❶ 为什么很多电影的色调是蓝绿色的
你说的蓝绿色调应该出现在以胶片拍摄的电影中。
在数码成为电影拍摄的主要工具之前，所有我们在电影院中看到的电影，都是用胶片拍摄的。而胶片电影的色彩有着数码无法媲美的柔和色调，因为不同胶片的不同成像效果，所以我们会看到有的电影色调是蓝绿色的，有的电影色调是偏红色的。
虽然可能性越来越低，但还是期待一部全胶片拍摄的电影，如果真的出现了，我一定走进影院，贡献出自己的票房。
❷ 什么是电影色彩
电影色彩是全片总体色彩结构，影片色彩基调，人物化妆服装色彩，空间环境色调特征，特殊景观色彩气氛，镜头画面之间的色彩对接与转换
❸ 影片调色几种风格
在影片中一般都会有很多场景，这些场景在色彩上可能有很大差别。有时为了强调时空的变化，有意加大这种色彩的差别。有时为了使色彩和谐，则要减弱这种差别，尽可能在观众不注意的情况下改变色调，使色彩流畅。虽然一部影片包含了多种色调形式，但是影片的整体所表现出来的风格则是各个场景基调的多样化的统一。
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。
按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。亮调在影像画面中大量运用白色和中性灰，可以构成高调画面的效果，给人以明朗、纯洁的感觉。拍摄高调画面时宜采用正面的散射光线，以使景物的投影减少到最低限度。画面中的被摄主体和背景虽然偏亮，但仍然要有一定的层次。拍摄高调画面时，还特别需要注意在画面中营造少量的深色成分，这一小部分深色调不仅通过对比能够更加突出高调画面的效果，而且往往也是整个画面的视觉中心。欧美等西方国家的观众多喜欢暗调子，亚洲等地观众则多喜欢亮调子。
按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。高饱和度的色彩含有更多的能量，更能够吸引观众的注意，低饱和度的色彩则更多地服务于故事本身的需要。
按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。硬调风格的影片一般采用侧光或者侧逆光照明，两个相邻的调阶之间明暗过渡突然、对比强烈、反差大，而且在影像的某些细部往往被处理得失去质感，给人以明快、粗犷的感觉，通常表现现实主义题材的影片多硬调风格。软调风格的影片画面缺少高亮和深暗的影调部分，两个相邻调阶之间明暗过渡舒缓、反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。画面多采用平光和散射光的照明效果，使得阴影淡化。选用侧光照明时，主光和副光的光比控制到很小，重在表现影像细部的层次，表现浪漫主义题材的电影多软调风格。
按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。由于人眼对于色彩的感觉往往与自身的情感体验联系在一起，人们对色的冷暖体验最为鲜明，所以当我们看到色彩的时候会根据色彩联想到生活本身的冷暖情感。因此，在电影色彩处理中，可利用色的冷暖特性构成特定情绪色调，并与其他造型因素、声音因素结合，表现出更为复杂的情绪含义。据影片的色彩构成，我们将影片分为冷调与暖调；同时，有些影片各色彩之间较为和谐，并没有明显的冷暖区分，我们称之为中间调。
通常情况下，一部影片中冷色调与暖色调是并存的，而色的冷暖对比，又是物体色彩构成的客观规律。当人们看到暖色时，总是一并看到冷色；被摄体的受光部与暗部、空间表现、色调的转化与推移，都包含了色彩的冷暖对比与渐次变化。在设计与拍摄中，当确定色与色之间的相对关系时，色的冷暖对比，是一种最富于情绪的对比，可以用它来突出形体，构成空间。恰当的冷暖布局，可以形成色调活跃在画面，使银幕上的色彩生动和谐。
❹ 影片中的色彩构成有哪几种方法
影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。因此在影视作品的创作过程中，我们要从作品所要表达的思想与情感出发，巧妙运用明暗、色彩等手段，把主要部分强调出来，在影视作品的色彩构图中，主要包括：色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等，下面对这些色彩构成做初步的解释。
（一）色彩的表情构成
电影影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。不同色彩个性所表现的客观效果是不同的；通过这些色彩所蕴含的心理现象，能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。
（二）色彩的象征构成
一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明，这就是色彩的象征构成。考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同，因此，赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。
（三）陈述性色彩构成
影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成，我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。
（四）联想性色彩构成
影视片中，色彩联想指当人们看到某一色时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。譬如说，对于红色，我们既可以联想到具体的事物，如太阳、火焰、红旗、鲜花等，也可以产生抽象的联想，如革命、激昂、热情等；又如黑色，既可以联想到黑色衣服，黑夜等具体事物，也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。
心理学家认为，明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。如按色相来分，红色通常代表辣的感觉；橙色代表香甜；黄色代表甜酸；绿蓝色代表酸涩味；咖啡色代表苦味；紫色代表着腐臭；白色代表平淡无味；带灰色的色调是不好吃的感觉；黑色和深色色调是味浓的表示。例如，电影《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落，这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。
（五）隐喻性色彩构成
为了协助主题的突出，使人物和事件在真实感和内涵深度上得到补充或者得到延伸，就采用隐喻性色彩构成来造成一种特定的情绪气氛。针对不同的社会集团，不同的地域，不同的国度等，每一种色彩的文化寓意也都是不一样的，这也同时造成了影视作品中色彩构成的不同色彩文化特征。
❺ 电影色彩的情感表现力
每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于电影中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。红很多电影拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。《机械姬》此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Ga
每个单独的镜头都起着至关重要的作用。无论是基于某种审美抉择，还是场景的着色，颜色都在潜意识影响观众的情绪。颜色可以意味着许多不同的东西。寻找一种有吸引力和独特的方式来运用颜色来激起听众的情绪才是真正的挑战。让我们看看一些用于电影中不同的颜色以及感受颜色带来的情感。
红
很多电影拍摄都喜欢使用红色，因为红色算是最容易容易激起观众原始情感的颜色。红色是一种难以质疑的情感着力影响最大的颜色之一。红色作为光谱的一端，是一种极端的颜色，用作展示侵略、 暴力和愤怒。
《机械姬》
此刻突然在亚历克斯·加兰(Alex Garland)的《机械姬》(Ex Machina，2015)中的这个场景，当主体经过一个360度环绕着危险的环境。其中红光意味着危险的强度，并提示观众关注着某些重要的事情即将发生。
《2001 年∶ 太空漫游》
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)是也是一个痴迷于颜色的导演。他最显著和最激进的红色，正是使用在与《2001 年∶ 太空漫游》( 2001: A Space Odyssey，1968)。展示角色哈尔(它是太空船上的处理器核心)，角色戴夫慢慢地失去对太空船的控制。这个空间里被描绘成一个噩梦地狱，这种红色也代表着即将面临死亡的可怕，如果不是库布里克使用红色，这种压迫感将会有所减弱。
《她》
但红色经常被用作表达爱和激情。史派克·琼斯(Spikejonze)的《她》(Her，2013)中有一个完美的例子。他通过画面的组成语言，告知观众电影中的设置、装饰、服饰都蕴含意义。墙壁、 衣服、 计算机荧幕 — — 几乎所有都是使用红色。电影里面的男主角，无论他是穿着鲜艳的红色、 蓝色、 黄色和白色衬衫，始终都是用颜色来衬托他的情绪状态。整部电影就是一个完美展现颜色使用的样片电影。
❻ 结合电影谈谈色彩在电影中的作用
摘要】随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
【关键词】视觉语言 情感主题 色彩基调表现
1927年，电影艺术由无声跨进了有声时代，使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
一、电影色彩简史回顾
20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造，强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求画面气氛和意境，使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可信的银幕效果，加之这一时期，电影移动摄影的广泛应用，充分发挥了“照相本性”，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始，电影技术已经成熟。表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。1979年，电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中，导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破，导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式，升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动，也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。
二、色彩的情感作用
著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”的确，色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，同时。还能传递感情，表达情绪：色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映，这也就形成了色彩的情感作用。
比如：红色——
红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。
红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。
红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中。红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中。红色是主色调，象征着喜悦、吉祥、庆典。
黄色——
黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。
在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，使他的电影《巴黎最后的探戈》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在他导演的电影《末代皇帝》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)中，又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。
蓝色——
蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。兰色还包含着抑郁和忧伤的成分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色))。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。
张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。
绿色——
绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代表着春天。在武侠大片《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。
黑色与白色——
黑色与白色是无彩色，和其它有彩色一样，也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉：白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉，白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。但由于个人或国家或民族不同的文化传统、生活习惯和观念，也会形成差异的情感作用。例如白色在西方是纯洁爱情的象征，婚纱是白色的：而在我国则常常以白色为孝服，西方参加葬礼穿的是黑色服装。在我国传统戏剧中，红色是忠良的标志，黑色表示正值威严，白色则表示是奸诈刁滑，传统戏剧脸谱都按此规律描绘。
暗黑色在影片《英雄》中，表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列·塔尔可夫斯基的《潜行者》，所有的空间都以黑色为基调的，就像一座凋零的废墟，就连潜行者身上的着装，也是一身黑。黑色
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❼ 电影色彩的搭配原则是什么
1、电影色彩的搭配原则——仔细阅读剧本
不仅限于电影的色彩搭配原则，这个问题往往被许多影视工作者所忽视。读一个好的剧本比很多人认为的更重要。
你知道，真正的脚本是为屏幕而写的，这意味着好的脚本有屏幕的感觉。图像中的颜色也有助于叙述。在我们进行混合之前，我们必须知道这个剧本的故事。
2、电影色彩的搭配原则——调整你的情绪
好的艺术作品往往是创作者在良好的激情状态下创作出来的;但一部好的电影，其创作的情感状态决定了电影的艺术高度。同样，在影视混色作品中，色彩师的情感状态也要能够达到电影创作的激情状态。只有充分理解剧本，在良好的调整状态下，情感才能产生共鸣，然后色彩处理才能更好的达到影片的技术水平和艺术高度。
3、电影色彩的搭配原则——概念和意图
影像色彩作为电影色彩的搭配原则，在创作过程中要有创造性的想象，在作品的内容和形式上形成整体的观念和意识形态。
4、电影色彩的搭配原则——与导演、摄影师和调色师一起工作
在调色工作中，调色员在看完剧本后，要与导演进行沟通，了解导演的创作意图，并将其融入到画面中。此外，我们需要与摄影师交流他们的构图概念，与照明工程师交流关于光线处理。
5、电影色彩的搭配原则——修改和审查
比赛后一两天再检查一次，以避免视觉疲劳和色觉迟钝。
以上就是电影色彩的搭配原则的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多视频调色的相关知识及技巧等，可以点击本站的其他文章进行学习。
❽ 电影里的色彩问题
你说的所谓色彩渲染在电影中的具体体现应该是拍摄过程中摄影师控制的。电影摄影对最终的色彩呈现有着至关重要的作用。举例而言。杜可风在王家卫的电影中对光影的控制主要源自对光线的把握，玩光是优秀摄影师所必须具备的能力。至于光圈叶子板等的控制并不是重要的，对光线的理解最重要。（不论是现场光还是人工打光）打光的方式决定了影片的基调。另外呈现在观众眼前的色彩，还有美术的作用。服化道都很重要。
这是前期的工作。
底片成型后，最终送往洗印厂，作最后的配光处理。这是个很重要的环节，它也最后决定了整部影片的色彩明暗基调。
至于电脑校色这块的，国内目前最好的就是。达芬奇，菲林。但价格不菲。
❾ 电影色调有哪些呢
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。
按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。
按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。
按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。
按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。