❶ 7千字！盘点金庸影视作品中最成功的10大女星，高圆圆朱茵入选
在当代中华文坛中，有一位小说家是世人仰视和崇拜的存在，他就是金庸。
作为当代武侠小说作家，金庸被誉为“香港四大才子”之一，与古龙、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。
其一生所著的武侠小说用一副对联来概括，就是“ 飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳 ”。
这些极具文学价值和艺术价值的经典武侠作品，被翻拍成许多成功的影视作品，给观众留下了深刻的印象。
诸如1993年的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、1994年的《东邪西毒》和《射雕英雄传》、1995年的《神雕侠侣》、1997年的《天龙八部》、2001年的《笑傲江湖》等等，都是大家口口相传的佳作。这些令大家备受喜爱的影视作品中，许多女演员参与出演其中并由此塑造出了不少经典形象。
在金庸先生去世2周年这个特殊的日子里，就让我们来聊聊出演他的影视作品中最成功的10大女星 (按作品上映时间排序，本文长达7000字，刚好是一杯咖啡的时间哦）：
一、翁美玲——1983年版《射雕英雄传》“黄蓉”
灵动的大眼睛、俏皮的容颜、可爱的小虎牙，当第一眼看到翁美玲时，就认定了她就是金庸笔下那个集天地灵气与一身、艳绝天下的“黄蓉”。
翁美玲演出了“黄蓉”的俏，俏得娇憨可爱，俏得天真率性， 她把金庸笔下那个七分邪中带着三分正的“黄蓉”演绎得活灵活现 。
她在扮演“黄蓉”时真实不做作，以她特有的娇俏、天真和灵动，把“黄蓉”的冰雪聪明和刁蛮任性尽数发挥。她的一颦一笑，一娇一嗔，都令人心潮澎湃。
更重要的是她眼里独有的灵气，使其成为了后人难以超越的经典。
凭借“黄蓉”一角走红并风靡整个华人世界的翁美玲，在1984年参演《天师执位》和《楚留香》等电视剧并 获得了香港影视界的“年度十大影星”称号 。
只可惜年少轻狂为爱痴，翁美玲在家开煤气自杀，那一年她才26岁。
回顾翁美玲只有2年零10个月的短暂演绎生涯，却成为一代人心中无可替代的俏黄蓉，更让83年版成为此后港剧难以超越的经典之作。
而后《射雕英雄传》被不断翻拍，即便是备受赞誉的朱茵 ，还是周迅和林依晨，都无法超越翁美玲独一无二的演绎。
二、林青霞——1992年《笑傲江湖Ⅱ东方不败》“东方不败”
金庸笔下的“东方不败”绝对是充满话题的人物，在书中花了大半篇幅铺垫了他的高强武功、鬼蜮伎俩。
表面上东方不败篡位任我行成功，却又让权给杨莲亭，又为了反派杨莲亭重新卷入江湖纷争之中，是一个无法隐世、被情爱蒙蔽的可怜虫。
当徐克确定林青霞出演“东方不败”的时候，引起了轩然大波，甚至金庸都认为林青霞太美不适合这个角色。
可当《笑傲江湖Ⅱ东方不败》上映后， 林青霞饰演的“东方不败”成为了影史无法超越的经典 。
那时候的林青霞已年近40岁，微微发福，少女般的甜美被成熟的韵味所替代，带着微微男性化的中性美。
雪肤花貌又带着些许硬气，雍容高贵的风采带着一丝上位者的从容。刚柔并济的她，兼有女性的温柔俏丽及男性的冷酷霸气，成为了东方不败的不二人选。
荧幕上的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男装时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。
她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。
在影迷心中，林青霞演出了东方不败该有的样子：长发飘飘披散双肩时娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时指挥若定，不管哪一种都有着让三军辟易的倾国倾城。
更重要的是，林青霞既演出了东方不败权欲熏心的霸气，又有化作女儿身时的柔情，两种截然不同的性格在她身上竟然完美地融合在一起。
尤其是最后她坠落悬疑的那场戏，对令狐冲说：“ 我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子 ”，那股痴情令所有人的心都为之颤抖。
在此之后，任何一版的“东方不败”基本都黯然失色。无论是2000年台湾中视版的刘雪华，还是2001年央视版的越剧演员茅威涛，都无法超越林青霞。
甚至后来于妈版的《笑傲江湖》，陈乔恩扮演的“东方不败”从造型和台词上都在刻意模仿林青霞。
林青霞在《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》中塑造了如此经典的“东方不败”形象，并 凭借此片获得了第12届香港电影金像奖最佳女主角提名 。
纵观林青霞的演绎生涯，演过数百部作品、荣誉无数，更是在2005年入选“中国电影百年百位优秀演员”。
在40岁告别影坛、嫁为贵妇后，转而学习各种文化艺术。2011年她出版了人生第一本散文集《窗里窗外》。2014年六十岁生日之际，她又出版了第二本散文集《云去云来》。
从当红影星到豪门贵妇，再转型成为作家，林青霞不仅是无数人心中的女神，更是中国电影界的传奇女星。
三、张敏——1992年《倚天屠龙记之魔教教主》“赵敏”
曾有人评价说上个世纪香港电影中有四大经典镜头，分别是： 朱茵眨眼，青霞喝酒，祖贤穿衣，还有一个便是张敏回头 。
在《倚天屠龙记之魔教教主》片中，张敏女扮男装，一袭白衣长身玉立。初遇张无忌时，猛然回首，眉如秋月目若朗星，风骨中透着一股干脆凌厉。
虽然在本片中出场不多，但是每一次张敏出场都惊为天人。
从刚出场时的神秘又高高在上，再到武当山恶斗后的霸气登场，十分符合金庸原著中的描写：
男装时俊丽爽朗，举手投足之间流露出刚阳决绝，其中又有少许女性之阴柔幽然，让人有种雌雄莫辨之感。
更重要的是， 张敏所饰演的“赵敏”透着一股狠辣，更符合角色本身运筹帷幄、杀伐果断的气质 。
2001年黎姿版的“赵敏”给人足智多谋的感觉，可狠辣劲儿不足。
2003年贾静雯版的“赵敏”虽然聪明劲十足、鬼马精灵，但跟狠辣完全不沾边。
在面对“张无忌”时，张敏版“赵敏”看似恭敬却带着一股轻蔑，时而狂妄中透着自信，亦或是娇弱魅惑中那股从容淡定，都是其他版“赵敏”无法企及的。
由于张敏在《倚天屠龙记之魔教教主》的出色演出，同年她 被香港 娱乐 杂志评选“四大尤-物”第2名 。
1994年张敏也迎来自己事业的巅峰，先后主演了《新天龙八部之天山童姥》和《九品芝麻官之白面包青天》两部电影，风头名极一时。
此后的张敏虽然淡出 娱乐 圈、涉足商业，但从1987年到1995年出道的八年间，张敏一共拍摄七十多部戏，这一纪录至今无人超越，成为当时票房最高的女演员。
四、朱茵——1994年版《射雕英雄传》“黄蓉”
虽然翁美玲版“黄蓉”珠玉在前，但是朱茵在饰演“黄蓉”的时候，同样演绎出了自己独特的风格。
朱茵出演“黄蓉”时，唇红齿白、笑靥如花， 而她也是少有笑起来无需梨涡却依旧能够笑得很灿烂的女子，也因此被誉为“最美的黄蓉” 。
她在演绎的“黄蓉”古灵精怪又仙气十足，即便是生气的时候也给人一种十分可爱的感觉。
朱茵版的《射雕英雄传》一经播出取得了收视率第一的好成绩，虽然不及翁美玲的经典，但是朱茵版的“黄蓉”却要更忠于原著。
凭借“黄蓉”这一角色，朱茵正式进入观众的视线当中。1995年在《大话西游之大圣娶亲》中所饰演“紫霞仙子”成为影史又一无法超越的经典形象。
她一眨眼，我心一颤，25年无法忘记。更有人说“ 朱茵之后，再无紫霞” 。
此后朱茵作品不断，1999年凭借动作片《生命楂fit人》获得第36届台湾电影金马奖最佳女主角提名。
2002年与吴奇隆合作主演的古装武侠剧《萧十一郎》中饰演有“天下第一美人”之称的奇女子沈璧君。
2008年，朱茵在《暴雨梨花》饰演艳冠十里洋场的上海影后“陆华浓”，人物身上那种高贵傲气、娇俏魅惑都被她演绎得贴合神髓。
2011年凭借《没有墙的世界》获得第39届国际艾美奖最佳女演员提名。
虽然在2012年与黄贯中结婚后朱茵逐渐淡出演艺圈，但是被称为 娱乐 圈中的“女神”的朱茵早已深入人心。
五、周海媚——1994年版《倚天屠龙记》“周芷若”
在《倚天屠龙记》翻拍的无数次影视作品中，最为经典的莫过于周海媚版的“周芷若”。
周海媚的眼睛又大又圆，目光如秋波盈盈，笑起来犹如月牙一般，可爱无害，可以说美到不可方物。
更重要的是，她把“周芷若”这个角色诠释得透彻，尤其是角色前后的转变十分自然，无论是柔弱还是狠劲儿都能够演绎得十分到位。
当时的周海媚眼神中常有迷离之态，眼波流转间充满了柔情，成了“张无忌”心中的白月光。
可当“张无忌”悔婚时她怒目圆睁，决绝的眼神和眼泪让观众始终无法恨起来。
爱时浓烈，恨时决绝，把“周芷若”诠释成一个为爱痴狂的“疯”女人。更有人评价：“ 叶童毁了赵敏，周海媚成就了周芷若。 ”
在《倚天屠龙记》之后，周海媚重回TVB，在《大闹广昌隆》饰演“小芙蓉”，创下无线 历史 收视记录，周海媚获得最佳女主角提名，并与林家栋夺得TVB万千星辉颁奖典礼最佳荧幕情侣奖。
近年来最为人所熟知的莫过在《武则天传奇》中饰演“杨妃”一角，美艳绝伦又气势非凡，让人赞叹她多年来始终保持最佳状态。
2018年，继1994年后再度出演金庸同名小说改编的古装武侠剧《倚天屠龙记》，在剧中饰演“周芷若”的师父“灭绝师太”。
如今54岁的周海媚出道超过30年，保持着冻龄的美貌被众多网友夸赞“越活越年轻了”。
如今还活跃在演艺圈的她，给我们带来了许多经典角色，但最经典的莫过于当年的“周芷若”。
六、李若彤——1995年版《神雕侠侣》“小龙女”、1996年版《天龙八部》“王语嫣”
当我们提起“小龙女”时，第一反应就是李若彤，她绝对是公认最经典的一版。
她的美貌与气质是最符合金庸原著中的“小龙女”，明眸皓齿，一袭飘逸的白衣似仙子从天而降，令人惊艳叫绝。
清淡妆容、白皙皮肤，给人一种清雅冰冷的感觉，仿若不食人间烟火。举手投足间，飘逸出尘。尤其是那双灵动深情的双眼，更是让人难以忘记。
金庸看过后更是称赞道：“这就是我心目中的小龙女。”
在出演“小龙女”时，李若彤拿着《神雕侠侣》的小说整晚不睡地读，经常被感动哭。拍戏时又很拼命，浑身青肿、伤及骨头都不叫苦。
这样的付出是值得，在《神雕侠侣》播出后金庸又对李若彤大加赞许：
“她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起‘冷浸溶溶月’的形容，以‘无俗念’三字赠之，可说十分贴切。”
相较之下，陈玉莲版、范文芳版、吴倩莲版的“小龙女”虽各有千秋，却远远不及李若彤。
陈玉莲的面容看起来过于美艳，缺少“小龙女”身上那种长期隐于世外的冰冷和纯真。
范文芳的脸看起来楚楚可怜，给人一种怜惜的冲动，却少了不食人间烟火的高冷气质。
吴倩莲版的“小龙女”虽有冷若冰霜的气质，妆容却过于浓厚，一身黑衣与原著显得格格不入。
“小龙女”的大获成功，让还是新人的李若彤一下子得到了许多的导演的青睐，片约不断。
有人曾评价李若彤：“ 一生有一个小龙女足矣，她却足足演活了这五个角色 ”。
除了《神雕侠侣》的“小龙女”之外，李若彤还演活了《天龙八部》的“王语嫣”、《大内密探零零发》的“琴操”、《杨门女将》的“杨八妹”，更是在《武当》一人分饰两角，扮演性格截然不同的“沈蓉”和“雪鹰”两姐妹。
54岁的李若彤至今未婚，曾经因长达十年的恋情无疾而终和父亲的去世让她一度陷入人生的至暗时刻。
如今的她通过健身不仅成功走出困境，更让自己的身体永远保持年轻活力，精神状态甚至比年轻时更好。
几十年间再回首，李若彤真真正正把自己活成了“仙女”的模样。
七、许晴——2001年版《笑傲江湖》“任盈盈”
金庸笔下的“任盈盈”亦正亦邪，美艳绝伦又心有巧计。在数个版本中， 许晴版的“任盈盈”是公认最经典的一位 。
她一出场的时候就惊为天人，梨涡浅笑带着一丝甜美气质，眉目间又流转着一丝俏皮。
更重要的是她表现出了身为魔教圣姑的心狠手辣，又能兼顾对“令狐冲”的深情。
尤其是许晴与李亚鹏搭档，一个美颜热情、一个洒脱不羁，琴瑟和鸣间带着一股江湖儿女的豪情。
其他版本的“任盈盈”就远没有许晴版的认同度之高。
张敏版有些过于冷酷，缺少一丝柔情；袁咏仪版多了几分江湖儿女的英气，却因为剧情关系而浪费了她大好的颜值。
梁艺龄版虽气质不输于其他版本，但是因为造型而没有得到大众的认可。
袁姗姗版本在容貌上就逊色于几位前辈，在加上魔改剧情彻底沦为了背景板，毫无存在感。
“任盈盈”一角让观众记住了许晴，她的事业也迈上了快车道。
2002年，主演《盖世太保枪口下的中国女人》中的女一号“金玲”，并夺得第二十届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖。
2009年因在《建-国大业》中饰演“宋庆龄”一角，荣获大众电影百花奖和澳门国际电影节最佳女配角奖。
2012年由她搭档约瑟夫·高登·莱维特、布鲁斯·威利斯出演好莱坞科幻电影《环形使者》在全球公映，这也标志着她首次踏足好莱坞。
2016年，她搭档伊桑·霍克主演科幻动作影片《24小时生存》。
2015年， 《老炮儿》中另类的演出颠覆了观众对她以往的认知，凭借该片她获得第33届大众电影百花奖最佳女主角奖 。
2016年和2017年，她还担任过北京国际电影节“天坛奖”评委和上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元评委。
在大家眼中，许晴更像是一个不出世的明星。她接戏不多，在靠曝光维持身价的演艺圈里硬是活出了闲云野鹤般的味道。
如今50岁的她依旧活得像个少女一样，仿佛还是当初那个美艳惊人的“任盈盈”一样从未变过。
八、高圆圆—2003年版《倚天屠龙记》“周芷若”
有人说03版的“周芷若”是照着周海媚的气质选出来的，不可否认高圆圆超高的颜值与周海媚不相上下，但高圆圆在扮演“周芷若”时也塑造出了自己的风格。
刚开始高圆圆的清秀气质有一种十足的少女感，一双清澈无暇的双眼仿若未经雕琢的宝石，十分贴合还未出世磨练的“周芷若”。
而当她遇见张无忌的时候，既有爱慕的冲动、又有苦于师门戒律的难以抉择。
在张无忌悔婚黑化后，成为了性格阴冷，工于心计的女魔头，把那种因爱生恨的心狠手辣演绎到了极致。
前后判若两人的巨大反差，不仅成功塑造了出人物的精髓，更给当年观看的小朋友留下了不小的心理阴影。
与周海媚版相比，高圆圆饰演的“周芷若”有着强烈的性格反差， 如果说周海媚版的让人恨不起来，那么高圆圆版的则是让人感到害怕 。
2005年，因主演《青红》入围戛纳电影节最佳女主角奖 。2006年，凭借《宝贝计划》入围百花奖最佳女演员提名。
2010年，凭借《单身男女》提名第31届香港电影金像奖最佳女主角。2014年，凭借《一生一世》入围第6届澳门国际电影节最佳女主角。
在演戏之外高圆圆在商圈也展露头脚，自创鞋履品牌、投资唐人影视、投资鲜花领域等等，都获得不俗的成绩。
事业之外，高圆圆与赵又廷的爱情同样令人羡慕。这对姐弟恋不仅恩爱如初，更是在各自事业上不断发展，成为了演艺圈一段羡煞旁人的佳话。
出演“周芷若”可以说是高圆圆人生重要的转折点，精彩而鲜明的演绎不仅让她的演艺事业飞速发展，更成为了一代人眼中的女神。
九、刘涛——2003年版《天龙八部》“阿朱”
“阿朱”这个角色在《天龙八部》中并不是一个戏份很重的角色，经常被观众忽略。
但是刘涛所饰演的“阿朱”绝对是算得上是最出彩的一个， 那种青涩、干净的原始美让人印象深刻 。
彼时的刘涛带着一股大家闺秀的气质，大方得体的美与胡军扮演“萧峰”的那种粗狂豪迈相得益彰，给人一种真正天生一对的感觉。
而当“阿朱”被“萧峰”一掌打死的时候， 那种把美好撕碎了给人看的悲剧色彩让人扼腕叹息 。
相较于刘涛，刘锦玲版的“阿朱”多了几分俏皮少了温婉，而贾青版的“阿朱”则备受争议，有的说不好有的说好。
凭借《天龙八部》，她在2003年获得金南方奖最具魅力女演员奖，事业也开始蒸蒸日上。
之后她主演《白蛇传》、《老有所依》都获得不错的口碑和市场反馈。2015年主演的《琅琊榜》更是成为近十年的高口碑古装剧之一。
2015年，刘涛凭借古装剧《芈月传》获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳女配角。
如今的刘涛可以说在演艺圈中保持生命力最强的女星，她就如同“阿朱”一样，既有大家闺秀的风范，又有自己的坚持和努力。
十、刘亦菲——2006年版《神雕侠侣》“小龙女”、2003年版《天龙八部》“王语嫣”
如果说李若彤是公认最经典的“小龙女”，那么刘亦菲版的“小龙女”则可以用惊艳众人来形容。
在颜值上刘亦菲的绝美灵秀绝对符合“小龙女”的形象要求，而当时年仅17岁的她不仅符合原著中的年龄，更重要是她的神态无需刻意就能给表现出“小龙女”涉世未深的经历。
另一方面，具有舞蹈功底的她无论是肢体上还是动作戏上都有着良好的基础。动作行云流水，轻灵飘逸， 连金庸都不忘夸她一句“身形灵动” 。
比起前辈们来说，刘亦菲那倾世的容颜和未曾入世的纯真给人一种只可远观的出尘脱俗，美得令人不敢直视。
《神雕侠侣》播出后收获了不俗的收视成绩和口碑，登陆香港后更是创下TVB剧集收视排行榜的季军。
凭借“小龙女”爆火后，刘亦菲不仅出过个人专辑， 还在2007年搭档成龙、李连杰出演个人首部好莱坞电影《功夫之王》 。同年刘亦菲被评为“中国80后十大杰出代表人物”。
2008年起，凭借电视剧积累的高人气，刘亦菲开始在影视领域全面发展，并将其演艺事业的重心转向大银幕。《倩女幽魂》、《鸿门宴传奇》、《四大名捕》、《铜雀台》、《烽火芳菲》等一系列与知名演员、国际级大导演合作的作品先后问世。
2018年当选2017时光年度大赏华语影坛“十大风云人物”，今年年初由她主演的迪士尼真人版电影《花木兰》在全球各地进行了盛大的首映礼，若非受疫情关系《花木兰》本将在全球范围内进行上映。
刘亦菲饰演的“小龙女”绝对是她个人演绎生涯的一座巅峰，也是观众讨论起“小龙女”时绝对不能忽略的一个形象。
时光流转，金庸的武侠小说被一次次翻拍成影视作品，塑造了许多经典的形象和角色。
回顾完金庸影视作品中的十大成功女星，你最喜欢她们当中的哪一位呢？
青石电影|冷子墨（实习）
❷ 致敬永远的男神，盘点刘德华的十大经典角色
以电影名来区分，排名不分先后。
1.《天若有情》
这部电影有点暴漏年龄，由陈木胜导演，杜琪峰监制的这部电影在上映时轰动一时，这是一部催人泪下的电影，讲述的仅仅是一个简单的故事，刘德华饰演的古惑仔华弟年轻、深情、性格叛逆，看起来桀骜不驯，可一旦遇到爱情，就变得柔情似水。片尾刘德华骑着摩托车带着穿着婚纱的吴倩莲的画面已经成为了一幕不朽的经典，一再被借鉴沿用。
2.《旺角卡门》
刘德华与王家卫为数不多的几次合作作品。彼时王家卫的那种莫名其妙的风格还没有形成，电影还在完整地讲一个故事。片中的阿华充满豪情，讲义气，一双凌厉的眼神就能让人不战自屈。在王家卫的镜头语言下，刘德华表演出的是一个很独特的自己。
3.《五亿探长雷洛传》
《跛豪》开启了香港电影的传记风潮，向氏兄弟跟着拍了《五亿探长雷洛传》，刘德华在这部电影中首次尝试改变风格，全片以史诗的角度全景式地讲述了香港传奇探长“雷洛”的生平，刘德华此时的表演虽然由于年龄的局限略显青涩，但是好在故事讲得好，凭此就足以在电影史上拥有重要地位。
4.《暗战》
一个好剧本，一个好导演，一个好对手，一起又成就了《暗战》里的这个经典角色。刘德华这次扮演的是一个传统意义上的反派角色，他是一个惯犯，因为换了癌症，在影片开始的时候已经只有四个星期可活，他准备了很久，想完成自己的一个愿望。高智商的对撞，优雅，冷静，不管什么时候看起来都成竹在胸。刘德华也凭此片中的角色拿到了一个金像影帝。
5.《龙在边缘》
这部电影似乎不是太出名，这是一部传统香港风格的黑帮片，刘德华在片中饰演的是一位在隐退边缘的黑 社会 大哥，全片给我印象最深刻的就是刘德华与古天乐两个人一前一后的两道凌厉的眼神，什么是能杀死人的眼神，大概就是这样了吧。
6.《无间道》
7.《天下无贼》
《天下无贼》是冯小刚的一部商业大作，冯小刚在尝试全面的商业化，无论是从场景还是到情节，都远离了他的那种平淡叙事，聊天打屁的小品式风格。刘德华被分配到的角色是一个狂妄不羁的贼，他不信轮回跟报应，只知道钱，却因为爱人刘若英的变善而被动摇，最终死在了葛优饰演的黎叔手里。无论是前半程的斗技耍帅，还是后半程的悲情英雄，刘德华都驾驭得非常之好。
8.《门徒》
刘德华在参访里称他在这部电影中的任务为香港电影届的传统：“带新人”。在这部电影里，刘德华的角色其实是一个配角，他饰演了一位患肾病的毒枭，在病情越来越重后已经萌生了退意，但还是因为种种原因丧命于此。刘德华在片中时而是谆谆教导晚生的前辈，时而是慈善的父亲丈夫，时而又是阴鸷狠毒的毒枭，刘德华很好地把这好几种复杂的人性混合在一起，表现出来，向搭戏的后辈们展示了他这些年演技的沉淀。
9.《狄仁杰之通天帝国》
这同样是徐克的一部野心之作，无论是打斗，还是特效，一切向好莱坞水准看齐，刘德华的出色发挥无疑是锦上添花，他饰演的狄仁杰文武双全，个人魅力十足，叫人十分难忘。可惜在下一部时换了赵又廷来演狄仁杰，与刘德华实在是差了许多。
10.《失孤》
都说这是一部在消费刘德华的电影，导演彭三源没有金刚钻，揽到了瓷器活。整部电影的完成度叫人十分失望，可以聊以自慰的一点只有刘德华的演技。不顾形象地出演了一位农民父亲，他把那种痛苦、倔强、善良、一次又一次的失望又重燃希望给演绎地入木三分，叫人感同身受。
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阿甘正传（1994）
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❹ 盘点十大难以超越的经典电影角色，最后一名就火过这一次
10、马小军-夏雨
9、 黑皮-黄渤
黄渤成名的作品，黑皮的这个角色，只是电影中一个小配角，但却被黄渤演出了彩，从此红起来。
8、傻根-王宝强
王宝强之前拍了一个《盲井》，但真正让他走红的确是《天下无贼》里的傻根，后来塑造的很多电视形象也很成功，但电影方面，这个最经典。
7、东方不败-林青霞
只有林青霞的气质，才能演绎东方不败亦雌亦雄的感觉，“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中,不胜人间一场醉。”
6、聂小倩-王祖贤
《倩女幽魂》系列，张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，成就了这个经典系列，但是王祖贤的聂小倩更加风情万种。
5、僵尸道长-林正英
僵尸片由林正英真正带火，他拍得也多是此种题材，林正英带来了一个僵尸片的时代，在电影史上占据重要的一席之地。
4、黄飞鸿-李连杰
《黄飞鸿》系列电影，徐克和李连杰的组合，为我们带来了一个全新的武侠世界，黄飞鸿也成为李连杰塑造得最经典的电影形象。
3、至尊宝-周星驰
周星驰出演的至尊宝，被公认为是周星驰演绎的最巅峰作品，不会有人超越。
2、小马哥-周润发
《英雄本色》里的小马哥，这个就不用介绍啦，发哥最近几乎成了烂片王，不过当年的英姿和表演，那是不得了。
1、陈真-李小龙
李小龙的在精武门中出演的陈真，神形兼备，后来的许多陈真其实都是受他影响，有他的影子。
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❺ 张国荣十大经典荧幕角色
张国荣十大经典荧幕角色
2003年4月1日，张国荣，这颗炫亮的明星黯然消逝。从影24年来他一共出演了56部电影，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名。他塑造了无数经典的电影角色，他是《霸王别姬》中风华绝代的虞姬，他也是《英雄本色》中青涩莽撞的阿杰;他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的宁采臣，他也是《东成西就》中搞笑不断的黄药师;他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遗少，他也是《春光乍泄》中诠释同性情的何保荣……
《霸王别姬》饰 程蝶衣
一部让张国荣“性变”大获成功的片子。虞姬的扮相，无人可取代;张国荣的时代，谁有可超越?男人也可演绎的如此倾国倾城，唯有张国荣行!有人评价程蝶衣这个角色是千古第一名旦。张国荣也承认，演完这个角色后的很长一段时间，他在心理上转不回来，因此两年没有接戏。导演陈凯歌曾说：“没有张国荣就没有《霸王别姬》。”程蝶衣这个角色是张国荣人生中的最重要转折点。
《倩女幽魂》饰 宁采臣
这部人鬼情未了的电影，张国荣在倩女幽魂中扮演的是一位爱上了女鬼的书生宁采臣。虽然角色本身并不丰满，不过张国荣还是抓住了有限的.表演空间，让这个弱书生形象成为大家的至爱。虽然后来有无数个版本，但没有一个能超越张国荣。说起文弱书生，大家脑海里的第一印象恐怕就是张国荣饰演的宁采臣。在这部戏中王祖贤叫张国荣“哥哥”，这个称呼传开，从此成了张国荣的别号。
《阿飞正传》饰 旭仔
1990年前的张国荣总在电影中扮演稚气未脱、朦胧单纯、一味讨人喜爱的甜美男孩。1990年王家卫找到他，吴宇森评价“这是张国荣发挥最好的一部电影。”《阿飞正传》是王家卫的代表作品，更是张国荣的电影自传，也让他1990年捧香港金像影帝的奖座，也应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。他把一个在绝望“不着地的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言，如今再听到这句预言一般的台词，让人唏嘘不已。
《胭脂扣》饰 十二少
张国荣所演的“十二少”颓废、慵懒、娇生惯养，终日游走于烟花之地，与如花那段如泣如诉的情感纠葛让人难忘，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神，描摹出了这部电影颓废美的意境。可以这样说，张国荣就像是一个福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艳芳时代。讲到这两人，不禁流泪，哥哥走了不久，梅姐最终还是看见哥哥在向她招手，离我们而去。而《胭脂扣》算是成为了我们纪念这两位巨星的心灵慰藉吧。
《春光乍泄》饰 何宝荣
这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。何宝荣是电影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。却因张国荣在影片中入木三分的表现，盖过了主角梁朝伟的风头。然而媒体的赞誉总是姗姗来迟，这部电影没能让张国荣拿到那年的金像奖，却成为他演艺道路上重要的里程碑。
《英雄本色》饰 宋子杰
很多人认识张国荣是从《英雄本色》开始的，那时的他少年天真、倔强、率直。在这部电影里，张国荣和两大演技派高手狄龙、周润发合作，在前辈的压力下，张国荣的演出毫不逊色，初入“江湖”的他将警官宋子杰面对曾为黑道老大的大哥宋子豪又爱又恨、又敬又痛的复杂心理充分表达了出来，电影上映后大获好评。
《东邪西毒》 饰 欧阳锋
在这部电影中，张国荣扮演的西毒是所有版本《射雕》中最特别的一个，他是一个最有哲学思想的欧阳锋。张国荣的眼神多变，像是让人琢磨不透的深潭。这在《东邪西毒》中有很多体现，因为张国荣能将一个人格分裂、最终精神崩溃的武林高手最本质的东西表演出来。有人说这个欧阳锋很另类，眼神奇怪、造型别扭，但就是这个欧阳锋最大特色。
《纵横四海》饰 阿占
《纵横四海》可以算作是当时哥哥打算退出艺坛的告别作了，虽然即使如果，依然成了经典之作，张国荣饰演的占是三位大盗中的一个，再加上周润发的阿祖角色和钟楚红的红色角色，让这剧电影成当时乃至现在不得不提的经典电影。吴宇森初尝搞笑路线，也让张国荣有机会表现自己的喜剧才能。
《夜半歌声》饰 宋丹萍
影片中的宋丹平可以说是为张国荣量身打造，他的忧郁、他的俊美、他的多情以及他的歌声都和张国荣有着许多相似之处，电影里有三首张国荣自己亲手所做的歌，按出现的顺序分别是：《深情相拥》张国荣与辛晓琪合唱，《一辈子失去了你》张国荣独唱，《夜半歌声》张国荣片尾清唱。
《异度空间》饰 占
这部电影是张国荣影坛遗作，他在片中扮演一位叫占的心理医生。在拍完这部鬼片后，就传出了张国荣心神恍惚，经常失眠，要看医生食药治疗的消息，因此现在很多人都把本片称为哥哥的预言电影，它是导致张国荣自杀的直接因素之一。张国荣的医生形象依然出色，他如往常一样入戏，不同的是这一次他再没机会出来。
;❻ 你觉得哪部电影里的男性角色最经典
《 勇敢的心 》人生十大必看电影之一
它是一部史诗般描述了苏格兰英雄威廉华莱士带领苏格兰人民为自由而战的影片，被视为一部悲壮的、融含血泪传奇的史诗片。
而梅尔吉普森所演的英雄华莱士真是感人至深。战前的演讲让人热血沸腾，临死前饱受折磨毫无屈服，横卧断头台最后喊出的那句" freedom "荡气回肠，简直永生难忘，让人热泪盈眶，这才是男子汉的绝对标杆，这呐喊带来的震撼，配合浓郁的苏格兰风情的背景音乐，让人无比动容。
在我看来，威廉华莱士的男性角色最经典，他带个给我们的不仅仅是勇气，更是信仰，是自由，人需要信仰和精神力量，需要坚定不移地坚持自己的信仰。为了自由，勇往直前。
最经典的男性角色，我觉得是《无间道2》里面的倪永孝。
倪永孝本是在国外读会计，但是父亲倪坤的突然死亡，将他推到了家族的前面。家族中，哥哥只是一个懦弱的医生，其他人更是老少妇孺，唯有倪永孝自己回来挑起重担，维护家族。
倪永孝回来时，家族危机四伏。父亲刚刚过世，但是手下的四大家族就开始流露出反意，准备联合反抗倪家势力。如果处理不好，那么那时倪家立马就会遭受灭顶之灾。但是倪永孝不慌不忙，没有耗费一兵一卒，只是用平静的语气打了几个电话，立马使四大家族分崩离析。其心机和手段可谓厉害之极。
之后，在倪坤祭日的时候，倪永孝一方面想脱手黑道生意，将家族洗白，另一方面一切都已在掌握之中，于是便开始了他的复仇计划。一杀四大家族，二杀黄督查，三杀韩琛。
但是，陆警官当了黄督查的替死鬼，韩琛也逃脱了，要回来指证倪永孝，倪永孝本以为抓住了韩琛在泰国的妻儿能逼他就范，但是却被韩琛摆了一道，最后死在黄督查的枪下。
如此一个心机深沉，心狠手辣的人，对待家人却是无比温柔。不仅是自己家里人，对待作为私生子的陈永仁也是一样。他一直认为只有陈永仁才能帮他一起管理家族，一直希望陈永仁能全力协助他。可是这个弟弟却是一个卧底。
倪永孝死在弟弟怀里，死前他发现了弟弟身上的窃听器，没有指责，没有失望，反而用手帮他藏好，在慢慢死去。临死前他也想保护好这个弟弟，不愿他被韩琛知晓身份。
倪永孝，是一个注定为家族牺牲的悲剧人物。
怎么没人说《大话西游》里的至尊宝呢？
我觉得至尊宝才是最经典的男性角色（虽然他原本是个猴子）。
至尊宝其实就是每个男人的缩影，折射出每个男人的心路历程，以及背后的付出与辛酸。
至尊宝要穿越500年，才明白自己是孤独的，并放下人间一切，真正成了去西天取经的孙悟空。要成神，就得放下一切，只有目标。
大话西游最后结尾有句话:你看那个人好奇怪呦，像条狗样。
为救心爱之人紫霞，必须打败牛魔王，要打败牛魔王就必须变成孙悟空，要变成孙悟空就必须放弃七情六欲，一个没了七情六欲，被观音唐僧呼来唤去的人跟狗有何区别？
年少轻狂，自由自在的至尊宝，终敌不过生活的枷锁，走上别人规划的道路，西天取经，这不就是男人的无奈与责任吗？
男人就应该像至尊宝一样：
自己选的生活模式就走下去
受不了就滚
不要博同情
没人因为同情心宽容你
人活着要经受苦难，改变现状
而不是怨天尤人
世界上比你惨的多了去了
还不都在努力奋斗吗
世界上比你过的好的也多了去了
他们不也在磨砺前行吗
那果断是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑扮演者希斯·莱杰了。
无论是团结黑帮去干掉蝙蝠侠
还是骑在蝙蝠侠身上的欢呼雀跃以至于被抓进警局
医院策反瑞秋为最大的一张王牌，炸毁医院
最后和蝙蝠侠的会面
小丑阴险狡诈，智商超群，做事不择手段，蝙蝠侠勇猛无比，富有正义感，乐于助人。可以说，蝙蝠侠和小丑是互相成就了彼此。
首推《闻香识女人》里的老流氓-佛兰克中校。
佛兰克是个老男人，也是个军人，聪明睿智圆滑世故外加热爱女人，但是一次意外，他成了盲人。成了睁眼瞎的他，除了依然聪明睿智圆滑世故外加热爱女人，还要增加一项：时刻准备去死。毕竟眼睛是心灵的窗户，没了重要的感官，世界好像关上了窗，心灵也失去了依托，随时等待衰竭。
没了视觉，佛兰克开发了嗅觉。可以从对方的香水味推断出身高，发色甚至眼睛的颜色。哎呦我去，不做缉毒犬可惜了。佛兰克不想死的时候还是很潇洒的，吃喝嫖赌抽差不多要凑齐了，跳舞飙车蹦极更不在话下，这还是美国地广人稀，要在越南，能顶飞一马路自行车。既然眼睛失去了色彩，那佛兰克就用嗅觉给自己寻找色彩。一把年纪的佛兰克那各种激情四射，妥妥的老流氓无疑了。画面一转，到了佛兰克想死的时候，那沧桑感就来了，各种虚脱，撩妹的激情都成了死灰。再好的嗅觉也只能闻到死神的气息。这时的佛兰克，只是一个老无所依，眼瞎倦怠的老男人。
佛兰克的热爱是女人，但最后拯救他的却是男人。当然，这是跨越年龄的友情，不是爱情，让大家失望了。小鲜肉查理与他共处的时光给他注入了生机，也焕发了活下去的勇气。这种美式套路很普遍了，勇气大力丸在美剧里一定是要推广的，关键是观众喜欢啊。有了勇气，困难就只能算个屁！
赌神，这部电影很好看，特别是发哥的大背头，我爸爸以前也是学着发哥梳大背头！不过没有发哥帅！
周润发把高进演得很牛，我一直以为他就是高进，赌神系列都很好看，而且发哥的其他电影也很给力，监狱风云系列！ 很多很多，他的电影可以说是真正的经典，人物演得很真！
电视剧上海滩，国火遍了大江南北，小时候都去买vcd看，上瘾特别是一出场的画面，加上音乐！
刘德华，也是电影奇才，拍的电影也很多，经典之作也不少，本人最喜欢的是他的大作，五亿探长雷洛，演得角色很像，在剧中差不多把这个角色演活了！
在当年的香港竞争力很激烈，毕竟当时的 娱乐 圈是靠实力！而且有实力有演技的演员很多！
能在众多演员中占得一席之地不容易，！
以上纯属个人观点！
想了一圈，最后聚焦于《教父》里饰演教父的马龙·白兰度，没错，就是他了！电影开场就给人一种沉稳的震撼。他的举动不急不燥，稳重而优雅，深沉而老练，给人一种在他举手间便可灰飞烟灭的可能。他的气质冷漠但不失礼貌，他的气度非凡但不失温度。他演出了教父的人格魅力，绅士般的举止话语间便把朋友的事情利落的安排妥当。他那慑人的威严，让来求他办事的那些“朋友不敢正视”。他把久经“沙场”过后的那种一切尽在掌握中演的淋漓尽致。他用手抚摸怀中的小猫，和他那张毫无表情的脸更形成了强烈的对比，没错，硬汉也有柔情的一面。再看看他对夫人儿女的态度，又是一种博大的爱。这个角色让他演绎的活生生的有血有肉。
马龙·白兰度，他在教父里的成功饰演的角色堪称经典，也令人叫绝。但这些角色的素材也离不开灯光摄影的高超技巧，在《教父》外的马龙·白兰度可不是这样的人，甚至和这个角色相反的一个人。但我们在这部电影里领略到了视听语言的魔力，它能让马龙·白兰度成为电影里最经典的男性角色！
电影给了我们一个光怪陆离的世界，你想到的和想不到的都能经过电影呈现在我们的眼前。要说哪部电影的男性角色最为经典我也能说出几个供大家参考。好莱坞方面:汤姆·汉克斯 1993年他主演了乔纳森.德米执导的《费城故事》一片获得奥斯卡最佳男主角奖。汉克斯在1994年在影片《阿甘正传》中的演绎使汉克斯又一次赢得了奥斯卡最佳男主角奖，并成为有史以来第二位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。《荒岛求生》更是一个人撑起了一部电影。丹泽·华盛顿 1989年凭电影《光荣》获得奥斯卡金像奖最佳男配角奖。2000年凭借《飓风》获得金球奖剧情类最佳男主角奖 。2002年凭电影《训练日》获得奥斯卡金像奖最佳男主角。他是那种基本上能胜任任何角色的男演员。休·杰克曼 2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星，被影迷们称为“狼叔”。中国方面:周星驰 一个我们永远欠他一张电影票的演员。《鹿鼎记》中的韦小宝，《喜剧之王》中的尹天仇，《逃学威龙》中的周星星，太多的回忆。李连杰 一毛钱票价的时候能收一个多亿票房，前无古人后无来者。塑造的黄飞鸿，方世玉深入人心。张国荣 《霸王别姬》的程蝶衣《倩女幽魂》的宁采臣。 这是本人的一点分享，希望大家给点鼓励！
你要说哪部电影最经典这个不好说，电影史上经典太多了，就举一个例子，《霸王别姬》里张国荣饰演的程蝶衣，虽然他演的是虞姬不是霸王，但是也足够吸引众人眼球，风华绝代！特别是他从那句：我本是男儿郎，又不是女娇娥！改成我本是女娇娥，又不是男儿郎！他整个人就彻底融入了角色，梦里梦外，无法自拔！后来用他师兄小楼的一句话来形容他：不疯魔不成活！后来经过生活中各种的洗礼，在最后一次与小楼的演出中真真的像虞姬一样自刎于舞台。。。。。
最后再补充一个，星爷所有的电影都经典
❼ 无法超越！香港电影史上十大无法复制的经典角色！
香港电影一直是亚洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港电影是最辉煌的时刻，那些年代，创造出不少经典角色，让我们认识了无数情深义重的英雄好汉。下面我们就来盘点一下香港电影史上十大无法超越的经典角色：
第十名：陈永仁（影片：无间道）
陈永仁一生的志愿是当上一个好警察，当年投考警队后被挑选进入一个核心的卧底计划，但多年的卧底生活已令他身心受到极大的困扰，严重失眠，有暴力及自残倾向，并且需要长期接受心理医生的治疗。梁朝伟把陈永仁那种身处敌营的谨慎和对恢复身份的渴望演绎得淋漓尽致，尤其那双深邃的眼睛夹杂着太多情绪！“给我一个机会，我只想做个好人。”“对不起，我是警察。”“谁知道？”这段让陈永仁欲哭无泪的对白，狠狠地宣判了他注定悲剧的命运。
第九名：陈浩南（电影：古惑仔）
陈浩南，香港漫画 电影《古惑仔》的主角，古惑仔“仁义智勇”四大主角之“”智“”字主角人物。说实话，古惑仔这部电影脱离实际，其中的角色也难登大雅之堂，但是不可否认的是，古惑仔以前确实影响了很多青少年，包括笔者！其中陈浩南这个角色使得一大批青少年争相模仿，郑伊健把陈浩南的义气和英俊演得很到位，加上现在社会的进步，使得这个角色再也无法替代，因为角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飞（电影：阿飞正传）
张国荣饰演的旭仔（阿飞）是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。虽然《阿飞正传》有六个故事，但是张国荣饰演的旭仔却存在于其中的四个，这六个分别是旭仔和张曼玉、旭仔和刘嘉玲、刘德华和张曼玉、张学友和刘嘉玲、旭仔和剧中的母亲、旭仔和刘德华。有人说《阿飞正传》就是张国荣自传，他就是在表演自己，张国荣有没有把《阿飞正传》当做自己的自传去演绎？我们已经很难确证了，不过我们知道那是张国荣最贴近自己的表演，张国荣不是“旭仔”，只是因为“旭仔”太像张国荣而已！
第七名：聂小倩（电影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古装鬼片的大潮。记得小时候看这部电影的时候，除了其中恐怖的情节，最大印象就是聂小倩了，王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。她演出了狐妖的妖媚与性感，但并不淫荡，后来某某的翻拍，表现得就如同娼妓！所以提到聂小倩，第一反应必须想到的就是王祖贤。聂小倩也成为难以逾越的经典角色，以至于后来的任何翻拍者都只是东施效颦，因为王祖贤就是聂小倩，聂小倩就是王祖贤！王祖贤更是凭这部电影而爆红，时至今日虽然淡影，但“聂小倩”女神的地位不可撼动。
第六名：至尊宝（电影：大话西游）
这个角色再熟悉不过了，有人说这是星爷最伟大的电影和最经典的角色！多少人年少的时候，看过这部电影后，肤浅的一笑而过，表示演得什么狗屁。长大后再看此片偶尔会伤感，忍不住会流泪。如何让观众笑中带泪是星爷的拿手好戏，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此......如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是.....一万年！”这一句感动无数少男少女的经典台词更是流传至今。曾经有人质疑，到底是至尊宝成就了这个角色，还是周星驰成就了至尊宝，我相信后者更令人信服！
第五名：东方不败（电影：笑傲江湖之东方不败）
林青霞决意出演东方不败这个角色时，当时顿时掀起轩然大波，金庸表示青霞太美并不合适。我们在荧幕上看到的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。电影大幅改动，砍掉了仪琳，弱化了任盈盈及岳灵珊的剧情，基本将林青霞扶正为官配，同时也淡化了原著的畸形变态，并引起观众代入正派主角的情感共鸣。因为金庸小说出名，观众都有先入为主的观念，没有超神的演技，绝对把握不住这个角色，这也是我唯一见过，把一个“变性人”和一个男人的爱情搬上荧幕，反而令观众不反感的电影。
第四名：高进（电影：赌神）
周润发饰演赌神的时候正是发哥颜值最俊的时代，虽然大部分时间周润发都在演傻里傻气的白痴，但赌神出场曲响起，发哥梳着油亮的大背头出场，西装革履，手摸玉戒，嘴里叼着巧克力，气势立现，就连英俊帅气的的华仔，站在发哥跟前，一下就显得气质不足，成了小弟级别了。周润发炉火纯青的演技，把赌神那种大气与智慧演到了家，我不想花大篇幅去说这个角色有多么的无可替代，只是那一抹油光发亮的大背头就无人可以做到发哥的神髓。
第三名：黄飞鸿（黄飞鸿系列）
李连杰饰演的黄飞鸿为观众塑造了完美的英雄形象，飘逸潇洒的武打动作，恣意挥洒。片中的黄飞鸿一身白衣胜雪正义凛然，武功高强，他保家卫国、强身健体的信仰感染了一代代的年轻人。李连杰和黄飞鸿这个角色之间是相互成就，这个角色不仅为李连杰吸粉无数，更是为其打开了更广的电影市场；而黄飞鸿在李连杰的塑造下，成为近乎完美的民族英雄，更是成为国名偶像，巩固了他一代宗师的地位！因为前有李连杰饰演过黄飞鸿，后续的跟风之作只是被当成模仿！可见这角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（电影：黑金）
香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先， 是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。梁家辉把周朝先这个角色演神了，影片中梁家辉风云变色，那一句“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，虽说表面是问谁反对，其实是由不得任何人反对。梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。可以说这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。如果这部戏没有梁家辉塑造的周朝先，就只是一部平谈无奇的电影，一个好演员不仅演活了自己的角色，还撑起了整部电影的质量。刘德华？抱歉，我甚至都不记得他片中的角色叫什么名字！我话说完，谁赞成，谁反对？
第一名：小马哥（英雄本色）
周润发饰演的小马哥本是电影中第二号主角，播出后不仅成了电影的第一主角，而且已经成为一个时代的烙印和永不磨灭的记忆，一个对青少年起积极意义的黑帮人物。他身着的风衣，他叼的火柴棒都成为一种时尚。他重情重义，尤其是自己不服输不低头的人格魅力都已潜移默化的改变了很多人的人生态度。小马哥从此也奠定了周润发伟岸的英雄形象，演技如周润发也无法摆脱这个角色给他带来的影响，这个角色不仅是香港电影的个人英雄主义的鼻祖，而且也是巅峰，后来没有任何一个此类的角色可以与之媲美，而且这个角色注定一生难忘，香港电影长河中他就是最耀眼的那颗星。
抱歉了程蝶衣，因为笔者盘点的是香港十大无法超越的经典角色，《霸王别姬》属于内地电影；抱歉了陈家驹，《警察故事》让我热血沸腾，确实令我无法忘记，但是我看到的陈家驹就是成龙；抱歉了各位为我们演绎过很多经典角色的香港演员，这只是我个人意见，并没有否定你们所塑造的角色！每个人都有属于自己钟意的经典角色，各位朋友，你们的呢？
❽ 欧美电影十大经典女反派 最性感的蛇蝎美人
如果问影史上最经典的十位反派角色，你可能会想到小丑，其实女反派中也有小丑女，美丽邪恶，分分钟钟掰弯你，一起看看欧美电影十大经典女反派有哪些？
10.伊丽莎白·赫莉——奥斯汀的力量
电影奥斯汀的力量中的维妮莎·肯辛顿，是由伊丽莎白·赫莉饰演的，其塑造的美艳性感的形象，恰到好处，是欧美电影十大经典女反派之一。
9.玛格特·罗比——自杀小队
自杀小队中经典的女反派，无疑是玛格特·罗比饰演的哈琳·奎泽尔，美丽邪恶的小丑女，将顽劣邪恶塑造极致，是欧美电影十大经典女反派之一。
8.海伦娜·伯翰·卡特——哈利·波特与混血王子
哈利·波特与混血王子中最经典的女反派，无疑是由海伦娜·伯翰·卡特饰演的食死徒贝拉特里克斯，是哈利波特系列中唯一一位纯血统女巫，是欧美电影十大经典女反派之一。
7.黛米·摩尔——霹雳娇娃2
如果你看过霹雳娇娃2，是否被由黛米·摩尔饰演的“堕落”的天使圈粉，用蕾丝内衣搭皮草，营造的极其抢眼的女杀手形象，是欧美电影十大经典女反派之一。
6.詹纽瑞·琼斯——X战警：第一战
你还记得电影X战警：第一战中的“白皇后”吗？性感而美丽的角色，是由詹纽瑞·琼斯扮演的，拥有各种精神感应能力，是欧美电影十大经典女反派之一。
5.安吉丽娜·朱莉——贝奥武夫
贝奥武夫中的格兰戴尔的母亲，是由安吉丽娜·朱莉，外表性感美丽，穿着金色的衣服，是欧美电影十大经典女反派之一。
4.詹妮弗·劳伦斯——X战警：第一战
如果你看过X战警系列，是否对劳伦斯在扮演的魔形女瑞雯惊艳到，实在太性感，是欧美电影十大经典女反派之一。
3.玛丽昂·歌迪亚——蝙蝠侠：黑暗骑士崛起
电影蝙蝠侠：黑暗骑士崛起中最令你念念不忘的女反派，可能就是由玛丽昂·歌迪亚饰演的忍者大师的女儿米兰达·泰特，当然也是最性感的，是欧美电影十大经典女反派之一。
2.法米克·詹森——黄金眼
如果说起007电影《黄金眼》中，最著名的邦德女郎，没错就是由法米克·詹森，无疑也是最性感的，是欧美电影十大经典女反派之一。
1.梅根·福克斯——詹妮弗的肉体
史上最性感的女反派是梅根·福克斯，让我们印象深刻，你可能想想有点恐怖，有人说红颜祸水，说的就是她，是欧美电影十大经典女反派之一。
❾ 绝对的女神！香港电影史上十大经典的女神级角色！
漫漫的香港电影史上，涌现了很多实力派演员，在女演员中，不仅有“霞玉芳红，敏贤贞琼”，还有很多实力派的女演员，她们在荧幕上给我们塑造了一个又一个经典的女神形象，令观众看得如痴如醉、难以忘怀，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔！
第十名：十三妹（钟楚红—秋天的童话）
第九名：绮梦（张敏—赌圣系列）
张敏饰演的绮梦天生丽质，在片中不仅令周星驰如痴如醉，一出场冷艳高贵的气质，也令影院在座的所有男性观众暗里着迷，片中她表面上是香港黑社会大哥洪爷（秦沛）旗下的女杀手，其实是洪爷对头台湾帮帮主陈松派来的卧底，可以说绮梦是周星驰赌片系列内的贯穿人物，为主人公一直所爱的女人。后来李力持也拍了一部《追女仔95之绮梦》的喜剧电影，可见绮梦这个角色对男观众的杀伤力！
第八名：如花（梅艳芳—胭脂扣）
如花是30年代香港石塘咀的红牌妓女，在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣饰），后因家人反对，两人终订阴世之约，自杀殉情，结果如花死去，而振邦被救活。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。如花等十二少是因为爱他，整整50年的爱，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不阴不阳当她看到苟且偷生的十二少落魄的样子，她是恨的，这个男人，宁愿如此不堪的活着，也不愿信守承诺，爱的背叛，使得如花50年的痴恋终成空，那一瞬间，如花便不再爱了，也就不再等了，爱的时候全心全意，放手的时候也就不留遗憾。
第七名：苏丽珍（张曼玉—花样年华）
苏丽珍是含蓄的旧式女子， 与周幕云发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，他们也互相深爱上了对方。面对流言蜚语，又受到道德伦理的制约，两者始终没有在一起，片中苏丽珍用一套又一套的华美旗袍本是来掩饰心中的激情与不安，但是我们看到的却是张曼玉曼妙的身姿，熟妇的韵味，也俘虏了大量男人的心！
第六名：柳飘飘（张柏芝—喜剧之王）
张柏芝饰演的柳飘飘估计是大多数80后的集体记忆，在片中是一位舞厅小姐，表面轻佻放荡，实则内心柔弱、对真爱极度渴望，当片中周星驰对她说我养你吧，在飘飘停顿那刻，又感动又伤心，然后在出租车上放肆的哭得稀里哗啦的，这一幕不知道感动了多少人，这段戏中无论是抽烟的张柏芝，还是怯生生的星爷，以及台词和配乐甚至是镜头，每一步都堪称完美，即便在如今看来仍旧是经典中的经典，满满的回忆杀。
第五名：金镶玉（张曼玉—新龙门客栈）
张曼玉在片中塑造了客栈老板娘金镶玉泼辣却不失妩媚，风骚却不失善良的形象，让人热血喷张，片中林青霞饰演的女侠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被张曼玉饰演的泼辣可爱的老板娘金镶玉抢了风头。那个妩媚泼辣、豪爽大方、性感可爱、聪明智慧的金镶玉，简直就是一女神。而张曼玉也凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳女主角奖提名，风情万种的金镶玉成了让观众印象最深的经典女性人物。
第四名：十三姨（关之琳—黄飞鸿系列）
从西方留洋回来的十三姨，美艳大方，精通洋文，骑术，思想开放，行为大胆，不顾辈份关系，大胆与黄飞鸿相爱。十三姨是一个非常有意思的新时代女性，关之琳演绎的非常之好，性格温柔，还带点倔强和可爱，小俏皮。关之琳版本的十三姨可谓最经典，明眸皓齿，一颦一笑都让人神魂颠倒，偏偏遇上个不解风情的黄飞鸿，倒是闹出不少笑话。关之琳版的十三姨已成我们童年回忆，无人可超越。
第三名：东方不败（林青霞—笑傲江湖之东方不败）
林青霞饰演东方不败双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。很多人都觉得，东方不败只能由林青霞出演，而林青霞也就应该是东方不败那个样子，长发飘飘披散双肩时，娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时，指挥若定。不管哪一种，都有着让三军辟易的倾国倾城。
第二名：紫霞仙子（朱茵—大话西游）
提到朱茵，大家的第一反应就是紫霞仙子，这个角色可能是80、90后最为人所爱的女神了，其美艳程度丝毫不亚于影片里的另外两位女演员，她让多少懂爱，想爱的人意味深长，从此，我们记住了这个美丽的名字，就像她的那滴泪一样深刻，集可爱与灵气于一体。由于她只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间，我实在想不出该用什么语言形容紫霞仙子给我带来的感受，怕过于朴实又不能突出，怕过于华丽又失去真实，思来想去，只能和许许多多人一样说她美。
第一名：聂小倩（王祖贤—倩女幽魂）
王祖贤不是唯一的聂小倩，但是，迄今为止，绝对没有任何一个小倩有胜过王祖贤的气质，那种气质与生俱来，无法模仿，与她的灵魂是在一起的。王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。用蒲松龄原著里“仿佛艳绝”的一句话形容再贴切不过，第一次看到王祖贤版的聂小倩，实在是惊为天人！王祖贤身上这种气质，不属凡间，即便在剧里有风骚有诱惑，也让人觉得她不邪，是美好的。请恕我极端，我认为王祖贤版本的聂小倩就是有史以来最靓的女鬼，一直被模仿，从未被超越，而且也绝对后无来者！
结语：很多人看完可能会喷我，因为吴君如的洪兴十三妹，章子怡的玉蛟龙，邱淑贞的建宁公主等角色都堪称荧幕经典，但就角色形象而言似乎达不到女神级别。其实早期的香港女演员长期饱受偏见，以至于很多人一概而论，觉得她们只能在电影中充当花瓶，正是在这种偏见下，她们苦心专研，琢磨演技，用她们的美貌与实力征服了所有观众，让我们看到了一个又一个鲜活的荧幕女神，其中很多女性角色更是贯穿整部电影的情节，甚至能决定一部电影的质量，绝对不可或缺，我为她们点赞！她们就如同天上的繁星一样，最耀眼的那些总会被人记住。