❶ 电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点
电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，我整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!
1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
剧情简介：
当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最近的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了无政府状态。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
剧情简介：
重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使警方大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚
曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
剧情简介：
退休检察官本杰明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·达林 饰） ，对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 饰） 和银行职员里杜卡·莫拉莱斯 （ 帕博罗·拉格 饰） 相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯
知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
剧情简介：
1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学习，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向警方透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干 。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔
法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
剧情简介：
当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。
剧情简介：
美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠近国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向中国天宫空间站，期间的各种故障让她近乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了中国天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁
韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了近十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。
剧情简介：
女儿生日那天，中年男子吴大修 （ 崔岷植 饰） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森
如果要说吴宇森执导枪战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典枪战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。
剧情简介：
袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。
9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew
讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!
剧情简介：
泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦 （ 托尼·贾 饰 ）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人 （金星饰 ），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛
尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。
剧情简介：
理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在国防部位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同国防部长前往欣赏重量级拳击赛。想不到国防部长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......
11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特
由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水平运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。
剧情简介：
《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。
12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇
曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。
剧情简介：
《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。
;❷ 有哪些场面调度设计的非常好的电影
《花样年华》算是“教科书”级的场面调度。
《花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。
镜头一开始的是苏丽珍／陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。
然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。
接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。
最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。
还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。
❸ 影片《战狼2》之一镜到底
影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。虽然作为一部成功的商业片，但是《战狼2》作为一部电影本身来讲其实没有什么好分析的。相比于商业片，个人则更加倾向于选择艺术片，因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，因此它所具备的这些“特色”给电影工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。不过话说回来，《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。
所谓的一镜到底，顾名思义就是长镜头。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。采用长镜头作为故事的开端在电影界已经不算是新鲜事。纵观自己所观看过的影片，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。相比于以上两部影片，《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，而且需要表达一个完整、连续的故事段落。因此长镜头内部区别于短镜头而言，场面调度是复杂多变和极其困难的，它是导演的一种个人化的艺术构思，它需要体现的是某种思想内容、故事情节、人物性格、环境氛围、节奏等。势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，容不得半点差错，否从头再来。
1．角色的调度
对于角色姿态的变化、位置的变化、不同角色之间发生交流时的动线等因素，进行独特的艺术构思，让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，又富有构图的美感。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。
角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。角色调度的着眼点，不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，更主要的在于反映人物的性格特征，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。角色调度顺序依次为：
水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。
A、镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），此时画面无角色，事态发生前的寂静。
B、第2分27秒开始小艇入画，此时的画面主题为小艇，小艇理所当然也成了画面中的角色，这是镜头中的第一个角色调度，伴随着小艇快速的入画，预示着事件发生的开始。
C、第2分38秒随着两架小艇的跟拍，游轮也随之缓缓入画，游轮几乎充满了整个画面（近景），两架小艇分叉开去，在视觉上已经被迅速弱化。偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，游轮已陷入一个巨大的危机当中，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。此时游轮成了主角，这是镜头中的第二次角色调度。
D、第2分58秒随着游轮渐渐出画，摄像机继续跟拍俩小艇，随着摄像机的推进，画面主角色回归为俩小艇，俩海盗撒网直到渔网落入水下，这是镜头中的第三次角色调度。
E、第3分10秒摄像机继续向渔网推进，渔网特写、落入水中，转场，此时的渔网为画面中的角色，这是第四次角色调度。
F、第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，此时画面的角色为螺旋桨，镜头中的第五次角色调度。
G、第3分27秒摄像机移出水面，画面中海盗持枪扫射，此时的角色为海盗，镜头中的第六次角色调度。
H、第3分45秒摄像机向游轮移去，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的角色为船员，镜头中的第七次角色调度。
I、第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，此时的角色为黑人，镜头中的第八次角色调度。
J、第3分50秒摄像机快速上移，只见船长在呼喊，船长为画面中的角色，第九次角色调度。
K、第3分53秒在一船员急忙的应答声中，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），第十次角色调度。
L、第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，画面中海盗1坠落水下，第十一次角色调度。
M、第4分17秒开始经过一番水下打斗，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，这里统一概括为一个），第十二次角色调度。
N、第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，第十三次角色调度。
O、第4分53秒开始水下继续打斗，此时也可视打斗为一个角色组合，第十四次角色调度。
P、第5分54秒随着打斗的结束，摄像机跟随吴京出水，画面中吴京持枪，第十五次角色调度。
Q、第6分03秒特写子弹，180度环绕镜头飞向远处海盗，此时的子弹可以理解为画面中的主角，第十六次角色调度。
R、第6分06秒子弹朝向前方海盗，海盗渐入画面中，第十七次角色调度。
S、第6分14秒海盗开炮，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，第十八次角色调度。
2．镜头的调度
镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，包括运动方式、视角、景别的变化来帮助叙事，表现人物及其关系，或渲染整体气氛。镜头调度是在角色调度的基础上，依靠一些摄影技巧和手段，使观众视线始终注视演员的精彩之处。
镜头的调度也叫镜头的转场，它的运动形式有推、拉、摇、移。相对于蒙太奇电影手法而言，虽然长镜头在正拍、俯拍、侧拍、仰拍等拍摄形式有一定的局限性，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。片中有几个转场的地方，分别为：
A、渔网（水上）到水下。通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。
B、水下到小艇。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。
C、小艇到游轮的转场。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。
D、游轮到水下。吴京从游轮纵身跃入水下场景。
E、水下到小艇。吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。
影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，两种调度相辅相成，均要以剧情发展和角色性格、角色关系所处的角色行为逻辑为依据，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度。
纵深调度：
即在多层次的空间，充分运用角色的调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动方式，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。
重复调度：
相同或相似的角色调度重复出现。在一部影片作品中，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和内涵，从而增强剧情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。整个过程没有其他多余的道具和场景的布置，有的只是几乎相似的动作，穿着相似的海盗，这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。
对比调度：
影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。造型处理上明与暗、大与小、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比。
影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，一种静态的氛围，烘托后面故事的发生。当故事发生时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，这一连串的动作，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，营造出一种急促和紧张的气氛。然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。
水上场景与水下场景景别大小的对比。影片中水面上的场景大多采用中景、全景来交代故事的事态发展。其目的主要是烘托场景的氛围，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、刚毅的性格特征。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。相比于水上，水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，吴京身处一片幽暗的海水中，四周游来海盗们的攻击，画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。
1．景别的转换
长镜头叙事只是真实、原封不动的记录着事件发生的经过，这同时也使得长镜头产生局限性，画面镜头缺乏活力。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、拉、摇、移来实现景别的转换，它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、插入镜头来体现一组镜头景别的转换。相对于蒙太奇的这种断裂、琐碎、零散式的镜头，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。
《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，大到远景，小到大特写，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，此外更加真实和自然的交代了事态的发展。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，他需要有一个转换的时间过程，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。所以在景别的转换过程当中，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。
2．焦点的转换
焦点就是影视作品中被叙述的对象。
（1）模糊次要对象来突出主要对象。
（2）移动、疏散前景来突出主体。
（3）遮挡主体来置换叙述对象。
（4）角色的出画入画来充当焦点。
长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。他所要交代、表现的焦点也随之增多。因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。
《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份，然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，充当着“游客”身份和铺垫作用。但是当剧情需要时，吴京的焦点也是常常被转移的。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，后者（海盗n）游过来，此时的焦点被转移到了海盗身上，焦点的数次来回转移，主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。
3．视角的转换
视角就是叙述人称。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。如电影《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，镜头也随着金城武目光的移动而运动，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。
同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。
第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，镜头随即摇向海盗，此时视角充当吴京的视线，即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，反向对准吴京视线，此时视角为被捆绑的海盗的视线，即第三人称视角。
第二次是吴京游轮上持枪，此时的镜头对准吴京的枪口，此时视角纯粹为摄影机视线，即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，镜头随着子弹180度环绕镜头反打，直到镜头对准的是远处的海盗时，此时视角又返回到吴京本人视线，即第一人称视角。当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，第三人称视角。
长镜头的视角的转换是自然的，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。
影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，而较大信息量的实现，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。长镜头本身，一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，强调长镜头的信息价值，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，或感情、或节奏、或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，但却突出了现场感和紧张、激烈的战斗气氛。在一些探索、揭秘的纪录片中，长镜头用得很多，其目的也不在信息量，而主要是制造一种真实、参与、悬念、探知的心理感觉，激发受众的兴趣点和注意力。信息提供现象，思想才提供本质，艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。
然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、视觉冲击很强的画面效果。区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，长镜头追求的是一种真实、感人的信息的传达。然而，与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。
《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，整个过程画面中的信息量并不多，简单概括为两艘小艇加几个海盗，一艘邮轮加几个船员。对于一个历时5分多种的镜头而言，这个信息量的安排可以用“极少”来回答，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，这样的概括是合理的。但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，激情顿时油燃（影片的基调）而生。它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。而且，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。长镜头所呈现出来的这种“真实性”，既拉近了观众的距离，又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。
（本文仅代表个人的观点，欢迎指教！）
❹ 介绍几部有经典长镜头的电影，没什么研究的别来添乱
1.《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。
2.安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！！！
3.《400击》最后那个长镜头非常著名
4.《赎罪》里那个，老师课上讲了~ 太刻意了，为了长镜头而长镜头了~
5.《人类之子》战争片，一个30分钟左右的长镜头，个人认为很不错的。。。
特吕弗的《四百下》。他是巴赞的忠实拥护者嘛
6.《蛇眼》里的，那是尼古拉斯.凯奇演的一部动作片，从影片开始一直到拳击场内枪声响起，在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这13分钟里充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技，让我大呼过瘾！
还有就是法国左岸派的和新浪潮的都有很多是长镜头的
❺ 中国电影最擅长用长镜头拍摄的五位导演
1侯孝贤 的电影，他最擅长也最喜欢用长镜头了
2杜琪峰 为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
3李志毅 的《不夜城》
4朴赞郁 的黑色风格总是包裹着前卫，譬如《老男孩》里最经典的“锤子镜头”（或者叫长廊镜头），就被他做成了类似电玩风格。这段戏由崔岷植单挑几十名混混，双方各使兵刃打斗，中间不能有丝毫懈怠。由于镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要返本重来，这一个镜头最终拍摄了3天才宣告结束。
5吴宇森 《冬荫功》让人见识到长镜头拍摄功夫场面的效果，那么枪战戏呢？事实上吴宇森早在《辣手神探》中给出了答案，在云来茶楼和医院的两段爆裂火拼中，吴宇森都运用了长镜头的表现手法。说起来云来茶楼的一段是周润发的个人秀，医院的长镜头反而更见功力，这段长镜头拍的异常流畅，而两名主演的配合同样天衣无缝。
❻ 电影《立春》什么情节
电影《立春》讲述了王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。
高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲深深失望，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将这笔金钱用来资助后者打通关系。却没想到，自己的好心面对的是一场精心策划的谎言。
王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的温暖还找不到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡，在对小凡的教育和天伦之乐里，重新有了寄托不再孤单。
(6)经典场面调度长镜头中国电影扩展阅读：
在整个拍摄过程中，导演一直在想这个是不是最好的名字。《立春》一直没有第二个可以一听就可以取代它的名字，所以就一直用这个。
本来最后《孔雀》的妈妈、姐姐、哥哥和弟弟都会出现在《立春》，后来导演觉得这些人物的存在有点刻意，被全部剪掉。
为了演好角色，蒋雯丽还特意去音乐学院体验生活。那场王彩玲去报考音乐学院，最后唱得跪下的戏，就是蒋雯丽听音乐学院一个老师说的真实的事情。
蒋雯丽在片中扮演教唱歌剧的老师，片中歌曲不是她自己演唱，但她跟另一名演员张瑶都学了很长时间，能够完全用意大利文来演唱这个歌曲，以便在请专业演员唱时，能在口形、神态等方面都跟歌曲贴合。
蒋雯丽凭借《立春》获得2009年第27届金鸡奖最佳女主角、第五届中美电影节金天使奖最佳女主角、第二届铁象奖年度女主角奖、第3届亚洲电影大奖最佳女演员。
焦刚凭借《立春》获得2009年第27届最佳男配角，董璇凭借《立春》获得2009年第27届最佳女配角，李樯凭借《立春》获得2009年第27届最佳男配角最佳编剧。
❼ 电影长镜头运用较多的例子
推荐你看《俄罗斯方舟》，整部影片就一个镜头，这个就是最纯粹的长镜头。
研究长镜头的人肯定会看这部。
完成一部电影至少要用多少个镜头？
俄国大导演苏古洛夫告诉你，一个就成。全片96分钟，这个牛人就只用一个镜头就拍成了，并且不是安迪沃霍尔的《帝国大厦》之类拿摄影机对着拍摄物就算完事的那类玩实验的片子，也不是固定机位场景单一之类的片子。
整部电影是在圣彼德堡的隐士卢(Hermiage)故宫博物馆里拍摄，摄影机穿梭全馆三十三个展厅，走了一共两公里多的路，动用了二千名演员出演。
过去用胶片拍摄，完成一部90分钟的电影最少要用九个镜头，现在是数码时代，从头至尾，只要导演的场面调度与协调管理演职员的能力够强，就有实现的可能。
整部影片，导演狂人肩扛数码摄像机，“追随着”一位“神秘”的叙述者，在隐士卢博物馆穿梭。没有了“生涩”的推拉摇移，也用不着后期的剪辑，只有如行云流水般的“穿梭”、“行进”，在不同的时空。
整部影片看下来，给我的总体感觉就仿佛是，苏古洛夫借用肩上的摄影机在与“时空”调情，暧昧而意无穷；又仿佛是，苏古洛夫抱着摄影机在翩翩起舞，优雅而迷人，在古典音乐中，在人类无比丰富的艺术品当中，在浩浩荡荡的历史事件当中，迷失。沉没。
❽ 电影十大精彩镜头有哪些举个例子:比如李小龙猛龙过江最后单挑那段
一、《站台》的二人世界：
就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗：
长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头：
从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭：
哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义：
沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”：
文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾：
安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片：
带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片：
《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片：
这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。
❾ 电影中有哪些经典的长镜头
电影中经典的长镜头如下所示：
《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中。
长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起。
注意事项：
不同于其他励志影片的形式，女主的一路艰辛并没有所谓的上帝之手，面对千疮百孔的生活，女主并未放弃希望，通过自己的不懈努力，终于通过读书闯出了自己的一番天地。
影片的句子有一定难度，但主人公常常有些带有哲理性思考的语句，如果用来丰富自己的文章也一定会比较出彩。
❿ 哪些电影可以作为场面调度的教科书
场面调度来自舞台上的话剧，应该包括人物调度和镜头调度两个方面。一个好的场面调度应该做到流畅和准确，并可以在如下三个方面得到着重体现，在长镜头中最能展现人物调度的功力，比如《敦刻尔克大撤退》里的5分钟长镜头，比如《十二怒汉》里面的开场，在场面宏大角色繁多的场景里如战争场面，《七武士》是一个很好的范例，多个短镜头的连续组接，《碟中谍》《谍影重重》等这些好莱坞动作电影里面都有很多团队配合传递情报或者是跟踪的戏份，这些都是很好的例子，当然还包括《地道战》。