一种东西，它比一己的生命重要得多，甚至是人生中最重要的东西，值得为之或者必要时，也值得为之献身。这种东西必定是高于我们的日常生活，像日月星辰一样在我们头顶照耀，我们相信它并且仰望它，所以成为信仰。”
如果说对人物性格的刻画是一个个珍珠般闪光的“点”，那么故事的线索就是将这些零散的 “点”有条理的穿在一起的“线”。 纵观整部影片，其线索可分为 “明线”和“暗线”两种。
①“明线”：线索不断深入，为剧情的发展起到了指引作用
布奇和菲利浦行逃亡的路线——即警长瑞德等追踪的路线即是“明线”。
在电影中，依靠这条警方追踪线索，剧情一步步深入，一个个家庭跃入观众的视野，而家庭中长辈对孩子的粗暴对待也自然和布奇家庭所带来的童年创伤及菲利浦的童年生活的压抑产生不可避免的交锋，因矛盾而引起的冲突一触即发。
他们与农场雇佣工一家度过了愉快的夜晚，却在即将启程的时候被发现逃犯身份。不明真相的孩子想和布奇再玩一次游戏，却被满心惊恐男主人狠狠的打了。这个场景刺激了布奇，最终导致了悲剧事件的爆发。
整个故事以时间顺序，以布奇和菲利浦的行进路线为明线，为剧情的发展起到了指引作用，将故事主要人物的刻画与次要人物的出场、事件的发生完美地结合在一起，共同构成了对于故事情节的叙述。
②“暗线”：布奇与菲利浦二人的成长及受教育过程，突显家庭与社会矛盾
影片中故事情节发展的“暗线”为布奇与菲利浦二人的成长及受教育过程。
布奇童年时代的成长及受教育过程一方面由布奇在与菲利浦的对话中透露出来，更多的则是由德州监狱的女犯罪学家萨莉在与警长瑞德分析案情的过程中以第一人称的口吻叙述出来的。 布奇的童年经历与青少年成长历程就是家庭与社会矛盾的结果，也为影片的结局做好了铺垫。
相较而言，菲利浦的童年成长就是在布奇的指引下，在短短的几天内发生翻天覆地的变化的。单亲家庭，和母亲一起生活，因宗教缘故，他们家从不过生日，也不过圣诞节，他从没吃过棉糖，甚至从来都没有进过游乐场。
后来在布奇的帮助下，实现了过万圣节的愿望，享受了“过山车”的感觉，学会了开车、并且在担心布奇会伤害黑人农工祖孙一家人时开枪射伤了布奇， 这一切都贯穿着整个剧情的发展，使故事情节更加丰满感人。
菲利浦的成长离不开布奇这位“通往‘完美的世界’”的领路人的耐心指导。毫无疑问布奇和行为举止和教育对年幼的菲利浦产生了重要的影响。
《完美的世界》看似平常的警匪片，给人留下的思考却是久远的，折射出单亲子女的教育问题也是令人深省的。
①缺失的父爱：父爱不足的环境中长大的孩子，情感障碍十分突出，容易养成胆小、意志脆弱、过于依赖别人的性格
心理学家格尔迪曾经说过: “父亲的出现是一种独特的存在，对培养孩子有一种独特的力量。”
布奇越狱的目的是要到阿拉斯加寻找他的父亲，开始新的生活，最后却被误杀，对父爱的渴望和对完美世界的追寻变成了可望而不可即的奢望。布奇过早地丧失了童年，承担了本不属于他的责任，这是一件多么无奈的事。
社会学的研究表明，许多罪犯都来自父亲缺席的家庭。心理学研究也表明，父亲对于一个孩子的发展，特别是对于其自我认同有重要的作用。
在单亲家庭长大的八岁男孩菲利普虽然也被爱包围着，但是那是一种残缺的爱，没有父亲的关爱和保护，性格懦弱，又被宗教信仰桎梏在没有童年、压制人性的世界里。从多处镜头中都可以看到菲利普犹豫的眼神和不自信的举动。
随后布奇父亲般的关爱和教诲也让菲利普经历了一场非同寻常的成长过程。菲利普学会了自主，学会了坚持正义，敢于承担责任，也找回了男人应有的自信。
②残缺的人格：理性欠缺的布奇和阴柔寡断的菲利普都与单亲家庭环境密不可分
父母在孩子成长中的缺席，一定会影响到孩子的健康成长，比如说，缺乏安全感和爱。一个没有安全感和爱的小孩，在长大之后，很可能变得自卑、敏感、脆弱，情绪极易失控。
布奇在影片中有两次情绪失控。一次是在菲利浦的家，他不能面对菲利浦的妈妈被非礼。他不惜与为了出逃而相互利用的特里决裂，与之拳脚相加，挥戈相向。另一次情感失控是一个喜欢用巴掌教育孩子的黑人迈克，使布奇异常愤怒。
这就是因为父母的缺失，导致了布奇性格的严重缺陷，失去父母关爱的布奇就像一株野 草一样疯长，直到走上职业罪犯的道路。布奇的越狱就是他自控能力差和反社会行为的典型表现。
如果布奇学会了理性地应对生活中遇到的困难，能够很好地与人沟通，也不会在好心收留他们的黑人农工迈克家里施暴，也不会造成菲利普的误会，开枪将他射伤。
③人性的不完美：人性里的光辉或者灰尘，都值得我们了解，努力放大正能量，不断减小负能量对我们的干扰，尽力追求完美。
《完美的世界》很多观众在影片的结尾是以眼泪收场，这是一部完美的，同时也是不完美的影片。
完美之处在于，一个恶人为了保护像他自己小时候的小男孩，为了不给他坏的影响，做了很多好事和努力。两个主角在一段出走的经历中，获得彼此的信任，涌动心中的善意和爱意。
不完美之处在于，这份彼此间的理解和依赖并不被外人所理解。要维系彼此的关系，必须通过伤害他人的利益去达成。最后菲利普亲手开枪打布奇，故事貌似必须用这样一种方式去结束。
影片把我们从紧张的情境带入温情的世界，而后又把我们引入无尽的伤感中。两位主人都以特有的方式把对方引入“完美的世界”，当观众因此获得温情的滋润时，一颗子弹结束了布奇的生命，对温情的回味以及悲剧性的结局使影片在温情的悲剧中得以升华，由此凸显出呼唤人性的不完美这一主题。
导演就是通过这种结局的落寞，让我们在不完美的结局面前困惑和深思。正义与善良，是两种不同范畴的社会价值。 在不同的利益属性之间产生冲突时，能否有一个完美的结局来实现我们内心中不同价值力量的平衡，这是人类渴望的，但是在电影中却是没有实现的。
在我看来，这不仅仅一部犯罪剧情片，其中蕴藏的单亲家庭孩子的成长和教育问题更是值得反思。 如果我们仅从故事内容来解读该片，实在过于局限。因此，本文就从人物性格、剧情呈现、主题思考三个角度，由浅入深向大家展示该片的独特魅力。
影片的最后，布奇被击毙，菲利普被解救。逝者已逝，活着的人还要继续追寻那个完美的世界。 这个世界是不完美的，但是我们可以给予我们在乎的人完美的爱。 欢迎关注@ 阿若姑娘
Ⅱ 电影疯狂的石头的主题分析
电影《疯狂的石头》，我认为这部电影拍得很好，因为在这部电影里，艺术手法和传统主题实现了趋于完美的结合。
先看一下它采用的艺术手法。它们大多具现代主义特征。
一是形象思维，比如在电影的开头，镜头对准了一个没有关紧的水龙头，其实这个镜头代表着电影中的主人公——工厂保安科长包哥身患的前列腺炎病症的严重程度。
二是人物形象，电影中的人物大多都是一群反英雄，三个骗子、小偷——道哥、黑皮和小军，先后靠行骗和盗窃为生；一个屡遭前述三个小人物玩弄的“国际大盗”；厂长的儿子谢小盟是个“专攻人体艺术”的流氓“艺术家”；包哥的助手三宝是个穷困潦倒的彩票迷；唯一有正义感的保安科长开始也是个小人物，他虽毕业于警校但只不过是个保安，且身患前列腺炎，八个月没领工资，撞了别人的宝马没钱赔，只好求助于开公交车的女友，将她的一口袋硬币都拿来了，可还是不够。
三是人物的语言，多采用方言和俚语，这比较符合人物的身份又增加了电影的新颖性，从而使情节贴近生活而缩短了观众和艺术的距离。
四是时间和空间的艺术化。电影中的时空不是直线形的，也不是通过倒叙等手法来打破这种直线性。主要有以下三点：A是时空的延异，就是将正常的时间拉长。如厂长的儿子在吊车上因耍流氓被人猛踩了一脚，易拉罐脱手而飞，电影并没有马上就告诉观众它飞向何方，而是在电影又放了两三分钟后，这个易拉罐才从天而降，不偏不倚地砸在保安科长包哥那蹒跚而行的老爷车上。B是时空的分解，就是将一个时空场面从不同的角度切分成几个切面。包哥开的车没有刹住，空档滑行撞向了宝马，这个镜头被分解成了三个切片。1.三个小偷正在被交警盘问架照，他们听/看见了撞车，2.是车主正在墙上写“拆”字，听见撞车声骂着向回跑，3.是包哥和他的同伴三宝正在思考易拉罐的不胫而至，蓦然回首却发现车空档滑行撞向宝马。C是时空的并置，就是将两个异地空间同时展现在观众眼前，比如小偷中的老大道哥给他的女友打电话和他要包哥拿玉石换人后他们出发的场景。
另外，电影重点描述了反英雄们生活的世界——破旧的旅馆、下水道、马桶和他们不修边幅的外表，这些特征都是反英雄们身份标志。
Ⅲ 如何分析一部电影的主题
电影的主题，传达了导演的思想和理念，电影的拍摄，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须要从整体上去把握，切记不可断章取义。1
从头至尾将电影看完，要耐心细心
2注意关键台词，可能主要演员的某一句台词就映射了本影片中心思想，看完后，从中心思想中提炼关键信息
3反复看一到两便，因为看一遍可能会漏掉一些隐晦的信息
4注意电影的剧情，开头，高潮，结尾
Ⅳ 电影的主题分析
今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。
影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。
影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。
现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。
这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！
Ⅳ 关于电影的主题分析和评价
无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。
什么是电影的主题？
对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。
接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:
一、以情节为主题中心
这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。
二、以情感效果或情绪为中心
有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。
三、以人物为中心
有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。
四、以独特风格或结构为中心
少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。
五、以思想为中心
在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。
如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。
1、道德含义
电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。
2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。
3、社会问题
当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。
4、为人的尊严而抗争
这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。
5、年龄的增长，纯真的逝去
在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。
6、道德或哲学迷题
有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。
以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。
确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。
Ⅵ 如何分析一部电影的主题
如何分析一部电影的主题
影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。
通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!
在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：
1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧
2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。
3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?
4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。
5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的.水平上。
7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。
8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。
9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。
10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么?
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
;Ⅶ 如何进行影片分析——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 电影中的人物，是电影叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。 同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？ 1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ 电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ 电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．电影空间是一种什么样的形式？ 现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后
Ⅷ 世界十大经典电影 必看的西方经典电影
多年来，经典的西方电影把世界浪漫化了，他们以令人印象深刻的故事和理想化的人物而闻名。我必须说，经典的西方电影甚至比当代的音乐电影还要好，如果你是这类电影的粉丝，我相信这篇文章会让你感兴趣的，看看下面这10部经典的西方电影吧。
世界十大经典电影排行榜
10. 碧血烟花
9. 不可饶恕
8. 灼热的马鞍
7. 女贼金丝猫
6. 关山飞渡
5. 原野奇侠
4. 日落狂沙
3. 小人物
2. 正午
1. 寂寞之鸽
10. 碧血烟花
它是1939年上映的最经典的电影之一，电影“碧血烟花”讲述的是一位不喜欢携带任何武器的警长的故事，这部电影的故事很简单。明星们的精湛表演证明了他们的演技，这是一部经典的西方电影，这部电影因为女演员琳黛德丽的异国情调和鲜明的个性而备受瞩目。不管这部电影的意识形态是什么，这部电影再次成为了好莱坞电影工作室里最有趣、最浪漫、最经典的西方影片之一。
9. 不可饶恕
这是一部很好的西方经典电影，由克林特·伊斯特伍德执导和制作。克林特在这部电影中扮演了一个很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一个臭名昭著的暴力杀手。这部电影讲述了威廉·曼尼在转向农业行业之后，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德说，这部电影将是他最后的最后一部电影，因为他害怕拍重复的电影或模仿别人的电影。这部电影的故事很好，并且赢得了多个奖项，我相信这将会使你成为一个影迷。
8. 灼热的马鞍
灼热的马鞍是1974年由梅尔布鲁克斯执导的一部美国讽刺喜剧电影，是一部令人惊叹的西方经典电影，它的故事很浪漫，还加入了一点动作片和喜剧片的元素。这部电影讽刺了好莱坞在描述美国西部时所掩盖的种族歧视主义，主角是一个白人小镇的黑人治安官，这部电影获得了评论家和观众的普遍好评，获得了三项奥斯卡提名，并在美国电影协会100年里排名第6。
7. 女贼金丝猫
女贼金丝猫是一部1965年上映的喜剧电影，李.马文是主演，他凭借在女贼金丝猫中一人分饰两角获得了奥斯卡最佳男演员奖。他扮演的角色一方面是一个喜欢酗酒的孩子的角色，而另一方面是一个邪恶的绰号是“银鼻子”的枪手。故事讲述的是一名女子雇佣了一名臭名昭著的枪手来保护她父亲的牧场，后来又为他的谋杀报仇，但她发现枪手并不是她所期望的。
6. 关山飞渡
这部电影是由约翰福特执导的1939年的美国西部电影，由克莱尔特雷弗和约翰韦恩主演，改编自达德利·尼柯尔斯的1937年的短篇小说，影片讲述的是一群陌生人骑着公共马车穿越危险的阿帕契亚地区。这部电影使约翰韦恩获得了极高的荣誉和知名度，在这部电影里，所有的明星都表现得很好，故事也让人印象深刻，这部电影被认为是有史以来最经典的西方电影之一。
5. 原野奇侠
原野奇侠是1953年美国的彩色电影，由美国电影公司拍摄，以其风景摄影、剪辑、表演和对该流派的贡献而闻名，原野奇侠是一部成功的牧羊狗电影。电影讲述的是一个安静的枪手试图从他过去的不幸事件中逃脱，他试图远离所有的生命争端，他会成功吗?要想知道答案，你一定要看这部西方经典电影，它已经从全球观众那里受到了足够的关注。
4. 日落狂沙
日落狂沙由约翰福特执导，这是一个关于移民和印第安人之间的暴力斗争的精彩故事，约翰韦恩扮演的是一个士兵的角色，他在整部电影中都表现得很勇敢，并且大部分时间都在与敌人作战。这部电影获得了在商业上获得了极大的成功，自上映以来，它被认为是一部杰作，是史上最伟大、最具影响力的电影之一，它在2008年被美国电影协会评为最伟大的美国西方电影，并在2007年美国100部最伟大的电影名单中名列第12位。
3. 小人物
小巨人是一部1970年由亚瑟佩恩执导的美国西部喜剧电影，由托马斯伯格的小说小巨人改编而来，它讲述的是19世纪由夏延族抚养长大的一个白人男性孩子，这部电影主要关注的是在男孩生活的过程中，美国拓荒者和印第安人的生活之间的对比。尽管这部影片具有讽刺意味，但它却有着悲剧性的元素和对偏见和不公正的社会现象的抨击，小巨人被认为是这一时期的反建制电影的例子，通过对美国军队的负面描写来抗议美国卷入越战。
2. 正午
正午是一部1952年的美国西部电影，由斯坦利克莱默执导，由加里库珀主演。故事的情节是真实的，故事讲述的是一个小镇元帅在对国家的责任感和对新娘的爱之间挣扎，他必须独自面对一群杀手。这部电影获得了全世界的赞誉，并获得了许多头衔，这是最优秀的西方经典电影之一，电影的故事以一种非常简单的方式进行讲述，给观众留下了深刻的印象。
1. 寂寞之鸽
“寂寞之鸽”的故事很简单，但却令人印象深刻，电影重点讲述的是几位退休的德州游骑兵和他们的冒险之旅，他们从德克萨斯到蒙大拿，以旧西方的结尾为背景，探讨了旧时代、死亡、单恋和友谊的主题。作为观众和评论家的最爱，孤独的鸽子获得了许多荣誉和奖项，值得一看，居于世界十大经典电影排行榜之首。
Ⅸ 分析一下电影《罗拉快跑》的主题
灭顶之灾－慌乱－集中－奔跑－遭鄙弃－再奔跑－颠覆法律－死亡－再奔跑－回归于社会伦理范畴－存活
我不禁陷于回忆中＜罗拉快跑＞的剧情链条，发现这其实是一条生命链条．一个人与社会的关系从激烈的冲突到适应，到习惯，到绝望，到破坏和自拟规则，然后被惩罚，再由重审到调整，最后重生，幸存．在罗拉的奔跑过程中，紧张的思绪和每一个快速的选择都基于我们最难攻破和最难表达的领域－－爱情，尤其是她身为一个女人，一个没有权势，只有内心力量的，主流社会价值观的颠覆者．从另一个角度来说，也只有这样的女人，才足以跑出这样的速度，拥有如此震撼人心的突破力和抗压性，单枪匹马，唯一的武器是心，信念，她用它们来调整双脚，支配脚步，最终目的也只有一个－－让爱情赢得生存权利．
十万马克，成为一个符号．它是灾难的起源，也带动了罗拉的速度和暴力．
隐约听清了几句主题歌的歌词”I wish i was a hunter ,and searched different tools,i wish i was an animal ,which fixed into that mode, i wish i was a hard beat and never comes to rest，i wish i was a prayer,who can expess what i mean,i wish i was an angle ,which can hang on the sky~～～"放在影片中，我理解为”我希望自己是一名猎手，可以拥有设备齐全的捕猎工具；我希望自己是另一类动物，可以不加思索地适应人类制定的规则；我希望自己是一个利器，永远不用歇息;我希望自己是一名祷告者，有能力表达出自己最真实的意愿；我希望自己是一个天使，可以在天空的呵护下畅游～～”
总之，罗拉希望自己可以为爱找到出路，尽管在奔跑过程中，她曾为自己不易驯服的性情而百般苦恼，为亲人的鄙弃而绝望，为自己在不经意间伤害别人的行径而自责，甚至受到惩罚，她最后还是找到了一条，借助上天的帮助，重新将自己约束于国家法律可以接受的秩序下－－赌博，与自己的爱人成为幸存者．我想把它称为豪赌，因为她在那种情况下,根本就毫无情绪理会自己的生命．
原来，无法用双眼看见的，耳朵听到的，隐蔽在众人目光下的，更能征服人心，这是一种真情的极致．
罗拉的跑，男友的坚定，拉开了一种距离和等级，不是社会等级，是精神等级，在这个阶层里，也有低劣之群，也有凡夫俗子，也有圣人<successful fighter>．他们的身份定义我们只靠行径衡量，暂时不考虑社会等级中的地位，所说的语言，所属朋党．那究竟什么样的人最容易受到爱神的青睐，而且最后还可以成为自己命运游刃有余的操纵者？这个问题，罗拉和男友曼尼也许会发出一种声音．